Acker Bilk-The Best of

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Акер Билк, (настоящее имя Бернард Стэнли Билк, англ. Bernard Stanley Bilk; 28 января 1929, Пэнсфорд, графство Сомерсет) — британский кларнетист. Один из величайших джазовых исполнителей второй половины 20 века. Его сценический облик - козлиная бородка, шляпа-котелок и полосатый жилет так же узнаваемы, как и глубокий, богатый, мягкий звук его кларнета и особый, чуть ленивый стиль игры. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит кларнет"":

Часть 1 - Best Of Instrumental Gold-"Golden Clarinet"
Часть 2 - Acker Bilk - Mr. Acker Bilk In Paris
Часть 3 - Арут Асатрян-Кларнет,саксофон (избранное )
Часть 4 - Acker Bilk-The Best of
Часть 5 - Mr. Acker Bilk - Memory
Часть 6 - Acker Bilk - Stranger On The Shore (The Best Of)
Часть 7 - Romantic Clarnet
Часть 8 - Hugo Strasser - "Blue Hawaii Party"

ОЛЕГ ДАЛЬ Васька Пепел "На дне"

„Я поражался, как же он отваживается
ничего на сцене не играть”.

 

   В 1968 году Олег Даль сыграл Ваську Пепла в спектакле «Современника» «На дне», поставленном Г. Волчек. Сыграл ярко и неожиданно. Актер увидел в этом воре в законе  –  человека. Вором его сделала жизнь  –  так сложились обстоятельства. А мог он быть поэтом, такая в нем чувствовалась тоска по гармонии. В озлобленном, прошедшем все круги жизненного ада парне жила и трепетала нежная и возвышенная душа. Весь образ актер выстраивал как единый и стремительный порыв к счастью, к красоте, порыв, который обрывался столь трагически рано и несправедливо.
   Наталья ГАЛАДЖЕВА
   «Фрагменты одной биографии»

 

 Олег Даль тоже не тянул на отчаянного разбойника Пепла, брутального любовника. Но, как ни странно, традиционно привычный образ Пепла рассыпался перед лицом его нервности, субтильности при полном отсутствии воинственного начала. К удивлению зала, который не сразу приходил в себя от вида такого «героя», прибавлялось удивление закулисное.

 

Авангард Леонтьев: – Он как будто не играл. Вот мы с ним разговаривали за кулисами, а через несколько минут он оказывался на сцене и был точно таким же. Я поражался, как же он отваживается ничего на сцене не играть.
     Для коллег Пепел был тот самый Даль, с проблемами и мироощущением которого давно свыклись в театре. Что же говорить о публике, не знавшей Даля закулисного, а лишь влюбленной в кинообраз его трепетно-романтического героя.

 

   Лучшей сценой Пепел  –  Василиса (Даль  –  Дорошина) была сцена объяснения во втором акте. Волчек выстроила ее с отчаянной страстностью: Василиса, как кавалерист, наступает, и под ее натиском вор Васька изгибается, уворачивается, как от укуса змеи. Хотела того Волчек или нет, но эта мизансцена могла соперничать по пластике с хореографической миниятурой. Голова мужчины резко запрокинута назад, и в невероятно, по-женски изогнутой шее читается вся трагедия человека. При всей наступательной агрессивности в игре Нины Дорошиной проглядывали слом и отчаяние.
   Из книги М. Райкиной
   «Галина Волчек  Как правило вне правил»

 

  Он был прелестен в роли Васьки Пепла. Это слово может показаться странным по отношению к персонажам Горького, но я другого найти не могу. Даль ворюгу и убийцу, вольно или нет, сыграл так, что в памяти осталась его молодость, хрупкая нервная сила. Ролью Васьки Пепла он сразу показал свой талант. В нем было две грани актерского мастерства. В одной он проявлял себя как художник, в другой как мастер. Но, несмотря на все роли, высшей планкой была роль Васьки Пепла.
    Борис Николаевич Любимов, критик

 

   В 1965-м я видел Олега во «Всегда в продаже» Аксенова, но этот спектакль мне как-то не очень запал. В 69-м «Вкус черешни». А вот между ними он сыграл Ваську Пепла в «На дне». Это был спектакль, на который Москва пошла. И одна из первых постановок Галины Борисовны Волчек. Ну, там все было неожиданно.  И Даль  –  Пепел. И Евстигнеев  –  Сатин. И вообще весь спектакль был интересным, потому что Олег Даль производил, конечно, колоссальное впечатление. Звонкий! Яркий! Стихия актерская! Не умное построение роли, а ситуация, когда «поднимаются шторки» колоссального актерского обаяния.
   Федор ЧЕХАНКОВ
   «Закономерная история»

 

   Актёр Григорий Острин служил вместе с Олегом Далем в театре «Современник», где Даль работал дважды. Вместе они были заняты в спектакле «На дне». «Олег — Васька Пепел, я - старик Коростылёв, — вспоминал актёр. — По ходу действия он избивал меня, но при этом умудрялся играть так, что ни разу не ударил».

 

    Он был большим актером и неординарной личностью. Я не могу забыть его Ваську Пепла из спектакля «Современника» «На дне». Эта роль доказала, что он из тех актеров, которые лишь собой создавали трактовку образа. Когда он ушел с этой роли, ее просто не стало. Он унес ее с собой. Он не был Васькой в смысле русский мужик, а был нашим современником, понятным и сейчас.
     Анастасия Вертинская
    «Чужой среди чужих»

 

 

 

 

Кривый Зоб – Рогволд Суховерко, Васька Пепел – Олег Даль,
Сатин – Евгений Евстигнеев

 

 

 

 

 

 

 

Наташа - Алла Покровская, Васька Пепел - олег Даль

 

Лука – Игорь Кваша, Васька Пепел – Олег Даль

 

 

 

 

 

Васька Пепел – Олег Даль, Василиса – Наталья Каташева,
спектакль «На дне». 1968 г.

 

Васька Пепел – Олег Даль, Василиса – Наталья Каташева

 

Наташа – Алла Покровская, Лука – Игорь Кваша,
Васька Пепел – Олег Даль. 1968 г.

 

 

 

 

                                                                             

 

                     Много лет спустя, когда я работала с Далем
                     в театре «Современник» и репетировала вместе,
                     режиссер спектакля Галина Волчек, глядя на Олега,
                     говорила: «Ну совсем не то играет, идиот...»
                     При этом ее глаза сияли счастьем, и оторвать их
                     от Даля она не могла. Такой был магнетизм его таланта.
                                                                                          Марина Неелова

 

 

 

 

 

Встреча актеров «Современника» с М. Мастроянни
после спектакля «На дне»

 

 

 

«На дне»

 

1967

{МОСКВА. ДОМ НА УЛИЦЕ ВАХТАНГОВА}

В квартире режиссера Александры Ремизовой раздается звонок. Через 30 секунд он настойчиво повторяется. Ремизова как есть, в ночной рубашке, открывает дверь.
     – Вы? Галя? В такое время? Что случилось?
     Вместо ответа Волчек Выпаливает:
     – У вас «На дне» Горького? У вас есть?
     – Есть.

Кто бы мог подумать, куда может завести простая человеческая обида? В 1967 году Галину Волчек именно обида, вызванная театральными обстоятельствами, толкнула «на дно», на глубину горьковской пьесы. И спустя много лет она будет удивляться, что всего одно слово, случайно всплывшее в эмоциональном потоке, может принести невероятный результат. То, что она рассказывает теперь, может быть расценено и с медицинской точки зрения.

Галина Волчек: – «Современник» должен был впервые выехать на зарубежные гастроли. В Польшу! Дело было даже не в какую страну мы ехали, а то, что театр выпускали! А меня не взяли. Отбросили. Это для меня было раной, сильнейшим потрясением. Тогда это казалось невероятным – как, ведь все мои едут, а меня не берут. Боль не оттого, что заграница проплывала мимо меня, а от случившейся несправедливости. Ведь на гастроли везли и мою «Обыкновенную историю».

Сейчас она уверяет, что причина, по которой Ефремов вычеркнул свою воспитанницу из списка, не имеет значения, и всем своим видом показывает, что не желает развивать эту тему. И тем не менее интересно, что же произошло в 1967 году в «Современнике», если замечательную артистку, режиссера самого шумного спектакля «Обыкновенная история», руководство театра решило наказать таким образом?
Из воспоминаний тех, кто был рядом с ней, вырисовывается версия, и замешена она на амбициях, которые так же прекрасно приживались в молодом здоровом организме «Современника», как и в почтенном академическом театре.

Михаил Козаков: – Многие считали, что это был чисто воспитательный момент: для Волчек, которая сорвала бешеный успех за «Обыкновенную историю», первой из «Современника» получила Государственную премию, поездка за границу была, по мнению Ефремова, явным перебором. Не новый способ воспитывать успешных учеников.

Впрочем, сложных причинно-следственных построений она не делала, поскольку, как истинная женщина, отдалась эмоциональному потоку, подсознательно удовлетворяя мазохистский комплекс, сидящий в каждом, в том числе и в ней.

