Когда за окном погода наводит тоску и грусть, самым популярным местом в Ирландии стают пабы, где время летит незаметно, опустошая бокалы и пинты с различными напитками.

Поэтому, хороший повод вспомнить ирландский тост. Вот один из них.

Давай выпьем за тебя и меня, я молюсь, чтобы мы всегда оставались друзьями, но если что-то нас поссорит, то черт с тобой, я пью за себя!

 

Бывает, что Ирландию путают с Исландией, Шотландией и даже Голландией. Однако когда речь заходит главном пивном напитке страны, то все сомнения моментально исчезают. Пиво Гиннесс уже на протяжении 300 лет является визитной карточкой зеленого острова. А музей пива Гиннесс в Дублине привлекает найбольшее внимание туристов, посещающих Ирландию.

Бочки с пивом на территории Guinness Storehouse.

Guinness Storehouse в столице Ирландии

Не удивительно, что пивоварня Гиннесс Сторхаус стала самым популярным туристическим местом в стране. Каждый восьмой из девяти миллионов туристов, ежегодно приезжающих в Ирландию, посещает пивоварню Артура Гиннеса.

К примеру, Клиф оф Мохер, которые несколько лет назад боролись за право носить звание одного из природным чудес света, ежегодно посещают всего 300 тысяч туристов. А ближайшим возможным преследователем пивоварни Гиннеса может стать только  выставка в Белфасте , посвященная легендарному Титанику.

Музей пива Гиннесс – самое популярное туристическое место в стране. 

В свое теперешнее помещение экспозиция Гиннесс перебралась в конце 2000 года, когда была завершена 38 миллионная реконструкция бывшего цеха по производству пенного напитка. А производство переместилось в современные цеха на территории Сант-Джеймс гейт. История производства ирландского стаута начинается в начале 18 века, когда начинающий пивовар Артур Гиннесс подписал с городом Дублином 9000-летний договор на аренду площадей на западной окраине города на берегу реки Лиффи.

Музей пива Гиннесс в Дублине и его самые знаменитые ворота.

Артур Гиннесс и его пивоварня.

Гинесс по тем временам считался весьма состоятельным молодым человеком с капиталом в 100 фунтов, полученными по наследству от своего крестного отца Епископа Кашепьского, у которого отец Артура служил управляющим.

Бренд Guinness известен в 758 странах мира.

Первоначально, пивоварня производила традиционный для того времени эль. Но вскоре на остров из Англии стали поставлять темные сорта пива, которые полюбились завсегдатаям баров, и Гинесс решает начать производство собственного аналога. Напиток становится настолько популярным, что слава о густом темном пиве разносится далеко за пределы страны.

На текущий момент этот ирландский напиток известен в 758 странах мира, а его производство, кроме Изумрудного острова, налажено в 50 странах мира, в том числе и в России.

Благодаря цвету напитка он стал очень популярен на африканском континенте, а нигерийское производство по объему пивоварения не уступает ирландскому. Девять триллионов пинт ежегодно производят и употребляют во всем мире.

На протяжении 5 поколений семейство Гиннессов владело производством, в конце 20 века бренд Гиннесс перешел в руки компании Diageo, которая так же владеет известным ирландским брендом Bayleys и водкой Smirnoff. Так же, в свое время пивовары сделали сильный маркетинговый шаг – создали всемирно известную книгу рекордов Гиннеса, куда заносились самые необычные и неожиданные рекорды человечества.

Пивоварня Гиннесс Сторхаус в Дублине.

Пиво Гиннесс имеет свой собственный музей.

В отличие от многих других музеев, музей пива – Гиннес Сторхауз, это не совсем экспозиция, а скорее огромный выбор пабов и ресторанов, где основным ингредиентам является само пиво и продукты, произведенные из его составляющих. А экскурсанты являются непосредственными участниками процесса, начиная от момента изготовления напитка и заканчивая его употреблением в готовом виде.

Этот крепкий напиток плохо переносит транспортировку.

Надо сказать, что экскурсоводы в Guinness Storehouse прошли практику на самом производстве, поэтому могут поделиться секретом пивоварения. А некоторым счастливчикам, естественно, с помощью современных технологий удается не только наблюдать за процессом пивоварения, но и самим запустить на пустые управления завода свой собственный цикл производства напитка из жженого ячменя, солода, дрожжей и натуральной горной воды из озер графства Уиклоу. Темный стаут, который производят в Дублине разительно отличается от произведенных по лицензии, наверно благодаря именно мягкой виклоуской воде, которая берет начало в торфяных горах.

Еще говорят, что настоящий Гиннесс плохо переносит транспортировку, и напиток в первозданном виде имеет правильный вкус только в пабах, расположенных в непосредственной близости от производства. Однако владельцы бренда утверждают, что требуют от всех дистрибуторов напитка эквивалентных условий, так что право подтвердить или опровергнуть миф, предоставляется потребителям напитка.

На мой вкус, все же дублинский гиннесс отличается от того же дублинского Гиинесса в Англии, а тот, что варят в Питере по лицензии на заводе Хейникен, вообще лучше не предлагать друзьям, дабы не испортить впечатление о замечательном продукте. Поэтому единственный вариант попробовать “правильный” Гиннесс предоставляется только посетителям “заводского” паба.

Кстати, эксперты сторхауза в столице Ирландии познакомят посетителей с основными правилами пивоваров, барменов и знатоков ирландского темного. Из обычной экскурсии посещение музея станет настоящим приключением и школой, по окончание которой вы станете не только дегустатором, профессиональным барменом и пивоваром, но и получите соответствующий документ, подтверждающий высокую квалификацию.

Как правильно наливать и пить Гиннесс

Вот краткая инструкция по розливу темного стаута:

Процедура наливания и пития пива “Гиннесс” была превращена в целый ритуал. Идеальная пинта пива Guiпness Draught должна наливаться за два подхода. Бокал должен иметь специфическую форму в виде тюльпана. Пиво должно наливаться в бокал, наклонённый на 45°. За первый раз наливается три четверти емкости бокала. Затем необходимо подождать, пока поднимется вся пена. И уже под большим напором доливают оставшуюся четверть пива через специальный сепаратор – это необходимо для создания пены в бокале.

Вся процедура наливания алкогольного напитка должна занимать ровно 119,53 секунды. Guiпness Draught должен подаваться при довольно низкой температуре в 6°С, а Ехtra Сold 6uinness при температуре 3.5 ‘С. Производитель рекомендует пить пиво так, чтобы пена осталась на верхней губе – для лучшего вкуса.

Традиция наливать пиво в два захода очень стара – раньше в барах предварительно наливали 3/4 бокала и ждали, пока его закажут. 3а время, пока клиент закажет пиво, оно выдыхалось, поэтому три четверти уже налитого пива разбавляли одной четвертью свежего. Кроме того, по правилам Гиннесс должен быть подан в бокале с логотипом бренда и так представлен, чтобы тот он виден клиенту.

Путешествие гостей организовано так, что они постепенно поднимаются по 7 этажам Сторхауза вверх к смотровой площадке, где им кроме традиционной бесплатной заводской пинты предложат замечательный панорамный вид на Дублин, который будет лежать у ног новоиспеченного пивовара.

Сторхауз пpедлагает и эксклюзивные варианты для проведения корпоративов, торжественных мероприятий и даже конференций. Выставка располагает всеми необходимыми компонентами для проведения любого культурно массового мероприятия от свадьбы до организации концерта.

Кстати, хотя поток русскоязычных туристов в Ирландии пока не велик, по статистике страну посещает 25-30 тысяч бывших советских граждан, в штате Сторхауза есть члены русскоязычной общины Ирландии, которые помогут соотечественникам понять таинства ирландского пивоварения и пития.

14 июля начало войны, посещение Берлина штаба дивизии. 1941 год.

Испанские солдаты переходят Советско-Германскую границу. 1941 год.

1941 год. Волхов.

Вчерашние знакомые по Кондору. Слева немец, справа испанец. 1941 год

Добровольцы из Испании. (Фалангисты). 1941


Испанский доброволец (фалангист) и немецкий солдат. 1941 год. (Германия). На восточный фронт.

Офицер показывает артиллеристам Испанцам данные авиаразведки. 1941

Пилот Голубой эскадрилии, воевал на Восточном фронте. 1941

Пропагандистская фотография братья по оружию. Испанский и Германский солдат. 1941

Пулеметная точка . Восточный фронт.

Восточный фронт

Дивизия под Ленинградом. Зима

Лейтенант 2-й эскадрилии Испанских добровольцев перед отправкой в Россию

Командир дивизии генерал Эстебан-Инфантес.

Объявление коменданта г. Павловска об обязательном ношении на груди дощечки с надписью комендатуры города и личного номера регистрации. (1941)

Первый командир 250 дивизии - генерал Муньос Грандес.

Подача боеприпасов на позицию. Голубая дивизия. Где-то в Екатерининском парке

Минский трамвай на старых фотографиях

Несмотря на то, что во всём мире трамвай активно развивается, в Минске этот вид транспорта постепенно убивают. Сейчас в городе лишь пять постоянных маршрутов,

на которых работает менее сотни вагонов. Давайте посмотрим, каким трамвай был раньше.

До того как в Минске появился трамвай, в городе работала конно-железная дорога — по-простому «конка». По рельсам шли небольший вагоны, запряжённые конной

упряжкой. Такие составы возили пассажиров к железнодорожным вокзалам — Александровскому (Товарная станция) и Либаво-Роменскому (Привокзальная площадь),

от Нижнего рынка к пивзаводу Фрумкиной («Аліварыя»), от улицы Кирилла и Мефодия до Золотой Горки (ул. Козлова). Максимального развития сеть достигла к 1902 году:

протяженность главной (Александровской) линии составляла 4,27 км, Немиго-Захарьевской — 2,29 км.

Редкое фото минской конки, сделанное в 1897-м году. Вагоны ходили даже в половодье

Но уже в 1911 году городская дума решила произвести выкуп конки и ходатайствовать о выпуске облигационного займа на строительство трамвая. Был установлен

срок окончания строительства — ноябрь 1914 года. Однако Первая мировая война и Октябрьская революция помешали планам. Разрушенную конку восстановили лишь к

1921 году, а к вопросу строительства трамвая вернулись ещё спустя пять лет.

Первая очередь трамвайной сети, соединившая Комаровку с Товарной станцией, была пущена в 1929 году. Вскоре были проложены новые трамвайные линии, связавшие

окраины города — Ляховку, Сторожёвку, Кальварию — с центром. В 1940 году общая длина пути достигала 36,7 километра.

30-е годы: на месте трамвайной линии сейчас стоит гостиница «Минск». Дома на левой части относятся к улице Володарского, а раньше это был перекрёсток Захарьевской (Советской) и Серпуховской.

Источник: В. Лиходеев «Минск: путешествие во времени» (2008)

Трамвай на Ленинской улице (ранее — Францисканская, Губернаторская, Маркса, теперь — просто Ленина) в районе гостиницы «Европа». После революции 1917 года и Первой мировой в здании гостиницы «Европа» размещался интернат, а вместо ресторана — обычная столовая. В 1925 году здесь открылась центральная гостиница Минкомхоза.

Это фото, кстати, стало обложкой книги «Becoming Soviet Jews: The Bolshevik Experiment in Minsk (The Modern Jewish Experience)», вышедшей в 2013 году

На перекрёстке улиц Советской и Ленинской был установлен один из первых минских светофоров. Справа видно оригинальное здание в конструктивистском стиле. Здесь размещалась белорусская контора Госбанка СССР. К сожалению, разрушенное в войну здание не стали восстанавливать и вместе с другой застройкой улицы Советской снесли. Фото 1933 года

Фото в сторону кинотеатра «Пролетарий» сделано с ещё одной гостиницы — «Париж». В начале века там, кроме того, находился крупнейший спиртной магазин Минска — «Бахус».

А кинотеатр был открыт летом 1934 года. В нём в сентябре 1936-го состоялась громкая премьера: впервые в Беларуси был показан фильм Чарли Чаплина «Огни большого города»

Прокладка трамвайных путей на улице Серпуховской (Волдарского) на перекрёстке с улицей Захарьевской. Фото 1933 года из сборника «Гісторыя Мінска» 1967-го года издания

Регулировщик на пересечении улиц Ленінской и Советской

1940 год, трамвай около Белорусского государственного политехнического института. Вторая мировая уже в разгаре и скоро доберётся до Минска…

Во время Второй мировой войны трамвайная сеть сильно пострадала. Но уже в 1945 году было восстановлено 14 километров трамвайных путей и семь поездов из числа сгоревшего

довоенного парка, а в мае этого же года была сдана в эксплуатацию первая послевоенная линия, соединившая Вокзал с парком Челюскинцев.

В 1948 году в Минске уже насчитывалось пять трамвайных маршрутов, парк пассажирских вагонов составлял 67 единиц, а длина трамвайных линий достигала почти 32 километров. Сеть росла, трамвай пошёл на Тракторный завод, улицы Опанского, Горького, в район Сторожёвки и Автозавода. 50-60-е года прошлого века можно назвать расцветом минского трамвая: протяженность линий достигла 50 километров, ежедневно на них выходило более сотни трамвайных вагонов.

1944 год, трамвай идёт по полуразрушенному городу в районе Дома офицеров. На фото выделяется водонапорная башня. Её разобрали лишь после войны.

Из всех водонапорок, которые построили после открытия водонасосной станции в районе современного цирка, уцелела только одна — на проспекте Жукова

В мае 1945-го была сдана в эксплуатацию линия, соединяющая пассажирский вокзал с парком Челюскинцев. На фото 1949 года-го трамвай на Привокзальной площади

Небольшой двухосный трамвай (вмещал 62 человека) КТМ-1 в паре с прицепным вагоном КТП-1 в районе нынешней площади Якуба Коласа

Ульяновская улица, район железнодорожного вокзала, на заднем плане справа видна ТЭЦ-2. Фото из Кинофотоархива РБ, 1950-й год

 

 

Ещё одно фото 1950-го. Район пересечения Бобруйской и Московской. Транспортное пиршество!

Р

Редкая цветная фотография. 1952-й год, продолжается возведение одной из 11-этажных башен на Привокзальной площади

1954-й, один из самых ярких символов Минска уже построен. Фото Госиздата БССР, сборник «Па роднай Беларусі»

Ещё одно фото в районе вокзала. Улица Московская, сцепка Х/М следует в сторону Товарной. Кроме таких трамваев, в Минске ходили очень старые вагоны серии Ф,

поступившие после войны из Москвы. Два из них, выпущенные ещё в 1907 году, были списаны лишь в 1964-м году. Фото из книги В. Кириченко «Минск. Исторический портрет города 1953-1959»

Движение на открытой в 1953 году линии по Могилёвскому шоссе (будущему Партизанскому проспекту). Слева виден колхозный рынок «Автозаводский». Он существует до сих

пор, только за прошедшие годы лишился оригинальных ворот и забора. Трамвай серии Ф идёт по маршрут №7 до станции Товарной (нынешний район улицы Суражской).

