Украинская художница. Maria Zelda

 

Мария Зелда (Maria Zelda) - современная украинская художница, родилась  в 1955 году и выросла в Украине, училась на пианиста и, при этом, разделяла свою любовь между музыкой и живописью, называя их сестрами-близнецами. В начале 90-х Мария переехала в Мексику, где она в настоящее время живет и работает. За прошлые 15 лет Мария посвятила свой творческий потенциал изучению различных методов живописи и дизайна.

После того, как ее работа получила международное внимание, Мария много раз проводила выставки в музеях по всей Европе и Латинской Америке, ее работы показывались в музеях и консульствах. Сейчас они есть в нескольких частных коллекциях.

Украинская художница. Maria Zelda: САЙТ

             

Андский сюрреализм. Joan Alfaro

Мир мечты Джоан Альфаро - андский сюрреализм, изображаемый волнистыми линиями и насыщенными цветами, которые отражают ощущение и реальность

Джоан Альфаро (Joan Alfaro) - перуанский художник. Родилась в Перу и является одним из самых заметных современных художников перуанской культуры.

Мир мечты Джоан Альфаро - андский сюрреализм, изображаемый волнистыми линиями и насыщенными цветами, которые отражают ощущение и реальность современной андской культуры. Персонажи Джоан Альфаро балансируют между реальностью и мечтами, видоизменяя нарисованный мир с помощью собственных воспоминаний и тем самым вдыхая в него жизнь.

Альфаро строит свои картины как ремесленник, соединяя цвета и формы, а мечтательный дух, являющийся элементом органического типа, связывает эти элементы в единое целое, превращая музыкантов, стариков, детей, матерей, различные женские образы в фантастических существ - прекрасных и грациозных, состоящих из волнистых линий, ярких цветов и стилизованных форм.

Андский сюрреализм. Joan Alfaro - http://joanalfaro.pe

РЕАЛИЗМ

Николай Касаткин.

Свой художественный дар Николай унаследовал от отца, известного гравера Алексея Касаткина. А с четыр­надцати лет оттачивал мастерство в Мо­сковском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий Перов, Алексей Саврасов, Илларион Прянишников. За дипломную работу «Нищие на церковной паперти» на выпускном экзамене в 1883 году был удостоен высшей награды учебного заведения - большой серебряной медали и звания высококлассного художника. 

К сожалению, Николаю не посчастливилось продолжить образование в Академии художеств из-за болезни отца и финансовых проблем в семье. Хотя, спустя годы, в 1903 году он станет действительным ее членом и будет удостоен звания академика.
 

«Нищие на церковной паперти». (1883 год). Автор: Николай Касаткин.

Друзья, предлагаю познакомиться с маленьким сборником смоликов (роликов), под название «Я поведу тебя в музей». Тема оригинальная и мне она показалась по-своему интересной.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

• Венский Kunsthistorische открыл выставку Брейгеля. А ещё они отсканировали имеющиеся у них работы и создали совершенно потрясающий ресурс, куда можно и нужно идти для разглядывания мельчайших деталей картин. Осторожно, тут можно надолго зависнуть.

АКВАРЕЛЬ

Водные луга Рипли (Water Meadows Ripley)

Jim Daly - художник родом из Оклахомы (США). С самого детства чувствовал, что станет художником. Когда начал рисовать, то его вдохновением были работы Нормана Роквелла. В 1959 году уволился из армии, некоторое время посвятил работе в оборонной промышленности. А по ночам рисовал картины. Джим закончил Художественный Колледж в Лос-Анджелесе, где ему преподавали искусство, и полностью окунулся в живопись. Четверо детей Джима вместе с его женой иногда выступают моделями для картин художника. Джим также в школе Scottsdale попробовал себя в роли школьного преподавателя. Он является автором иллюстраций к нескольким книгам. Сейчас художник проживает в Орегоне. С помощью масляных красок пишет ностальгические картины про детство.

Художник Akie из Японии рисует на камнях удивительно реалистичных животных и птиц. Он считает, что это не просто холсты для его работ, а почти живые существа, и полагает, что именно они определяют его рисунки. Akie берет в руки кисть только тогда, когда чувствует, что получится правильный мазок, а глаза рисует в самом конце: они должны получиться живыми и смотреть прямо на своего создателя.

«Среди бесчисленных камней на берегу реки мое внимание привлекает один — он похож на животное. Когда я вижу такой камень, то чувствую, что и он тоже меня нашел. У камней есть собственные намерения, и я рассматриваю наши встречи как реплики от них, что все в порядке и мне можно рисовать то, что я на них вижу. Я считаю работу законченной не тогда, когда она детально прорисована, а если я чувствую в камне жизнь», — говорит Akie. Благодаря особому подходу к работе персонажи Akie и правда выглядят как настоящие".