   – Все время внутри себя, как городская сумасшедшая, я вела яростные диалоги со своими однокашниками и друзьями: «Как, – спрашивала я их. – Как могло такое случиться?» Во мне говорила обида на несправедливость, которую я всегда с детства очень остро ощущала, иногда даже не понимала, к чему может привести мое непримиримое отношение к несправедливости. «У нас такого быть не может. Ведь мы все делаем вместе, и вы... а я... ведь они... Такое может быть только на каком-то дне».

Она произнесла слово «дно», и... Если бы сейчас была жива ее соседка по дому на улице Вахтангова режиссер одноименного театра Александра Ремизова, то она бы достоверно описала эту ночь. После полуночи, когда добрые люди улеглись спать, к ней позвонила в дверь соседка Галина Волчек и с порога выпалила:
     – У вас «На дне» Горького? У вас есть?
     Ремизова ответила не сразу, пораженная чрезмерно возбужденным видом своей соседки.
     – А вы не можете мне дать? На ночь? Я верну.
     Не взяла, а схватила протянутый том и убежала. За ночь она прочла пьесу и поняла, что должна ее поставить.
     Наутро она позвонила Ефремову и сообщила ему о своем ночном решении. Он был явно ошарашен. «Ну, пожалуйста», – сказал он, и в паузе было больше удивления, чем решения.

– А обида, которая у вас была, на нее поправка в будущей постановке была сделана? Собственно, та же несправедливость, только произошло все с вами и в наши дни. 

     – С этой занозой я начала читать пьесу. Но к концу про нее абсолютно забыла, потому что пьеса меня захватила. Захватила целиком. Ты знаешь,  я спектакль увидела отчетливо. Что такое Сатин и вся ночлежка? Вернее, народ, в ней присутствующий. Он для меня с самого начала был главным компонентом тире хором, присутствующим при всех трагических поворотах жизни ночлежки и реагирующим на все катаклизмы. Я и художнику это объяснила сразу. Так что импульс – это только импульс. А что он родил – это совсем другое. И это смешно, и дико, и невероятно, что слово, одно слово привело к такому результату.

На самом деле за ее «Дном» стояли один вечер и одна ночь.

 

1968

{МОСКВА. ПЛОЩАДЬ МАЯКОВСКОГО. «СОВРЕМЕННИК»}

На сцене Евстигнеев. Лысый. С кошачьей и верткой пластикой. Вот он проходит к краю сцены. Слушает, что Волчек говорит ему, затягиваясь цигаретой.
     – Жень, послушай, я хочу, чтобы ты эти слова, как там...
     – Работа. Ты сделай так, чтобы работа была мне в удовольствие.
     – Вот-вот... Слушай. Возьми щетку и чисти себе ботинки.

Итак, спектакль «На дне», импульсом для которого послужила личная обида. Впрочем, сегодня Волчек уверяет меня, что к концу той бессонной ночи, когда она на эмоции прочитала горьковскую пьесу, она знала не только про что она будет делать спектакль, но и как. Какими средствами будет катапультировать из мягких кресел зрителей, пришедших посмотреть на обитателей ночлежек, изведенных советской властью как класс. 

Галина Волчек: – Я рассказала художнику Кириллову, какой хочу видеть сцену – черная, все в черном до колосников. И только откуда-то сверху пробивается жалкий луч света. Здесь должна протекать жизнь обитателей ночлежки.

 

 

Ее ночлежка раскинулась по всей сцене – три яруса с двумя лестничными пролетами посредине, которые упирались в дверь с пробивающимся светом.
     Склонная к глобальным обобщениям, она скорее интуитивно, чем сознательно, из понятия «ночлежка» создает образ мира. Увеличивает количество обитателей дна, не предусмотренных драматургом. И вся эта серая, безликая масса человек в 15–20 жила своей оттдельной жизнью, активно или пассивно участвуя в жизни главных героев. «На дне» стал первым большим спектаклем Галины Волчек, обозначившим ее тягу к масштабным полотнам.
     Многоплановость на сцене, робко пробивавшаяся в ранних спектаклях Галины Волчек, станет основным козырем ее последующих работ, когда она будет манипулировать планами и добиваться этим поразительных эффектов. Так, в «Крутом маршруте», поставленном в 1989 году, за аскетичными декорациями сталинских застенков всплывет образ страны, лежащей в оцепенении. В «Трех товарищах» уголок Берлина обернется большим городом. Поразительно, что знаковые символы будут рождаться из мелких форм, которые Волчек изобретательно умеет совмещать.
     И вот массовка, безликая и безучастная, поселилась на сцене. А главные действующее лица... К назначению на принципияльные роли Галина Волчек подошла, проигнорировав традиции.. Сатина – в советском театре всегда героя с ярко выраженным соцальным началом – у Волчек получил антигерой Евгений Евстигнеев, игравший в кино в основном прощелыг, карьеристов или просто неудачников.

 

На репетиции спектакля «На дне»

 

     Она начала репетировать, когда развод с Евстигнеевым был несколько лет как оформлен. Но эта юридическая формальность, как говорит она, не мешала, а скорее помогала. Она, как никто, знала Евстигнеева. Когда перед словом «трансцендентально» Евстигнеев делал паузу, набирал воздух и низкым голосом произносил «транс...», все думали: «щас отмочит», она одна понимала, что за выразительной паузой ничего не стоит. Евстигнеев молчал оттого, что просто не знал, как правильно произнести это слово. Она одна приходила к нему на помощь:
     – Женюра, я понимаю, что ты специально так делаешь – что-то между транспортом и траншей, да? Но так меньше всего понятен смысл, – говорила она, и он аккуратно, в душе благодаря ее, вплетал в свою реплику значение зубодробительного словца.
/.../
Галина Волчек: – Женя был очень закрытый человек. Ни с кем никогда не делился тем, что было на душе. Он закрыт был даже перед самим собой. Может, поэтому у него было столько инфарктов.
Полное доверие экс-супруге и режиссеру Евстигнеев демонстрировал на сцене. Она видела в горьковском герое не Сахарова, который только один говорит правду при всеобщем безмолвии. Для нее Сатин был из тех, кто не обличал, а просто старался жить не по лжи.
     С нар за жизнью «дна» и его обитателей наблюдал свежий и довольно-таки острый взгляд – выпускник Школы-студии МХАТ Авангард Леонтьев, а для всех просто Гарик. Его взяли в театр за ярко выраженные способности и редкую индивидуальность, обнаружившиеся уже в дипломном спектакле «Царь Федор», где он исполнил заглавную роль. Хотя в «Современнике» с царского трона он прямой наводкой угодил на нары, в бомжеватого вида массовку.

Авангард Геонтьев: – Там я понял, и не только по себе, что у Волчек огромный дар работы с актерем. Кстати, не такой уж частый. Сколько она предложила Евстигнееву интересных ходов в роли Сатина. Она помогла Никулину сделать уникальной роль Актера. Роль звучала как исповедь современника перед зрителями, и те не видели никакой грани, никакого зазора между личностью исполнителя и героем на сцене. Никакой!

 

На репетиции спектакля «На дне»

 

По многим статьям спектакль «На дне» был уникальным продуктом. Взять хотя бы все то же распределение ролей. Если взглянуть на старую программку, в ней сплошные «антигерои». Сатин в исполнении Евстигнеева с замашками пижона из коммуналки не имел даже намека на серьезность, заложенную в его знаменитом монологе о человеке. Неожиданный образ перекрывал монументальность Сатина далекого и недалекого прошлого – Станиславского, Ершова, Ливанова... Рядом с ними Евстигнеев смотрелся хлюстом, прощелыгой. А Волчек к тому же предлагала ему резкие решения его ударных монологов. Сатин – богемный бомж с изящной, завораживающей пластикой, который артистично обременяет собой землю.
     На репетиции первой сцены Сатина она говорила Евстигнееву:
     – Жень, послушай, я хочу, чтобы ты эти слова, как там...
     – Работа.
     – Вот-вот... Слушай. Возьми щетку и чисти себе ботинки. А слова положи на то, что ты хочешь быстрее выпить. И говори все это с предощущением удовольствия. Проходно говори, но с кайфом.
     Он был не из тех артистов, которым нужно повторять. Евстигнеев хватал щетку, чистил ботинки, дальше под пафосные слова о работе надевал узкое пальто, прогибался чуть в талии вперед. Изящно заламывал шляпу, заматывал шарф, руку небрежно-артистично выбрасывал вперед:
     – Ты сделай так, чтобы работа была мне в удовольствие.
     Кто в этот момент находился в зале, ахнули, как ему удалось эффектно раскрутить ее предложение.

 

Лука – Игорь Кваша, Сатин – Евгений Евстигнеев в сцене
из спектакля «На дне» по пьесе А.М.Горького. 1968 год.

 

Сатин – Евгений Евстигнеев, Барон – Андрей Мягков

 

 

     Олег Даль тоже не тянул на отчаянного разбойника Пепла, брутального любовника. Но, как ни странно, традиционно привычный образ Пепла рассыпался перед лицом его нервности, субтильности при полном отсутствии воинственного начала. К удивлению зала, который не сразу приходил в себя от вида такого «героя», прибавлялось удивление закулисное.

Авангард Леонтьев: – Он как будто не играл. Вот мы с ним разговаривали за кулисами, а через несколько минут он оказывался на сцене и был точно таким же. Я поражался, как же он отваживается ничего на сцене не играть.
     Для коллег Пепел был тот самый Даль, с проблемами и мироощущением которого давно свыклись в театре. Что же говорить о публике, не знавшей Даля закулисного, а лишь влюбленной в кинообраз его трепетно-романтического героя.