1954-й, улица Горького, район Суворовского училища

Сразу несколько фото 1957-го года. Вид на улицу Бобруйскую с двух сторон. На первом фото видна застройка Привокзальной площади, на втором — старый железнодорожный вокзал

1957, Галантерейная улица, ныне улица Змитрока Бядули. Фото из Кинофотоархива Беларуси

1960-й, трамвай идёт по улице Козлова около Дворца культуры строителей. В то время здесь работали кружки, курсы, проходили концерты. В 1986 году здание закрыли на

реконструкцию, а в 1991-м и вовсе законсервировали. Почти 20 лет здание стояло без дела и разрушалось. В 2010 году его решили восстановить и отдать Молодёжному театру

Раньше трамвай возил пассажиров в самом центре Минска. Состав 46+146 идёт по улице Интернациональной. 1960-й год. Фото: Henk Ontrop

1964-й, улица Интернациональная

Сцепка КТМ/КТП-1 на Площади Свободы. Фото из книги В. Кириченко «Минск. 1960-1969. Десятилетний путь столицы»

1963-й год, трамвай в на перекрёстке улиц Ульяновской и Красноармейской

 

60-ые, трамвай на улице Первомайской

1964-й год, вагоны 70-170 и 232 на улице Долгобродской. Фото: P.H.Kiers

1964-й год, состав 74+174 следует по улице Варвашени. На крыше трамвая установлена табличка с типичным советским лозунгом: «Спортсмены Белоруссии, успешно

выступим в финале VIII всесоюзной спартакиады профсоюзов». Фото из коллекции Фритса ван дер Грагта

Тот же год, та же улица Варвашени. На фото трамваи маршрута №7, сцепки КТМ-2 и КТП-2

Трамваи на улице Красной. За полвека ничего не изменилось, правда? Даже стрелку руками переводят до сих пор :)

Диспетчерская станция «Зелёный луг». В 1974 году окрестности, действительно, напоминали пустой луг

Два трамвая РВЗ-6М шестого маршрута №284 и №270 идут по улице Якуба Коласа

Как и сейчас, трамвай из Зелёного луга шёл через Площадь Якуба Коласа

Трамвайное кольцо на улице Волгоградской. Его ликвидировали буквально пару лет назад…

Трамвайный парк на улице Ботанической. Он открылся в 1967 году. Фото 1974 года

1974-й год, трамвай четвёртого маршрута идёт по Октябрьской улице

Трамвайное кольцо на улице Октябрьской. Фото сделано 2 сентября 1979 года. «Это фото мне особенно дорого. Потому как воспоминания детства. Трамвай №2 доставлял от

самого дома к этому тихому провинциальному уголку в центре города. За спиной фотографа железнодорожный переезд соединяющий Октябрьскую с Аранской, а сам фотограф стоит на железнодорожных путях шедших от ворот завода МЗОР до ж/д станции Минск-Восточный. Виден также трамвайный путь идущий к трамвайно-железнодорожному гейту, единственному в городе с которого и приходили новые вагоны в Минск. Можно было совершить прогулку по не менее тихой и сельской соседний Смоленской, а потом вернуться сюда и сесть обратно на „двушку“, которая привезёт прямо к дому. Правда, на таких трамваях МТВ-82 покататься уже не удалось, вместо них были РВЗ-6, да и деревянное здание диспетчерской при мне обложили белым кирпичом и о том, что оно было деревянное выдавал только карниз.

Сегодня нет ни тех трамваев, ни этого места, а возле моего дома трамвай не проходит», — вспоминает Driver_BY

Фото с той же серии 2 сентября 1979 года, сделанное Ole Iskov. Слева видны корпуса станкостроительного завода МЗОР, справа корпуса уже тогда бывшего кожевенного завода. «От этого предприятия на улице стояли такие «ароматы», что к Олимпийским играм 1980 года которые проводились на стадионе «Динамо» и который находится вблизи от этого района, завод был перенесён за пределы города в посёлок Гатово. А эти старые корпуса так и стояли заброшенными более 30 лет. Теперь здесь офисы. Ну и трамваи на фото 2-й и 4-й маршруты и сами вагоны раритетные. Как раз концу 1979 года минское поголовье МТВ-82 резко сократилось после серьёзной аварии на Партизанском проспекте, где у одного из этих красавцев произошёл излом оси и он налетел на встречный РВЗ. Последние такие вагоны в Минске были сняты с маршрутов в

Весной 1981 года», — пишет Driver_BY

Забавное фото 1979-го года из справочника-путеводителя «Минск и окрестности». Трамвай РВЗ-6 во время потопа

Начало 80-х. В Минске идут работы по строительству первой линии метрополитена. Весь центр перекопан…

Трамвай на улице Змитрока Бядули. 1987-й год

1987-й год, система РВЗ-6М2 и ЛАЗ-695Н возле стадиона «Динамо». Фото из книги «Мінск учора і сёння»

Во многих городах мира, где раньше даже не было трамвая, сейчас строят новые линии. В Минске, городе с богатой трамвайной истории, этот вид транспорта находится в упадке. Трамвай — самый быстрый, вместительный и экономичныйвид общественного транспорта, но у нас ставку делают на другие виды, а сейчас и вовсе хотят запустить неэффективные электробусы. Хочется верить, что горожане и чиновники одумаются и снова начнут уважать и развивать трамвай.

Первые цветные фото Минска. 1941-1942 годы.

 

 

 

1918 год. Минский железнодорожный вокзал.

1941 год. Аэродром Минск-Лошице, Минск-Юг (Minsk-Sud), Минск-1.

 

Май 1942 года. Перекресток современного проспекта Независимости и улицы Ленина.

 

1936-1941 год. Улица Московская.

 

 

1943 год. Вильгельм Кубе на улице Карла Маркса

Август 1972 года. Стадион Динамо

 

Костёл святого Войцеха и монастырь бенедиктинок.Улица Сборовая (Зборовая).Ныне ул.Интернациональная.Начало 20 века

Площадь Якуба Коласа.1957 год.

 

Верхний город и ул.Зыбицкая.1918 год.

 

 

Улица Немига.Слева забор обувной фабрики "ЛУЧ". Вдали виден Петропавловский собор.1972 год.Фото из коллекции Д.Маслий.

 

Угол современного проспекта Независимости и улицы Ленина. 1976 год.

 

1941 год. Перекресток современного проспекта Независимости и улицы Ленина.

 

Улица Немига.Петропавловский собор.1970-е.годы.Фото из коллекции Д.Маслий.

1941 год. Улица Янки Купалы. Театр оперы и балета.

 

1941 год. Дом офицеров.

 

 

1941 год. Современный перекресток проспекта Независимости и улицы Янки Купалы. В центре видно недостроенное полукруглое здание с площади Победы, справа с трубами, один из корпусов первой Минской электростанции.

 

Фонтан "Венок" ("Купалле") Парк Я.Купалы.Начало 1970-х.

 

Минский тракторный завод.200 000 трактор.1961 год.

 

Большой театр оперы и балета,сквер Марата Казея.1964-66 годы.

 

Могилёвское шоссе (пр.Партизанский).Машины Минского автозавода.Самосвал МАЗ-205,бортовой МАЗ-200, опытный седельный тягач МАЗ-205А с полуприцепом МАЗ-5201.

На заднем плане дома №№131,133,135. 1949-1950 годы.

 

Ул.М.Богдановича.Вид на акваторию Свислочи и Троицкое предместье.1999 год.

 

Площадь Победы 1970-е годы.

Проспект Партизанский и площадь Ванеева.1977-1979 годы.

 

1972 год. Жители Минска приветствуют Фиделя Кастро.

1941-1943 год. Дом Офицеров.

Площадь Победы 1964г. Минск.

1993 год. Площадь Ленина (Независимости).

 

1943-1944 год. Стадион Динамо. Справа видна центральная трибуна довоенной версии стадиона.

 

Первые цветные фото Минска. 1941-1942 годы.

Первые цветные фото Минска. 1941-1942 годы.

Первые цветные фото Минска. 1941-1942 годы.

 

Первые цветные фото Минска. 1941-1942 годы.

 

250-я дивизия испанских добровольцев (нем. 250. Einheit spanischer Freiwilliger), более известная в русскоячных источниках как Голубая дивизия, на большинстве европейских языков — Синяя дивизия (исп. Division Azul, нем. Blaue Division) — дивизия из испанских добровольцев, сражавшихся на стороне Германии в ходе Второй мировой войны. Номинально считаясь укомплектованной членами «Испанской фаланги», на самом деле «Голубая дивизия» представляла собой смесь солдат регулярных войск, ветеранов гражданской войны и членов фалангистской милиции. Была составлена по испанским канонам: четыре пехотных полка и один артиллерийский.

 

Франсиско Франко, не желая открыто втягивать Испанию во Вторую мировую войну на стороне Гитлера и в то же время стремясь укрепить режим Фаланги и обеспечить безопасность страны, занял положение вооружённого нейтралитета, предоставив Германии на восточном фронте дивизию добровольцев, пожелавших бороться на стороне немцев против Советского Союза. Де-юре Испания сохраняла нейтралитет, в союзники Германии не входила, и войну СССР не объявляла. Дивизия обрела своё название по синим рубашкам — форме Фаланги.
Министр иностранных дел Сунер, объявляя 24 июня 41-го года о формировании «Голубой дивизии», сказал что СССР виновен в Испанской гражданской войне, в том, что эта война затянулась, в том, что были массовые расстрелы, что были несудебные расправы. По согласованию с немцами была изменена присяга — они присягали не фюреру, а борьбе против коммунизма.
Мотивации у добровольцев были различны: от желания отомстить за погибших в гражданской войне близких, до (у бывших республиканцев — они, как правило, и составили основную массу перебежчиков на сторону советской армии) желания скрыться. Были люди, искренне желающие искупить своё республиканское прошлое. Многие руководствовались корыстными соображениями — военнослужащие дивизии получали приличное по тем временам жалование в Испании, плюс жалование немецкое (соответственно 7,3 песеты от испанского правительства и 8,48 песет от немецкого командования в день).
Бывший председатель братства дивизии, бывший её боец рассказывал о своём пути в её ряды:
У меня идеологии не было никакой. Я спокойно жил под Тиролем, прилетел самолёт советского производства, сбросил советскую бомбу. И, скорее всего, лётчик был советский. Погибла вся моя семья. Я повторяю: мне вот в тот момент было 14 лет. К моменту начала войны с Советским Союзом мне было 17 лет. Конечно, я хотел отомстить. И я поехал в Россию вернуть визит вежливости.

 

13 июля 1941 дивизия, насчитывавшая 18 693 человека (641 офицер, 2272 унтер-офицера, 15 780 нижних чинов), отбыла из Мадрида и была переведена в Германию для пятинедельной военной подготовки на учебном полигоне в городе Графенвёр. Первый командующий дивизии был ветеран гражданской войны Августин Муньос Грандес. Начиная с Польши дивизия продвигалась на фронт пешим маршем. После этого она была передана вермахту в качестве 250-й пехотной дивизии. За всё время существования дивизии через её состав прошло более 40 тысяч человек (по другим источникам и оценкам — более 50 тыс.).

 

Голубая дивизия держала оборону под Ленинградом и считалась у советского командования слабым звеном. В связи с этим во время операции «Полярная звезда» по освобождению Ленинградской области, которая проводилась на участке фронта под Красным бором длиной почти в 60 километров, были выделены в целом незначительные силы, которые в условиях сложного рельефа местности и отвратительной погоды не смогли полностью обеспечить прорыв фронта, хотя и вклинились на достаточно ощутимое расстояние. Бои на этом участке характеризовались ожесточением с обеих сторон. Прорвавшиеся передовые отряды РККА были фланговыми контрударами отрезаны от своих тылов и резервов и в итоге поставлены в сложное положение. Оставшимся без продовольствия и боеприпасов остаткам штурмовых частей русских пришлось выходить из окружения через позиции "Голубой дивизии". Стычки с испанцами при выходе из окружения отличались внезапностью и беспощадностью. В частности, исследователями приводится эпизод, когда выходящая из окружения группа русских, практически не имевших патронов и гранат, ночью прокралась к блиндажу, где испанцы "Голубой дивизии" беспечно отдыхали. Внезапно ворвавшись в блиндаж, советские солдаты холодным оружием уничтожили противника, лидером группы, уничтожившим ножом испанского часового, упоминается рядовой А.Сандул.

 

Ещё в Польше проявилось особое отношение испанцев к дисциплине. Несколько солдат ушло в самоволку в штатской одежде и были задержаны гестапо — из-за своей смуглой внешности они были похожи на евреев. Товарищи освободили своих после перестрелки. О дисциплине в дивизии говорит и такой факт: …бургомистр (Новгорода) Морозов погиб от рук испанского солдата из «Голубой дивизии». Власти организовали выдачу молока беременным женщинам. Каждое утро выстраивалась очередь, в которую потихоньку стали пристраиваться солдаты «Голубой дивизии». Они мирно стояли вперемешку с беременными женщинами, не требуя себе лишнего. Получали общую норму и чинно удалялись. Но бургомистр Морозов, возмущённый тем, что молока катастрофически не хватает, как-то пришел в управу в состоянии среднего алкогольного опьянения и спустил одного из испанцев с лестницы пинком под зад. Пересчитав носом все ступеньки, испанец вскочил и разрядил в городского голову магазин своего пистолета…
Это сочетание высокой боеспособности и разгильдяйства было отмечено после боя в Красном Бору высказыванием генерала Гальдера: "Если вы увидите немецкого солдата небритого, с расстёгнутой гимнастёркой и выпившего, не торопитесь его арестовывать — скорее всего, это испанский герой."
Эта фраза до сих пор висит в клубе ветеранов Голубой дивизии в Мадриде.
Среди военнослужащих дивизии были нередки случаи перехода на сторону Красной армии, не в последнюю очередь из-за грубости собственных офицеров и скудного питания.

 

Из-за сильного внешнеполитического давления Франсиско Франко 20 октября 1943 принял решение о выводе «Голубой дивизии» с фронта и расформировании соединения. Многие испанцы, однако, до окончания войны остались в отрядах немецкой армии добровольно. Немцы, не желая терять потенциальных солдат, открыли широкую пропаганду относительно вступления добровольцев в «Германский иностранный легион», находившийся, в отличие от «Голубой дивизии», исключительно под немецким командованием. Как правило, все они были в войсках СС, которые воевали до самого конца. В окруженном Берлине до капитуляции сражалось 7 000 испанцев.
В Франкистской Испании огромным авторитетом пользовалась церковь и религия. например, во время советского артобстрела, несколько снарядов попали в центральный купол храма Святой Софии в Великом Новгороде, и крест начал сваливаться на землю. Испанские сапёры спасли крест, отреставрировали во время войны, и он был отправлен в Испанию. В семидесятых годах, ещё при жизни Франко крест стоял в Инженерной академии. Под ним была надпись, что этот крест находится на хранении в Испании и вернётся в Россию, когда исчезнет безбожный большевистский режим (после войны советский режим обвинил испанцев в грабеже)" : " Значительная часть коллекции, указывается в акте, пострадала от солдат испанской «Голубой дивизии». Испанцы вообще оказались страшным бичом новгородских древностей. Церковь Входа в Иерусалим (здесь была картинная галерея) они превратили в кузницу, дворец архиепископа – в морг. Большую часть хорошо сохранившихся церковных иконостасов испанцы пустили на дрова. Знаменский собор полностью сожгли «по неосторожности». «Особый случай, – писал доктор Роскамп в своем подробнейшем отчете уже в марте 1942 года, – церковь Михаила Архангела, единственный действующий в городе в годы советской власти храм. Эта церковь хорошо сохранилась, здесь были собраны произведения искусства из многих храмов. Испанские солдаты взорвали дверь ручной гранатой и проникли внутрь, из храма были украдены серебряная утварь и иконы». Надо заметить, что на дверях древних храмов были прибиты запретительные надписи на немецком и испанском языках, но испанцы не обращали на это никакого внимания и продолжали грабить церкви. От испанцев пострадали практически все храмы. Немцы вообще пишут об испанцах как о мародерах, с которыми невозможно договориться. ... ...Гринев продолжает свой рассказ: «В Новгороде находились сразу две армии: одна немецкая, более-менее организованная, а другая – испанская «Голубая дивизия». Это были испанцы, добровольцы, не лучшие люди Испании, так скажем, и, естественно, они вели себя без всякого уважения к каким-либо культурным ценностям. И до нас дошло достаточно много писем того же Пономарева в Берлин, в Ригу, обращенных к немцам, – с требованием, чтобы немецкая армия защитила культурные ценности. Чтобы около разрушенных, разбитых дверей древних храмов были поставлены немецкие часовые и чтобы библиотечные книги не сжигали – редкие рукописные книги, например, – не сжигали в печах. Потому что испанцы это делали. Он сам занимался реставрационными работами, и до сих пор в фондах новгородского музея есть иконы, на которых профилактические заклейки сделаны газетами 1942 года»... .. Выяснилось, что испанские саперы в поисках сувениров сняли крест с Софийского собора и увезли его в Испанию на память. ... «Любой человек, знающий ценность того или иного произведения искусства или просто той или иной вещи, – продолжает профессор Ковалев, – не может пройти мимо, видя, как испанцы иконами заставляют окна, или как ими мостятся дорожки к отхожим местам, или как они используются в качестве мишеней. .." . Крест возвращён в 2004 году.
Многие бывшие солдаты «Голубой дивизии» сделали успешную военную карьеру в послевоенной Испании.

