Да, действительно, когда я снимаю очки, мир выглядит именно так... И началось это ещё лет с семи-восьми. Помню, как горько было от того, что окружающая красота ускользает от глаз, превращаясь в размытое пятно. Теперь я думаю, что, возможно, близорукость - это дар, ведь именно благодаря ей я стал приглядываться к миру и жизни гораздо внимательнее... хотя нет, конечно, предела.

Перед вами работы Филипа Барлоу, художника работающего в жанре гиперреализма и при этом формирующего свою субьективную картинку реальности.

Мы часто задаемся вопросом в чем смысл жизни. Редко задаем вопрос, а что вообще такое наша жизнь? Погоня, беготня, суета, попытка нагнать счастье, развернуть фортуну к себе лицом?

А может быть жизнь - это те невидимые или почти незаметные паузы, когда мы открываем глаза утром и видим солнце над крышами. Или пробегая мимо, вдруг замечаем собственное отражение в витрине или букет на окне. Или останавливаемся, чтобы взглянуть на воду, на солнце, на небо или вдаль и насладится бескрайним горизонтом.

«Сегодня утром я убил свою бабушку», - такой фразой Ф. Рузвельт привлекал внимание отвлекшегося собеседника. Я же сегодня хотел бы привлечь ваше внимание к творчеству Роба Гонсалвеса - то ли художника, то ли фокусника-иллюзиониста. О чем говорят нам его картины? Наверное, каждый увидит свое. Для меня они тонкий намек на то, что каким бы твердым и крепким ни было наше реалистичное "взрослое" восприятие мира, всегда есть незаметная завеса, за которой кроется волшебство. Чудеса случаются... когда начинаешь приглядываться, то каждый день находишь хотя бы одно.

Есть внутри каждого человека нечто, о чем сложно говорить или спорить, поскольку это не увидишь через микроскоп, да и вскрытие ничего не покажет. Мы называем это или Духом или Душой или Сердцем. Соприкасаясь с событиями или объектами мира, мы непременно реагируем на них душой... или не реагируем.
Однажды Хемингуэй заключил спор, что напишет рассказ, состоящий всего из 4 слов, способный растрогать любого читателя. Писателю удалось выиграть спор: «Продаются детские ботиночки. Неношеные» Если вдуматься, то действительно достаточно четырех слов, чтобы в нашей голове была рассказана маленькая история о ребенке, который по каким-то причинам так и не носил свои ботиночки.
В картинах художника Рейнта Витаара тоже рассказаны маленькие незамысловатые истории. Он родился в Амстердаме 29 июля 1928 года. Учился рисунку и живописи у своего отца. Война не дала ему возможности посещать Академию художеств, но как видим таланту это не помешало.

 

 

 "В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием"

Приглашение к столу.

... а пятничный пост хочется посвятить городским пейзажам. Да, наверняка, всем нам на излете июня, в предчувствии скорого отпуска, уже осточертел город с его раскисшим от жары асфальтом и накаленным бетоном, но... Сегодняшним утром, удивляясь неустойчивой иркутской погоде (то дождь, то солнце), я шел под черным зонтом на работу и вдруг опустилось странное восприятие: будто бы я вижу сейчас город впервые, и как будто из будущего. Будто бы и машины и светофоры и троллейбусы - все стало прошлым, а я - человек неведанного будущего - с удивлением и радостью взираю на все это и думаю: как причудлив был мир 21 века. Ведь также смотрим мы на фото города 19 века...

Источник "Двадцатипятилетний художник Hsin-Yao Tseng родился на Тайване, два года назад получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в «режимном свете» — на рассвете и закате.

У Син-Яо удивительная «плывущая» техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные «акварели» мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию".

Тейлор-стрит в серых тонах

Перекресток

Источник

"Международное Акварельное Общество подвело итоги своего Третьего конкурса IWS 2012-2013. Традиционно на конкурсе, который проходил в турецком городке Сеферихисар, свои работы представляли акварелисты со всего мира. В этом году триумфаторами стали китайцы, чьи акварели заняли первые три места. Создается впечатление, что наш восточный сосед создал конвейер по выпуску художников-акварелистов на уровне государственной поддержки — количество и качество их работ поражает воображение.

В целом, эти воздушные, легкие, «живые» акварели великолепны и по технике исполнения, и по содержанию, и сложно представить, насколько тяжело было для жюри выбирать победителей".

Liu Yun Sheng «Ребенок Запада»

В настоящее время гиперреализм как течение в живописи набирает обороты. Действительно. реальность достойна того, чтобы воспроизводить её с фотографической точностью. Все работы выполнены акварелью. Согласитесь, это поражающее мастерство.
1.


2.

И пускай на улице пасмурно и дождь. Есть ведь живопись и она прекрасна.

источник "Картины художника-импрессиониста Лорана Парселье создадут отличное настроение, вне зависимости от погоды за окном.
Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. Даже осень на полотнах современного французского импрессиониста солнечная и мягкая, а дождь веселый и теплый.
На картинах Лорана Парселье много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Что создает ощущение, будто полотна созданы не из красок, а сотканы из тысячи солнечных зайчиков".

1.


2.