Edward William Cooke, R.A. 1811-1880 VENICE

 

a target=/a /

Каналетто (1697-1768) - Венеция - Большой канал с Санта Мария делла Салюте

 

Иногда складывается впечатление, что природа, подобно сфинксу из античных легенд, играет с нами в какую-то одной ей понятную игру, задавая всё новые и новые вопросы, на которые не могут ответить лучшие из умов человечества. Старания учёных объяснить загадочные явления, происходящие в разных частях планеты зачастую только запутывают ситуацию, рождая новые головоломки. К счастью, в отличие от кровожадного мифического монстра, природа не убивает пытающихся разгадать её тайны, так что каждый из вас может выдвинуть свою версию событий, о которых пойдёт речь...

«Глаз Сахары»

Структура Ришат, также известная как «Глаз Сахары» — любопытное геологическое образование диаметром примерно 50 метров, раскинувшееся посреди самой жаркой в мире пустыни.

При взгляде с высоты «Глаз» выглядит как концентрические круги всех оттенков синего, ранее считалось, что Структура Ришат появилась в результате падения метеорита, но последние исследования доказывают, что это не так — как правило, в метеоритных кратерах присутствуют различные соединения кремния, а в «Глазе Сахары» ничего подобного нет.

Сторонники альтернативных исторических теорий полагают, что Ришат — не что иное, как остатки цивилизации атлантов, о которой упоминал Платон, но согласно геологам, «Глаз» образовался более 100 млн лет назад, так что даже если атланты существовали на самом деле, скорее всего, они тут ни при чём.

По одной из версий, Ришат — вершина давно потухшего вулкана, но в таком случае неясно, почему отсутствует купол из вулканических пород. Вероятнее всего, происхождение Структуры ещё долгое время будет предметом жарких споров между учёными.

Читать далее...

Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона.

 

Читать далее...

кликабельно

Читать далее...

 

 

 

Давно нравилась техника отпечатывания растений на глине, поэтому решила сделать что-нибудь сама, и в процессе фотографировать. Так как он (процесс) занял не один день, фотографии все разные получились.

 

Итак, сначала раскатываем пласт толщиной 3- 6 мм, толщина зависит от свойст конкретной глины, я взяла самоотвердевающую (керапласт) и, разложив свои травки-цветочки, отпечатали их скалкой.

 

Растения могут быть как свежие так и засушенные, от засушенных рельеф будет не такой ярко выраженный ,как от свежих. После пропечатки растения убираются, а прилипшие растения удаляются пинцетом, далее основа сохнет примерно сутки

Читать далее...

   
Иван Константинович Айвазовский - великий русский живописец, маринист, мастер батальной живописи. В 1833-37 годах учился в Академии Художеств у М. Н. Воробьёв и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член Академии художеств. Академик Амстердамской академии художеств. За выдающиеся заслуги в области морской живописи получил звание "живописец Главного морского штаба". Построил в Феодосии дом-мастерскую и с 1845 года постоянно жил там. Был почётным гражданином города Феодосии.
(Музыкальное сопровождение: Бородин А.П. Маленькая сюита - Грезы. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов)





Наслаждаемся!

ЧТО БЫ ПРОЧИТАТЬ КНИГУ ДОСТАТОЧНО НА НЕЕ КЛИКНУТЬ

БИБЛИОТЕКА.

Царь Михаил Феодорович, возлагая на Пр. Дионисия исправление Требника, писал: «У Живоначальныя Троицы у вас, в Чудотворцеве в Сергиеве обители, книгами исполнено»¹. Отсюда браты были списки церковных книг в Москву во время Патриархов: Филарета², Никона³ и Иоакима⁴. При открытии в прошедшем столетии Троицкой Семинарии, часть книг и рукописей, числом до 370, отделена из книгохранилища Лавры для новаго разсадника духовнаго просвещения.

Опись Лаврской Библиотеки 1642 г. заключает в себе 623 книги, из числа коих немного было печатных; сверх того в ней показано до 100 книг в раздаче по монастырям и селам, подведомственным Троицкому Сергиеву монастырю, и 19 книг в отсылке к Москве.