1942 год. Лагерь подготовки в Германии. Перед отправкой в Россию.

269 батальон из 200 осталось 50, после атаки партизан.

Восточный фронт, 1942-43 гг. Похороны после зимы.

Восточный фронт, солдат Голубой дивизии. 1942 - 43 гг.

Где-то в России, вместе младшие чины Голубой пехотной дивизии и Голубой эскадрилии. 1942- 43 гг.

Доброволец в Германии. 1942 год.

Раненный испанец, награжденный железным крестом. 1942-43 гг.

Испанские добровольцы читают газету. 1942-43 гг. Восточный фронт.

Испанские солдаты на марше. 1942-44 гг

Лето 1942 года. Слево Pedro Tous, могила Juan Martinez

Командир дивизии в д. Покровское (Динамо). 29 декабря 1942 года. Награда героям.

Похороны солдат дивизии. Первый лейтинант Сориано (Soriano). 1942 -43 гг. Восточный фронт.


Россия 1942 год. Командир дивизии Августин Муньос Грандес.

С начала декабря 1942 г. командир дивизии генерал Эстебан-Инфантес.

Февраль 1943 года. (Россия).

2-й командир дивизии генерал Эмилио Эстебан-Инфантес. 1943 год.

1943 год. Красный Бор.

1943 год. Немецкий генерал награждает испанских солдат.

Артиллерийский расчет на позиции. Голубая дивизия. Екатерининский парк. Фото 29 июля 1943. Детское Село

Батальон саперов на марше. Ленинградский фронт. 14 сентября 1943.

Весна 1943 года. Тыловая служба, доставка провианта.

Младший чин 263 батальона, располагавшегося в районе Александровки. 1943 год

Молитва Испанских солдат, где-то в нынешнем Пушкинском районе.1943 год

Павловский парк, группа солдат испанской дивизии. 1943 - 44 гг

Поселок Динамо (Штаб 250-й Испанской дивизии). 1943 год

Поселок Динамо. Почетный караул около штаба 250 дивизии. Фото 1943 год

Построение 1943 год

Развлечение военного времени. Голубая дивизия. Коррида 1943

 

CityDog.by продолжает новую рубрику «Минские диаспоры», в которой расскажет, как этнические меньшинства живут в нашем городе и какой вклад делают в развитие его культуры.

«Таки "намолил" местечко старый еврей», – каждый раз замечает свою банальную и, по ее же мнению, немного богохульную мысль минчанка Наталья Кисель, проходя мимо магазина «Мономах» на Кропоткина, 72, где раньше работала маленькая обувная мастерская.

Магазин «Мономах» на Кропоткина, 72

Она вспоминает, что когда-то на месте ювелирного магазина стоял «сбитый домик-ларек из зеленых досок, как из "Чиполлино"». Внутри сидел пожилой человек, который вызывал у детей страх: он мало улыбался и говорил на непонятном языке. Из-за идиша девочке казалось, что мужчина ругался, хотя иногда он говорил что-то вроде: «О-о-о, таки спасибо, девочка, вам, и спасибо вашей маме, что ви даете выжить человеку, у которого мало что есть вообще, даже пенсии нет. Таки я вам сделаю (тут звучали слова на непонятном языке). Но ви маме скажите, что, может, уже практичнее купить новие туфли?!»
Перед самым началом войны Минск считался наполовину еврейским городом: по разным данным, от 46% до 52% минчан были евреями. Всего в городе жило около 240 тысяч человек, и, по некоторым подсчетам, детей Сиона было больше 100 тысяч. Жили они по всему Минску, смешиваясь с местными жителями, – в отличие от, скажем, Рима или Праги, где традиционными были еврейские кварталы с достаточно закрытыми общинами.

Евреи в Минске появились еще в XIV веке – их пригласили как силу для восстановления городской экономики. Переселенцам было запрещено владеть землями, поэтому налоги они платили золотом, а не натуральными товарами, как большинство. В XV веке евреев изгнали из ВКЛ на 6 лет, чтобы потом позволить вернуться – уже навсегда.
К концу XIX – началу XX веков евреи занимали свое полноправное место в жизни города: в Минской губернии 88% купцов были евреями, им же принадлежали все банкирские конторы города.

Как это обычно и бывает, евреи стали настолько естественной частью жизни города, что их роль заметили только в 1943 году, когда оказалось, что за войну в минском гетто было уничтожено 100 000 человек. Очень показательными в этом смысле являются воспоминания 91-летней минчанки Маины Густавны Стырнэ, пережившей войну: «Я доўга думала пасля вайны, чаму ва ўсіх сябры, знаёмыя, а ў мяне нікога – я засталася зусім адна. А потым зразумела, што неяк так склалася, што ўсе яны былі габрэямі».

---

 

– Сколько в Минске евреев сейчас, сказать невозможно: для начала нужно определиться, кто такой еврей. Если смотреть по переписи, то большинство не указывают, что они евреи. Во время перестройки подавляющее большинство евреев уехало, а оставшиеся – как правило, евреи на четверть или наполовину. Если считать по еврейскому религиозному закону, то в Минске, видимо, несколько тысяч евреев, а в Беларуси тысяч 20-40.

Вадим Акопян

директор Музея истории и культуры е

 

Bo4kaMeda

1. Saint-Michel 1936

2. Notre-Dame 1936

3. Brasserie Weber, rue Royale 1936

4. Place de la Concorde 1936

5. Avenue Foch 1936

6. Puces de Saint-Ouen 1936

7. Champs-Elysees 1936

8. Montmartre Place du Tertre 1936

9. Grand-Palais 1935 (Salon de l'Automobile)

10. 14 juillet 1938, place de la Bastille

11. Balajo, rue de Lappe 1936

12. Moulin Rouge et Place Blanche 1936

13. Champs-Elysees 1936

14. Devant le Cafe de la Paix, place de l'Opera 1936

15. Boulevard des Capucines et Opera 1936

16. Champs-Elysees 1936

17. Rond-point des Champs-Elysees 1936

18. Un Taxi la nuit sur les Champs-Elysees 1936

19. Place de l'Opera 1936

20. Notre-Dame 1936

Общеизвестно, что почти каждый подстаканник, изготовленный в Советском Союзе, несет на себе не только практическую и художественную нагрузку, а также информативную.

Варианты информативной нагрузки могут быть такие: завод-изготовитель, материал изделия, цена изделия, а также возможен некий набор букв, которые для многих ценителей этого предмета, являются «абракадаброй».

Именно для интересующихся этой загадкой людей, предназначена следующая информация.

Для примера возьмем  штемпель на нижней части подстаканника, например, "ЮМ0МЕТ 1 СОРТ". По буквам это означает следующее: буквы "ЮM" означают, что подстаканник произведен на предприятии "Мстерский Ювелир", "0" означает год изготовления, в данном случае -1960, и МЕТ означает "металл", " 1 COPT " означает " Первый сорт ".

Соответствующие   1950-м годам изготовления штемпели выглядят так: MM3 - MM7 – это:  с1953 по 1957-ый  год, в 1958-м году клеймо было МЮ8, в 1959 - ЮМ9.

Буквы «с ЮM0 до ЮM8» обозначают годы изготовления с 1960 по 1968, в  1969 году ставились буквы: «9ЮM».

К 1970-му году  штемпель изменился и выглядел таким образом: 0ЮM – 8ЮM, что соответствует следующим годам изготовления: с 1970 по 1978.

В 1980 году возвращается клеймо ОЮМ, подстаканники характеризуются ценами на порядок выше, чем цены предыдущих периодов.

Вашему вниманию представлены два одинаковых подстаканника «Зимняя тройка».

                                                 

Рис.1.  Подстаканник «Зимняя тройка»  с клеймом «МЕТ ММ5 1 СОРТ».                                                      

   Рис.2.  Подстаканник «Зимняя тройка»  с клеймом «0ЮМ МЕТ».

 

Рис.3.  Фасадная часть подстаканников.

 

 

 

Рис.4. Клеймо подстаканника «Зимняя тройка»  с клеймом «0ЮМ МЕТ».

Оба подстаканника производились с 1950-х вплоть до 1970-ых годов в Мстере и изготовлены из покрытого серебром мельхиора.

У первого подстаканника клеймо «МЕТ ММ5 1 СОРТ», у второго: «0ЮМ МЕТ».

В данном случае, один из представленных подстаканников произведен в 1955 году, о чем свидетельствует штемпель: МЕТ MM5 1COPT.

Следующий подстаканник существенно моложе. Он произведен ив 1970-м году (штемпель: 0ЮMMET).

Часто на нижней части подстаканника находятся также обозначения цены в форме штемпеля, например, " Ц 1Р20К ", что значит 1 руб. и 20 коп. Буква «Ц» означает «ЦЕНА». Штемпель цены никогда не ставился на серебряных подстаканниках.

 

Эта информация стала известна благодаря каталогу "ЗОЛОТОЕ И СЕРЕБРЯНОЕ ДЕЛО XV-XX в.в."
Авторы: М.М. Постникова-Лосева, Н.Г. Платонова, и Б.Л. Юлианова, издательство "Трио", Москва, 1995.

Елена Хохлова

Когда подстаканники появились на свет, как оказались в поездах и почему сегодня этот бытовой чайный аксессуар окутан легендарным флером.

 

Из этого подстаканника пил чай Иосиф Сталин (экспонат из хранилища Управления архивных фондов ФСБ России).

Биография подстаканника

Когда появился? Первые подстаканники были сделаны на Тульском оружейном заводе в XVIII веке – еще до появления железных дорог. С донной стороны подстаканник был закрытым, ведь тогда его использовали и как самодостаточный сосуд, из него пили пунш. В последующие сто лет подстаканники выпускались в промышленных объемах: многие предпочитали пить чай из стаканов с подстаканниками даже при наличии красивых фарфоровых сервизов.

Как попал в поезда? На железных дорогах подстаканники появились в конце XIX века. Именно тогда директор департамента железнодорожных дел Министерства финансов и министр путей сообщения Российской империи С. Ю. Витте реорганизовал российскую железнодорожную систему. И решил привнести в путешествия на поездах атрибуты комфорта и уюта.

Почему подстаканник стал культовым предметом? В 30-е годы XX века крепнущая власть превратила подстаканники в рупоры государственной пропаганды. Рисунки на них перестали быть условным узорами. Начали выходить тематические серии – «100 лет со дня рождения В. И. Ленина», «Города СССР», «Советский космос», «Партийные съезды», что позволяет с полным правом назвать подстаканник зеркалом эпохи. Недаром сегодня коллекционеры объявили настоящую охоту за старинными образцами этого чайного аксессуара.

 

 

Вариации на тему. Современные производители превратили подстаканник в модный аксессуар. Как и чайные пары, сегодня подстаканники продаются в подарочных упаковках: в комплект обязательно входит стакан и чайная ложка. Причем, предлагаются не только индивидуальные наборы, но и «сервизы» на на 6 персон. Западные дизайнеры используют идею подстаканника, представляя его декоративным футляром для тонкого стекла. Пример на фото – в символические подстаканники упакованы не только стаканы, но даже бокалы, графины и водочный штоф.

Какие бывают подстаканники?

• Стальные и алюминиевые. Этот «пролетарский» вариант с незамысловатым орнаментом производился в основном на знаменитом заводе в Кольчугине Владимирской области и, справедливости ради, пользовался большой популярностью и в буржуазных домах.
• Мельхиоровые. Подстаканник из сплава меди, никеля и цинка считался замечательным подарком и был привычным предметом в правительственных кабинетах.
• Бронзовые и серебряные. Такие подстаканники расценивались уже как произведения искусства. Их создавали на Кубачинском художественном комбинате в Дагестане, виртуозно украшая гравировкой, филигранью и штихельной узорной резьбой.

ПОДСТАКАННИК- подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своем циллиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы наслаждаться горячим чаем, не обжигая ладони.

Подстаканник – подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своем цилиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы наслаждаться горячим чаем, не обжигая ладони.

Считается, что в Дореволюционной России, женщинам разрешалось пить чай из фарфора, а мужчинам только из стекла... Сами понимаете, что чай в Дореволюционной России был горячим, стекло нагревалось, а значит, возникла предпосылка к появлению некого устройства, которое служило бы для того, чтобы защищать нежные ладони мужчин. В любом случае, так это было или нет, но точная дата изобретения подстаканника не запечатлена в истории. Случилось это потому, что, в начале своего жизненного пути подстаканник выполнял только  техническую функцию. Выглядел подстаканник в то время, наверное, более чем неказисто и нереспектабельно…

Как предмет, знакомый нам, подстаканник оформился в конце восемнадцатого века. Именно с этого периода есть упоминания о подстаканнике, как об элементе русского чаепития с самостоятельной художественной ценностью.

XIX и начало XX века, до Великой Октябрьской Социалистической Революции (ВОСР), характеризуется в судьбе подстаканника как наиболее высокохудожественный период. Изготовлением подстаканника занимаются многочисленные частные и авторские мастерские. Техника исполнения – художественное литье. Упор делается на эксклюзивность изготовления и  драгоценные материалы. Хотя подстаканник изготавливается, в основном, для состоятельных любителей горячего чая, стилистика изделия либо «народная», либо это отражение различных художественных течений (готика, возрождение, модерн).

С началом ВОСР производство подстаканника прекращается вообще. Однако, он продолжает занимать достойное место в быту, но уже у творцов революции. В почете у Советских вождей продукция, произведенная еще в Царской России. Возобновляется изготовление подстаканников только в период НЭПа, маленькими частными артелями. В технологию производства наряду с уже известным литьем, вносятся гравировка и выдавливание рисунка.

Начиная с 30-х годов ХХ века, подстаканник вдруг становится популярным, мало того, он начинает нести функцию средства государственной пропаганды. Трудно сказать, кому именно из идеологов нового государства принадлежит эта идея. Определяющим здесь, скорее всего, явился тот факт, что государственная пропаганда это тема почти всего советского искусства: от кино до посуды. Производство подстаканников с этого периода становится на промышленный уровень. Меняется и сам способ производства. Теперь это высоко точная штамповка. Подобран и материал, обеспечивающий простоту изготовления и «породистость» внешнего вида – серебро.

Поскольку подстаканник в этот исторический момент это «зеркало» событий, происходящих в СССР, выпускаются разнообразные тематические серии и отдельные подстаканники, отражающие важные аспекты политической и культурной жизни государства.

Настоящий расцвет подстаканника как «рупора эпохи» приходится на период конца 40-х – начала 70-х годов. Появляются подстаканники, изготовленные из сплава «медь – никель – цинка» (МНЦ) с глубоким серебрением; мельхиора, пищевого алюминия и нержавейки. Выпускаются многообразные серии: архитектура, памятники известным людям, памятные даты, цветы, города СССР, разнообразные узоры и прочие. Интересно еще и то, что на  этот временной период приходится расцвет производства самодельных подстаканников. Места их изготовления это: «зоны» и оборонные заводы.

Примечательно , что, несмотря на такой расцвет производства и популярность у граждан, цена на подстаканники составляет немалую сумму: за изделие из МНЦ, мельхиора, серебра  - от 2 до 5 рублей за штуку, из алюминия и нержавейки – от 1 до 2 рублей.

Неизвестно, подсчитывал ли кто-нибудь точное количество всех выпущенных в Советском Союзе подстаканников, их модификаций и событий, которым они были посвящены. Можно только примерно подсчитать количество предприятий, выпускавших это изделие широкого потребления. В Советском Союзе их насчитывалось около 30...

Сейчас тоже выпускаются подстаканники и их спектр широк: от авторских высокохудожественных работ до заводских штамповок. Что касается авторских подстаканников – здесь все понятно: тенденция на эксклюзивность. С заводскими штамповками победнее: глухари, кабаны (есть в серебре и с позолотой) или пере штамповка старых образцов,  но не всех, а таких как «Советский Космос» и «новый Крым». Также известны подстаканники, изготовленные из пластика и пластмассы, но художественной ценности у этих изделий никакой.

