Когда слышу  слово "хореограф", я представляю шедевры Голейзовского.

Есть танец, есть движения, а есть хореография - причудливая, изобретательная. Она звучит капельками дождя, искрится бликами солнца, в ней стихи влюбленных, души композиторов. И конечно же автора. Это образы, переданные телом и душой.

Каждый номер индивидуален, неповторим. Артистам было интересно участвовать в этом бесконечно творческом процессе, удобно танцевать эту хореографию.

Сочинить танец непросто. В принципе каждый может что-нибудь этакое поставить, станцевать или дать станцевать другим. Но когда что-то сочиняте мастер - это видно любому.

Я вообще заметила такую вещь - каждый наверное гениальный танцовщик пробовал и ставил что-нибудь. Но вопрос, что у них получалось. Все зачастую сводится к усложнению. Ставится на каждую ноту, придумываются трудновыполнимые движения, трюки, неудобные переходы.

Да взять тех же "Анну Каренину "  или хореографию Васильева -  очень сложно. Конечно, сами они  танцевали это без труда, но в целом даже смотреть иногда это сложно. То же о постановках Нуреева.
Конечно, все это замечательные, красивые и любимые мной балеты. Но взять к примеру Григоровича или Голейзовского - их хореографические тексты удобнее и логичнее, но выглядят гораздо интереснее. Это дар.

И я обожаю все, что создано Голейзовским. Поэтому и хочу о нем рассказать.

Абсолютный слух.





**

/википедия/

Голейзовский, Касьян Ярославич - русский советский артист балета, балетмейстер, хореограф.

Он родился 22 февраля (7.03) 1892 года. Его мать была артисткой балета Большого театра, отец – гастролирующим оперным певцом.

Одновременно с поступлением в Московскую театральную школу мальчик начал обучаться живописи у Врубеля и посещать Строгановское училище.

В 1906 году он был переведен в Петербург и там стал изучать языки – английский, французский, польский и персидский. Кроме того, он играл на скрипке и занимался спортом. По окончании петербургского училища в 1909 году Голейзовский был зачислен в труппу Мариинского театра, однако по его собственной просьбе его перевели назад в Москву, в Большой театр, где и служил артистом до октября 1918 года.

Исполнял партии в спектаклях: Голубая птица в «Спящей красавице» П. И. Чайковского, балетмейстера М.Петипа; Гений вод в «Коньке-Горбунке» Пуни, Сен-Леона; Камон в балете Горского«Саламбо» на музыку А. Ф. Арендса.

**
Он работал в течение нескольких лет в качестве танцовщика, но чуть ли не с первых месяцев начал пробовать силы в хореографии и в педагогике – сначала под руководством Александра Горского и солиста Михаила Мордкина, позже – самостоятельно.

Ученик таких новаторов, как Александр Горский и Михаил Фокин, Голейзовский быстро освоил репертуар и заскучал:

«Моя карьера классического танцовщика тянулась долго и нудно. Но, любя больше всего наше балетное искусство, я перенёс главную деятельность на созидательную — балетмейстерскую»

**
В 1916 году начинающий балетмейстер был приглашён руководителем театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиевым. Изящные танцевальные миниатюры Голейзовского очаровали зрителей, и для него открылись двери многих московских театров миниатюр. В 1916—1917 годах Касьян ставил номера в «Интимном театре» Б.Неволина и в «Мамонтовском театре миниатюр».

Для Голейзовского искусство являлось способом воссоздания жизни в более прекрасных формах и символах. Знаменитый артист М. М. Мордкин пригласил его в свою студию.

Также Голейзовский подрабатывал в открывшихся в период НЭПа театрах миниатюр.

**
В том же 1916 году К. Я. Голейзовский организовал собственную студию «Московский Камерный балет». Это была профессиональная балетная студия, которая по замыслу создания, занималась поиском новых средств хореографической выразительности.

С 1918 года студия назвалась «Мастерская балетного искусства», затем Студия при Государственном театральном училище и при Театральном техникуме.

Касьян Ярославич искал свои формы раскрепощения пластики, предлагал неизвестные балету пространственные решения, используя в новых ракурсах пластику человеческого тела. На Голейзовского обрушилась критика, с обвинениями в разрушении балетных традиций и эротике, а также в конфронтации Голейзовского с академическим балетом. Хотя сам хореограф настаивал именно на классической основе балетного образования танцовщиков.

В 1919 году студия перешла в ведение детской комиссии ТЕО Наркомпроса и стала называться «Первой показательной балетной студией». Ставила спектакли для детей.

С 1922 года студия получила своё название — Московский Камерный балет, который занял одно из центральных мест в художественной жизни Москвы начала 20-х годов. В одноактных балетах вёлся поиск новых принципов театральности, новых пространственных решений с использованием конструктивистского оформления.

К творчеству композитора Александра Скрябина Голейзовский будет обращаться всю свою жизнь. Одна из первых постановок, которую он назвал «Белой мессой», на музыку Десятой сонаты, была трактована балетмейстером, как «Стремление человека к прекрасному, через ошибки, падения, препятствия».

**
"Русская" - мы знаем этот танец из "Лебединого озера", более всего мне нравится именно вариант Голейзовского, правда, в этом ролике его не на пальцах танцуют..

(Нина Гольская, 2006г. Хореография восстановлена Риммой Петровой).

**
В 1927 году состоялся вечер новых постановок Касьяна Голейзовского в исполнении артистов Большого театра.

В 1942 году на сцене филиала Большого театра Михаил Габович ставил новую версию балета Петипа «Дон Кихот» Минкуса по основной постановке Горского

Касьян Ярославич поставил в нем несколько танцев.

Цыганский танец из "Дон Кихота", Тамара Варламова.





В 1958 году для Ленинградского хореографического училища сочинил балет «Листиана», состоящий из произведений Ференца Листа.

С 1960 по 1962 годы Касьян Ярославич Голейзовский работал с артистами Большого.

В 1964 году состоялась премьера «Лейли и Меджнун» — хореографической поэма в трёх актах на музыку Сергея Баласаняна.

**
Касьян Ярославич был женат на балерине Вере Васильевой (в браке Голейзовской), которая поддерживала его на протяжении всего пути и была ассистентом в постановках балетов «Лейли и Меджнун» и «Скрябиниана».

В браке родился сын Никита, который стал искусствоведом.

Во время войны семья Голейзовских эвакуировалась в Васильсурск, о чём повествуют изданные в 2010 году дневники Голейзовского «Путешествие в Васильсурск» и «Жизнь в Васильсурске», в сборнике под названием «Московская балетная школа в Васильсурске (1941—1943)».

После смерти Голейзовского, Вера Петровна возобновила его постановки, так как её память хранила всю хореографическую лексику, а главное стиль мастера. В 1984 году Вера Голейзовская издала книгу «Жизнь и творчество», в редакции которой ей помогала балетовед Н. Ю. Чернова.

***
А вот замечательный фильм, который я вчера нашла. Здесь собрано много известных номеров К. Голейзовского и в отличном качестве. Смотрите с удовольствием!