     Лучшей сценой дуэта Пепел – Василиса (Даль – Дорошина) была сцена объяснения во втором акте. Волчек выстроила ее с отчаянной страстностью: Василиса, как кавалерист, настурает, и под ее натиском вор Васька изгибается, уворачивается, как от укуса змеи. Хотела того Волчек или нет, но эта мизансцена могла соперничать по пластике с хореографической миниятурой. Голова мужчины резко запрокинута назад, и в невероятно, по-женски изогнутой шее читается вся трагедия человека. При всей наступательной агрессивности в игре Нины Дорошиной проглядывали слом и отчаяние.
     И кто это выдумал до или после – что у Волчек женская режиссура, способная родить только прекрасные женские образы. В «На дне» – невероятно мощный мужской ансамбль, в котором ярко и сильно звучат мужские соло – Петр Щербаков (Бубнов), Олег Табаков (Татарин), Михаил Козаков, а позже Андрей Мягков (Барон), Владимир Земляникин (Медведев). Мужественность мужской группы только оттеняла достоинства четырех женских ролей – Лилия Толмачева, Нина Дорошина, Алла Покровская, Елена Миллиоти.

Лилия Толмачева, исполнительница роли Насти: – Наши мужчины играли так замечательно, что мне тоже хотелось что-то такое придумать. Галя как будто противилась этому. Однажды мы сидели в буфете, я говорю ей: «Ну все же я проститутка, падшая женщина, надо бы что-то экзотическое». Она молчит. «Я чувствую, ты бы хотела, чтобы я попудрилась только и стала Настенкой». «Вот, – обрадовалась она, – только попудрилась, и больше ничего». Никакой экзотики в моей роли не допустила.

 

 

 

Сатин – Евгений Евстигнеев

 

Талантливые соло и дуэты режиссер соединила в массовых сценах. Вот одна из них: обитатели ночлежки играют в карты. С трех ярусов массовка наблюдает за ловкостью шулера Сатина. Массовка реагирует нечленораздельными звуками, стоном, который «у них песней зовется». На первой лестнице – в центре Сатин, слева и справа от него Татарин с Бароном. Над Сатиным, на верхних нарах, – Актер с голыми ногами, и голова главного шулера как будто случайно оказывается в раме Актеровых конечностей. Шулерский прием Волчек подала как цирковой номер: неудачную карту Сатин, небрежно почесываясь, кладет на лысину, откуда ее снимают пальцы левой ноги Актера.. В это же самое время его рука вкладывала нужную масть в приподнятую руку Сатина, и игра продолжалась. Цирковой трюк повторялся трижды и вызывал бурную реакцию зала.
     Колоритный образ Волчек всегда напрашивался на пародии. Пока она репетировала «На дне», за кулисами артисты показывали, как Волчек сидит за режиссерским столиком в накинутой на плечи каракулевой шубе, дымит дорогими сигаретами, пальцы в кольцах, и говорит актерам, лежащим на нарах горьковской ночлежки:
     – Поймите, эта пьеса про нас! Все эти Сатины, Насти, Васьки, Клещи – это мы! На дне! На самом дне нашей жизни!..
     Внешне благополучный облик и дамские штучки, культивируемые ею публично, напоказ, будут долго вводить в заблуждение тех, кто привык считывать первый план. Главное же в своей жизни она никогда на первый план не выставляла. Малокто знал, что, отправляя в отпуск, она брала с собой связку книг по философии, откуда вылавливала скудную информацию по экзистенциализму. Успела прочитать 14 томов Фрейда, которые под страшным секретом ей принес художник Борис Бланк. Она уверяет, что эти 14 томов дали ей значительно больше, чем режиссерское образование, которого, собственно, она в институте  не получила.
     Когда скелет спектакля был готов, она отправилась с Марком в отпуск в Кисловодск, в санаторий Академии наук, где ее застало известие о пражских событиях. Помнит, как ученый народ с приемничками выходил на аллеи своего тихого лечебного заведения, чтобы словить последние новости из Праги.
     Советские танки, которые в это время утюжили взбунтовавшуюся чехословацькую столицу, проехались и по концепции важного четвертого акта, придуманного до поездки в Кисловодск. В момент, когда Сатин разворачивает тему о человеке, правде и лжи, вся массовка хохотала до изнеможения. Апогей всеобщего приходился на слова «человек – это звучит гордо». Как это может звучать гордо среди воровства, убийства, предательства? Политическая правда откорректировала режиссерский замысел.

Галина Волчек: – В Кисловодске по приемнику кого-то из ученых я слушала сдавленные, жуткие голоса людей, они просили помощи. Никто не понимал: как они могут вещать из подвалов? Я подумала: это большой грех в такой ситуации – смеяться над тем, что человек не звучит гордо. Над этим можно только плакать.

Так, как Евстигнеев читал этот монолог, ни до, ни после него никто не читал.
     – Правда – бог свободного человека, – произносил он как-то тихо, в сторону, закусив губу. Насмешка, горечь, остатки надежды, простота делали монолог органичным, и горьковская высокопарность впервые на русской сцене была невероятно убедительна. Зрители наблюдали чудо – невидимые грани на мгновение сливались, и казалось, вот-вот насмешка его взорвется хохотом, а хохот перейдет в рыдание. Но каким образом и в какой миг это случится, никто сказать не мог. Чудо происходило на глазах. 
 

 

1968

{МОСКВА. ПЛОЩАДЬ МАЯКОВСКОГО. «СОВРЕМЕННИК». СЦЕНА}

– Человек – это звучит гордо! – доносится за кулисы. Волчек осторожно пробирается по заднику, чертыхается в темноте, за что-то зацепившись.
     – Что это?
     Она остановливается и беспомощно оглядывается по сторонам. Помреж отводит глаза и делает вид, что закопалась с реквизитом.

«На дне» – постановка 1968 года – проскочила через запреты на удивление легко. И теперь вспоминается Волчек играми с цензурой. Еще шли репетиции, но добрые люди уже принесли в «Современник» свежую новость – в ЦК, Минкульте и прочих инстанциях лежат письменные сигналы о том, что Волчек со товарищи собирается исказить Горького. Что делать? Решили использовать проверенный метод – подстраховаться непререкаемым авторитетом, с мнением которого не поспорят малообразованные партийцы и чиновники.
     Таким авторитетом стал Борис Бялик – крупнейший горьковед. Его пригласила Волчек и показала ему две готовые акта. Он очень хорошо их принял. Так же, как и третий – чуть позже.
     – А четвертый не готов пока, но мы вам его обязательно покажем, – сказала ученому Волчек. Но хорошо бы ваше просвещенное мнение донести до нашего верхнего начальства.
     Бялик написал благожелательный отзыв, не посмотрев четвертый, тот самый знаменитый пьяный акт. Его он увидел только на премьере, и... к чести ученного, такая трактовка его не оскорбила. И именно благодаря ему спектакль «На дне» увидел свет в том виде, как его задумала Волчек.
     В самом деле, никто из принимавшихся за постановку горьковской пьесы никогда не позволял себе делать героя таким пьяным, каким сделала Сатина Волчек. Весь четвертый акт, по общему признанию самый сильный, находился под сильным градусом. Обитатели ночлежки, по воле режиссера, выпивали до монолога о человеке, который «звучит гордо», во время и после него.
     А ей было важно, чтобы артисты поняли и прочувствовали природу этого состояния. В своих экспериментах она доходила до невозможных ситуаций – раздевалась в присутствии мужчин, давала пощечины женщинам. Не стало исключением и «На дне»: дойдя до четвертого акта, Волчек принесла на прогон бутылку водки.
     – Они выпили и на самом деле хорошо сыграли. Не помню точно, по скольку они выпили, но помню, как захмелели и почувствовали эту сцену.

 

Настя – Лилия Толмачева, Лука – Игорь Кваша

 

Михаил Козаков: – И постепенно накатывало хмельное состояние, а потом и необходимые слезы, жалость к себе. Трудные слова произносились уже легко. «Человек. Че-ло-век это ве-ли-ко-леп-но... Это звучит гордо, – почти рыдал Евстигнеев –Сатин. – Выпьем за человека!»

Волчек не понимала, какую мину она заложила в театре, разрешив раз выпить. У нар, со стороны кулись, перед выходом на четвертый акт теперь постоянно располагалась компания Сатин, Актер, Барон, Бубнов. Сюда реквизитор Лиза для всей честной компании закладывала четвертинку, которая со временем выросла до литра, да хлеб с луком. Приняв, великолепная четверка выходила на сцену, на четвертый акт, еще трезвыми, не успев как следует захмелеть. «Старик умница! –провозглашал Евстигнеев. –Выпьем за старика». Хотя на сцене из кружек пили просто воду.

     – Состоялась премьера, – вспоминает она теперь, смеясь. Хотя тогда ей было явно не до смеха. – Спектакль шел успешно, по нарастающей. Отличный прием. И однажды я пробираюсь по сцене в момент перехода с третьего акта на четвертый и вдруг вижу в темноте за кулисами натянутое одеяло на палках, что-то вроде шатра. Вызываю помрежку, она жмется, не говорит.

