Если слушать радио, то во всех наших бедах виновата коррупция. Посади ее в тюрьму, и вся страна с рыночной экономикой окажется за колючей проволокой. 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
Часть 19 - Акварель беспокойная - 03
Часть 20 - Акварель беспокойная - 04
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная

Игорь Макаревич  — российский художник-концептуалист, участник группы «Коллективные действия», заслуженный художник РСФСР.

Родился в 1943 году. 
Мать — Татьяна Андреевна Ганская-Решетникова (1920—1982) — художница.
Отец — Глеб Васильевич Макаревич (1920—1999) — главный архитектор Москвы в 1980—1987 годах.
Дед — Василий Львович Макаревич (1893—1975) — архитектор, работал в системе треста ХРАМГЭССТРОЙ в Цалке в1937—1946 годах, участвовал в строительстве Храм ГЭС.

C 1955 по 1962 год учился в Средней художественной школе им. Сурикова в Москве. С 1962 по 1968 год учился на художественном факультете ВГИКа.

Первая фотография показывает Игоря в годы нашего знакомства. 
Остальные фотоснимки показывают Игоря в те многие годы, когда мы с ним не виделись. 

 
Его работы находятся во многих музеях мира:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• Новый музей , Санкт-Петербург.
• Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
• Коллекция Библиотеки Конгресса США, Вашингтон, США.
• Музей Людвига, Кёльн, Германия.

Мне приятно дополнить этот список музеев с мировыми именами, и вставить в него свою строчку:
Частное собрание шедевров Romana_FRF:)) 

Вы, наверное, знаете, что можно ничего в жизни не сделать, но остаться в памяти человечества своей физиономией, которую изобразит тот, кто много сделал для 'этого человечества. 
Чтобы вы не заподозрили меня в тщеславии, объяснюсь. Художник славный, можно сказать, дорогой, и если по какой-либо причине мой портрет пропадет, то мир потеряет даже упоминание о нем (и обо мне тоже). Надо подстраховаться и его опубликовать! 
Если серьезно, то мне дороги воспоминания о тех годах, когда нам довелось работать вместе. Игорь настоящий художник, чье творчество я ценю и понимаю, но никогда не полюблю. Мои представления об искусстве более меркантильные, мне хочется быть понятным и полезным обычным людям. 

Не пугайтесь, это только фрагмент акварели который я еще и затемнил в тоне (так мне показалось симпатичней).

Пишу ли вам или читаю,
Без разницы. Я засыпаю.
 

Кто-то помнит, как я приобрел перьевую авторучку и симпатичную книжку для записей, и мои страхи все изгадить? 

Поздравьте, страха нет, изгадил и уже купил новую, так, для красоты. А заодно приобрел коробку акварели и ношусь с нею по дому, как курица с яйцом. Люблю новые инструменты и материалы.
Сначала мне захотелось отсканировать текст на коробке и на кюветах с краской (знаете, всегда забываешь названия красок после выкидывания обертки из фольги), потом началась фотосъемка этого добра и того, что намазалось впопыхах на бумаге. Праздник шопоголика!
Все бы ничего, если бы не предательский зуд, не стремление похвастаться в дневнике обновой, и не желание давать советы и поучения под соусом фотографий.

Кстати о шопоголике. Видите подложку с клеточками, Это я купил пяльцы и набор для вышивания! Вышиваю в минуты стресса.

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная

Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту  действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой  натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а  Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!

Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.

Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет. 
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл. 

Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...

Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень"). 

Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души. 

Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью. 

Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно. 

Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи. 

Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.  

Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. 

И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков. 

Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.

Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.

По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.

Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.

Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.

 
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой. 

Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.

Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте! 

Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная

  

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная

Курсы у П. Чистякова. 

---

Серия сообщений "В коллекцию шедевров":
Часть 1 - Мадонна Рафаэля
Часть 2 - "Четыре всадника" Дюрера
...
Часть 9 - В. Савинский - рисунок
Часть 10 - В. Савинский - акварель
Часть 11 - В. Борисов-Мусатов - акварель
Часть 12 - Коллекция шедевров в деталях - 01
Часть 13 - Коллекция шедевров в деталях - 02
...
Часть 18 - Коллекция шедевров в деталях - 08
Часть 19 - Коллекция шедевров в деталях - 09
Часть 20 - The Sistine Madonna

 
Представляю репродукции из альбома 

Василий Евмениевич 
Савинский 

Рисунки и акварели 

Художник РСФСР 
Ленинград 1963 

Щелчок по картинке откроет страницу с изображением, второй щелчок даст полное увеличение. 
Дождитесь окончательной резкости изображения и приступайте к изучению деталей и техники исполнения. 

