ПОНЯТНО, ЧТО ПООБЕЩАВ ВСТРЕЧИ С ДВОРОВЫМИ ДЕТЬМИ, Я НАЧАЛ ДУМАТЬ, ЧЕМ ИХ ЗАНЯТЬ, НА ЛАВОЧКЕ МНОГО НЕ СДЕЛАТЬ, НАДО НАбРАТЬ ЗАГОТОВКИ ИЗ КОТОРЫХ МОЖНО ЧТО-ТО СОБРАТЬ ДЛЯ ИМПРОВИЗАЦИИ В ИГРЕ,

К ПРИМЕРУ ТАКОЕ-дереРеКВЯННАЯ КАТАЛКА И ОСТАТКИ ПЛАСТМАССОВОЙ КУКЛЫ (ГОЛОВУ ПОТЕРЯЛ) И СТАРАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ МАСКА С КЛОКОМ МЕХА

,


2.


3.


4.

БЫЛ ВСАДНИК БЕЗ ГОЛОВЫ, СТАЛ СИМПАТИЧНЫМ НАЕЗДНИКОМ.

АКВАРЕЛЬ ДЕЖУРНАЯ ГОТОВА, ТЕПЕРЬ Я ИХ ОБРАБАТЫВАЮ КАРАНДАШОМ,

РИСУНОК НА ОСНОВЕ ПРИМИТИВОВ- кРУГ И Т.П.,

ДАЛЕЕ ОН НАПОЛНЯЕТСЯ ДЕТАЛЯМИ ПО СПИСКУ:-голова, волосы, шапочка с козырьком, очки, воротник, шарфик под ним,сумочка на плече,, стандартный нпбор женщины,

далее раскраска и никакой жмвописи, прорисовка карандашем

8.

что нового, маска в прфыиль, но доступна детям,

 

акварель в семейном альбоме

---

Акварель может доставить наслаждение, а может превратиться в пытку.
К искусству приходят через ремесло.

Какую выбрать кисть, как за нее взяться, как управлять мазком и заливкой?
Акварель привлекает своей камерностью, доступностью материалов и инструментов.
Альбом, коробок красок и кисть с водой.

 

Акварель, это престижно, это все равно, что посещать залы консерватории или библиотеку конгресса США.

Если у вас есть личное время, распорядитесь этим богатством с умом,
посвятите его нежной акварели.
Уберите компьютер,
вырубите все СМИ,

 

 

 

 

 

включите любимую музыку и откройте.

Атеперь посмотритесь в зеркало, Как хороша ваша прическа,

 

 

 

какое простенькое платье на ваших нежных плечиках с тонкой шейкой,
как возвышенно-сосредоточено выражение вашего лица.
Вы увлеклись живописью, цвет сводит вас с ума тонкостью вибраций нескончаемых оттенков.

 

Нет, если вы действительно так хороши, акварель вам не нужна.
Она спасает только одиноких, не понятых, страшненьких на вид, короче говоря, таких как  я.

 

— Начало всему — силуэт пятна.

Он должен хорошо читаться, то есть, иметь ясные очертания.
Когда вы наберетесь опыта, то поймете,
силуэт может быть глухим и ажурным,
может сочетать ровные края с рваными,
контрастные границы с расплывчатыми.
Именно характером границ силуэт взаимодействует с фоном (борется с ним или проникает в него).

 

 

— Вы создали пятно-заливку.

---

В нем можно по сырому высветлить участок сухой кистью,
ею же можно смягчить какой-то край пятна.

---

 

— По сухому пятну можно наносить новый слой в виде мазков другого цвета,
и тут сухая кисть поможет вам управлять краской.

— Работа ведется от светлого к темному.
Чтобы сделать пятно темнее, нанесите на него новый слой краски,
чтобы высветлить пятно, размойте его чистой кистью с водой.

— Я всегда говорю, не умеете рисовать, вставляйте в свои каракули глаза, ротик, хвостик…

Поверьте, любая ваша дребедень оживет шедевром!

 

---

С каждым техническим приемом можно по эксперементировать на бумаге,
поиграйте с мазками, с пятнами цвета ничего не рисуя.

 

---

Ослабление насыщенности цвета в корне меняет впечатление от живописи,
она становится строже и благороднее.

---

Холодная гамма красного.

---

Холодная гамма сине-зеленого.

---

Лессировка двумя цветами.

---

Я пытаюсь вам доказать доступность акварели для самых неопытных.

---

Простенькое упражнение на работу оттенками цветов.

---

— Создание в акварели фактуры добавляет ей эффектности.
Тут главное не перестараться, сохранить изысканную небрежность.

 

---

 

Тонкие светлые жилки можно выбрать тонкой отжатой кистью.

— Множество тонких светлых линий на темном, это в акварели проблема.

Если это очень нужно, проведите линии до начала письма жидким резиновым клеем.
Он легко стирается после высыхания живописи, обнажая белую бумагу.
Останется легкая доработка контуров нужным цветом.

 

---

---

— И цвет.
Вам нужно разбираться во взаимодействии теплого и холодного, в контрастных и родственных сочетаниях цвета.

Темнее — светлее изменяет насыщенность цвета.
Следите, чтобы насыщенные, яркие  участки были меньше мало насыщенных.
Плохо, когда все кричит и спорит друг с другом.
При сопоставлении двух цветов, один делайте теплым, другой холодным.
Если в рисунке есть признаки светотени, определитесь, что будет холодным, свет или тень.
Разумеется, это не закон, это для вас методика начального обучения.

 

---

 

---

Ошибки:
грязь в цвете, муть, толстый слой краски не просвечивается бумагой,
стремление зализать все мазки.

В конце концов, при перегруженности рисунка краской вы можете под струей воды ослабить цвет.