 

Василиса Карповна – Нина Дорошина

 

Но надо знать Волчек: она вынула из нее информацию и ужаснулась открывшейся правде – актеры за сценой организовали что-то вроде кафешки, где Сатин со товарищи регулярно входят в роль.
     В интерпретации Михаила Козакова события того времени носят характер обаятельных актерских шалостей. В тот момент они наслаждаются не самим процессом «втихаря», а тем, как лихо провели училку.
     Волчек устроила разнос «кафе имени писателя Горького» и прикрыла его. Вообще, подобного рода шутки на сцене она не выносила. Никому не поздоровилось. Такого цинизма артистов и обслуги она перенести не могла.
     Финал Волчек выстроила по законам геометрии. В центр композиции она поместила шаткий, пьяный треугольник – многофигурное  основание сужалось, поднимаясь кверху, и завершалось фигурой Сатина на последнем лестничном пролете. Дико, грубо и нестройно треугольник рычал:
     – Солнце всходит и заходит, а в тюрме моей темно.
     Пьяные голоса путались, перекрывали слова, переходили в нечто нечленораздельное и, достигнув вершины звукового хаоса, обрывались на крике ворвавшегося Барона:
     – Актер на пустыре удавился!
     Пауза. Хамский голос:
     – Дурак. Всю песню испортил.
     И рев, рык...
     В это же самое время параллельно во МХАТе играли свое «На дне» в постановке 1948 года. По воле случая две эстетики – мхатовская и современниковская – однажды сошлись. Заболел исполнитель роли Луки Игорь Кваша, и театр – Волчек в это время работала за границей – уговорил корифея МХАТа Алексея Грибова срочно ввестись в спектакль. Тот согласился, пришел в «Современник», вел себя согласно своему мхатовскому статусу.

 

«На дне». Сцена из спектакля.

 

Телеспектакль «На дне» 1972 г.

 

«На дне». Сцена из спектакля.
Лука – Алексей Грибов

     – Я надеюсь, сыграем по Горькому? – спросил Грибов. – Откуда я выхожу? Задал еще несколько профессиональных вопросов. Немало удивил артистов когда на предупреждение актрисы Толмачевой: «В этой сцене я плачу у вас на плече», – Грибов ответил: «Пожалуйста, только не на моих словах. Когда я говорю, не смейте плакать». Мэтр  начал спектакль уверенно, однако в антракте заволновался, а на аплодисментах с ним случилось следующее. Когда все вышли на поклоны, он неожиданно остановил зрителей и сказал: «Я сегодня испытывал невероятную дрожь и волнение от встречи с современностью на сцене «Современника». А за кулисами не мог скрыть удивления:
     – Ну, ребята, вы играете так современно, как будто Горький на днях для вас пьесу написал.  У нас во МХАТе на это в основном школьники ходят, и когда Сатин говорит: «Человек – это звучит...» , ему кричат: «Гордо».
        Из книги Марины Райкиной
        «Галина Волчек  Как правило вне правил»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

М. Горький. «На дне»
Премьера: 3 ноября 1968 г.
Режиссер: Галина Волчек
Театр Современник

 

М. Горький. «На дне»: http://az.lib.ru/g/gorxkij_m/text_0180.shtml

 

В. Дорошевич
"На дне" Максима Горького
Гимн человеку
http://az.lib.ru/d/doroshewich_w_m/text_0960.shtml

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Использованные материялы: Книга «НЕИЗВЕСТНЫЙ Даль  МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СМЕРТЬЮ» ЭКСМО алгоритм 2011, 
«Олег Даль Дневники Письма Воспоминания» Москва ЦЕНТРОПОЛИГРАФ 2001, «Галина Волчек  Как правило вне правил» НОВОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ 2004, «ОЛЕГ ДАЛЬ: Звезда ушедшего столетия» АНО «АРТ - Гармония» Москва 2008;    http://www.gctm.ru/branches/gctm/archive_vecher/vecer_dalya/

 

 

Серия сообщений "Олег Даль ТЕАТР":
Часть 1 - Олег Даль, Джон Колтрейн, джаз
Часть 2 - Бессмертие дилетанта
...
Часть 11 - ОЛЕГ ДАЛЬ Фотосессия в Театре на Малой Бронной
Часть 12 - Виртуальная экскурсия в Малом театре
Часть 13 - ОЛЕГ ДАЛЬ Васька Пепел "На дне"
Часть 14 - «ЧУЖОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ» Анастасия Вертинская об Олеге Дале
Часть 15 - Иосиф Райхельгауз СЕЙЧАС Я БЫ ВСТРЕТИЛСЯ С НИМ ПО-ДРУГОМУ
...
Часть 19 - Борис ТУЛИНЦЕВ «СКУЧНО НА ЭТОМ СВЕТЕ, ГОСПОДА» Об Олеге Дале
Часть 20 - Людмила Гурченко ИМПРОВИЗАЦИЯ В МИНОРЕ
Часть 21 - olegdal.blogspot.sk

Серия сообщений "КОЛЛЕГИ ":
Часть 1 - КАК НЕЕЛОВА НЕ СМОГЛА НЕ ВЛЮБИТЬСЯ В ОЛЕГА ДАЛЯ
Часть 2 - КАК ЖАРКИЕ СВЕЧИ... Воспоминания Михаила Ульянова.
...
Часть 13 - "После смерти Высоцкого из его квартиры пропало два кейса"
Часть 14 - 85-летие Евгения Евстигнеева
Часть 15 - ОЛЕГ ДАЛЬ Васька Пепел "На дне"
Часть 16 - «ЧУЖОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ» Анастасия Вертинская об Олеге Дале
Часть 17 - Ирина Печерникова
...
Часть 33 - Людмила Гурченко ИМПРОВИЗАЦИЯ В МИНОРЕ
Часть 34 - Ушел из жизни актер Малого театра Ярослав Барышев
Часть 35 - olegdal.blogspot.sk

