Без заголовка |
Мастер-класс по созданию тарелочки в технике "Обратный декупаж".
 |
Для работы потребуется:
|
|
Без заголовка |
Асгард.Фрагмент.
Асгард.Фрагмент.
|
Без заголовка |
Духи в граненом хрустале.
Cобственно духи и, естественно, емкости для их хранения - ровесники. И те, и другие появились тогда, когда технические возможности цивилизации смогли удовлетворить извечную потребность женщины быть привлекательной. Еще древние египтяне и ханаанеи были большими мастерами в обработке рога и слоновой кости, а также камня. Сосуды для хранения благовоний у древних египтян были, как правило, небольшого размера диаметром от 6 до 10 см при высоте в 8-20 см.
Существовали и совсем крохотные изделия. В начале IV тысячелетия в Египте охотно делали из слоновой кости не только цилиндрические вместилища, но и сосуды-животные. До нас дошло такое изделие в виде бегемота. На иных цилиндрических сосудах вырезаны украшения - небольшие выступы-бугорки. Были также яйцевидные туалетные баночки на ножке, бочкообразные флаконы, выполненные из всех упомянутых материалов.
Широкое распространение в додинастическое время (IV тысячелетие) получили сосуды, напоминающие трубочки-рожки. Их нередко делали из зуба бегемота. Сначала бытовало ошибочное мнение о том, что этими трубочками закрывали отверстия в бурдюке, т. е. использовали как втулки. Истинное их назначение было установлено сравнительно недавно.
В них хранили косметическое снадобье. Вокруг верхнего края вырезано сужение, в котором просверливали одно или более сквозных отверстий. Делалось это для лучшего закрывания сосуда. Верх его покрывали лоскутом ткани или кожи и стягивали ремешком, чтобы содержимое - размельченная минеральная краска (малахит, охра) или смола-не выпало. Дошло до нас и несколько глиняных сосудов в форме женщин. Они, как и многие женские статуэтки, отличаются довольно широкими бедрами. Все остальные детали (нос, уши в виде невысокого "щипка" глины и груди-мешочки без сосков) даны очень схематично.
Martina25
|
Без заголовка |
Карне - миниатюрная плоская коробочка, чаще всего прямоугольной формы, для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. На них во время бала, в театре и т.п. было принято писать записки, обычно куртуазного содержания.
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
***************************************************
Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной .2ч.
здесь 1часть-http://www.liveinternet.ru/users/nikadu/post216653771/
ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Надежда Стрелкина, член Союза художников России, – родом из Федоскино. Это село в Мытищинском районе Московской области, расположенное на правом берегу реки Уча, в 40 км от Москвы. Искусство лаковой миниатюры, отличающееся местным колоритом, окончательно сложилось здесь к концу XVIII века.
Одним из традиционных и наиболее известных видов русского национального прикладного искусства является миниатюрная лаковая живопись на различных изделиях из папье-маше.
В переводе с французского «papier -mache» означает «жеваная бумага». Папье-маше – это смесь волокнистого материала (чаще всего бумаги или картона) с какой-нибудь клейкой субстанцией (крахмалом, гипсом и т. п.). Получается легко поддающаяся формовке масса, из которой делают различные изделия: театральную бутафорию, игрушки, учебные пособия, шкатулки и многое другое.
Русская лаковая миниатюра на изделиях из папье-маше знаменита во все мире – достаточно зайти в любой магазин русских сувениров, чтобы в этом убедиться. Изначальными центрами развития промысла стали русские села Палех, Холуй и Федоскино. Лаковые миниатюры каждого из этих мест имеют свои производственные и стилистические особенности, и специалист всегда отличит, где изготовлено то или иное изделие.
Федоскинская лаковая миниатюра исполняется на готовом изделии из папье-маше масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину и дают удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесенная жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.
Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим черным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и во всем мире. Ассортимент изделий фабрики очень разнообразен - ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов и записных книжек, чайницы, очечники, пасхальные яйца, декоративные планшетки, ювелирные изделия и многое другое.
Ангел со скрипкой
Ангел с псалтирью
Ангел с лирой
Ангел с флейтой
Ангел в Райском саду
Ангел мира
Ангел сирени
Ангел ночи
Адам и Ева
Ау! В осеннем лесу
Бусы
Весна
Голубь
Девушка на печи
Девушка с корзиной
Емеля
Зима
Сказка о Золотом петушке
Золотые косы
Ковер-самолет
Кот-баюн
Лукоморье
Прикосновение
Маки
На печи
Ранняя Пасха
По секрету
Под зонтиком
Красавица
Свидание
Сиреневая грусть
Снегурочка
Цыганка
Сиреневый венец
Царевна-несмеяна и скоморохи
Серия сообщений "Декоративно-прикладное искусство":
Часть 1 - СЛАВЯНСКАЯ ПИСАНКА(роспись яиц)
Часть 2 - Перегородчатая эмаль. Иконы
...
