ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Утонченные эмали знаменитого российского ювелира Густава Клингерта.

В конце XIX - начале ХХ века в России возродилось давно забытое искусство декоративных эмалей, не зря этот период называют "золотым веком" русской эмали. Российские эмальеры своей виртуозной техникой затмили европейских конкурентов, всегда считавшихся непревзойденными мастерами ювелирного искусства. Немало русских ювелиров, таких, как Овчинников, Рюкерт, Хлебников и многие другие, снискали славу благодаря искусству декоративных эмалей. В эту плеяду входит также выдающийся ювелир Густав Клингерт, немец по национальности, проживавший в

Москве.

 

Клингерт Густав Густавович (1836-1921)

Его отец, ювелир по профессии, переехал в Россию в начале XIX века. Обосновавшись в Москве, он открыл здесь собственное предприятие, и Густав, с детских лет работая с отцом, очень многому научился, переняв у отца и опыт, и знания в ювелирном деле.

В 1865 году Густав открыл собственную фабрику, на которой производили в основном столовые приборы из серебра, иногда удачно сочетая серебро со стеклом или хрусталем. Продукция фабрики пользовалась большим успехом, ее отмечали медалями на международных выставках в Лондоне, Париже, Чикаго, Антверпене. 
 

Дом в Елоховском проезде, где некогда находилось ювелирное производство Г.Г. Клингерта

 

 

 

Три серебряных, покрытых черневым узором, бокала и чаша с крышкой.

 

 

Кружка с крышкой. Серебро с золочением и чернением, 1888 г.

 

Ладья. Серебро, хрусталь, 1890 г.

 

 

 

 

Большой серебряный ковш и шесть маленьких с чеканным лиственным узором

 

 

Сахарница с ручкой. 1880-е гг. Серебро, резьба

Но особо среди работ Клингерта выделяются его чарующие утонченные эмали, поражающие своим великолепным исполнением. Техника перегородочных эмалей - невероятно сложный и кропотливый процесс, не зря эта техника считается вершиной ювелирного мастерства, доступной лишь самым искусным ювелирам. И от эмальера требуется быть не только хорошим художником, но также и великолепным технологом.

Техника перегородочных эмалей появилась в Византии в VI веке. 

На металлической пластине из золота, серебра или меди намечают будущий рисунок, на него аккуратно накладывают тонкий металлический контур, который затем напаивают на пластину. 

 

 

Образовавшиеся ячейки заполняют разноцветной эмалью – каждую ячейку своим цветом. Эмаль - специальное покрытие, напоминающее по своей структуре стеклообразную массу - получают в результате высокотемпературной обработки, иногда приходится проводить много экспериментов, чтобы получить эмаль нужного цвета. После заполнения ячеек эмалью доверху, изделие сушат и приступают к следующему этапу – обжигу, в результате которого получается очень красивое и нарядное изображение, похожее на инкрустацию разноцветными драгоценными камнями.

 

 

Произведения Клингерта легко узнаваемы среди множества других. 

Во-первых, в работе он чаще всего использует богатейшее разнообразие оттенков синего цвета. А самой его изюминкой является эмаль цвета бирюзы. 

Вот одна из работ Клингерта, выполненная из эмали бирюзового цвета с перегородками из серебряной нити, составляющими тончайший узор:
 

Серебряный чайник с золочением и эмалью

В такой же манере выполнено много других работ, как отдельных предметов, так и наборов. Часто в дополнение к эмалям на металлических поверхностях используется скань, зернь, гравировка, резьба.
 

Банка для меда 1892 г.

Солонка, 1892 г.

 

 

Чайно-кофейный сервиз 1890–1892 гг. Оценен а. д. Christie's в 15000–25000 USD (апрель 2000 г.)

 

 

 

 

 

 

 

Сохранившаяся часть чайного или кофейного сервиза 1896–1908 годов

Чарка с эмалью.Серебро, полихромная эмаль по скани, выемчатая эмаль, золочение. 1880–е гг

Серебряный набор из 12 чайных ложек. Серебро, золочение, перегородчатая полихромная эмаль

Наносимый на изделия узор обычно очень мелкий, и он сплошным ковром покрывает всю поверхность. Для того, чтобы обилие мельчайших деталей не перегружало общую картину, мастера используют особые приемы:

сами предметы, на которые наносится эмалевое покрытие, обычно имеют самую простую форму;

в качестве основных используют не более трех цветов, при этом очень аккуратно подбирают их оттенки;

с использованием контрастных тонов рисунок разбивают на несколько отдельных зон;

в орнаменты включают совсем немного крупных деталей, обычно одну-две, и они обязательно выделяются цветом.
 

Серебряная чайница 1896 г.

Золоченый серебряный подстаканник 1889 г.

 

Подстаканник 1880 года

Заварочный чайник 1900 г

 

 

Кофейник 1890 г. Перегородчатая эмаль красного, белого и трех оттенков синего цветов

Набор для вина из золоченого серебра с эмалью. 1890 год

Неполный чайный набор

Серебряная Чайница с позолотой и эмалью. 1894 г.

Серебряная Чайница с позолотой и эмалью, 1896 г.

Пара пасхальных яиц 1895 г. золоченое серебро, перегородчатая эмаль

 

 

Пасхальное яйцо на резных ножках , золоченое серебро, перегородчатая, живописная эмаль 1890 г.

Одним из традиционных предметов у ювелиров, которые работают в русском стиле, является ковш в виде ладьи. В разные годы цена этих ковшей работы Клингерта на аукционах Европы и Америки достигала 3500 - 12000 USD. 
 

 

Еще один традиционный для русского стиля предмет - солонка «Царский трон». 

Три серебряные c золочением солонки, украшенные эмалью:

 

 

 

 

И напоследок - несколько серебряных портсигаров Клингерта, также украшенных эмалью (1880 - 1910 гг). 

 

 

Огромный интерес сегодня вызывают и знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090418/38528/