Богиня Софья Станиславовна Пилявская

Родилась 17 мая 1911 года в Красноярске, так как туда был сослан её отец — политический деятель. Родители её — поляки. Крестили девочку в Польше, где она получила имя Софья Аделаида Антуанетта. Окончила драматическую студию З.С. Соколовой (1931). С 1931 года — актриса МХАТ СССР имени Горького. С 1954 года — педагог Школы-студии имени В.И. Немировича-Данченко, профессор (1972). В кино — с 1949 года. Народная артистка РСФСР (1963). Народная артистка СССР (1991). Ушла из жизни 21 января 2000 года в Москве. На первый взгляд у Софьи Станиславовны Пилявской (1911 - 2000), замечательной актрисы и ослепительно красивой женщины, была счастливая судьба. Совсем юной она взошла на сцену МХАТа, ее учителями были К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко, ее любили О.Л.Книппер-Чехова и семья Булгаковых. Публика восхищалась ее талантом, правительство награждало орденами и званиями. Ее ученики стали выдающимися актерами. В кино она снималась мало, но зрители помнят ее по фильмам "Заговор обреченных", "Все остается людям" и "Покровские ворота". Однако эта блистательная жизнь имела свою изнанку: удручающая, но тщательно скрываемая бедность; арест отца в страшном 37-м; гибель любимых брата и сестры на войне; череда смертей - муж, мама, друзья, коллеги... А потом - настали новые времена, к которым надо было привыкать. Но приспосабливаться она не умела... [more ПИЛЯВСКАЯ, СОФИЯ (СОФЬЯ) СТАНИСЛАВОВНА (1911-2000), русская актриса, педагог. Народная артистка СССР (1991). Лауреат Государственной премии (1951). Родилась 4 мая 1911 в Красноярске в семье политических ссыльных. Отец, известный советский политический и общественный деятель, был репрессирован в 1937. Училась в школе, быв. гимназии Щепотьевых на Воздвиженке. После окончания школы работала машинисткой. В 1928 поступила в драматический класс З.С.Соколовой в Леонтьевском переулке. С 1931 актриса МХАТ. Первая роль — Тоня в спектакле Квадратура круга В.Катаева на малой сцене Художественного театра. Вводилась на роли Марии Меньшиковой (Елизавета Петровна Д.Смолина, 1934), Наташи (Чудесный сплав В.Киршона, 1935), Мариэтт (Воскресение по Л.Толстому, 1936), Ночи (Синяя птица М.Метерлинка, 1937), Мэри (Пиквикский клуб по Ч.Диккенсу, 1937), Софьи (Горе от ума А.Грибоедова, 1940), Миссис Чивли (Идеальный муж О.Уайлда, 1951), Насти (На дне М.Горького, 1953), Леди Снируэлл (Школа злословия Р.Шеридана, 1953), Юлии Филипповны (Дачники Горького, 1954), Войницкой (Дядя Ваня А.Чехова, 1985), Соседки (Колея В.Арро, 1987). Пилявская была первой исполнительницей ролей медсестры Оли (Платон Кречет А.Корнейчука, 1935), Маши Маккавеевой (Половчанские сады Л.Леонова, 1939), Маши Забелиной (Кремлевские куранты Н.Погодина, 1942), Александрины Гончаровой (Последние дни М.Булгакова, 1943), Тамары (Офицер флота А.Крона, 1945), Меньшиковой (Алмазы Н.Асанова, 1947), Карамзиной (Лермонтов Б.Лавренева, 1954), Кэрри Эллис (Осенний сад Л.Хеллман, 1956), Натальи Дмитриевны (Все остается людям С.Алешина, 1959), Кристинс (Чрезвычайный посол А. и П.Тур, 1967), Ильзы Браун (Потусторонние встречи Л.Гинзбурга, 1971), Бабки (Валентин и Валентина М.Рощина, 1971). Также сыграла Глумову (На всякого мудреца довольно простоты Островского, 1973), Ксению Замятину (Репетитор Г.Полонского, 1978), Анну Павловну (Живой труп Л.Толстого, 1982), Нету (Московский хор Л.Петрушевской, 1988), Богаевскую (Варвары Горького, 1989), Баронессу Мину (Красивая жизнь Ж.Ануйя, 1991), Софью Дмитриевну (Суперфляй В.Розова по роману Н.Нарокова Мнимые величины, 1991), Хлестову (Горе от ума Грибоедова, 1992), Сумасшедшую барыню (Гроза Островского, 1996), Анфису (Три сестры Чехова, 1997). С 1954 преподавала в Школе-студии им. Вл.И.Немировича-Данченко, профессор (1974). Снималась в фильмах Заговор обреченных (реж. М.Калатозов, 1950), Все остается людям (реж. Г.Натансон, 1963), Свет далекой звезды (реж. И.Пырьев, 1965), Живой труп (реж. В.Венгеров, 1969); в телефильмах Час жизни (реж. Л.Синельников, 1972), Покровские ворота (постановщик М.Казаков, 1983). Умерла Пилявская в Москве 22 января 2000. Источник........ Похоронена на Новодевичьем кладбище Москвы. Вместе с мужем, актером МХАТа, народным артистом РСФСР Николаем Дорохиным. Последний приют - вместе с мужем - Новодевичье кладбище, Москва - Живой труп (1968) 7/15 Анна Дмитриевна Каренина - Пилявская С.С. - Своей многомерностью это по-настоящему толстовский образ. Актриса не спешит обличать героиню, в ней чувствуется и порода, и искренность, и светские манеры, а за всем этим скрывается сословная спесь, лицемерие, душевная ограниченность. http://www.youtube.com/watch?v=KcmJxhNL4dc Все остается людям (1963) - 1/10 Режиссер: Георгий Натансон Сценарист: Самуил Алёшин Оператор: Сергей Иванов Композитор: Владлен Чистяков Актеры: Николай Черкасов, Софья Пилявская, Андрей Попов, Элина Быстрицкая, Игорь Озеров, Игорь Горбачев, Галина Анисимова, Яков Малютин, Антонина Павлычева, Вера Кузнецова, Ефим Копелян, Борис Рыжухин, Павел Панков Известный ученый-материалист Дронов, будучи тяжело больным, продолжает работать, чтобы довести до конца начатое дело. Все остается людям (1963) - 2/10 - http://www.youtube.com/watch?v=Cs40Okl1T1U Все остается людям (1963) - 3/10 - http://www.youtube.com/watch?v=DQZF62WSxWs Все остается людям (1963) - 4/10 - http://www.youtube.com/watch?v=F1wZGoEBCOk Все остается людям (1963) - 5/10 - http://www.youtube.com/watch?v=NeVn--IvChE Все остается людям (1963) - 6/10 http://www.youtube.com/watch?v=SWDyePZboxk Все остается людям (1963) - 7/10 - http://www.youtube.com/watch?v=S9MpAABzZHs Все остается людям (1963) - 8/10 - http://www.youtube.com/watch?v=uKoTuPgimZk Все остается людям (1963) - 9/10 - http://www.youtube.com/watch?v=EVW8EuYTj4g Все остается людям (1963) - 10/10 - http://www.youtube.com/watch?v=-B0cjio1l6U На семи ветрах (1962) Режиссер: Станислав Ростоцкий Сценаристы: Станислав Ростоцкий, Александр Галич (Гинзбург) Оператор: Вячеслав Шумский Композитор: Кирилл Молчанов Художник: Сергей Серебренников Киностудия им. М.Горького Актеры: Лариса Лужина, Вячеслав Тихонов, Вячеслав Невинный, Михаил Трояновский, Софья Пилявская, Маргарита Струнова, Лидия Савченко, Клара Лучко, Светлана Дружинина, Людмила Чурсина, Маргарита Жарова, Владимир Заманский, Леонид Быков, Валентин Печников, Анатолий Ромашин, Анатолий Игнатьев, Бимболат (Бибо) Ватаев, Виктор Павлов Простая русская девушка Светлана приехала в захолустный городок к своему любимому. Но началась война, Игорь не встретил Светлану, а она решила остаться: ждать его возвращения и конца войны. Она ждала его всю войну там, куда он обязательно должен был вернуться. В его доме. В доме "на семи ветрах"... Вскоре в этом доме разместилась редакция фронтовой газеты. Светлана была душой коллектива. А когда немцы были на подходе к городу, дом превратился в госпиталь, а Светлана стала бойцом... На семи ветрах (1962) - 1/12 - http://www.youtube.com/watch?v=42Lq9R73Qig На семи ветрах (1962) - 2/12 - http://www.youtube.com/watch?v=Tlv52f4FecU На семи ветрах (1962) - 3/12 - http://www.youtube.com/watch?v=bzKxHp9xi38 На семи ветрах (1962) - 4/12 - http://www.youtube.com/watch?v=TNnIEiBvbgQ На семи ветрах (1962) - 5/12 - http://www.youtube.com/watch?v=r3pRoAcY8ek На семи ветрах (1962) - 6/12 - http://www.youtube.com/watch?v=viDsLXxUKFk На семи ветрах (1962) - 7/12 - http://www.youtube.com/watch?v=ZrcnJBR-9Jg На семи ветрах (1962) - 8/12 - http://www.youtube.com/watch?v=VvY9vNuzaxg На семи ветрах (1962) - 9/12 - http://www.youtube.com/watch?v=jKuRj5dRaX8 На семи ветрах (1962) - 10/12 - http://www.youtube.com/watch?v=0tcK-g8DZ6I На семи ветрах (1962) - 11/12 - http://www.youtube.com/watch?v=3Z1xRl_u-YE На семи ветрах (1962) - 12/12 - http://www.youtube.com/watch?v=8n0llHC_JIs Покровские ворота (1982) Режиссер: Михаил Козаков Сценарист: Леонид Зорин Оператор: Николай Немоляев Композитор: Георгий Гаранян Художник: Людмила Кусакова Мосфильм Актеры: Олег Меньшиков, Анатолий Равикович, Инна Ульянова, Виктор Борцов, Леонид Броневой, Елена Коренева, Софья Пилявская, Валентина Воилкова, Татьяна Догилева, Евгений Моргунов, Наталья Крачковская, Елизавета Никищихина, Игорь Дмитриев, Михаил Козаков, Владимир Пицек, Эммануил Геллер, Алексей Коняшин, Александр Пятков, Марина Дюжева, Римма Маркова, Вера Бурлакова, Ирина Шмелева, Темур Юнусов, Михаил Бычков, Вячеслав Васильев, Вячеслав Горбунчиков, Александр Лебедев, Алексей Панькин, Анатолий Скорякин, Нина Тер-Осипян. Телефильм. Лирическая музыкальная комедия о Москве и москвичах 50 - х годов - один из лучших фильмов Михаила Козакова, умный, тонкий, динамичный и очень смешной. Песни Булата Окуджавы, виды Старой Москвы, ностальгия по времени, когда души были молоды, и даже домашние злодеи вызывали симпатию и сочувствие... Фильм поставлен по одноименной пьесе Леонида Зорина. Покровские ворота (1982) 1-я серия - 1/6 - http://www.youtube.com/watch?v=ST_vtGRAghQ Покровские ворота (1982) 1-я серия - 2/6 - http://www.youtube.com/watch?v=lHbFH2jdgNY Покровские ворота (1982) 1-я серия - 3/6 - http://www.youtube.com/watch?v=EzSpQHa2c68 Покровские ворота (1982) 1-я серия - 4/6 - http://www.youtube.com/watch?v=eeumqIzX5lM&feature=related Покровские ворота (1982) 1-я серия - 5/6 - http://www.youtube.com/watch?v=-OXnWSfsTM4&feature=related Покровские ворота (1982) 1-я серия - 6/6 - http://www.youtube.com/watch?v=owYTV0VeHU0&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 1/7 - http://www.youtube.com/watch?v=-ZTlvx0L0sc Покровские ворота (1982) 2-я серия - 2/7 - http://www.youtube.com/watch?v=URS0AXk0Hqw&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 3/7 - http://www.youtube.com/watch?v=PAB7czV8hvM&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 4/7 - http://www.youtube.com/watch?v=-bCqcAgBvnk&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 5/7 - http://www.youtube.com/watch?v=0jhyNSm5F98&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 6/7 - http://www.youtube.com/watch?v=_Y76YUbJSNQ&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 7/7 http://www.youtube.com/watch?v=W1HXro-p5uk&feature=related [/more]

Художественный фильм "Дядюшкин сон", 1966 г.

Когда-то с удовольствием смотрела этот фильм. Персонаж дядюшки, помню, очень меня смешил. Интересно, как воспримется фильм по прошествию многих лет.