Часть 8 - Зверюшки из стружки!))). Скульптор Сергей Бобков
Часть 9 - Русский национальный костюм
Часть 10 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной 2ч. ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Часть 11 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной 1ч. ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Серия сообщений "Живопись,Графика":
Часть 1 - Carl Brenders.Бабочка — символ души.
Часть 2 - Carolyn Shores Wright. Пташки
...
Часть 29 - Акварель, цветы, Marney Ward
Часть 30 - Цветы.Художник Jan Harbon
Часть 31 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной 2ч. ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Часть 32 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной 1ч. ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Часть 33 - Романтические пейзажи Александра Милюкова
...
Часть 38 - Художник-Иллюстратор Severine Pineaux. 3 часть. Картины
Часть 39 - Художник-Иллюстратор Severine Pineaux. 4 часть. Рисунки. Графика
Часть 40 - Мило-кошковое. Рисунки кошек от Ксенопус
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Иногда чудеса бывают такими крошечными, что люди их просто не замечают. Бывают застенчивые чудеса они трутся о рукав, пристраиваются на ресницы и ждут, когда вы их заметите, а потом тают...
Грейс Макклин
Вся Лаковая миниатюра - Надежды Стрелкиной:
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Финифть - это древнейший декоративно-художественный промысел России, один из наиболее интересных и ярких видов миниатюрной живописи, который всегда относился к элитарным видам искусства. Элитарный, эксклюзивный характер живописи, финифти и эмалевых миниатюр обусловлен, с одной стороны, высоким живописным мастерством художника по эмали, а с другой - чрезвычайно сложным и трудоемким процессом их изготовления.
|
Без заголовка |
Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма
В. Васнецов
«…Работу обязуюсь исполнять со своими помощниками и из своих доброкачественных материалов в течение двух лет со дня подписания сего условия», — значилось в подписанном Васнецовым договоре. Но работа растянулась на целых 11 лет. Когда Васнецов представил Прахову свои эскизы алтарного образа Богоматери, тот извлек и показал художнику сделанный когда-то набросок проступившего на штукатурке изображения. Сам Прахов рассказывал, как поразился Васнецов точному совпадению обоих изображений образа Божией Матери. На несколько минут утратив дар речи, впоследствии он произнес: «Это был заказ Божий». Два года ушло у Васнецова только на центральную фигуру Богородицы. Она легко и неторопливо идет навстречу зрителям. Царица Небесная несет грешному миру своего Сына. Ее большие, полные печали и любви карие глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно прекрасно ее бледное, озаренное внутренним светом лицо. Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова оригинальную и своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор называют «Васнецовской Богоматерью». Сам Виктор Михайлович считал эту работу главным делом всей своей жизни. «…Глаза всех фигур Васнецова — традиционные глаза византийской иконографии — преувеличенно большие, все одинакового разреза, одинакового цвета. Сплошная чернота окраски делает их бездонными и позволяет воображению населять их глубь всеми оттенками мистических чувствований», — замечает один из исследователей росписей собора.
По завершении работ Виктор Михайлович произнес сакраментальную фразу: «Я поставил свечку Богу».
|
Без заголовка |
Старинные русские иконы серебро и эмаль,17-19 вв.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Инесса и Рашид Азбухановы
Заслуженные художники России
Созданные ими резные иконостасы и киоты, рельефные иконы, предметы декоративного искусства украшают храмы России, музеи и частные коллекции.
Современность и старина, Восток и Запад гармонично соединились в творчестве Инессы и Рашида Азбухановых — художников из подмосковного Дмитрова. Более 20 лет они работают над возрождением древнего и прекрасного искусства резной иконы.
Опираясь на опыт древних ваятелей, они отнюдь не копируют первоисточники, а создают «свой мир», поле которого не только многонациональная российская цивилизация, но и пространство христианского мира в целом.
Художники известны не только в России, но и за ее пределами. Персональные выставки скульпторов Азбухановых доставили эстетическое удовольствие ценителям русского искусства в Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии.
Уникальные произведения художников находятся в коллекциях многих музеев: Государственный музей-заповедник «Московский Кремль», Государственный исторический музей, Музей истории города Москвы, Музей-заповедник «Дмитровский Кремль», Музей «Дом Дягилева С. П.» в Перми, Музей Академии управления Министерства внутренних дел России, Музей народной графики в Сиднее (Австралия); в собраниях Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, президента России В. В. Путина, в семье первого президента России Б. Н. Ельцина, Папы Римского Иоанна Павла II, королевы Нидерландов Беатрикс, короля Испании Хуана Карлоса II.
Скульпторами выполнены не только более 100 произведений, но также иконостасы, аналои, митрополичье место. Для осуществления подобной задачи требуется, прежде всего, высокое техническое мастерство, которыми Инесса и Рашид владеют в совершенстве.
«Богоматерь Державная», 2007 г., 106х66 см
(дерево, резьба, пигменты, золото)
«Галгофский крест», 2010 г., 60х60 см
(сосна, резьба, пигменты, цветные металлы)
|
Без заголовка |
6 мая Русская Православная Церковь чтит память святого Георгия Победоносца.