 

«При взаимодействии с камнями и вообще в творчестве я уважаю своих визави, поэтому никогда не обрабатываю камни и никогда не стану отсекать от них куски, чтобы поменять форму на нужную. Да, камни не подпадают под наше определение живых организмов. Но когда я думаю, как долго он из огромного валуна в горах превращался в тот камушек, что помещается у меня в ладони, — я ощущаю историю Земли, за которой он молчаливо наблюдал в течение тысячелетий, и проникаюсь его историей. В каждом из них я чувствую дыхание жизни, поэтому иногда во время работы я говорю с камнем, который лежит у меня в руках»

.

Морская выдра с детенышем.

Синешейка.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min

 

Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах

Тан Вей Мин (Tang Wei Min) - китайский художник. Родился в 1971 году, в городе Юн Чжоу, провинция Хунань, Китай. В 1991 году окончил художественный факультет колледжа "Arte de Hunan Norma College", где специализировался на живописи маслом. В 2001 году Тан Вей был принят в аспирантуру на кафедре живописи в Академии Изящных Искусств, Гуанчжоу.

Художник неоднократно получал различные призы, а в 2003 году был удостоен премии за свою работу, которую купил и выставил Музей изящных искусств в Пекине.
 Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах.

Тан - буддист, практикующий Дзен и его работа полна символов буддизма.

В настоящее время Тан живет в монастыре, вблизи своего родного города, чтобы быть духовно чистым, писать только духовно чистые картины, и вдохновляться архитектурой и объектами, которые изображает в своем творчестве, принадлежащие миру древнего Китая. Тан считает, что искусство и, особенно, живопись, должны нести гармонию, равновесие и красоту в мир.

 Его картины переносят нас в эпоху барокко европейских художников, включая Рембрандта, но на исторические китайские темы.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min - tang-wei-min.blogspot.com

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

ЛЕТАЮЩИЕ ДЕВУШКИ И ЯКИ

Имя художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) хорошо знакомо ценителям современного китайского искусства. Страсть к живописи заставила его в самом юном возрасте пойти по стопам старшего брата, знаменитого художника Ван Идона. Закончив престижную Центральную академию изящных искусств в Пекине, Ван И-Гуан принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера... 

«Мне посчастливилось несколько раз бывать на Тибетском нагорье, ― пишет Ван И-Гуан. ― Я был потрясен захватывающими дух пейзажами Тибета, легкостью и жизнерадостностью его обитателей. То глубочайшее почтение, которое тибетцы испытывают к окружающей их природе и животным, навсегда врезалось мне в память. Их несокрушимый оптимизм, мирный образ жизни, в которой каждому находится место, резко контрастировали с знакомыми мне психологическими состояниями жителей больших городов.

 Река в Рай (River to Paradis). 2004 

Для создания своих работ Лиза использует листы разноцветной бумаги, создавая из них многослойные или же трёхмерные скульптуры, которые поражают своей яркостью и детализацией. Несмотря на то, что это достаточно трудоёмкий и кропотливый процесс, она изо всех сил старается не просто делать фигурки, а и вкладывать в каждую из них какой-то смысл и сюжетную линию, если это целая бумажная композиция, то здесь появляются уже и характерные мотивы, и новые персонажи.
 

 

Хамелеон. Автор: Lisa Lloyd.

У художника Светланы Дорошевой много работ, построенных на воспоминаниях о детстве, которое прошло в СССР. И там нет места негативу – там чудесный, светлый мир обычного ребенка, выращенного с любовью.

1

Фигуративные произведения. Subrata Das

Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

 

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Художник изящно наносит цветочные узоры на тела людей и сказочных существ, создавая с их помощью подсказки к историям, изображённых на полотне персонажей. Дас провел несколько персональных выставок в Калькутте, Мумбаи и Нью-Дели, и был включён в состав многих групповых выставок в Дубае, Дакке, Бангалоре, Индоре и других городах Индии и мира. Его любимой техникой является акрил и смешанные на его основе среды. Любимый жанр -фигуративная живопись-выполненная в полу реалистичном стиле.

http://www.mahuagallery.com/artist/subrata-das

 

Последний пост о парке скульптур будет целиком посвящен одному произведению.

Оно называется «Камень и его история».

"...Может быть, когда нитка обрывалась, вся человеческая жизнь оставалась в руках пряхи, и тогда женщина подбрасывала ее в воздух, отдавая на волю игривому ветерку, который приносил ее в чей-то ткацкий станок...", я не помню чьи это слова, лирика жизни, а правда такова, что в один прекрасный день суровую нить от веретена пряхи принесло в один из ткацких станков на фабрике в Маргилане...Верней, даже не совсем так

Сян Минь Цзэн (Xiang Ming Zeng) родился в Китае в 1951г. Выпускник академии изящных искусств Гуанчжоу (1975). Произведения Цзэна представлены в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях по всей Азии, Северной Америке, Европе, Китаю, Японии и Австралии. Его работы, в частности, являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине. Лауреат многочисленных наград за свои произведения искусства, Цзэн является членом Национальной Ассоциации китайских художников и указан в "Энциклопедии известных китайских художников".