Группа, в которой будущие «роллинги» встретились и впервые сыграли вместе, называлась Blues Incorporated. Ее основал британский фанат и пропагандист блюза Алексис Корнер. Первым из будущих «роллингов» к Blues Incorporated присоединился Брайан Джонс, который играл с Корнером на слайд-гитаре как сессионный музыкант. В апреле 1962 года Мик Джаггер и Кит Ричардс, знакомые еще со времени совместной учебы в начальной школе Дартфорда, посетили концерт Blues Incorporated и тоже стали время от времени выступать с коллективом — Мик пел, Кит играл на гитаре. Кроме того, Джаггер и Ричардс вместе с их общим знакомым Диком Тейлором исполняли песни из репертуара Чака Берри и Бо Диддли в собственной любительской группе с длинным названием Little Boy Blue and the Blue Boys.

The Rolling Stones в 1963 году. 

>>>>>>>>>>>>>>>

Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.

Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.

1.

1.

Brad KUNKLE

Брэд Канкл
родился в Пенсильвании в 1978 году, получил степень бакалавра в университете
Катстауна, живёт и работает в Нью-Йорке.

Объектом его работ является женщина в её магической ипостаси, часто в окружении листвы.
«Там, где едва уловимая, сверхъестественная красота женщины таится в её
дыхании, там есть миры недоступные для нашего обычного восприятия, их нужно
найти», - говорит он. Техника его работ
несколько необычна: он пишет по древесине или древесной прессованной плите
маслом с добавлением большого количества золота и серебра. Металлы он
использует так, как это делают, скажем, позолотчики. Влияние на его творчество
очевидно оказали прерафаэлиты. Работам присуща изысканная декоративность,
чем-то неуловимым напоминающая модерн. О жизни и творческом пути Канкла в
интернете очень мало информации, известно только, что он популярен в США
непосредственно сейчас, первая выставка была в 2010 году, затем он выставлялся
в Берлине, и только что, в мае, прошла
его персональная выставка в Аркадии, в Нью-Йорке.

Живопись очаровала мальчика в раннем детстве. С 15 лет он обучался у своего первого и единственного учителя — Morteza Katouzian, известнейшего Иранского художника-реалиста. Под руководством мастера он стал настоящим профессионалом. В 1999 в Университете Исскуств Тегерана ему была присвоена ученая степень. Еще учась в университете Иман участвует в различных выставках. В 2001 году художник открыл собственную художественную студию и начал обучать молодежь основам классической живописи.

Иман Малеки является обладателем многих наград и признается одним из лучших художников-реалистов мира. Как утверждают, реализм его работ соперничает с фотографией.

>>>>>>>>>>>>

Эту композицию Пол Дезмонд написал в честь актрисы Одри Хепбёрн, с которой при жизни никогда не встречался, но был в неё тайно влюблён. Говорят, что когда он умер, у актрисы спросили: что вам больше всего нравится в исполнении Пола Дезмонда? И она, ни о чем не догадываясь, ответила — Audrey.

Натюрморт от Qiang-Huang

Художник Qiang Huang ч.2

 

Продолжение банкета)))

Часть первая

1.

2.

Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России

Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко

1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.

В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.

Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии

1.

Художник нарисует облака…
Палитрой золотистого рассвета
Холсты небес окутает в шелка…

Эскиз любви поэзией сонета
Вбирает ароматы и цвета
Игру теней и нежность силуэта…

Владимира Мухина трудно с кем то сравнить... Его произведения завораживающие сердца любого зрителя, и особенная, живописная манера исполнения заставляют смотреть и понять: в мире живописи произошло... событие!

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
На любимых и самых родных.

Они матери, жёны и дочери.
Или внучки, не в этом вопрос.
Нам не важно - длинны, укорочены
Пряди женских прекрасных волос.

Обладают они неким качеством.
Тем, которого нет у мужчин:
Материнской любовью охвачены
В этом Мире мы все, как один.

Добротой материнскою светятся
Все они, в каждой женщине – мать.
Только в них разум с истиной встретятся.
Нам, мужчинам, того не понять.