Как и в старые добрые времена, основным заказчиком подстаканников   является Министерство Путей Сообщения (МПС), на железных дорогах которого и проще всего встретить некогда такой популярный в народе предмет. На этих славных путях сообщения до сих пор встречаются очень редкие образцы Советских подстаканников. Они, как найденные при раскопках бивни вымершего крупного Союзно-Советского Социалистического мамонта, дают нам возможность ощутить дыхание давно прошедшей эпохи судьбоносных свершений, великих побед и такого же великого маразма. Так, что оказавшись  в поезде, обязательно закажите горячего чайку… 

Говорят, что на Востоке чайная церемония – это глубокая философия, имеющая древние корни. Но разве не имеет своей философии традиция пить чай в России?

Картина настоящего русского чаепития заслуживает внимания и философа, и художника, и писателя, и поэта. В ней русское хлебосольство, которое так нравится иностранцам, и они часто думают, что стол накрыт к обеду: так много блюд появляется на нем. Но это всего лишь чай. А сколько романов началось "за чаем", сколько решилось проблем! Ведутся разговоры, пробуется варенье "нового урожая", чай заваривается с мятой, листьями вишни и смородины, он вкусен по-летнему и неизменно горяч, как это любят в России. Стол сервируется чашками в разнобой, но от этого становится еще веселее. И вдруг появляется стакан в подстаканнике.Его обычно ставят мужчине, словно у подстаканника изначально мужской характер. В общем-то, нет, сегодня и многие женщины из экстравагантности или любви к старине пьют чай из стакана в серебряном антикварном подстаканнике.

Подстаканник оригинальной формы в виде ремешка и мемориальной гравировкой "На Отъ 4Р Кастенко Фельд. Толчкову" . Серебро, литье, гравировка. Россия, Санкт-Петербург, 1857 год

Подстаканник "Городская сценка в лавке" с дарственной гравировкой. 1878 год
Сегодня подстаканник – вещь редкая и ценная. К тому же он считается предметом декоративно-прикладного искусства. Он появился в XVIII веке и именно в России. Но этот факт могут оспорить антиквары, в руки которых попадают работы мастеров Польши, Финляндии, Германии, Англии, Ирана. Если Польша и Финляндия в те времена были в составе Российской империи, то как объяснить изготовление подстаканника в других европейских странах?

Подстаканник в форме плетеного лукошка с ручкой, имитирующей веточку березы. Серебро, литье, чеканка, гравировка, золочение.   1890, Россия, Санкт-Петербург

Подстаканник "Кавказъ" в виде бочонка с черневым орнаментом. Серебро, литье, гравировка, чернь. Вес- 89гр. Высота- 9см. Клейма: 84 пробы, герба города, пробирного мастера "ВП" над датой 1886, мастера "ИН". Россия, Москва,1886 год
Но именно русский подстаканник стал зеркалом нашей истории. В дизайне этого изделия была идеология, искусство, литература, история, города, личности. Первые подстаканники не отличались высокохудожественной работой: они были просты и по форме и по оформлению. Так на оружейном заводе в Туле выпускались подстаканники из латуни, что говорило о потенциальном покупателе – простом народе. Делались они и на других заводах России и выполняли только бытовую функцию.

Подстаканник в нео-русском стиле с надписью "Пейте на здоровье". Россия, Москва, неизвестный мастер, 1880-е гг
Во второй половине XIX века ювелиры начали изготавливать из серебра предметы сервировки. И серебряный подстаканник становится символом благополучия. Аристократы и купцы пьют чай из стакана в серебряном подстаканнике, украшенном вензелем.

Подстаканник, выполненный в редкой технике витражной эмали в сочетании с эмалью по скани. Серебро, литье, оконная "витражная" эмаль, скань, полихромные эмали по скани. Россия, Москва, мастерская Егорова Дмитрия Александровича, 1894 год
Подстаканники изготавливали в частных мастерских и на крупных заводах, часто и на заказ, в самых разных стилях (классицизм, ампир, рококо, модерн) и в разной технике (штамповка, литье, чеканка, цветная ретушь). Их украшали цветы, фрукты, ангелы, виньетки, гирлянды, сюжеты - даже из мифов Древней Греции. У них появились ножки - например, в виде желудей или орнамента. И оригинальная форма - польские мастера представили парные подстаканники "На двоих", что очень романтично.

Подстаканник с изображением вида Санкт-Петербурга и моста через Неву в стиле неоклассицизма. Серебро, литье, гравировка, штамп, золочение. Вес-152гр. Высота- 10см.. Россия, Санкт-Петербург, мастерская, мастерская Каторского Ильи Иванова, 1894 год

Подстаканник в русском стиле с изображением городских типажей "Горожанин и горожанка". Серебро, литье, прочеканка, гравировка, выпиловка, золочение, монтировка. Россия, Санкт-Петербург, мастерская золотых и серебряных изделий Исакова М.Я., 1896 год
Подстаканники, как произведение искусства, создавали лучшие ювелиры - Хлебников, Овчинников, Сазиков, Клингерт, Лорие, Грачев, Дехтерев, Ольсониус и многие другие. Но главное, что подстаканники делал сам Карл Фаберже.

Подстаканник большой с массивной литой композицией "Тройка". Серебро, литье, гравировка, монтировка, золочение. Россия, Санкт-Петербург, мастерская золотых и серебряных изделий Андреева Г.А. , 1896 год

После революций 1917 года подстаканник так и не признали классовым элементом, ведь пили из него и рабочие и крестьяне – не роскоши ради, а защищая руки от горячего стакана. Этот предмет быта остался. Но стал выпускаться в меньшем количестве: наверное, держать революционный шаг и пить чай – занятия несовместимые.

подстаканник "Сказка о царе Салтане"
А потом наступил НЭП. И люди вновь вспомнили о подстаканнике, он стал символом уюта. Полюбили подстаканник и чиновники. На столе, покрытом зеленым сукном, освещенный мягким светом лампы на столе управленца стоял подстаканник и обнимал прозрачное тело стеклянного стакана, иногда граненого - произведения художницы Веры Мухиной.

Подстаканник "Тракторист и колхозница", 1939 год                     подстаканник "Советский Космос"

Наверное, первые производители подстаканников не догадывались, каким разнообразным будет его дизайн. Интересно, что в случае с подстаканником двигателем креатива стала идеология. Да и как было удержаться художнику от изображения на подстаканнике рабочих и крестьян, которые сражаются за революционные идеалы? А потом на подстаканнике появились мирные картины: первый трактор, выставка сельского хозяйства, дирижабль, серп и молот, колосья, труженики. Впрочем, был и танк – как символ военной мощи страны. И портреты вождей - Ленина и Сталина. Интересно, каково это после каждого глотка видеть профиль Сталина? (почему бы и нет - адм.)

Подстаканник Астры Мстера 1958           подстаканник «1870-1970 (100 лет В.И.Ленину)»     подстаканник "Минин и Пожарский" , 1957 год
После Великой Отечественной войны развивается металлургическая промышленность, и предметы сервировки начинают производить из нержавеющей стали, алюминия, мельхиора. Самым роскошным считался мельхиоровый подстаканник, который стоил недешево. Он рассказывал о целине, запуске спутников, стройках, съездах. Но были и более художественные сюжеты: например, парусники, картинки из басен, памятники выдающимся личностям – например, Суворову и Пушкину.

Илья Муромец. Московская Ювелирная Фабрика. Три богатыря. Московская Ювелирная Фабрика.   Гора Арарат. Советский серебряный
Серебряный подстаканник 40-х годов ХХ века.       Советский серебряный подстаканник.                 подстаканник, выпущенный в 1959 году
Подстаканник выполнен в технике литья с                                                                                         Артелью "Арцатагорц" Армпромсовета
последующим золочением, прочеканкой и
гравировкой.

Артель "Северная чернь" . Гравёры Нина Ивановна Тропина и Мария Алексеевна Подсекина. Справа от М.А. Подсекиной ученица Раиса Кузнецова.

подстаканник "памятник Н.В.Гоголю"                                                           Интервидение. Советский серебренный                                                                                                                                                                                      подстаканник, отображающий вид с
                                                                                                                            Большого каменного моста на Кремль.
    Изготовитель: Московский Ювелирный завод,
    1961-1965г.г.
Однако не стоит думать, что в советское время перестали выпускать подстаканники из серебра. Великоустюгский завод "Северная чернь" делал ювелирные украшения, ложки, вилки, ножи и подстаканники. Уникальная техника нанесения черни, появившаяся в XVIII веке и возродившаяся в 1933 году, делала такой подстаканник художественным произведением: на нем появились изображения городов, памятников, замысловатые узоры, сюжеты русских народных сказок и сказов А.С.Пушкина. Некоторые заводы - например, "Ленэмальер" - выпускают серебряные подстаканники, украшенные техникой горячей эмали.

подстаканник "Запорожская ГЭС"                        подстаканник "Первый спутник" , 1963 год           Украинский лотос. Советский серебряный
подстаканник с изображением сказочного цветка.

                                                                                                                                                         Киевский завод им.Ф.Э.Дзержинского

Стоит сказать, что в Советском Союзе подстаканники выпускались на 15 крупных предприятиях, а также в цехах военных заводов. В хрущевское время подстаканник стал еще более высокохудожественным, но постепенно исчез с обеденного стола. В 60-е годы в моду вошла синтетика и пластмасса и минимализм. В таком окружении подстаканник смотрелся несколько странно и даже вычурно, из него мог пить разве что дедушка. И постепенно подстаканник усвоил новую роль: быть раритетом, сувениром, оригинальным подарком, гордостью чьей-то коллекции.

Золотая рыбка. Серебряный подстаканник.     Ласточкино гнездо. Советский серебряный подстаканник.   Петербург.1950-1960-е годы.

Артель "Мосювелир"                                           Артель "Мосювелир"                                                               Артель "Мосювелир"

Каждый человек в нашей бескрайней стране хотя бы раз в жизни ездил на поезде и пил чай. У него, как это кажется всем и всегда, особый вкус. Возможно, это зависит от воды, нагреваемой в титане, самой атмосферы, упаковки сахара – по 2 кусочка, а также подстаканника. Без него нельзя представить себе чаепитие в поезде. Вот проводница спрашивает: "Чай пить будете?" Все оживляются, шуршат своими пакетами с провиантом и радостно соглашаются. И она несет чай, держа в одной руке 2-3 стакана. Чудо как хорошо на душе от этого размеренного позвякивания металлических подстаканников и ложечек в стаканах!

Интересно, что главным оптовым заказчиком подстаканников всегда было Министерство путей сообщения. Так в 1924 году подстаканники для железной дороги выпускались в артели "Освобожденный труд металла". Но не только название артели было "говорящим". Подстаканники тоже назывались красиво и оптимистично - "Свободная дорога"!

 

Оригинал взят у mikhaelkatz

Помните известную фразу: «Чай из самовара – это совсем другой чай». Я осмелюсь утверждать, что и чай из стакана с подстаканником – это «совсем другой чай».

Хотя, подстаканник давно стал историей.

СТУЧАТ КОЛЕСА И ПОДСТАКАННИК НА СТОЛЕ

А всего десятка три-четыре лет назад жители большой страны, которая называлась СССР, достаточно активно разъезжали по просторам отечества. И обязательным атрибутом каждого такого путешествия был чай, который подавали в добротном подстаканнике. А ещё кусочки сахара (два на стакан чая) в «железнодорожной» упаковке.

По узкому коридору вагона спешит «проводница», которая, как фокусница, разносит чай.
Почему «как фокусница»? Потому, что у неё, в каждой руке, по 5-6 стаканов этого самого обжигающего чая.

За окном течет страна, стучат колеса, качается вагон, мерно позвякивает стакан в подстаканнике и ложечка в стакане. Хорошо!

Так и осталось в памяти… Скажи «подстаканник» и сразу же «всплывает» — качающийся вагон, тесное купе и белый стол у окна.

«Пусть весь вагон сидит в одном купе,
И радуется собственной судьбе»

Это история советская. Другой, связанной с подстаканником, у меня, увы, нет. До советской власти я не жил, а в жизни сегодняшней для этого «атрибута сервировки стола» места не осталось.

А история у подстаканника длинная. И началась она, в России, почти в те же времена, когда россияне начали пить чай.

ИСТОРИЯ ЧАЯ И РОССИЙСКОГО ПОДСТАКАННИКА

Говорят, что в 1638 году царь Михаил Федорович получил в подарок от монгольского хана Алтына странный подарок: четыре пуда какой-то сушеной травы со странным запахом. Этот подарок привел в замешательство царя, а придворная челядь просто возмутилась: в те времена царственным особам дарили камни самоцветные, золотую утварь и оружие. А тут такое неуважение – 4 пуда мусора.

Но, даже в самых сложных ситуациях, время всё расставляет по своим местам.

Сначала чай начали пить люди состоятельные, а потом пришло время испробовать заморский напиток и простому люду. Чай пришелся по вкусу, и очень скоро сформировалась традиция русского чаепития.

Мы сегодня много говорим о китайской чайной церемонии, о японской чайной церемонии. И ничего не помним о том, как пили чай россияне.

С чего начинается чайная церемония на Востоке? Нужно успокоиться, настроиться, очистить помыслы и уже потом, получить удовольствие от процесса. И от чая. В полной тишине и в «тонком процессе созерцания мира».

А как пили чай у нас?

Сначала попил (вволю) чаю, а уже потом душа расслабилась, сердце успокоилось, мысли потекли неспешно и радостно.

Чай не пил, какая сила?
Чай попил – совсем ослаб.

Чай в России пили не для утоления жажды. Как без чая вести неспешный разговор? Как не похвалить пироги хозяйки? А сколько любовных романов началось за чайным столом?

Настоящее русское чаепитие совершенно заслуженно отмечали и художники, и поэты, и, даже, философы.

Стол накрывался так, что иностранцы думали, что их пригласили к обеду, а не на чай. Тут тебе и пироги, и варенье, и взвары медовые, и сдобные булочки, и икра, и баранки, и… Стол-престол.

А если это чаепитие под цветущей яблонькой, в тенечке, на свежем ветерке, который ласковой рукой снимает жар с разгоряченного чаем лица.
Вокруг раскинулся сад, а вдали течет неспешная речка…
Да, была такая традиция.

Но, за таким столом подстаканник был большой редкостью. Под яблонькой чай пили из чашки с обязательным блюдцем. Помните, для чего в прошлые времена служило блюдце? Совсем не для того, чтобы в него складывать использованные пакетики из-под чая.

А ГДЕ ЖЕ ПОДСТАКАННИК?

Историки утверждают, что подстаканник впервые появился в России в восемнадцатом веке. Впрочем, историки из других стран это мнение активно оспаривают. А нам-то какое до этого дело?

Вся соль в том, что именно в России подстаканник стал не просто «атрибутом», а символом времени и эпохи.

Первые подстаканники начали выпускать в Туле на заводе, который производил оружие. Он и вид имел «солдатский»: крепкий, с большим сроком службы, изготовленный из латуни, без всяких цветочков и бабочек.

Но, уже к середине века девятнадцатого, подстаканниками заинтересовались ювелиры – это же бескрайнее поле для творчества. Подстаканники делают на заказ в самых невообразимых и модных стилях: тут тебе и рококо, и модерн, и ампир. Мастера используют самые разные техники: подстаканники литые, подстаканники сборные (ручной работы), украшенные эмалью, орнаментами и фигурками.

Лучшие ювелиры того времени отметились на этом поприще (в том числе и Фаберже).

И с той поры подстаканник становится символом благополучия и успешности. Если хотите – аристократичности.
Сегодня бы его назвали «деловой VIP посудой».

Помните, как я описывал традиционное русское чаепитие? Разве могут так пить чай люди, которые хотят быть похожими на утонченных французов или деловых англичан? Из блюдца? А ещё «варварский», заставленный яствами стол.

Настоящие европейцы пьют чай строго, по-деловому.
Чай из подстаканника пьют в рабочем кабинете, на службе, при официальной встрече. С этого момента «пить чай» — это действительно пить только чай.

А подстаканник акцентирует внимание на статусе хозяина.

Это, если так можно сказать) одна сторона подстаканника. Есть и сторона другая.

С семнадцатого века в России активно развивается производство стекла, появляются мануфактуры, производство расширяется. В результате – появляется массовая стеклянная дешевая посуда. А что может быть проще стакана? Это, безусловно, дешевая посуда. А поскольку в России всегда пили огневой (ну очень горячий) чай, то подстаканник быстро нашел своих почитателей. Чай может обжигать душу, но не руки.