---

Возможно я не точно скопировал страницу, посмотрите оригинал !На художников учатся

мой девиз "ни дня без акварели вас" доканает! (:

Дочь не смотрит, гвлка в деревне, тоже иолчит, вся надежда на вас, читатели

Страшно не люблю подобные банальные ;пейзажики, по сыроьу но в больинстве случаев именно с них начинают знакомить детей с акварелью, казалось бы просто для детей!

живопись была бы чище без этого подмалвака, но рисунок был еще в голове, начинать нужно было с фигур,

выделил из композиции для вас стадии дерева

Насыщение рисунка сюжетом и его деталями, обычно на этой стадии,

дети останавливаются, все ярко и примитивно по цвету,

1.

на самом деле работа только начинается,требуется что-то смягчить, что-то пригасить, чтобы создать цельность цветового решения,

что важно следите за наличием самого светлого и самого тенмного, для получения цветового состояния

для сравнения внизу дан тот же фрагмент в пезрвозданном  виде,

конечно дети выбирут чоткость,

1.

полный вид композци,

на  фрагментах видна мягкость и рисунка и цвета, нет открытых кричащих цветов, не стремитесь к ясности контуров в живописи,

Работа без подготовительного рисунка, по наитию, как и дети,

я уже понимаю, что пользы от моих акварельных раскладок ноль,

но,куда-то их надо девать, терпите!

девичья тема,

возможна она заинтересует кого-то?

руки и ноги хотел добавить после вырезки силуэтов и поиграть движениями,

1.

Рпбота над рельефом формы, детализация,

начало, ничего хитрого,примитив, на принцессу не тянет
 

нравится не нравится, но я порисую!

акварель возникла из наброска,который указывал принцип,работы кукол, ракурс, общее ощущение от уличных перчаточных кукол на ширме, 

1.
 

профану рисунок ни чего не гоаорит, но он дает толчок воображению художника,

на скй раз я не стал дорожить прозрачностью акварели и прошелся по ней рисующим тоном, который приблизил работу к иллюстрации,

увеличенный фрагмент дает детальный образ головы петрушки,

эскиз небольшого размера, близкого к миниатюре

1.

Кстати, если судить по вашему вниманию к предыдущим страницам ,пора закрывать дневник,не заставляйте меня вновь,кокетничать,

кто читал сказку об неудачном катании козла на коте,

тот должен знать,

продолжение сказки,

катание началось по аолнам в упаковках от йоурта,

проснулся ночью, захожу на кухню и вижу на столе...

маски залезли в упаковки от еды,

ждем погоды

качка реальная!

1.

Нет, кататься надо не на друзьях, а на кораблях!

и я понял, все готовы к плаванию! осталось его снять на планшет и дать вам

как я понял начало сказки никто не читал.

сама маска писалась без особых заукмок, она должна легко описывать стадии работы, чего не удалось в прошлый раз на реалистичной,

сегодня писал резко смело, но не страшно,

голова в фас, плохо передает рельеф носа, поэтому, все внимание на передачу выступающего носа, для этого отбиваем его темным тоном,

зелень обозначает перья индейца и они создают силуэт маски, кроме того перья позволят дать больше цвета,кстати, о цвете, по каричневу проложили мазки синего,появилась борьба теплого с холодным, избавились от глухого цвета,

присмотритесь влоль перьев проложены уветные мазкм,, лоб приобрел надбровные дуги, нос еще сильнее оттенили темныи,

несколько мужественных мазков, создают глазницы и складки лица,

финишная операция,
кончиком сухой кистью выбираем  волоски, бровки  и над нижним веком важное высветление,

смотрите сами,

всего не орисать,

зачем я рисую,

что бы болтать?

о технологии изготовлении надо думать в процессе создания эскиза, представьте что носовая и лобная часть это накладка на голову, которая задрапироавана трикотажем с прошитыми складками, остается подписать краской,, дешево и сердито, я бы с удовольствием сделал бы эту куклу в материале

расстаться с акварелью уже трудно,

хороший признак,

мне давно хотелось вернуть детское желание рисовать,

просто,

хочется сел и рисуй! и я рисую что хочу,

только мое хотение намертво связано с куклами,

О самой маске ниже, здесь она вырезанная

, смотрите ракурсы ее деформируют (вытягивают и сжимают),

и самое интересное на головке куклы она используется по назначению,

она в пространстве и на свету,ищем ракурсы,

плоскую вырезку, дополняем плоскими вырезками,

подборка из журналов,работаем над композицией,

индеец в плаще

2.

добавим ноги,

подбираем цвет и ритм рисунка, пока удачное совмещение,

пытаемся придать костюму рельеф, ищем ракурсы,

согласитесь,

маска вписалась в оформление,

мы уверенно идем к кукле,

она может быть лбюбой системы: перчаточная, марионетка, паркетная...

4.


5.


6.


7.

Кто не понял, это индеец Расщепленое дерево, он суров, но справедлив,

13.

Ширма имеет свой цвет и он должен быть выгодным для куклы,

плохо, ярко не в гамме,.


16.

Черный цвет театра, не ошибемся

21.


противный


23.


24.


25.


26.


.


29.

28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.

с самого начала мне хотелось разработать метод поиска костюма путем перебора заготовок из бумаги с акварелью, 

но логично назвать это методом поиска куклы театра

к маске вернусь на следующей странице,

Продолжил работу с акварелью не знаю пошло ли ей это на пользу?

1

Было что-то такое, и явно сырое..

Продолжение

2.


3.


4.


5.


.
 

7.




11.
 


 уже запутался в этих фрагментах, какоц за каким

Это не пошаговый урок (обещал больше вас не учить,)

пытаюсь передать общее впечатление о своих поисках.