Читать далее...

Недра нашей планеты таят несметные сокровища – минералы. Их неописуемое разнообразие и красота всегда покоряли человеческие сердца. Предлагаем полюбоваться подборкой этих прекрасных образцов застывшей природной гармонии.‎

Читать далее...

Посетить за 2 дня все самые интересные магазины такого огромного города как Лондон - это абсолютно бесперспективное занятие. Поэтому пришлось накладывать список магазинов на маршрут своих передвижений и скрепя сердце вычёркивать одно заведение за другим. Навычёркивал почти что половину, вычеркнул бы и магазин одежды "All Saints", если бы их филиалы не были разбросаны по всему городу.

Читать далее...

Дмитрий Иконников:"Картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто - то увидит меньше меня, кто - то поймёт, чем я живу, а кто - то может увидеть и больше меня".

 

Художник Дмитрий Иконников родился в 1952 году в Мурманске. Детство и юность провёл на Севере, куда родители, коренные москвичи, уехали работать по распределению после окончания институтов.

В 1964 году семья возвращается в Москву. С 1969, после окончания средней школы, Дмитрий работал художником - исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. Одновременно посещал вечерние рисовальные классы при МГАХИ им.Сурикова.

1972 - 1976 годы - учёба в Московском педагогическом институте на художественно - графическом факультете.

Об Иконникове написано много, его называют современным классиком. Я приведу небольшую цитату одной из статей:

"Верный своему образованию графика, Иконников всегда работает исключительно на бумаге. Однако назвать его композиции просто графическими язык не поворачивается. Во - первых, это, по большей части, крупные листы,закрепляемые, к тому же, на твёрдой основе (например, наклеиваемые на планшеты). Во - вторых, любимая художником гуашь на больших плоскостях, которым он отдаёт предпочтение, как будто теряет свою специфичность: вместо кроющих слоёв возникает тонкая игра с просвечивающимися, чуть ли не лессировочными поверхностями, ещё и с разнообразной фактурой, напоминающей то естественные неровности оштукатуренной стены, то гладкую зекальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда при взгляде на работы Иконникова кажется, что перед нами - фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий. Об этом свидетельствует несомненное умение автора подчинить своё решение единой композиционно - колористической задаче, что гарантирует целостность и, как следствие - внутреннюю монументальность композиции".

                                                                                Доктор искусствоведения Андрей Толстой 

 

Сайт художника: http://ikonnikovdoma.ru/ru/

 

Из серии "Жизнь на 9 этаже"

Мой стол. Полдень.

Читать далее...

процесс и подробное видео

http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoe-znanie-543505/

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

 

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

Читать далее...

http://www.vokrugsveta.ru/photo_of_the_day/214520/

 

16.10.2014 Китай. В городе Нинбо (провинция Чжэцзян) состоялся четвертый конкурс красоты среди карпов кои (парчовый карп). Рыбы группируются согласно размерам и оцениваются в каждой группе отдельным судьей. Кои считается только тот карп, который прошел шесть селекционных отборов. Карпов оценивают по внешнему виду, пропорциям, расцветке, узору на чешуе — все это формируется в том числе благодаря правильному уходу. Этот особый вид карпов не встречается в дикой природе, а исключительно специально разводится.

Наиболее благоприятная среда для этих рыб, конечно, открытый водоем, но можно держать их и в большом аквариуме. Главное помнить о том, что если рыбам не будет хватать места, то они вырастут небольшими, невзрачными и будут иметь больший вес.

Карпов, впоследствии названных кои, завезли в Китай 2000 лет назад с прикаспийских территорий. Позднее они попали в Японию, где крестьяне в основном употребляли их в пищу, но наиболее ярких оставляли в качестве домашнего животного. Вскоре новым увлечением заинтересовалась знать, и оно распространилось на всю страну. В 1914 году в Токио прошла выставка кои Ниигата. Сегодня выставки парчового карпа проводятся во многих странах мира, любители разводить этих рыб создают свои организации в разных уголках земли.

Фото в крупном размере