Фарфор и фаянс дороги и очень дороги. И дешевый стакан с простым подстаканником – это отличное решение для любителей чая, которые чай любят, а денег на фарфор не накопили.

Так подстаканники появились и в трактирах: стакан дешев, подстаканник, практически вечен. Удобная посуда для недорогих кабаков и трактиров.

СОВЕТСКАЯ ЭПОХА ПОДСТАКАННИКА

В первые годы советской власти, власти было не до подстаканников – хлеба не было. Настоящий ренессанс подстаканника наступил во времена НЭПа. Наладить производство фарфора в кустарной мастерской сложно, а производство подстаканников – это же любо-дорого ( в смысле – доходно).

И советские чиновники любили пить чай.

Мягкое зеленое сукно, уютный свет лампы, строгое кресло и стакан с чаем, разумеется в подстаканнике (не может пламенный революционер пить чай из нежного фарфора). Просто будни аристократа. А чтобы служащего не обвинили в любви к буржуазии, подстаканник должен быть «идеологически выдержанным»: исчезли амуры и пасхальные сцены. Им на смену пришли серп и молот, рабочий и крестьянка, первый трактор, матрос штурмующий Зимний. И, что очень важно – портреты вождей пролетариата.

Развивается советская промышленность и подстаканники производят не только из латуни, а из нержавеющей стали, алюминия и роскошного мельхиора. Первый трактор заменил первый спутник и первый космонавт, и советский мирный атом. Появились «не идеологические» сюжеты: герои сказок Пушкина и басен Крылова, городские и морские пейзажи, всесоюзные здравницы и памятники архитектуры.

В связи с ростом благосостояния граждан начинается производство подстаканников из серебра. Появились просто произведения искусства из драгоценных металлов, украшенные эмалью и чернью.

Подстаканники выпускали на 15 крупных гражданских предприятиях и на некоторых военных производствах.

А закат подстаканника наступил во времена Никиты Сергеевича – советская промышленность освоила массовый выпуск пластмассы. Да и согласитесь, в минималистической «хрущевке», среди мебели из стружки и синтетических ковров, репродукций, вырванных из «Огонька», подстаканник выглядел странно. И его отставили на дальнюю полку, до лучших времен, которые так и не наступили.

Единственным островком, на котором сохранился подстаканник, стала железная дорога. Советские железнодорожники заказали первые подстаканники ещё в 1924 году. А знаете, как назывались те, первые, железнодорожные подстаканники? Они назывались: «Свободная дорога». Красиво! И с большой надеждой.

Ну вот, пожалуй, и всё, что я хотел вам рассказать про подстаканник.

Я подобрал небольшую уютную фотогалерею с подстаканниками. Она именно потому и уютная, что чай – это не кока-кола. Его нужно правильно подавать.
А перед тем, как её смотреть…

Не выпить ли нам, уважаемые господа, чаю? И не из целлулоидного разового стаканчика или пластмассовой китайской кружки. А из хрустального стакана (если нет хрустального – то из хорошего тонкостенного), и с красивой серебряной ложечкой. Да чтобы стакан уютно сидел в добром подстаканнике. Вы удивитесь, но это будет совсем другой чай. И по вкусу, и по душевному ощущению.

Или устроим традиционное чаепитие? С пирогами, тортом или другим десертом ? А может быть малосольной рыбки к чаю?

Традиционное русское чаепитие тем и хорошо, что «всё, что есть в печи, то и на стол мечи». А называется всё это – пить чай. Это на заметку тем, кто после 18:00 ищет весомый повод, чтобы напасть на холодильник.

Давайте выпьем чаю. Из стакана с подстаканником.
И наступит редкое спокойствие и умиротворение. И тихая душевная радость.

ПОДСТАКАННИКИ НА ФОТО

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ПАНОРАМНЫЕ МАРШРУТЫ В НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ БЛИЗОСТИ ОТ ЛЮЦЕРНСКОГО ОЗЕРА. ВЕДЬ, КАК ИЗВЕСТНО, ВИД СВЕРХУ ЛУЧШЕ.

Фото: Подъем на Пилатус по канатной дороге Dragon Ride из Фракмюнтегге.

Швейцарская система путешествий (Swiss Travel System – STS) обладает самой плотной сетью общественного транспорта в мире. Общая протяженность маршрутов превышает 26 тысяч километров. 

Собираясь в путешествие, разумно обзавестись единым билетом почти на все виды транспорта в Швейцарии – Swiss Travel Pass. Он, конечно, недешевый, но позволяет немало сэкономить на передвижении по стране, что всегда актуально в Швейцарии. Еще один плюс бесплатный вход в более чем 500 музеев страны.

Проездные бывают первого и второго класса, как и вагоны в поездах. Второй класс, естественно, дешевле, примерно на 40%.

Экспресс «Вильгельм Телль» (Wilhelm Tell Express)

Люцерн – Флюэлен – Лугано/Локарно

Из Люцерна берет свое начало интересный исторический маршрут, который как минимум на 5 часов 30 минут погрузит вас в мир древних легенд Швейцарии.

Wilhelm Tell Express отвозит пассажиров к подножию перевала Готтард через Фирвальдштетское (Люцернское) озеро и потом движется дальше в кантон Тичино, на юге Альп.

Часть маршрута проходит на корабле или теплоходе (зимой): около 3-х часов вы плывете по сакральному для швейцарцев месту – Фирвальдштетскому (Люцернскому) озеру, как его еще называют, Озеру четырех лесных кантонов. Считается, именно здесь зародилась швейцарская независимость: на лугу Рютли объединились три угнетенных кантона, и он стал местом действия полной драматизма легенды о национальном герое Швейцарии – Вильгельме Телле.

По пути вы увидите знаменитый Камень Шиллера. Так люцернцы поблагодарили знаменитого поэта за то, что он воспел народного героя Швейцарии Вильгельма Телля, и миниатюрную часовню Вильгельма Телля (Tell Chapel), идеально вписанную в идиллический пейзаж. А миниатюрную церквушку Wassen из окна поезда можно наблюдать целых три раза!

Далее следует путешествие по кантону Тичино на панорамном поезде. Перепад высот на этом участке пути по округу Левентине – более 800 метров. Чтобы его преодолеть, дорога проходит по мостам, которые являются настоящими шедеврами архитектуры. 

Поезд также проходит знаменитый 15-километровый туннель Готард, который был построен за 10 лет во второй половине XIX века. 

В 2017 году ему на смену придет Gotthard Panorama Express.

Готард (Gotthard Panorama Express)

Люцерн – Флюэлен – Беллинцона/Лугано

Как и в маршруте «Вильгельм Телль», вас ждет прогулка по озеру, а дальше, в коммуне Флюэлен, вы пересаживаетесь на поезд.

Флюэлен – самый дальний город от Люцерна на озере, а маршрут из Флюэелена – один из самых популярных в Швейцарии.

По дороге вас ждет рассказ о мифах и легендах Швейцарии, а также история знаменитого перевала Готард.

 

Пилатус

Фракмюнтегге/Альпнах/Криэнс – Пилатус

Пилатус – это горный массив в швейцарских Альпах, на границе кантонов Люцерн, Нидвальден и Обвальден.

Это одно из самых мистических мест в центральной Швейцарии. В течение многих столетий верили, что здесь обитают духи, гномы и драконы. 

На горе в отеле Pilatus-Kulm работает ресторан, гордо носящий имя британской королевы Виктории, которая в 1868 году героически поднялась на гору Пилатус верхом. Отель Pilatus-Kulm, где когда-то останавливался Вагнер, был построен в 1890 году, а в 2010 его полностью обновили и отреставрировали.

Подъем на Пилатус по канатной дороге Dragon Ride из Фракмюнтегге напоминает полет на вертолете, а сверху открывается потрясающий вид на альпийские вершины и озеро.

Также подняться можно из Альпнаха в красном вагончике по самой крутой зубчатой железной дороге, которая считается одной из главных достопримечательностей Швейцарии (ее уклон составляет 48 градусов), либо на фуникулере из Криэнса. В этом году самой крутой зубчатой железной дороге в мире исполняется 127 лет. Имейте в виду, что зубчатая железная дорога работает только в летнее время с мая по ноябрь.

В остальное время добраться на Пилатус можно на канатной дороге из Криэнса.

С 2017 проезд на Пилатус также будет входить в SwissTravelPass.

 

Риги

Вицнау/Веггис – Риги

С вершины горы Риги открывается вид на швейцарский Миттельланд, а также Германию и Францию.

По-настоящему запоминающимся маршрут делают две линии зубчатых железных дорог из Вицнау и Голдау и панорамная канатная дорога из Веггиса.

Курорт открыт и зимой, и летом. Зимой, помимо традиционных развлечений, гостям предлагается катание при луне и поездки в повозке, запряженной лошадьми.

 

Штансерхорн

Штанс – Калти – Штансерхорн

На гору Штансерхорн (1898 метра) можно подняться на  подъемнике, построенном по принципу кабриолета. Это значит – закончилась вечная борьба со стеклами в кабине канатной дороги.  По новаторской конструкции кабинки, канаты расположены по ее бокам и не будут мешать вам. 

На вершине расположен вращающийся ресторан Rondorama, в пятницу и субботу вечером в нем можно поужинать при свечах.

Добраться сюда можно из Люцерна поездом до Штанса, там сесть на неторопливый исторической фуникулер с открытыми вагонами (ему уже больше ста лет), который подбросит до станции Калти, а там уже на подъемнике CabriO на Штансерхорн.. 

Канатная дорога работает с апреля по ноябрь.

 

Титлис

Энгельберг – Титлис

На гору Титлис вас доставит еще один местный аттракцион – Rotair, первая в мире вращающаяся кабина канатной дороги. Наверху вас ждет отличная прогулка по подвесному мосту и кресельный подъемник Ice Flyer.

Также сверху открывается потрясающий вид на высокогорную долину Энгельберг и ледники. Не забудьте сфотографировать пещеру, глубина которой 150 метров. Кристаллы подсвечиваются голубоватым светом, создавая мистическую атмосферу. Главное одеться потеплее! 

 

Глоби-экспресс

Люцерн – Энгельберг

Книжный герой Глоби – любимец швейцарских детей. Глоби продолжает веселиться даже в дороге: именно поэтому маршрут из Люцерна в Энгельберг на Глоби-экспресс понравится детям всех возрастов.

На пути – гора Титлис, Люцернское озеро, королева гор Риги и захватывающая поездка по горе Пилатус. Путешествие будет не только интересным, но и познавательным. Ребятам зададут несколько вопросов о Швейцарии и те, кто правильно ответит на большинство из них, получат небольшой подарок на станции Энгельберг. 

 

Экспресс Предальпье

Санкт-Гален – Люцерн

Путешествие начинается в Санкт-Галлене и продолжается по живописной сельской местности кантона Аппенцелль с характерным ландшафтом и массивом Альпштейн. Когда поезд идет по Тоггенбургу, перед глазами проплывают холмы и живописные швейцарские деревушки, потом вдали вырисовываются пики Курфирстена.

Сделайте остановку в Раперсвиле на восточном побережье Цюрихского озера и прогуляйтесь по Старому городу!

 

К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900. Фрагмент

«Даму в голубом» называют лучшей картиной художника К. Сомова, «Джокондой современности» и символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Её судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как её портрет был выставлен в Третьяковской галерее.

К. Сомов. Автопортрет, 1895

С Елизаветой Мартыновой Сомов познакомился во время учёбы в Академии художеств. На тот момент она была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении Академии. Она поступила туда в 1890 г., но вскоре вынуждена была прервать учёбу из-за болезни – девушка была больна туберкулзёом, и врачи рекомендовали ей лечение за границей. Мартынова мечтала стать настоящей художницей, но её планам так и не суждено было осуществиться – она умерла от туберкулёза в 1904 году в 36-летнем возрасте.

К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900

По-видимому, Елизавета Мартынова была одной из немногочисленных женщин, которыми Сомов увлекался. Ещё в студенческие годы он написал несколько портретных этюдов, а в 1897 г. приступил к созданию «Дамы в голубом платье» (так назывался портрет на персональной выставке произведений художника). Работа длилась около трёх лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Её портреты писали и другие художники: И. Браз, Л. Бакст, Ф. Малявин.

И. Браз. Портрет Е. М. Мартыновой, 1896. Фрагмент

«Дама в голубом» появилась на выставке «Мира искусства» в 1900 г. Ещё тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. В начале ХХ в. собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников, и картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против её приобретения. Но Серову удалось их переубедить, и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию.

К. Сомов. Фото, 1910

Сама Елизавета Мартынова была категорически против продажи картины. Сохранилось её письмо, в котором она и умоляла, и требовала не продавать работу в Третьяковскую галерею: «Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне всё равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…». Однако художник нуждался в деньгах, и картина всё же была продана.

Ф. Малявин. Портрет художника К. А. Сомова, 1895

К. Сомов. Автопортрет, 1898

«Дама в голубом» – это одновременно и портрет Мартыновой, и обобщённый символ эпохи: художник не только запечатлевает настоящие черты позирующей, но и поэтизирует её болезненность и одиночество, что было так характерно для искусства Серебряного века. Сомову удалось создать образ почти трагический, хотя многие удивлялись такой интерпретации реальности – в жизни девушка была довольно энергичной и жизнерадостной. Подруга Мартыновой М. Ямщикова писала об этой картине: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворённости? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?».

К. Сомов. Автопортрет, 1909

Возможно, именно этим и объясняется популярность «Дамы в голубом», которую И. Грабарь назвал «Джокондой современности». Сомов отразил не только трагические обстоятельства жизни конкретной личности, но и характер целой эпохи. «Изящная грусть его картин и придает им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность», – писал Грабарь. «Все его произведения проникнуты духом нашего времени: безумной любовью к жизни, и в то же время каким-то грустным скептицизмом, глубочайшей меланхолией от «недоверия к жизни», – утверждал А. Бенуа.

Ф. Малявин. Больная, 1897 (Портрет Е. М. Мартыновой)

 

Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве…

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Биография художника не изобиловала приключениями, как, например, судьба Поля Гогена, который успел побывать и брокером на бирже, и матросом, и умер от экзотической для европейского обывателя проказы на не менее экзотическом Хива-Оа, одном из Маркизских островов.

Ван Гог был «скучным трудягой», и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти, и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное — рыночный потенциал его картин.

«Влюбленная пара»

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника. Живым он его не застал и поэтому был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.

Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как живописец окончательно сложился во Франции. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал, и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.

Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Но модерн выдохся за считанные годы, и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.

Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.

В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.

О «кривизне» прототипа

Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза.

За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Его дед был известнейшим переплетчиком старинных манускриптов, работавшим для нескольких европейских дворов, трое из его дядей успешно торговали искусством, а один был адмиралом и начальником порта в Антверпене, в его доме он жил, когда учился в этом городе. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

Винсент Ван Гог. 1873 год

Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи! Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».

Объясняется же все просто. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Или — пройти ускоренный курс за три года в евангельской школе по упрощенной программе, да еще бесплатно. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.

Конечно, он был гуманистом, старался помочь этим людям, но сближаться с ними и не думал, всегда оставаясь представителем среднего класса. Отбыв положенный срок в Боринаже, Ван Гог решил поступать в евангельскую школу, и тут оказалось, что правила изменились и голландцам вроде него, в отличие от фламандцев, надо платить за обучение. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.

И этот выбор тоже не случаен. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Он ему покровительствовал.

«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. Из амстердамского филиала он перебрался сначала в Гаагу, потом в Лондон и, наконец, в штаб-квартиру фирмы в Париже.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу, изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа.

«Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Его кумиром был французский художник Жан Франсуа Милле, прославившийся в то время своими «крестьянскими» полотнами, которые «Гупиль» сбывал по ценам в десятки тысяч франков.

Брат художника Теодор Ван Гог

Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог, используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.

Имея за плечами фундаментальное знакомство с историей и теорией искусства, а также с практикой торговли им, упорный голландец в двадцать семь лет приступил к систематическому изучению ремесла живописи. Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры.