Георгий был сыном богатых и благочестивых родителей, воспитавших его в христианской вере. Родился он в городе Бейрут (Ливан). Поступив на военную службу, Георгий выделялся среди прочих воинов своим умом, храбростью, физической силой, воинской осанкой и красотой. Достигнув вскоре звания тысяченачальника, Георгий сделался любимцем императора Диоклетиана. Диоклетиан был талантливым правителем, но фанатичным приверженцем римских богов. Поставив себе целью возродить в Римской империи отмирающее язычество, он вошел в историю, как один из самых жестоких гонителей христиан. Услышав однажды на суде бесчеловечный приговор об истреблении христиан, Георгий воспламенился состраданием к ним. Предвидя, что его тоже ожидают страдания, Георгий раздал свое имущество бедным, отпустил на волю своих рабов, явился к Диоклетиану и, объявив себя христианином, обличил его в жестокости и несправедливости. Речь Георгия была полна сильных и убедительных возражений против императорского приказа преследовать христиан. После безрезультатных уговоров отречься от Христа император приказал подвергнуть святого различным мучениям. Георгий был заключен в темницу, где его положили спиной на землю, ноги заключили в колодки, а на грудь положили тяжелый камень. Но Георгий мужественно переносил страдания и прославлял Господа. Тогда мучители Георгия начали изощряться в жестокости. Они били святого воловьими жилами, колесовали, бросали в негашеную известь, принуждали бежать в сапогах с острыми гвоздями внутри. Святой мученик все терпеливо переносил. В конце концов император приказал отрубить мечом голову святому. Так святой страдалец отошел ко Христу в Никомидии в 303 году.
Победа Георгия над змеем в славянской традции считается посмертным чудом святого. Однако есть и другая точка зрения, что змея Георгий одолел, когда служил в римской армии.
В окрестностях Бейрута в озере жил змей, нападавший на людей. Правил городом царь «грязный идолопоклонник, беззаконник и нечестивец, беспощадный и немилосердный к верующим во Христа». Народ, напуганный чудовищем, пришёл к нему, царь предложил составить список горожан и по очереди отдавать своих детей на растерзание змею, пообещав, когда придёт его очередь, отдать на смерть свою дочь. Исполнив своё обещание, царь «нарядил свою дочь в пурпур и виссон, украсил золотом и драгоценными камнями, и перлами» и повелел отвести к змею. Согласно легенде, дочь царя звали Сабра. Когда змей стал приближаться к царевне, вдруг появился на белом коне светлый юноша, который копьем поразил змея и спас девицу. Этот юноша был святой великомученик Георгий. Таким чудесным явлением он прекратил уничтожение юношей и девушек в пределах Бейрута и обратил ко Христу жителей той страны, которые до этого были язычниками.
В России святой Георгий является покровителем воинства, поэтому имя святого Георгия получили воинские награды дореволюционной России - орден Святого Георгия, Георгиевский крест и Георгиевская медаль. Георгиевская лента к этим наградам была двуцветной. Цвета ленты — чёрный и жёлто-оранжевый — означают «дым и пламя» и являются знаком личной доблести солдата на поле боя. Лента с незначительными изменениями вошла в советскую наградную систему под названием «Гвардейской ленты» как особого знака отличия. В период СССР гвардейская лента использовалась при оформлении колодки ордена Славы и медали «За победу над Германией».
С 2005 года в России проводится акция "Георгиевская ленточка". В канун празднования Дня Победы и дни проведения акции каждый участник надевает себе на лацкан одежды, руку, сумку или антенну автомобиля Георгиевскую ленточку в знак памяти о героическом прошлом нашего народа, победившего в Великой Отечественной войне. Девиз акции "Георгиевская ленточка" - "Я помню! Я горжусь!"
Рафаэль. Святой Георгий и дракон
|
Без заголовка |
Старинные русские иконы серебро и эмаль,17-19 вв.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Laurie Mika и ее сказочная мозаика
"Я тебя слепила из того, что было..."
Laurie Mika в своей студии
"Мастерица полимерного коллажа Laurie Mika начинала как художник. С полимерной глиной познакомилась примерно 15 лет назад, когда искала из чего бы сделать пуговицы к платью. Так и попала “в полимерные сети”, почувствовала огромные возможности материала.
Ее художественное прошлое до сих пор дает себя знать – она пользуется акрилом и почти не использует цветной пластик, в основе, как правило, или темный или белый.
Она мастер смешанной техники, особенно известна в полимерном мире благодаря своим “средневековым” мозаикам. Она удивительным образом соединяет разные фигуры, техники и цвета в одной композиции. Характерная деталь многих ее “икон” – роскошные навершия в виде короны.
В техническом плане все что она делает секрета не составляет – текстуры, печати, перевод изображений, декупаж, краска, перлекс. Волшебство именно в соединении казалось бы несоединимого. Кроме пластики она использует в мозаиках стекло, керамику, металлические детали – обломки украшений, фурнитуру. Да что угодно!"
Источник сведений: http://glinki.net/tvorchestvo-masteritsyi-laurie-mika/
Дева мира, 20х25см
|