Годы  жизни 1859 - 1937
Ученик Академии художеств 1875-82 (П. П. Чистяков). 
Преподавал в Академии художеств с 1890-1930 годы.

Мужчина в средневековом костюме. Этюд.  1878. Акварель.

Мальчик с дудочкой.  1878—1879. Акварель.

Девушка в грузинском костюме. Этюд.  1878—1879. Акварель.

Серия сообщений "В коллекцию шедевров":
Часть 1 - Мадонна Рафаэля
Часть 2 - "Четыре всадника" Дюрера
...
Часть 8 - А. Иванов - обнажённая натура
Часть 9 - В. Савинский - рисунок
Часть 10 - В. Савинский - акварель
Часть 11 - В. Борисов-Мусатов - акварель
Часть 12 - Коллекция шедевров в деталях - 01
...
Часть 18 - Коллекция шедевров в деталях - 08
Часть 19 - Коллекция шедевров в деталях - 09
Часть 20 - The Sistine Madonna

___________________________________________________________________________
Не знаю, как у других, но у меня в молодости был мучительный период исканий смысла в творчестве. Меня научили работать с натуры, и писать картины в точном соответствии с натурой, забыв объяснить, а зачем мне все это нужно. Чтобы сбелать дизайнерский проект, плакат, книжную иллюстрацию, эскизы костюма, или театральных кукол, кандовый реализм не нужен, а ничего другого у меня не было. И тут пришлось заглянуть в историю искусства, в тот его период, когда художники были неучами, с точки зрения реалистической живописи.

Началось всё с глупого вопроса, когда люди стали цеплять себе крылья птиц? Оказалось, с того самого момента, как стали рисовать! Так появилась композиция "Единоборец" по мотивам мифов о Бэссе (тушь, перо).

 

 

Бэс - бог-защитник, обладающий магической силой. Невидимый и вездесущий, он оберегает дом и хозяев от болезней и бед, несчастий и колдовства. Сила Бэса так велика, что он охраняет даже жилища богов - храмы. Кроме того, Бэс - повелитель сновидений. Изображения Бэса в виде статуэток и сосудов в Древнем Египте , на каменных валиках печатей в Шумерах встречалось в большом количестве.
__________________________________________________________________________ 

Изучая искусство Древней Греции, увлекся графикой фазописи. Реализма нет, а глаз не оторвать от росписной керамики. Тут я и оценил графический язык детского творчества, так же далекого от реализма. Понимаю, что глупости рассказываю, но тогда моя зашоренность была столь влиятельна, что очевидные вещи сразу не доходили. 

К заподно-европейской книжной миниатюре я подошел уже другим человеком. Восхищался, изучал с лупой книги (собрал хорошую коллекцию публикаций), и учился композиции. Меня поражала фантазия художников, та легкость, с которой они манипулировали условностью изображения, не боясь быть смешными в своей "неумелости" (меня это всегда приводило в панику). А больше всего в миниатюрах привлекала элементарная красивость рисунков, декоративность каждого листа.



 

Один рисунок я воспроизвел акварелью. Его композиция неизменна, а графика, цвет и тональность видоизменены (убрал "огрехи"). Порхающий ангел, многоплановость пространства, богатство цвета привели меня в восторг.

Благовещение 

Часослов Третья четверть 15 века
15,5 x 11
Пергамент
Париж

Нашёл исходную картинку. Не такая уж она и плохая, и что на меня нашло, делать свой вариант в ядовитом цвете? 
__________________________________________________________________________
   


 

Композиция "Рыцарь", полностью самостоятельная работа, выполнена акварелью под впечатлением изученного. Мне надо было выдержать экзамен, и я с ним справился. Декоративность и гармония деталей в целом достигнута (в моем понимании этого). 
_________________________________________________________________________



 

Акварельный эскиз декоративного панно для детской комнаты стилистически не зависит от искусства средневековья (осталась акварельная техника). Мне требовалось найти спокойствие в многоцветии, пространственность в плоскости ковровой декоративности. 
Досадно, единственный рисунок на странице, где нет крыльев!
_________________________________________________________________________ 


"Чёрт под колпаком" уже был показан ранее. Сейчас эта композиция представлена в одном ряду со всеми акварелями, как образец иного стиля, на мой взгляд, приближенного к промграфике. 

________________________________________________________________________

В те годы, изучение истории искусства (не в традиционном смысле) явилось школой, которая позволила мне называть себя художником. У меня появились силы придумывать и изображать все, о чем я только мог мечтать. Я освободился от гипноза натуры (простите за наглое бахвальство и возможное заблуждение). Она необходима, но всему свое место.

Иногда приятно отдохнуть от фотошопа, взять кисть, 
и помазать бумагу прозрачной краской. Просто так!
____________________________________________________________________ 

___________________________________________________________________