PEROOO

NAELA


TROVA ZAPOTECA

Эту запись я посвящаю своим френдам, а особенно - ainda_nao . Я хочу подарить им очередную жемчужину. Причем, речь пойдет не только о мексиканской народной песне, но и о стихах Федерико Гарсия Лорки.

Наелa – это женское имя, из языка индейцев-сапотеков (штат Оахака, Мексика). Это песня о первой влюбленности, острых полудетских чувствах и об измене, где уже ничего нельзя поправить. Причем здесь испанский поэт Лорка? (читайте под катом)... Главное для меня - как всегда, не столько поделиться песней, сколько рассказать о сопровождающих ее личных ассоциациях, ибо я пишу о песнях, которые я открыла в определенных жизненных ситуациях, путешествиях или событиях.

Грустную песню о первой любви и измене поет Лила Даунс (Lila Downs), народная певица из штата Оахака. Магия этой песни состоит в простых и точных словах, передающих эмоцию, и в простом музыкальном строе, где переход от одной ноты к другой практически мало выходит за рамки одной октавы:




Песня Наелa принадлежит к такому интересному региональному жанру, как trova zapoteca, или романтическая песня штата Оахака, (Мексика) - там, где живут сапотеки. В одном из своих предыдущих постов я писала о том, как я решилась на поездку в Оахаку только для того, чтобы удостовериться в любви местных жителей к своим местным композиторам и исполнителям, которых я тоже уже любила и знала. Мои ожидания оправдались. Благодаря своим друзьям и счастливому стечению обстоятельств, я объездила весь Теуантепек, и вдоволь нагляделась на жизнь его жителей, и даже неоднократно в ней поучаствовала.

Направляясь в Оахаку, я как-то по-детски ожидала, что там на каждом углу поют древнюю "Сандунгу" и "Наелу". Самое интересное, что я была права - да, поют. Да - на каждом углу! И не просто поют, а УПИВАЮТСЯ СВОЕЙ МЕСТНОЙ КУЛЬТУРОЙ. Что еще и ждать от древнего народа перешейка Теуантепек! Они страстно обожают и любят свое, региональное, - как и все мексиканцы. Не могу удержаться, чтобы еще раз не затронуть свою любимую тему - а именно, в сотый раз разъяснить всем окружающим, почему я так люблю мексиканцев - потому что они самозабвенно любят себя! Глядя на их влюбленность в свою историю, культуру и самих себя, любимых - их невозможно не полюбить... Народ, который так любит себя - такой народ нерушим. Нам, русским, есть чему поучиться у мексиканцев.




Хесус Расгадо, или просто "Чуй" Расгадо - местный музыкант и композитор, родившийся и всю жизнь проживший в Оахаке. Таких людей зовут народными композиторами - их музыкальные произведения имеют, как правило, прикладной характер: эта музыка призвана обслуживать потребности местного населения, и сопровождать все акты гражданского и негражданского состояния - родиться, влюбляться, жениться, жить и умирать. Местное население живет под эту музыку, и эта простая истинно народная музыка сопровождает всю их жизнь. Тем не менее, у "Чуй" Расгадо есть своя особенность - в его песнях звучит острая романтика больного любовью сердца, первой любви, расставания, неверности, девичьей неприступности и болезненных любовных переживаний. Как сказал один критик, Чуй Расгадо - это "Дон Кихот оахакской музыки. "

Всего лишь в пятнадцать лет (!!) Чуй Расгадо написал свой первый романтический шедевр, который пережил его самого и стал супер-хитом, известным далеко за границами штата. Песню "Наелa" хорошо знают понаехавшие в Оахаку американцы-туристы, которые приезжают сюда чтобы вдоволь наглотаться мексиканской экзотики... Ну а местные, которые приходят на городской рынок, чтобы культурно поесть своей национальной еды, заказывают эту песню уличным музыкантам, которые ходят от стола к столу, и за тридцать-сорок песо исполнят вам все, что вы пожелаете. Как правило, пожелания как местных, так и иностранных туристов строго выдержаны в региональных рамках - чужой музыки они не хотят, все хотят музыку местную, оахакскую - то есть, либо Сандунгу, либо Наелу. И музыканты в десятый раз исполняют одно и то же. Я решила не быть оригинальной, и попросила ребят-музыкантов исполнить все ту же "Наелу" (в конце концов. я и приехала сюда именно за этим!..). Ребята были не Бог весть какие певцы, но добросовестно отработали свои деньги, а я и мои местные друзья получили ожидаемое удовольствие.




Песню "Наелa" исполняют не только уличные музыканты, но и местные оахакские певцы - известная певица Лила Даунс (ее запись помещена в начале поста), Сусана Харп, и Наталия Крус. Эта песня входит в программу концертов, которые в Оахаке часто устраиваются на центральной площади - Сокало - около древнего собора.

Великолепная Лила Даунс, концертное исполнение:





Как правило, романтическая трова звучит под гитару, однако я нашла в сети и интересное традиционное исполнение Наталии Крус в сопровождении маримбы - а маримба является традиционным музыкальным инструментом Чиапаса... Чиапас граничит с Оахакой, и отличительной чертой музыкальной культуры Чиапаса является именно она - маримба! Поэтому Наела в сопровождении маримбы звучит очень "по-чиапанекски". В следующий раз я с удовольствием выложу музыку маримбы чиапасских композиторов – чтобы прочувствовать настоящий Чиапас!

Вот как звучит Наела в исполнении Наталии Крус, под традиционную чиапанекскую маримбу (руководитель коллектива маримбы – представитель влиятельной фамилии из Чиапы - Хавьер Нандайяпа):






РАЗЛИЧНЫЕ ВАРИАЦИИ ПЕСНИ “NAELA”

И все-таки, для народной традиции всегда мало одного традиционного текста для песни - там все слишком коротко, поэтому народные исполнители они желают ее обработать, добавить что-то свое, осмыслить в своем эмоциональном ключе и даже переделать изначальный смысл, и сделать из песни театральную миниатюру. Сама история Наелы - так неожиданно признавшейся своему возлюбленному, что она ему изменила - нуждается в дополнительных разъяснениях посредством театральной инсценировки. Почему изменила Наела? Народная традиция всегда готова предложить варианты - Наела выходит замуж за другого, а то и вовсе оказывается неверной чужой женой...

Первый вариант – "Наела вышла замуж за другого" - охотно обрабатывается местными фольклорными и эстрадными ансамблями. В качестве интермедии к музыкальному исполнению, после исполнения песни, солист переходит к мелодекламации, и начинает вести рассказ о том, как больно ранила его измена Наелы - она вышла замуж за богатого, но настанет день, и она вспомнит, как ее бывший парень любил ее... Вот подобное исполнение народного коллектива из городка Хучитан (перешеек Теуантепек) - поскольку у меня остались друзья в Хучитане, то я посчитала вполне правомерным дать рекламу их возможным родственникам и друзьям: :)) Нужно переждать вступление, а затем просмотреть концертную постановку песни Наела: сначала фольклорная группа исполняет эту песню на сапотекском языке (не забудем, что сапотеки – большинство населения штата Оахака), потом следует декламация, а лишь затем – сама песня на испанском языке:





Второй вариант песни "Наела" – "неверная чужая жена" - местные исполнители традиционно интерпретируют в стиле знаменитейшего стихотворения Федерико Гарсия Лорки "La casada infiel". Можно послушать интересное энергичное исполнение этой песни вместе с художественной мелодекламацией стихотворения Лорки (для этого даю текст песни NAELA и текст стихотворения Лорки):






NAELA:

En un a noche de luna
Naela lloraba ante mí,
ella me hablaba con ternura,
puso en mis labios su dulzura.
Yo le pregunté por qué lloraba
y ella me contestó así:
Ya mis caricias no son tuyas,
ya no soy Naela para ti.
Ya me embriagué con otro hombre,
ya no soy Naela para ti.

Naela, di por qué me abandonas,
tonta, si bien sabes que te quiero;
vuelve a mi, ya no busques otro sendero,
te perdono porque sin tu amor
se me parte el corazón.




LA CASADA INFIEL

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.

Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.

*

Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con revólver.
Ella sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena
yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
las espadas de los lirios.

Me porté como quien soy.
Como un gitano legítimo.
Le regalé un costurero
grande de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.


НЕВЕРНАЯ ЖЕНА

...И в полночь на край долины
увел я жену чужую,
а думал - она невинна.

То было ночью Сант-Яго -
и, словно сговору рады,
в округе огни погасли
и замерцали цикады.
Я сонных грудей коснулся,
последний проулок минув,
и жарко они раскрылись
кистями ночных жасминов.
А юбки, шурша крахмалом,
в ушах у меня дрожали,
как шелковая завеса,
раскромсанная ножами.
Врастая в безлунный сумрак,
ворчали деревья глухо,
и дальним собачьим лаем
за нами гналась округа.

За голубой ежевикой
у тростникового плеса
я в белый песок впечатал
ее смоляные косы.
Я сдернул шелковый галстук.
Она наряд разбросала.
Я снял ремень с кобурою,
она - четыре корсажа.
Ее жасминная кожа
светилась жемчугом теплым,
нежнее лунного света,
когда скользит он по стеклам.
А бедра ее метались,
как пойманные форели,
то лунным холодом стыли,
то белым огнем горели.
И лучшей в мире дорогой
до первой утренней птицы
меня этой ночью мчала
атласная кобылица...