Руку Ван Гогу ставил его родственник, художник из Гааги Антон Мауве, которому позже благодарный ученик посвятил одну из своих картин. Ван Гог даже поступил сначала в брюссельскую, а затем в антверпенскую Академию художеств, где проучился три месяца, пока не отправился в Париж.

Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.

Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Публика рано или поздно ее обязательно оценит.

Тео-провидец

Так Ван Гог оказался в столице «нового искусства» — Париже и по совету Тео поступил учиться в частную студию Фернана Кормона, бывшую тогда «кузницей кадров» нового поколения художников-экспериментаторов. Там голландец близко сошелся с такими будущими столпами постимпрессионизма, как Анри Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Люсьен Писсарро. Ван Гог изучал анатомию, рисовал с гипсов и буквально впитывал все новые идеи, которыми бурлил Париж.

Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.

Винсент Ван Гог. Автопортрет

Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью».

В галерее Тео проводил персональные выставки Камиля Писсарро, Клода Моне и других импрессионистов, к которым Париж начал понемногу привыкать. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке, и их гвоздем стали работы Винсента.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека, из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились.

220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Он же оплачивал лечение Винсента.

Все это не было простой благотворительностью. Братья составили амбициозный план — создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».

Тут они почти на столетие опередили свое время: только Энди Уорхолу и другим американским попартистам удалось сразу разбогатеть на авангардном искусстве.

«Непризнанный»

В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». И этим артдилером был его брат. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать.

Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Ван Гог, как и всякий нормальный человек, желал признания не у далеких потомков, а при жизни. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.

Одна из главных тем его писем к Тео отнюдь не богоискательство, а рассуждения о том, что надо делать, чтобы выгодно сбыть картины, и какая живопись быстрее найдет путь к сердцу покупателя. Для продвижения на рынке он вывел безупречную формулу: «Ничто не поможет нам продать наши картины лучше, чем их признание хорошим украшением для домов среднего класса».

Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки.

Винсент Ван Гог "Женщина в кафе "Тамбурин". 1866

А между тем он постоянный участник выставок в Салоне независимых и Свободном театре — самых модных местах парижских интеллектуалов того времени. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги.

Великий Сезанн получил возможность показать свое творчество на персональной выставке только в возрасте 56 лет, после почти четырех десятилетий каторжного труда. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа.

Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Он — свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему — несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном. Камилю Писсарро

Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

«Красные виноградники в Арле»

На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года, и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.

Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Критик Октав Мирбо посоветовал Родену купить его картины. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.

Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника.

О разуме, свободном «от оков»

Зато «биографию» издал Мейер-Грефе, и в ней он особенно расписал «интуитивный, свободный от оков разума» процесс творчества Ван Гога.

«Винсент писал картины в слепом, бессознательном упоении. Его темперамент выплескивался на холст. Деревья кричали, облака охотились друг за другом. Солнце зияло ослепительной дырой, ведущей в хаос».

Винсент ван Гог, Звездная ночь, 1889 г

Проще всего опровергнуть это представление о Ван Гоге словами самого художника: «Великое создается не одним только импульсивным действием, но и соучастием множества вещей, которые были приведены к единому целому... С искусством, как и со всем остальным: великое не является чем-то случайным, но должно быть создано упорным волевым напряжением».

Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров, и спускать с себя кожу».

В конце жизни он действительно писал очень быстро, картину мог от начала до конца сделать за два часа. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Контраст цветовой, тематический, композиционный. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония.

«Подсолнухи»

В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех».

Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. Якобы только оно позволило ему заглянуть в такие глубины, которые недоступны простым смертным. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Периоды депрессии, сопровождаемые припадками, похожими на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни.

Врачи видели в этом действие абсента — алкогольного напитка, настоянного на полыни, чье разрушительное действие на нервную систему стало известно только в XX веке. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.

Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.

И кто это сделал? Существует версия, что это произошло во время ссоры с Гогеном, которая имела место в тот день. Искушенный в матросских драках Гоген полоснул Ван Гога по уху, и у того от всего пережитого случился нервный припадок. Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя.

Ван Гог, Винсент Виллем. Автопортрет с отрезанным ухом. 1889.

Даже картина «Комната в Арле», искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Но хорошо известно, что после нее он написал еще целый ряд работ, где злополучное поле изображено сжатым.

«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.

Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.

Винсент Ван Гог

Якобы Ван Гог влюбился в солнце — источник его вдохновения и не позволял себе покрывать голову шляпой, стоя под его жгучими лучами. У него сгорели все волосы, солнце напекло незащищенный череп, он сошел с ума и покончил с собой.

На поздних автопортретах Ван Гога и изображениях мертвого художника, сделанных его друзьями, видно, что волос на голове он не утратил до самой смерти.

«Прозрения юродивого»

Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».

Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя абсолютно нормально.

Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств. Тео женился, у него появился ребенок, и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира.

После рокового выстрела Ван Гог прожил еще два дня, был удивительно спокоен и стойко переносил страдания. Он скончался на руках у безутешного брата, который так и не смог оправиться от этой потери и умер спустя полгода.

Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог, и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.

Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком.

Но судьба распорядилась иначе. Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе.

В кого вселился Винсент?

Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.

Мученик от искусства и безумец, мистическое творчество которого предстало под пером Мейер-Грефе чем-то вроде новой религии, такой Ван Гог захватил воображение и пресыщенных интеллектуалов, и неискушенных обывателей.

Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.

В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.

Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Поль Гоген - Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи.

Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. На суде танцор-галерист рассказывал байку-«провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Картины он якобы приобрел у русского аристократа, который купил их еще в начале века, а во время революции успел вывезти из России в Швейцарию. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России.

В битве экспертов, которая развернулась в апреле 1932 года в судебном зале берлинского района Моабит, Мейер-Грефе и его сторонники горой стояли за подлинность вакеровских «Ван Гогов». Но полиция устроила обыск в ателье брата и отца танцора, которые были художниками, и нашла 16 свеженьких «Ван Гогов».

Технологическая экспертиза показала, что они идентичны проданным полотнам. К тому же химики выяснили, что при создании «картин русского аристократа» были использованы краски, появившиеся только после смерти Ван Гога. Узнав об этом, один из «экспертов», поддержавших Мейер-Грефе и Вакера, заявил ошеломленному судье: «А откуда вы знаете, что Винсент после смерти не вселился в конгениальное тело и не творит до сих пор?»

Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.

Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. В Стране восходящего солнца великого голландца благодаря легенде стали считать чем-то средним между буддийским монахом и совершившим харакири самураем.

В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога.

Ван Гог Винсент Виллем - Портрет доктора Гаше

Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать.

Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога, историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди.

Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок, и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев.

Но, несмотря на огромные усилия как сотрудников музея, так и таких корифеев вангоговедения, как канадка Богомила Велш-Овчарова или голландец Ян Хальскер, легенда о Ван Гоге не умирает. Она живет своей жизнью, порождая очередные фильмы, книги и спектакли о «святом безумце Винсенте», не имеющем ничего общего с великим тружеником и первооткрывателем новых путей в искусстве Винсентом Ван Гогом.

Так уж устроен человек: романтическая сказка для него всегда привлекательнее «прозы жизни», какой бы великой она ни была…

Григорий Козлов

 

- Заговор раскрыт! Мы погибли! – с таким возгласом княгиня Воронцова-Дашкова ворвалась в спальню Екатерины и застыла на пороге. Императрица стирала в лоханке свои кружевные манжеты.
– Государыня, что вы делаете?!
– Не видишь, я стираю. Что тебя удивляет? Меня же готовили не в русские императрицы, а, дай бог, в жены какого-нибудь немецкого князька. Потому и стирать учили, и варить…

Будущая императрица огромной русской империи Екатерина Великая родилась не в роскошном дворце, а в обыкновенном немецком доме и получила буржуазное образование: ее действительно учили и убираться, и стряпать.

Ее отец, принц Христиан-Август был младшим братом владетельного немецкого князя, но из-за постоянной нехватки денег был вынужден наняться на службу. И Софья-Августа-Фредерика-Эмилия, как звали в детстве Екатерину, несмотря на царственное происхождение, играла на городской площади вместе с детьми бюргеров, получала от матери пощечины за плохо начищенные котлы и почтительно целовала подол платья жен богатых горожан, если те заходили в дом.

Иоанна-Елисавета Гольштейн-Готторпская и Кристиан Август Ангальт-Цербстский – родители будущей императрицы Екатерины Великой.

Мать Екатерины, Иоанна-Елисавета была женщиной властной и разгульной. Поговаривали даже, что настоящим отцом Екатерины был не кто иной, как сам Фридрих Великий. Он же и предложил кандидатуру юной принцессы Софихен в жены русскому престолонаследнику Петру, когда до него дошел слух, что императрица Елизавета Петровна ищет невесту для своего племянника, которому намерена оставить трон.

Вот так будущая Екатерина Великая выглядела, когда приехала в Россию, будучи простой немецкой принцессой Софией Августой Фредерикой. Портрет кисти Луи Каравака

Так маленькая немецкая принцесса с грязных городских улиц попала в блистающий золотом русский императорский дворец. Получив в крещении имя Екатерина, будущая супруга престолонаследника начала заниматься с лучшими придворными учителями и сказочно преуспела не только в русском языке, но и в искусстве флирта.

Унаследовав от матери неуемный сексуальный темперамент, Екатерина пустила в ход свое обольщение при русском дворе. Еще до свадьбы она так открыто флиртовала с придворным дон-жуаном Андреем Чернышевым, что во избежание слухов Елизавета была вынуждена выслать бедного графа за границу.

Великая княгиня Екатерина Алексеевна в 16 лет (1745 год). Картина Гроота

Как только Екатерине исполнилось шестнадцать, Елизавета Петровна поспешила обвенчать немецкую принцессу с Петром, дав ей ясно понять, что единственная ее обязанность – родить наследника.

После венчания и пышного бала молодых наконец отвели в брачные покои. Но проснулась Екатерина, как и легла – девственницей. Петр оставался к ней холоден как в брачную ночь, так и в течение многих месяцев после. Причины такого отношения к супруге одни ищут в инфантильности и слабоумии Петра, другие – в его трагичной любви.

Петр III с Екатериной II

Петр влюбился в фрейлину Наталью Лопухину, мать которой была личным врагом Елизаветы. Лопухина-старшая была любимой статс-дамой Анны Иоанновны и всячески угождала императрице, унижая ненавистную ей невестку, цесаревну Елизавету.

Сохранился исторический анекдот. В доме Лопухиных часто устраивались балы. Приглашали туда и Елизавету. Однажды Лопухина подкупила горничных Елизаветы и предложила им образчик желтой парчи с серебром, из которой цесаревна сшила себе платье к балу.

Когда Елизавета вошла в гостиную, раздался взрыв хохота. Стены, стулья, кресла и диваны в комнате были обиты такой же желтой с серебром парчой. Униженная цесаревна бросилась вон из дворца и долго рыдала в своей спальне.

Наталья Фёдоровна Лопухина. Гравюра Л. А. Серякова.

Некоторые авторы объясняют неприязненное отношение к Лопухиной со стороны Елизаветы Петровны удачливым соперничеством в амурных делах. Впоследствии, пытаясь объяснить себе причины постигшей её опалы, современники припоминали еще один случай:

Однажды Лопухина, славившаяся своею красотой и потому возбуждавшая ревность государыни, вздумала, по легкомыслию ли или в виде бравады, явиться с розой в волосах, тогда как государыня имела такую же розу в прическе.

В разгаре бала Елизавета заставила виновную стать на колени, велела подать ножницы, срезала преступную розу вместе с прядью волос, к которой она была прикреплена, и, закатив виновнице две добрые пощечины, продолжала танцевать. Когда ей сказали, что несчастная Лопухина лишилась чувств, она пожала плечами: «Ништо ей дуре!»

Императрица Елизавета I Петровна Романова

Когда Петр попросил у своей царствующей тетки разрешения жениться на дочери Лопухиной, Елизавета решила отомстить. Она обвинила Лопухину в государственной измене, и суд приговорил несчастную графиню к смертной казни. Елизавета своей «великой милостью» смягчила наказание. Лопухину-старшую позорно высекли плетьми на Троицкой площади, вырезали ей язык и сослали в Сибирь.

После этой трагической истории с матерью своей возлюбленной цесаревич Петр тронулся умом. Но Екатерина не стремилась нравиться супругу: она быстро нашла утешение в объятиях шведского посланника графа Поленберга. Императрица Елизавета закрыла глаза на отношения молодых: ей был нужен наследник, но Екатерина все никак не могла забеременеть.

Между тем в постели восемнадцатилетней цесаревны один фаворит сменял другого: Кирилл Разумовский, Станислав Понятовский, Захар Чернышев (брат сосланного за границу Андрея), Лев Нарышкин и братья Салтыковы, знавшие в любви толк. Их мать, урожденная Голицына, славилась на весь Петербург пьянством и развратом в солдатских казармах – ходили слухи, что у нее было триста любовников среди гренадеров императрицы.

Лев Александрович Нарышкин - знаменитый придворный балагур и повеса времён Петра III и Екатерины II.

Через несколько лет супружества случилось чудо – Екатерина забеременела. Сергей Салтыков открыто хвастался, что это он отец будущего наследника, и был выслан из Петербурга. Позже в Швеции он распускал ужасные слухи про распутство русской цесаревны и уверял, что она сама вешалась ему на шею, назначала свидания, а он, мол, обманывал и не приходил, чем заставлял Екатерину несказанно страдать.

Елизавета Петровна была так рада добрым вестям, что подарила беременной невестке сто тысяч рублей и множество драгоценностей. Бедная немецкая принцесса, явившаяся в Россию с тремя платьями и полудюжиной носовых платков, начала сорить деньгами русской казны.

Родившегося младенца нарекли Павлом и сразу отобрали у молодой матери. Впрочем, сыном Екатерина не интересовалась и никогда его не любила. До сих пор неизвестно, кто же был настоящим отцом Павла – называют и Захара Чернышева, и Льва Нарышкина, и других любовников цесаревны. Среди догадок отмечают удивительный факт: Павел необычайно похож на своего официального отца, Петра Федоровича – чем История не шутит…

Петр III и Павел I

После смерти Елизаветы Петр III взошел на престол и заявил, что за развратное поведение сошлет Екатерину в монастырь, а сам женится на Елизавете Воронцовой, своей любовнице. Но к тому времени с помощью фаворитов Екатерина сплела огромную сеть вокруг Петра.

Канцлер Панин, князь Барятинский, любовник Екатерины Григорий Орлов и четверо его братьев организовали заговор против императора. Но потом кто-то из заговорщиков струсил и решил предупредить императора – Петр не придал его словам значения, за что поплатился не только троном, но и жизнью.

При дворе Екатерины II в России фаворитизм стал новой должностью, как при дворе Людовика XIV во Франции, и постельные карьеристы признавались людьми, служившими отечеству и престолу. За свои любовные старания получали они дворцы и немалые финансовые средства из русской казны.

Спальня Елизаветы Петровны по наследству на долгие двадцать лет перешла к ее преемнице Екатерине.

Но Екатерина была женщиной страстной и жить без мужчины не могла. В ее дворце была специальная комната с огромной кроватью. При необходимости тайный механизм разделял стеной кровать на две части – на скрытой половине оставался фаворит, а на второй императрица, не остывшая от любовных утех, принимала послов и министров.

Екатерина питала слабость к огромным, исполинского роста, мужчинам с чувственным лицом. Представляли потенциальных любовников императрице канцлер Панин и графиня Брюс, которую при дворе называли «пробир-дамой».

Граф Никита Иванович Панин

Панин был постоянным любовником Екатерины – он был умен, не требователен, не ревнив. Являлся в спальню императрицы не чаще раза в неделю, а в свободное время в своем гареме, состоящем из крепостных наложниц – каждый день он приобретал новую девушку, а надоевших раздаривал друзьям или продавал.

Для Екатерины он выбирал рослых солдат, не отличающихся умом, чтобы не создавать себе соперников. Однажды Панин и графиня Брюс порекомендовали красавца Потемкина.

Екатерину смущало то, что у генерала-поручика всего один глаз (второй в припадке ревности когда-то выбил ему Григорий Орлов), но графиня убедила Екатерину, что Потемкин сходит с ума от любви к императрице.