далее

>>>>>>>>

Ignacio Larra (род. 21.09.54 г.) - современный испанский художник венесуэльского происхождения. Родился в округе Сан-Хуан (Каракас) в Венесуэле, но в 14-летнем возрасте вместе с родителями иммигрировал в Испанию, где проживает до сих пор. Учеба в колледже тяготила подростка, так как он хотел все свое время посвящать любимому занятию-рисованию. Отец - знаменитый художник- пейзажист Juan Larramendi – был для Ignacio Larra первым наставником в постижении им основ живописи. Он увидел особый талант и художественный индивидуализм сына в изображении фигур, портретов и помог раскрыться этому дару. Уже, будучи взрослым, Ignacio Larra долгое время сам давал уроки живописи, по просьбе алькальдии участвовал в реставрационных работах в городке Bigo в Наварре, что на севере Испании, и ... рисовал, рисовал, рисовал… Ignacio Larra овладел многими секретами художественного мастерства и окончательно определился писать маслом. Художник жил в разных городах Испании, путешествовал по Европе, но всегда возвращался в свой любимый Bigo. Вместе с женой и моделью Маргаритой (Margarita Irazoqui) предпринял путешествие в Амстердам. Здесь, образно говоря, родился известный теперь всему миру художник Ignacio Larra. Изучая фламандскую и голландскую классическую живопись, Ignacio Larra воспринял самое лучшее в ней: интимность, глубокий символизм и тщательную проработку каждой детали рисунка. По возвращении в Испанию трудится над циклом картин в «голландской манере», но со своими темами, почерпнутыми из знаменитых карнавалов Наварры. Художник создает «свою Голландию» без классической традиционности и чопорности, создает свой мир, полный радости, музыки, бесконечных игр, мир, адаптированный к холоду замерзшего озера, одеждам средневековья и сюжетам Возрождения, это мир старины, увиденной глазами нашего современника. Картины последних лет, как правило, большого формата, написанные в стиле барокко, полны игры цвета и света, полны движения и жизни, картины, которые наполняют радостью и оптимизмом зрителя. В настоящее время художник создает произведения исключительно для Galeria Etxeberria в Сан-Себастьяне и Galeria Santiago Echeberriа в Мадриде. Недавно Ignacio Larra получил Национальную премию в области живописи престижной частной парижской Ассоциации «Живая культура». Работы Ignacio Larra находятся в частных коллекциях, как в Испании, так и в зарубежье. Живет и работает в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

1.

Американский художник Armin Mersmann рисует карандашом удивительные по своей фотореалистичности портреты. Посмотрите на фактуру кожи и ткани одежды – как они детально и точно прорисованы!

Художника часто спрашивают, в чем смысл такой работы? Не лучше ли просто сделать фотографию? Он отвечает, что каждый раз прекрасно осознает, как отразилась бы та или иная область портрета на фотоснимке, но рисует ее не так, а так, как нужно для придания портрету художественной выразительности.

  >>>>

Художник - тот, кто создает прекрасное.
Раскрыть людям себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство.- Оскард Уайльд

Александр Павленко родился 3 декабря 1974 году в городе Измаиле, Одесская область. Закончил факультет изобразительного искуcства и педагогики Измаильского Государственного Университета. В период с 1990 по 2000 гг. занимался в частной художественной студии, под руководством художников Ивана Шишмана и Александра Тылылыма, продолжал обучение  в студии художника  Алексея Анда в Киеве.Работы художника находятся: Национальный заповедник "Киево-Печерская лавра", галерея "Неф" и в частных галереях и собраниях Украины, России, Грузии, Австрии, Франции и США. Александр живет и работает в городе Киеве.

Краiна мрiй - страна грез

Заботливый король (холст, масло)

Андрей Петрухин и Андрей Симаков учились у одного мастера, вместе участвовали в выставках и работали над  проектами росписей, писали в одной арендованной на двоих мастерской, их творческие пути начинались практически одновременно.

Петрухин Андрей Владимирович родился в 1986 году в городе Пермь.
2000 - 2002г - обучение в школе акварели С.Андрияки
2005г. - вольное обучение в ГМИИ им. Сурикова.
2006 - 2008 обучение в частной студии г.Хотьково.
2008г. - окончил с отличием МГОУ.
2007 г. по 2010 г. - преподавание в АХПК им.Васнецова
2010г. - участие в выставке Художники Хотьково
2010г. - Всероссийская Художественная выставка " Молодые художники России "
2010г. - участие в выставке в Московском Кремле
2011г.- Весенний салон ЦДХ

Черное и белое

Художник это сумма приемов, ученики которые  учились у одного мастера могут быть похожи определенными  приемами, техникой, но их работы все равно различны по выбору тем, подходу в  решении образов, выражении чувств. Мы все в детстве учимся писать одни и  те же буквы но почерк  у каждого индивидуален.