Тому, кто слывет мужчиной,
нескромничать не пристало.
И я повторять не стану
слова, что она шептала.
В песчинках и поцелуях
она ушла на рассвете.
Кинжалы трефовых лилий
вдогонку рубили ветер.
Я вел себя так, как должно,-
цыган до смертного часа.
Я дал ей ларец на память
и больше не стал встречаться,
запомнив обман той ночи
в туманах речной долины,-
она ведь была замужней,
а мне клялась, что невинна.


http://www.youtube.com/watch?v=mjCCzFO1UxM&feature=related - Подобную инсценировку (Наела выходит замуж за другого) можно посмотреть в романтическом клипе “Conjunto Primavera”.

http://tarrakihi.livejournal.com/7776.html

Budapest Klezmer Band

Люблю я эту музыку, ничего не могу с собой поделать! Веселит она сердце!
И между прочим, скоро - Ханука! 

Libertango

Я обожаю эту вещь, созданную гением Астора Пьяццолы. Но ведь большинство из нас знает ее только в аранжировках и чаще всего - в исполнении великолепной Грэйс Джонс.
Её я тоже здесь представлю, но вот как звучит это танго в исполнении автора.

МУЗЫКА -Голос моего настроения...Грейс Джонс (англ. Grace Jones)!

Грейс Джонс (англ. Grace Jones); род. 19 мая 1948 года) — американская певица, киноактриса, модель.Грейс Джонс родилась в Спэниш-Тауне на Ямайке в семье церковного проповедника. Став самостоятельной, Джонс решила посвятить себя только прекрасному в этой жизни. Обладая прекрасной внешностью с модельными параметрами, Грейс сначала направила свой пристальный взор на покорения подиума. Быстро добившись результатов и став признанной моделью, обладая музыкальными данными, Грейс Джонс стала покорять музыкальный Олимп.Свою первую пластинку "Portfolio" Грейс выпустила в 1977 году. В 1981 году композиция "I’ve Seen That Face Before (Libertango)" из альбома "Nightclubbing" стала одним из крупнейших хитов Грейс Джонс.

Читать далее...

Lorde. Элла Мария Лани Йелич-О’Коннор (англ. Ella Maria Lani Yelich-O’Connor; род. 7 ноября 1996, Девонпорт), новозеландская певица и автор песен.

Элла Мария Лани Йелич-О’Коннор (англ. Ella Maria Lani Yelich-O’Connor; род. 7 ноября 1996, Девонпорт), более известная как Lorde (рус. Лорд) — новозеландская певица и автор песен.

Её дебютный сингл «Royals», вышедший в марте 2013 года, стал хитом по всему миру, возглавив национальные чарты Новой Зеландии, Италии, Великобритании, а также чарт Billboard Hot 100, что сделало Лорд единственным новозеландским исполнителем с подобным достижением. Дебютный альбом, Pure Heroine, записанный при участии продюсера Джоэля Литтла, вышел 27 сентября 2013 года, был позитивно встречен критиками и дебютировал с третьей строчки в Billboard 200.

Читать далее...

ОПЕРЫ ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ


Г. Доницетти — представитель итальянской романтической оперной школы, кумир поклонников бельканто — появился на оперном горизонте Италии в то время, когда «умирал Беллини и молчал Россини». Обладатель неисчерпаемого мелодического дара, глубокого поэтического таланта и чувства театральности, Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы («Линда ди Шамуни» — 1842, «Джемма ди Вержди» — 1834), историко-героические драмы («Велизарио» — 1836, «Осада Кале» — 1836, «Торквато Тассо» — 1833, «Мария Стюарт» — 1835, «Марина Фальеро» — 1835), лирико-драматические оперы («Лючия ди Ламмермур» — 1835, «Фаворитка» — 1840, «Мария ди Роган» — 1843), трагические мелодрамы («Лукреция Борджа» — 1833, «Анна Болейн» — 1830). Особенно разнообразны оперы, написанные в жанре buffa, музыкальные фарсы («Замок инвалидов» — 1826, «Новый Пурсоньяк» — 1828, «Сумасшедшие по заказу» — 1830), комические оперы («Любовный напиток» — 1832, «Дон Паскуале» — 1843), комические оперы с разговорными диалогами («Дочь полка» — 1840, «Рита» — пост. 1860) и собственно оперы-buffa («Гувернер в затруднении» — 1824, «Ночной звонок» — 1836).



Anna Bolena - Gaetano Donizetti - 2011






Anna Bolena : Anna Netrebko
Giovanna Seymour : Ekaterina Gubanova
Enrico VIII : Ildar Abdrazakov
Lord Riccardo Percy : Stephen Costello
Smeton : Tamara Mumford
Hervey : Eduardo Valdes
Lord Rochefort ( Anna's brother ) : Keith Miller

Orchestra : MET
Chorus : MET
Conductor : Marco Armiliato


Lucia di Lammermoor - Gaetano Donizetti - 2011





Lucia: Natalie Dessay, soprano
Edgardo: Joseph Calleja, tenor
Enrico: Ludovic Tezier, baritone
Raimondo: Kwangchul Youn, bass
Normanno: Philip Webb, tenor
Alisa: Theodora Hanslowe, mezzo-soprano
Arturo: Matthew Plenk, tenor

Conductor: Patrick Summers
From MET opera 19 маrch 2011
Commentator : Renee Fleming


Don Pasquale - Gaetano Donizetti - 2010





Don Pasquale - John Del Carlo
Norina - Anna Netrebko
Malatesta - Mariusz Kwiecien
Ernesto - Matthew Polenzani

Conductor - James Levine
Orchestra - MET
Chorus - MET

Внешне жизнь Доницетти казалась сплошным триумфом. На самом же деле это было не так. «Мое рождение покрыто тайной», — писал композитор, — «ибо я появился на свет под землей, в подвале Борго-Канале, куда луч солнца не проникал никогда». Родители Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. В 9 лет Гаэтано поступает в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и становится там лучшим учеником. В 14 лет он переезжает в Болонью, где учится в музыкальном лицее у С. Маттеи. Выдающиеся способности Гаэтано впервые раскрылись на экзамене 1817 г., где исполнялись его симфонические произведения и кантата. Еще в лицее Доницетти написал 3 оперы: «Пигмалион», «Олимпиада» и «Гнев Ахилла», а уже в 1818 г. его опера «Энрико, граф Бургундский» была с успехом поставлена в Венеции. Несмотря на успех оперы, это был очень трудный период в жизни композитора: контрактов на сочинение заключать не удавалось, семья нуждалась в материальной помощи, близкие его не понимали.


La fille du regiment - Gaetano Donizetti - 2007






Marie - Natalie Dessay
Tonio - Juan Diego Florez
Sulplice - Alessandro Corbelli
La Maquise - Felicity Palmer
Hortensius - Donald Maxwell
Caporale - Bryan Secombe
Un Paysan - Luke Price
La Duchesse - Dawn French

Conductor - Bruno Campanella
Orchestra - Covent Garden
Chorus - Covent Garden


Donizetti: Maria Stuarda 2008, Teatro alla Scala






Orchestra & Chorus of La Scala

Maria Stuarda: Mariella Devia
Elisabetta: Anna Caterina Antonacci
Anna: Paola Gardina
Roberto: Francesco Meli
Giorgio Talbot: Simone Alberghini
Lord Guglielmo Cecil: Pietro Terranova


Marino Faliero - Gaetano Donizetti - 2008





Marino Faliero - Giorgio Surian
Elena - Rachele Stanisci
Fernando - Ivan Magri
Israele Bertucco - Luca Grassi
Steno - Luca Dall'Amico
Un gondolier e Strozzi - Domenico Menini
Irene - Paola Spissu
Vicenzo - Alexander Stefanosky
Beltrame - Giuseppe Di Paola
Pietro - Enrico Marchesini

Conductor : Bruno Cinquegrani
Orchestra e Coro del Bergamo Musica Festival Gaetano Donizetti

Несчастья следуют одно за другим: сначала умирает сын композитора, затем — родители, горячо любимая жена Вирджиния, которой не исполнилось даже 30 лет: «Я один на земле, и я еще жив!» — в отчаянии написал Доницетти. От самоубийства его спасло искусство. Вскоре следует приглашение в Париж. Там он пишет романтическую, прелестную, «Дочь полка», изящную «Фаворитку». Оба этих сочинения, а также интеллектуальный «Полиевкт» были приняты с восторгом. Последняя опера Доницетти — «Катарина Корнаро». Она была поставлена в Вене, где в 1842 г. Доницетти получает звание австрийского придворного композитора. После 1844 г. психическое заболевание заставило Доницетти отказаться от композиторской деятельности и послужило причиной его смерти.