Императрица Екатерина II и Светлейший князь Григорий Александрович Потёмкин-Таврический

После ночи любви Екатерина произвела Потемкина в генерал-лейтенанты, подарила ему великолепный дворец и миллион рублей на его обустройство. Вот так за одну ночь делались постельные карьеры при Екатерине.

Но императорских даров Потемкину показалось мало – однажды за обедом он потребовал, чтобы Екатерина сделала его членом Государственного совета. Екатерина ужаснулась:
– Но мой друг, это невозможно!
– Прекрасно! Тогда я ухожу в монастырь. Роль вашей содержанки мне не подходит!
Екатерина заплакала и вышла из-за стола. В комнату фаворитов Потемкин не пришел. Екатерина проплакала всю ночь, а наутро Потемкин был назначен сенатором.

Как-то раз Потемкин на несколько дней уехал по делам в Петербург. Но императрицу нельзя было оставлять надолго одну. Однажды в Царскосельском дворце Екатерина проснулась ночью от холода. Была зима, а все дрова в камине сгорели. Она спала одна – Потемкин был по делам в Петербурге.

Екатерина II в Царскосельском парке на прогулке. Картина художника Владимира Боровиковского

Не найдя за ширмой прислуги, Екатерина вышла в коридор, по которому как раз шел истопник с вязанкой дров на плечах. От вида этого молодого Геркулеса огромного роста, несшего дрова как пушинку, у Екатерины захватило дух.
– Кто вы такой?
– Придворный истопник, ваше величество!
– Отчего же я раньше вас не видала? Затопите камин в моей спальне.

Юноша пришел в восторг от такой милости императрицы и развел в камине огромный огонь. Но Екатерина осталась недовольна:
– Неужели вы не понимаете, как нужно согревать императрицу?
И истопник наконец понял. А на следующее утро он получил приказ о пожаловании ему наследственного дворянства, десяти тысяч крестьян, повелении никогда не возвращаться в Петербург и сменить фамилию на Теплов – в память о том, как он согрел императрицу.

На старости лет Екатерина дошла до полного разврата. Здоровенных мужчин ей было уже недостаточно – и она обратила свою страсть к молоденькой цыганке, подаренной ей Потемкиным.

Графиня Наталья Александровна Зубова (урождённая Суворова) — единственная дочь фельдмаршала Суворова, который ласково называл её «Суворочкой».

При дворе ходили слухи, как императрица обращалась со своими служанками и молоденькими крестьянками. На выпускном экзамене в Смольном институте императрица обратила внимание на красивую выпускницу, которая оказалась дочерью Суворова.
– Отдайте свою дочь мне в фаворитки.
Наслышанный о похождениях императрицы, Суворов ответил:
– Матушка, умереть за тебя – умру, а Суворочки своей тебе не отдам!
Разгневанная императрица выслала старика вместе с дочерью в их имение, запретив появляться при дворе – что и было нужно Суворову.

В отсутствие Потемкина у Екатерины было множество любовников: посол Безбородко и его секретари Завадовский и Мамонов, племянник акушерки Зорич, офицеры гвардии Корсаков и Хвостов, наконец, провинциальный юнец Александр Ланской.

Двадцатилетнего Ланского случайно увидел Потемкин и представил императрице. Юноша обладал ангельской внешностью: преисполненные грусти огромные голубые глаза, белокурые кудри, легкий румянец на щеках и коралловые губы. Он был бы похож на девушку, если бы не огромный рост и широкие плечи.

Александр Дмитриевич Ланской. Портрет кисти Д. Г. Левицкого (1782).

Внимание Екатерины он принял как заботу матери, к тому же он был слишком верным своему государству, чтобы в чем-то отказать императрице. Положения императорского наложника он стыдился, но со временем привязался к Екатерине всем сердцем. Императрицу трогала такая читая любовь невинного юноши, до нее совсем не знавшего женщин.

Ее стареющее сердце ревновало к Сашеньке так сильно, что Екатерина заперла любовника в нескольких комнатах, окружив неслыханной роскошью. Императрица наградила Ланского графским титулом, огромными землями, десятками тысяч крестьян. Но влюбленному юноше не нужны были чины и богатства – наверное, он был единственным фаворитом, любившем императрицу как женщину. И императрица заявила Потемкину:

– Душа моя, я собираюсь выйти замуж за Ланского.
– Чем же он заслужил такую честь?
– Он никогда мне не изменял.
Потемкин опустил глаза. Сам он изменял Екатерине практически каждый день с разными женщинами.

Через месяц Ланской слег в постели. И не один придворный врач не мог поставить точный диагноз. Екатерина знала, что ее возлюбленный отравлен по поручению Потемкина. Екатерина писала своему другу:

«Я, рыдая, имею несчастье сказать вам, что генерала Ланского не стало… и моя комната, которую так любила прежде, превратилась теперь в пустую пещеру».

Виргилиус Эриксен. Екатерина II в трауре.

После смерти возлюбленного императрица ходила по дворцу, как тень. Она забросила все государственные дела и никого не принимала. Это было так не похоже на нее… Видимо, любовь, которой она не знала в молодости, настигла ее в старости.

Единственная тема, на которую поддерживала разговор императрица, была о Александре Ланском, единственное место, которое она посещала – его могила. Она проводила на могиле Ланского в тоске и слезах многие часы. Потемкин был в бешенстве. Он ревновал – и к кому, к покойнику? В приступах злости Потемкин кружил, как коршун, среди гвардейских офицеров. Наконец он остановил свой выбор на Александре Ермолове, сделал его своим адъютантом и отправил к Екатерине.

Его расчет оправдался: Ермолов занял комнату фаворитов, пустовавшую почти полгода. Все-таки Екатерина была женщиной, и тяга любить пересилила в ней скорбь об утрате. Заметив, что одна из фрейлин уединяется с Еромловым, Екатерина приказала солдатам высечь аристократку до крови в присутствии остальных одиннадцати фрейлин – чтоб не повадно было.

Александр Петрович Ермолов, фаворит Екатерины II, генерал-поручик, камергер.

Высокий и стройный блондин, с хорошим цветом лица, Ермолов обращал на себя внимание своей красивой наружностью, и только широкий, плоский нос, за который Потёмкин прозвал его «lе negre blanc», портил его лицо.

Ермолов был слишком глуп, нагл и самовлюблен, к тому же любил играть и часто сбегал от императрицы в игровые дома и к проституткам.

Сам Потёмкин, разочаровавшись в Ермолове, успешно устроил его быстрое падение. Императрица охотно избавилась от скучного фаворита, предложив ему 29 июня 1786 года отправиться за границу в путешествие. Не обладая жадностью других любимцев, Ермолов получил сравнительно немного: 4 тысячи душ и около 400 тысяч деньгами; он не заботился также и об обогащении всей своей родни, как это делали другие.

Его место вскоре занял другой адъютант Потемкина – Александр Мамонов.

Граф Александр Матвеевич Дмитриев-Мамонов (1788)

«Бесценный Саша» – так называла Мамонова императрица. Но Саша стал все чаще куда-то пропадать. Его не было и той злополучной ночью, когда усталая Екатерина вернулась с заседания Совета. Она прождала его полночи, но встретила игриво:

– Где вы, милостивый государь, пропадать изволили?
– Матушка-государыня… – его тон и выражение лица не предвещали ничего хорошего. – Вы всегда были ко мне добры, а я с вами откровенен. Я не могу больше нести свои обязанности подле вашего величества.

Лицо Екатерины изменилось:
– В чем дело, никак вы шутить изволили?
– Никак нет, ваше величество. Я полюбил другую и прошу вашего милостивого разрешения на ней жениться. Ее имя княжна Щербатова.

Что может ответить стареющая, потерявшая былую привлекательность женщина, когда молодой любовник говорит, что полюбил другую, хорошую и молоденькую?
– Я разрешаю вам жениться. Более того, я сама устрою вашу свадьбу.

20 июня 1789 года в «Дневнике» статс-секретаря Храповицкого записано следующее:

«…перед вечерним выходом сама её величество изволила обручить графа А. М. Мамонова с княжной Щербатовой; они, стоя на коленях, просили прощения и прощены». Жениху пожаловано 2250 душ крестьян и 100 000 рублей и приказано на другой же день после свадьбы выехать из Петербурга.

Поселившись в Москве, Дмитриев-Мамонов сначала был доволен своей судьбой, но через год он решается напомнить о себе Екатерине, пишет ей жалостные письма, просит её возвратить ему прежнюю благосклонность, позволить приехать в Петербург. Ответ императрицы скоро убедил его, что его надежды напрасны.

Легенда о том, что Екатерина из ревности подослала к Щербатовой переодетых в женское платье приставов, которые жестоко высекли её в присутствии мужа, не соответствует действительности.

Светлейший князь Платон Александрович Зубов — последний фаворит Екатерины II.

А между тем во дворце царил новый и последний фаворит – с 1789 года начинается головокружительная карьера 22-летнего секунд-ротмистра Платона Зубова. Комнату фаворитов он получил в наследство от своего брата, Валериана Зубова, бывшего любовником императрицы совсем недолго.

21 июня 1789 года, при посредничестве статс-дамы Анны Никитичны Нарышкиной, супруги обер-шенка Александра Александровича Нарышкина, Зубов, «через верх проведённый», удостоился особого приёма у императрицы, и с тех пор каждый вечер проводил с ней.

Через три дня, 24 июня, Зубов получил 10 тысяч рублей и перстень с портретом императрицы, а ещё через десять дней, 4 июля 1789 года, был произведён в полковники, пожалован в флигель-адъютанты Её Императорского Величества и поселился во дворце, в флигель-адъютантских покоях, которые раньше занимал граф Дмитриев-Мамонов.

Окружающие его ненавидели, но императрица осыпала милостынями своего последнего фаворита: 3 октября 1789 года Зубов получил назначение корнетом Кавалергардского корпуса с производством в генерал-майоры, 3 февраля 1790 года ему пожалован орден Св. Анны, в июле 1790 года — прусские ордена Чёрного и Красного Орлов и польские Белого Орла и Св. Станислава, 8 сентября 1790 года — орден Св. Александра Невского, 12 марта 1792 года произведён в генерал-поручики и назначен Её Императорского Величества генерал-адъютантом.

Платон Александрович Зубов - Светлейший князь Римской империи, Шеф Первого кадетского корпуса, Екатеринославский, Вознесенский и Таврический генерал-губернатор.

Грамотой римского императора Франца II, от 27 января (7 февраля) 1793 года, сенатор, тайный советник Александр Николаевич Зубов и сыновья его, генерал-адъютант, генерал-поручик Платон, генерал-майор Николай, камер-юнкер Дмитрий и генерал-майор Валериан Александровичи, возведены, с нисходящим их потомством, в графское Римской империи достоинство. На принятие означенного титула и пользования им в России в том же году последовало Высочайшее соизволение.

Платон Зубов был высокомерен, заносчив и любил только одну вещь на свете – деньги. Получив неограниченную власть, он издевался над цесаревичем Павлом, полностью уверенный, что престол тому не достанется. Потемкин задумал было умертвить нового фаворита, но не успел – скончался.

"Князь Г.А.Потемкин-Таврический. С редкой гравюры Скородумова.

Война с турками подорвала здоровье Потёмкина, он подхватил малярию в Крыму. Екатерина снова осыпала его орденами и знаками отличия, но прежде всего деньгами, которых, впрочем, у него никогда не оказывалось в достатке, потому что он щедро раздавал их.

Когда война закончилась, он ещё раз побывал в Петербурге. Перед обратной дорогой он заболел. Он падал в обморок, задыхался. Внезапно он решил, что надо непременно побывать в Николаеве - он сам основал этот город и очень его любил; он считал, что тамошний лесной воздух исцелит его. 4 октября он тронулся в путь.

Прежде чем выехать, он, как ни трудно ему было, написал весточку Екатерине: «Моя любимая, моя всемогущая Императрица. У меня уже нет сил выдерживать мои страдания. Остаётся одно лишь спасение: покинуть этот город, и я отдал приказ доставить меня в Николаев. Не знаю, что будет со мною». 5 октября 1791 г., на второй день пути, Григорий Александрович Потёмкин умер. Ему было 52 года.

"Кончина князя Г.А.Потемкина-Таврического. С гравюры Скородумова

Императрица долго и безутешно рыдала, устроила бывшему фавориту великолепные похороны и повелела установить ему два памятника. За время правления Екатерины из русской казны в карман Потемкина перешли дворцы и драгоценности на девять миллионов рублей и сорок тысяч крестьян.

После смерти Потёмкина, при котором Платон Александрович Зубов не играл, однако, видной роли в государственных делах, значение Зубова с каждым днем увеличивается. На него переходят многие из тех должностей, которые прежде занимал Потёмкин.

23 июля 1793 года награждён портретом императрицы и орденом Св. Андрея Первозванного, 25 июля 1793 года назначен Екатеринославским и Таврическим генерал-губернатором, 19 октября 1793 года — генерал-фельдцейхмейстером и над фортификациями генерал-директором, 21 октября 1793 года — шефом Кавалергардского корпуса, 1 января 1795 года ему пожалован орден Св. Владимира I степени.

Портрет князя Платона Александровича Зубова. Лампи Старший И.Б. 1790-е гг.

Все дела вершили три его секретаря: Альтести, Грибовский и Рибас. Сам же граф Зубов, 18 августа 1795 года, получает громадные поместья в новоприсоединённых польских областях — Шавельскую экономию в 13669 душ крепостных крестьян с доходом в 100 тысяч рублей. А вскоре, после аннексии Курляндского герцогства, Зубову был пожалован герцогский дворец Руэнталь (Рундальский дворец) , построенный Растрелли.

К концу царствования императрицы Екатерины II светлейший князь Платон Александрович Зубов стал носителем следующего громкого титула:

«генерал-фельдцейхмейстер, над фортификациями генерал-директор, над флотом Черноморским, Вознесенской лёгкой конницей и Черноморским казачьим войском главноначальствующий, Её Императорского Величества генерал-адъютант, Кавалергардского корпуса шеф , Екатеринославский, Вознесенский и Таврический генерал-губернатор, Государственной Военной коллегии член, Императорского Воспитательного дома почётный благотворитель, Императорской Академии художеств почётный любитель и орденов российских Св. Апостола Андрея, Св. Александра Невского, Св. равноапостольного князя Владимира I степени, королевских прусских Чёрного и Красного Орла, польских Белого Орла и Св. Станислава и великокняжеского голштинского Св. Анны кавалер».

Этот последний фаворит Екатерины II был участником убийства императора Павла I.

Екатерина II. Художник Фёдор Степанович Рокотов.

16 ноября 1796 года, как обычно, Екатерина, встав с постели и напившись кофе, отправилась в туалетную комнату, и вопреки обыкновению задержалась там долее обычного.

Дежурный камердинер императрицы Захар Зотов, почуяв недоброе, тихонько приоткрыл дверь туалетной комнаты и с ужасом увидел распростертое на полу тело Екатерины. Глаза ее были закрыты, цвет лица багровый, из горла доносились хрипы. Императрицу перенесли в опочивальню. При падении Екатерина вывихнула ногу, тело ее настолько отяжелело, что у шести человек комнатной прислуги не хватило сил, чтобы поднять его на кровать. Поэтому на полу постелили красный сафьяновый матрац и уложили умирающую императрицу на него.

У императрицы произошло кровоизлияние в мозг, по терминологии XVIII века – «апоплексический удар». Как сообщает камер-фурьерский журнал – этот своеобразный дневник-хроника жизни ея величества, – «страдания продолжались беспрерывно, воздыхание утробы, хрипение, по временам извержение из гортани темной мокроты».

Несмотря на то что Екатерина не приходила в сознание, камер-фурьерский журнал сообщает, что императрица была исповедана духовником, приобщена святых таин и соборована елеем митрополитом Гавриилом. Правда так и осталось непонятным как может исповедаться и причастится человек, лежащий в бессознательном состоянии…

Между тем врачи продолжали колдовать над лежащим неподвижно тем, что раньше было императрицей Екатериной – ее телом: прикладывали к ногам шпанские мушки, совали в рот рвотные порошки, пускали «дурную кровь» из руки. Но все было тщетно: лицо императрицы то багровело, то заливалось розовым румянцем, грудь и живот беспрестанно поднимались и опускались, а придворные лакеи вытирали текущую изо рта мокроту, поправляла ей то руки, то голову, то ноги.