Lucrezia Borgia - Gaetano Donizetti - 2007






Lucrezia Borgia - Dimitra Theodossiou
Gennaro - Roberto De Biasio
Don Alfonso, Dukeof Ferrara - Enrico Giuseppe Iori
Maffio Orsini - Nidia Palacios
Rustighello - Luigi Albani
Gubetta - Giuseppe Di Paola
Astolfo - Mauro Corna
Jeppo Liverotto - Livio Scarpellini
Oloferno Vitellozzo - Giovanni Manfrin
Apostolo Gazella - Luca Dal Amico
Ascanio Petrucci - Dario Giorgele

Conductor - Tiziano Severini
Orchestra and Chorus of the Bergamo Musica Festival Gaetano Donizetti


Roberto Devereux - Gaetano Donizetti - 2006






Roberto Devereux - Massimiliano Pisapia
Elisabetta - Dimitra Theodossiou
Duca di Nottingham - Andrew Schroeder
Sara - Federica Bragaglia
Lord Cecil - Luigi Albani
Sir Gualtiero Raleigh - Giorgio Valerio

Conductor - Marcello Rota
Orchestra - Orchestra Bergamo Musica Festival G. Donizetti
Chorus - Coro Bergamo Musica Festival G. Donizetti


L'elisir d'amore - Gaetano Donizetti - 2005






Adina - Anna Netrebko
Nemorino - Rolando Villazon
Dulcamara - Ildebrando d' Arcangelo
Belcore - Leo Nucci
Giannetta - Inna Los

Conductor - Alfred Eschwe
Orchestra - Wiener Staatsoper
Chorus - Wiener Staatsoper


La Favorita - Gaetano Donizetti - 1991





Leonora - Stefania Toczyska
Fernando - Alfredo Kraus
Alfonso - Giorgio Zancanaro
Baldassare - Alfonso Echeverria
Don Gasparo - Jose Antonio Urdiain
Ines - Inmaculada Martinez

Conductor - Gian Paolo Sanzogno
Orchestra - Lodz Symphony Orchestra
Chorus - Coro de la Asociación Bilbaina de Amigos de la Opera (ABAO)


Rita - Gaetano Donizetti - 2009






Rita - Naomy Schölling
Beppe - Miguel Geraldi
Gasparo - Pedro Ometto

Conductor : Wendell Kettle
Director : Henrique Passini


Linda di Chamounix - Gaetano Donizetti - 1996





Linda: Edita Gruberova
Pierotto : Cornelia Kallisch
Antonio : Armando Ariostini
Maddalena : Nadine Asher
il Marchese : Jacob Will
Carlo : Deon Van Der Walt
il Prefetto : Laszlo Polgár
l'Intendente : Miroslav Christoff

Conductor : Adam Fischer
Director : Daniel Schmid
Staging : Erich Wonder
Orchestra and Chorus : Orchester der Oper Zürich
Chor des Opernhauses Zürich
Date : September 4, 1996
Theatre : Opernhaus, Zurich (CH)


Fausta - Gaetano Donizetti - 1981






Fausta - Raina Kabaivanska
Costantino il Grande - Renato Bruson
Crispo - Giuseppe Giacomini
Massimiano - Luigi Roni
Licinia - Ambra Vespasiani
Albino - Tullio Pan

Conductor - Daniel Oren
Orchestra - Teatro dell'Opera di Roma
Chorus - Teatro dell'Opera di Roma


Я люблю слушать оперы Доницетти.Они легки и изящны и в то же время драматичны и глубоки. Вот мне и захотелось собрать их как можно больше. В одном посте это не получилось. Так что продолжение следует.

Русские красавицы. Героини сказок. Актрисы.

http://cccp2.mirtesen.ru/blog/43720188838/Krasavitsyi-sovetskih-kinoskazok?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43720188838&bpid=43720188838

Какие красивые фильмы-сказки снимали во времена нашего детства в Советском Союзе! И какие в них играли красивые актрисы! Во всяком случае, нам они казались настоящими сказочными принцессами. Девочки мечтали быть такими же красивыми, как Варвара-краса или Людмила, а мальчики в них влюблялись и считали идеалами женской красоты. И неважно, что многие из этих сказок были сняты задолго до нашего рождения, а некоторые даже до рождения наших родителей, всё равно это сказки нашего детства…

Вредные советы взрослым и детям. Интервью с Григорием Остером

 

Писатель, сценарист, драматург, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Остер, в первую очередь, известен взрослым и юным читателям своими вредными советами и занимательными задачками. Помните, к примеру, такую: «Пожарных учат надевать штаны за 3 секунды, сколько штанов успеет надеть хорошо обученный пожарный за пять минут?» Свои сборники советов и задачники сам автор называет новым жанром в литературе. Теперь же Григорий Бенционович придумал еще более новый жанр – смешные короткие истории, которые одновременно являются психологическими практикумами. Написанные в нем книги объединены в серию «Дети и эти», первые два тома которой уже вышли. В сентябре Григорий Остер приехал в «Московский Дом Книги на Новом Арбате», чтобы представить их читателям.

 

 

– «Дети и эти» – очень любопытное название. Как оно родилось?

– Все знают, что есть дети, а есть другие, которые на самом деле те же самые дети, только подросшие (а внутри все такие же). Ведь мы – взрослые – абсолютно ничем от детей не отличаемся, хотя мы выше, крупнее, у некоторых из нас не растут волосы на голове, но растут на подбородке (бывают и другие отличия), но внутри мы точно такие же. Ребенок складывается как личность в шесть лет и так уже существует всю жизнь, только ума прибавляется (хотя у некоторых, наоборот, убавляется). Отсюда и такое название для книги.

Читать далее...

Шри-Ланка. Культурный треугольник. Канди

смотреть на улицы, статую Будды, сидящего под клобуком кобры, танцы и, конечно, Храм Зуба с самим зубом...

El condor pasa /история песни/

El condor pasa

 

Оркестр Поля Мориа

Не так уж много существует на свете хитов с многовековой историей, и “ЕI Condor Pasa” - достойнейший из них. В основе этого мирового шедевра - известная с незапамятных времен обрядовая песня перуанских индейцев.
Латинская Америка славится своей историей древнейших цивилизаций на планете. Перу – одна из таких уникальных стран, где первые поселения возникли порядка десяти тысяч лет назад. Читать далее

Графиня де Монсоро

Единожды за целую историческую эпоху может родиться женщина, способная повелевать судьбами людей. Природа наградила Диану де Монсоро редкостной красотой, подчиняющей волю и отнимающей разум.

 

Захватывающая история о красоте,которая внушает беззаветную любовь,но не приносит счастья, о любви, которая пылает, но не согревает и о грезах, которым никогда не суждено осуществиться.

эпоха плаща и шпаги

Зинаида Серебрякова

 

 Автопортрет (1956)

 

 Сын Женя (1909)

Читать далее

Романс из фильма "Разные судьбы"

Любимый романс моей бабушки...Очень люблю этот старый фильм.

 

Кэтрин Хогарт и Чарльз Диккенс. Часть I

Давно в закладках отмечена статья Феллис Роуз «Кэтрин Хогарт и Чарльз Диккенс» из журнала «Иностранная литература». Меня она привлекла тем, что автор не стремится ответственность за все семейные неурядицы гения переложить на его супругу и относится к ней с сочувствием.
Решила поделиться. Вдруг кого-то еще заинтересует. Статья большая, поэтому пост бью на две части.



Фрэнсис Александр. Портрет молодого Диккенса

В день своего двадцатитрехлетия молодой журналист “Морнинг кроникл” Чарльз Диккенс созвал в Фернивалз-инн, где снимал квартиру, гостей. У него был прекрасный повод устроить праздник: зарисовки из лондонской жизни, которые он публиковал в “Кроникл” и “Мансли мэгэзин” под псевдонимом Боз, читали все. Незадолго до того его бросила Мария Биднел, женщина, в которую он был влюблен до безумия, — она не верила, что из Диккенса “выйдет толк”. И хотя молодой Диккенс не воспользовался растущей славой и признанием, которые принесли ему “Очерки Боза”, чтобы вновь добиваться ее благосклонности, он мог позволить себе маленькую месть. В субботу вечером устроил праздник. С танцами. Ему помогали мать и сестры, и одна из них, прелестная, талантливая Фанни Диккенс, радовала гостей своим пением.
В числе приглашенных были еще один журналист из “Морнинг кроникл” Джордж Хогарт и кое-кто из его семьи. Диккенс испытывал к старшему коллеге глубочайшее уважение — тот был признанным писателем, добрейшим человеком, а в пору, когда жил в родном Эдинбурге, другом и советчиком сэра Вальтера Скотта. Диккенс родился в семье портового кассира, известного лишь тем, что он не мог содержать семью. Джордж Хогарт, напротив, занимал прочное положение в том чарующем мире литературы, куда стремился попасть Диккенс. Молодой человек гордился этой дружбой и с удовольствием бывал в доме коллеги. Пожалуй, никому не было так весело в гостях у Диккенса, как старшей дочери Хогарта — двадцатилетней Кэтрин. “При ближайшем знакомстве мистер Диккенс только выигрывает: очень благовоспитанный и приятный человек”, — писала она позднее шотландской родственнице.
Читать далее

Чудесные иллюстрации Марии Рытовой

Звёздная ночь

Художник-иллюстратор Мария Рытова родилась в Санкт-Петербурге в 1979 году. Училась в Колледже Художественных ремёсел, МГАХИ им. Сурикова. А сейчас занимается книжной графикой. Предлагаем вам взглянуть на её трогательные работы.

6565 слушали 98 копий [+ в свой плеер]

Вальс Дождя     Вальс Дождя...