Врачи предсказывали, что смерть наступит в 3 часа следующего дня, и действительно, в это время пульс Екатерины заметно ослаб. Но ее крепкий организм продолжал сопротивляться надвигающейся смерти и дотянул до 9 часов вечера, когда лейб-медик Роджерсон объявил, что императрица кончается, и счастливый Павел, его жена, старшие дети, наиболее влиятельные сановники и комнатная прислуга выстроились по обе стороны сафьянового матраса.

В 9 часов 45 минут пополудни Великая Екатерина вздохнула в последний раз и, наряду с прочими, предстала пред суд Всевышнего. Ибо все там будем: и те у кого титулы занимают целый абзац, и те у кого они вообще отсутствуют…

Екатерина совмещала в себе высокий интеллект, образованность, государственную мудрость и приверженность к «свободной любви». Она известна своими связями с многочисленными любовниками, число которых (по списку авторитетного екатериноведа П. И. Бартенева) достигает 23.

Любовные связи Екатерины отмечены чередой скандалов. Так, Григорий Орлов, будучи её фаворитом, в то же самое время (по свидетельству М. М. Щербатова) сожительствовал со всеми её фрейлинами и даже со своей двоюродной 13-летней сестрой.

Фаворит императрицы Ланской употреблял возбуждающее средство для увеличения «мужской силы» (контарид) во всё возрастающих дозах, что, по-видимому, по заключению придворного врача Вейкарта, и явилось причиной его неожиданной смерти в юном возрасте. Её последнему фавориту, Платону Зубову, было немногим более 20 лет, тогда как возраст Екатерины в то время уже перевалил за 60.

Историками упоминается множество других скандальных подробностей («взятка» в 100 тыс. руб., уплачивавшаяся Потёмкину будущими фаворитами императрицы, многие из которых являлись до этого его адъютантами, опробование их «мужской силы» её фрейлинами и т. д.

Недоумение современников, в том числе иностранных дипломатов, вызывали восторженные отзывы и характеристики, которые давала Екатерина своим молодым фаворитам, большей частью лишённым каких-либо выдающихся талантов. Как пишет Н. И. Павленко, “ни до Екатерины, ни после неё, распутство не достигало столь широких масштабов и не проявлялось в такой откровенно вызывающей форме”.

Стоит отметить, что в Европе «разврат» Екатерины был не таким уж редким явлением на фоне общей распущенности нравов XVIII столетия. Большинство королей (за исключением, пожалуй, Фридриха Великого, Людовика XVI и Карла XII) имели многочисленных любовниц. Однако это не относится к царствовавшим королевам и императрицам.

Людовик XVI

Так, австрийская императрица Мария Терезия писала об «отвращении и ужасе», которые ей вселяют такие персоны как Екатерина II, и это отношение к последней разделяла её дочь Мария-Антуанетта.

Как писал в этой связи К. Валишевский, сравнивая Екатерину II c Людовиком XV, «различие полов до скончания веков, думаем мы, будет придавать глубоко неодинаковый характер одним и тем же поступкам, смотря по тому, совершены ли они мужчиной или женщиной… к тому же любовницы Людовика XV никогда не влияли на судьбы Франции».

Имеются многочисленные примеры того, какое исключительное влияние (как отрицательное, так и положительное) оказали фавориты Екатерины (Орлов, Потёмкин, Платон Зубов и др.) на судьбу страны, начиная с 28 июня 1762 г. и вплоть до самой смерти императрицы, а также на её внутреннюю, внешнюю политику и даже на военные действия.

Как пишет Н. И. Павленко, в угоду фавориту Григорию Потемкину, который завидовал славе фельдмаршала Румянцева, этот выдающийся полководец и герой русско-турецких войн был отстранён Екатериной от командования армией и вынужден был удалиться в своё имение.

Другой же, весьма посредственный полководец, Мусин-Пушкин, наоборот, продолжал руководить армией, несмотря на свои промахи в военных кампаниях (за которые сама императрица его называла «сущим болваном») — благодаря тому, что был «фаворитом 28 июня», одним из тех, кто помог Екатерине захватить трон.

Кроме того, институт фаворитизма отрицательно действовал на нравы высшего дворянства, которое искало выгод через лесть новому фавориту, пыталось провести в любовники к государыне «своего человека» и т. п. Современник М. М. Щербатов писал о том, что фаворитизм и распутство Екатерины II способствовали падению нравов дворянства той эпохи, и историки с этим согласны.

Татьяна СУХОТЕРИНА

 

Когда в 1725 году к власти пришла Екатерина I, то ставший при ней всесильным правителем А. Д. Меншиков все прибрал к своим рукам. Он был крут и беспощаден со своими врагами. После смерти Екатерины I его власть возросла еще больше. Саксонский дипломат И. Лефорт писал в июне 1727 года: «Здесь никогда не боялись и не слушались так покойного царя [Петра], как теперь Меншикова; все преклоняются перед ним, все подчиняются его приказаниям, и горе тому, кто его ослушается»…

Именно тогда, в краткую эпоху меншиковского господства, подвергся разгрому первый русский светский салон, образовавшийся в Петербурге в доме княгини Волконской.
Урожденная Бестужева-Рюмина, сестра будущего канцлера А. П. Бестужева (о нем пойдет речь ниже) Аграфена Петровна, или, как ее звали друзья, Асечка, была выдана за князя Никиту Волконского, прославившегося тем, что позже он стал шутом императрицы Анны Иоанновны и особо ценился ею за свою глупость.

Счастья в семье Волконских не было, зато Асечка наслаждалась обществом своих молодых друзей, которые часто приезжали к ней по вечерам. Среди них были: Александр Бутурлин — фаворит цесаревны Елизаветы Петровны и будущий генерал-фельдмаршал, Семен Маврин — камергер Екатерины I, дипломат Исаак Веселовский, Егор Пашков — советник Военной коллегии, Иван Черкасов — чиновник, в будущем влиятельный кабинет-секретарь императрицы Елизаветы Петровны.

Абрам Петрович Ганнибал, прадед А. С. Пушкина. Портрет работы неизвестного художника.

Часто в салоне Асечки бывал и знаменитый Арап — Абрам Петрович Ганнибал, крестник Петра Великого, блестящий гвардейский офицер и инженер, совсем недавно вернувшийся из Франции, где он прославился как военными, так и любовными подвигами. Конечно, всех этих молодых людей притягивала хозяйка салона Асечка, обаятельная и веселая женщина.

Как это часто бывает в молодежных компаниях, друзья создали некий собственный мир шутливых отношений со своими обычаями, смешными церемониями, словечками и прозвищами. Они любили собраться вместе, поболтать, потанцевать, выпить вошедшего в моду «кофию», без которого после Петра уже не могло жить русское общество.

Непринужденная обстановка вечеров у Асечки не походила на натужное веселье ассамблей. О сердечных, шутливых отношениях говорят сохранившиеся письма Асечки и ее друзей. «Милая сударыня Асечка Ивановна!» — начинает свое письмо Ганнибал, шутливо описывает свою жизнь и заканчивает письмо приветом от «Черного Абрама».

А не болтай!

   Салон Асечки погубила, как часто бывает, болтовня. Асечка была гоф-дамой Екатерины I, и как-то раз весной 1727 года она принесла в салон самую свежую сплетню: Меншиков уговаривает государыню завещать престол великому князю Петру (сыну казненного царевича Алексея) и хочет выдать за него свою дочь Марию. Асечкины гости были возмущены и, надо думать, не церемонились в выражениях — светлейшего мало кто любил.

Граф, князь, светлейший Александр Данилович Меншиков — русский государственный и военный деятель, ближайший сподвижник и фаворит Петра I, генералиссимус, первый Санкт-Петербургский генерал-губернатор, президент Военной коллегии. Единственный русский дворянин, получивший от русского монарха титул герцога («герцог Ижорский»).

Как только Меншиков узнал об утечке из дворцовых покоев столь важной для него информации, он тотчас же расправился с Асечкой и ее друзьями. Княгине Волконской было велено немедленно ехать в ее подмосковную деревню, Семена Маврина сослали в Сибирь, Абрама Ганнибала отправили в дальнюю командировку, остальных понизили в должности.

Екатерина I умерла 6 мая 1727 года, а уже 8-го Ганнибал скакал в Казань, дабы, как предписывалось ему, инженеру-фортификатору, «осмотреть тамошнюю крепость», составить проект и строить новую цитадель. Такое задание дается не одному человеку и не на один год.

Но не успел Абрам, фактически высланный из столицы без средств к существованию, достать из походного сундука свою готовальню, как получил новый указ Меншикова: «ехать без всякого замедления» в Тобольск и там строить новую крепость.

Ганнибал был в отчаянии. Он понимал, что обуявшая Меншикова градостроительная лихорадка — лишь предлог для ссылки «Черного Абрама». Из Казани он послал на имя светлейшего редкостное по самоуничижению письмо:

«Не погуби меня до конца имени своего ради; и кого давить такому превысокому лицу? Такого гада и самая последняя креатура на земле [раздавит], которого червя и трава может сего света лишить: нищ, сир, беззаступен, иностранец, наг, бос, алчен, жажден. Помилуй, заступник и отец!»

Не помогло! Не успел Абрам приехать в Тобольск, как сибирский губернатор М. В. Долгорукий получил указ Меншикова: Арапа немедленно отправить строить, конечно же, новую крепость на китайскую границу. При этом учредить за ним «крепкий присмотр», чтобы — не дай Бог! — не ушел в Китай.

Тобольск. 1880-е. Картинка-политипаж из книги Альфреда Рамбо «Живописная история древней и новой России».

Ганнибал предвидел предстоящие испытания. Уезжая из Казани, он написал Асечке, что в Тобольске его наверняка ждет «третий ордер, куда дале ехать, как изволят. Я всюду готов ехать без всякой печали, кроме того, что меня лишили моих друзей».

Он просил Асечку прислать ему денег, ибо опасался, что его «зашлют в какие пустые места, чтобы там уморить». И вот перед ним открылся край русской земли — Селенгинск, дальше отправлять ссыльных было некуда.

Письма друзей

Читая сохранившуюся переписку Асечки и ее друзей, бесцеремонно раскиданных грубой рукой временщика по всей огромной стране, испытываешь, как ни странно, чувство радости. Они, эти люди, остались верны своей дружбе, не забывали друг друга в несчастье и хлопотали об облегчении участи тех, кому было хуже остальных, слали им деньги, слова поддержки в письмах, что, как известно, подчас дороже (и наверняка опаснее) денежных передач.

Впрочем, сибирский губернатор, прежде чем послать Абрама в Селенгинск, на китайскую границу, сжалился над крестником Петра Великого и выдал ему на прокорм сто рублей. У Ганнибала оставалась единственная надежда — на заступничество своих верных друзей, которым он часто слал отчаянные письма.

Друзья хлопотали, но проходили недели, месяцы, потом потянулись годы, а курьера с указом о возвращении все не было. Это казалось Ганнибалу странным. Ведь осенью 1727 года ему стало известно, что ненавистный гонитель его, Меншиков, низвергнут и отправлен в Сибирь.

Суриков, “Меншиков в Берёзове”

Но Арап не знал старинного русского правила: власть никого зря не наказывает. И раз уж ты оказался в опале, не жди, что тебе тотчас даруют свободу, если прежнего тирана сменит новый. Увы, граф Петр Толстой, сосланный в 1727 году Меншиковым, умер в 1729 году, почти одновременно с Меншиковым, в сырой башне Соловецкого монастыря.

Его «подельники» Антон Девьер, Григорий Скорняков-Писарев, Франциско Санти выжили, но выбрались из Сибири почти двадцать лет спустя, по воле императрицы Елизаветы. Опальный человек — меченый, чумной, иметь с ним дело никто не хочет, проявлять к нему гуманность опасно.

Пашков писал Черкасову о своих напрасных хлопотах о судьбах Ганнибала и Маврина: «Многие об них сожалеют, а говорить (то есть заступаться при дворе. — Е. А.) никто не хочет за повреждением себя».

«На квартиру незапно»

Более того, после крушения Меншикова дела Асечки и ее друзей пошли еще хуже. На княгиню донесли «куда надлежит» ее же дворовые: она-де в своей деревне, где ей предписано начальством быть неотлучно, смирно не сидит, тайно ездит в Москву, встречается с приятелями, пишет какие-то письма.

Асечку тотчас арестовали, забрали все ее бумаги и открыли новое следственное дело. «Верховники» (члены Верховного тайного совета), прочитав с большим интересом личную переписку княгини

Волконской, в 1728 году постановили, что она и ее друзья «все делали партии и искали при дворе Ея императорского величества для собственной своей пользы делать интриги и теми интригами причинять при дворе беспокойство». К этому делу следователи привязали покойного к тому времени австрийского посланника Рабутина. Получился почти настоящий заговор.

Тихвинский Введенский женский монастырь, куда была сослана Аграфена Петровна.

Асечку заточили в монастырь, Черкасова сослали в Астрахань, а Веселовского — еще дальше, в Персию. Бомбардир-поручика Преображенского полка Абрама Ганнибала приказано было перевести в майоры Тобольского гарнизона и за переписку с государственной преступницей княгиней Волконской взять под арест. Так в декабре 1729 года закончилась сибирская командировка «Черного Абрама».

По указу из Москвы сибирский губернатор направил в Селенгинск нарочного офицера, которому было предписано явиться к Ганнибалу «на квартиру незапно», арестовать преступника, отобрать «все обретающиеся при нем письма», обыскать все вещи, пролистать каждую книгу, нет ли там какого крамольного клочка бумаги.

Затем Ганнибала отвезли под конвоем в Тобольск, а письма его отослали прямо в Москву — видно, «верховники» еще не начитались переписки друзей Асечки.

Как стать русским

Сидение Ганнибала в тобольской тюрьме длилось несколько месяцев. Наконец из Москвы пришло радостное известие: власть «верховников» кончилась, новая государыня Анна Иоанновна разогнала Верховный тайный совет. Но Абраму и его друзьям от этого легче не стало.

Императрица предписала ужесточить для княгини Волконской монастырский режим, посадить ее на хлеб и воду. Не выдержав неволи, Асечка в 1731 году умерла. Пашков, Черкасов, Маврин выбрались из своих тмутараканей только через несколько лет. Салон прелестной Асечки уже больше никогда не собрался вновь.

Ганнибалу повезло больше других. О нем вспомнил набравший силу при Анне Иоанновне фельдмаршал Миних, знавший Абрама как дельного инженера. В 1731 году Миних добился перевода Ганнибала из Сибири в Эстляндию, к инженерным делам прибалтийских крепостей.

Граф Бурхард Кристоф фон Мюнних — российский генерал-фельдмаршал, наиболее активный период деятельности которого пришёлся на правление Анны Иоанновны.

Нам стоит сердечно поблагодарить за это малосимпатичного Миниха. Не вытащи он арапа из Сибири, так и увял бы сын Африки в захолустном, заснеженном Тобольске, возможно, спился бы, пропал ни за грош — и никогда на свете не появился бы Пушкин.

Все происшедшее с ним потрясло Ганнибала до глубины души. Веселый «Черный Абрам», экзотичный любимец парижских и петербургских дам, крестник Петра, блестящий гвардеец переменился до неузнаваемости. Он стал желчным мизантропом, впадавшим в панику (как передавал семейное предание Пушкин) при звуке дорожного колокольчика, так как полагал, что приехали за ним.

Это и немудрено, ведь он испытал унижение автора рабских челобитных, тоску адресата недошедших и неполученных писем, отчаяние ссыльного без единой копейки в кармане, ужас заключенного в тюрьму неизвестно за что, вечный страх человека, к которому приходят ночью «незапно на квартиру», чтобы шарить по полкам и рассматривать каждую бумажку в поисках подозрительных записок, а потом увозят в закрытом возке в неизвестном направлении, не объясняя ничего.

Словом, вернувшись из сибирской «командировки», Абрам Ганнибал перестал быть иностранцем — он превратился в природного русского.

Евгений Анисимов