У Плюсминусноль несколько новых штук в коллекции, настолько простых, каких-то прямо сердцевин вещей, что я даже затрудняюсь показать пальцем конкретно в чем их прелесть, но тем не менее она однозначна.

Лампа А4: стоит, лежит в куче, гармонично вписывается в любой рабочий беспорядок. По габаритам идентична пачке одноименной бумаги.

Можно подумать что невыскребаемые остатки еды в разнообразных банках являются главной проблемой в жизни среднестатистического дизайнера. Вот еще одно, близкое к оптимальному (при условии повторного использования банки и густой консистенции содержимого) решение: двойная крышка. Съестное просто технически не может остаться на дне, потому что дна нет. Ближе к концу банка переворачивается, открывается с другой стороны, и неподатливые остатки изымаются легким движением руки.

Sherwood Forlee, человек многих талантов и неконвенционального чувства юмора.

Снаружи это совершенно обычный Лондонский кирпичный дом. Однако внутри он так далек от нормального, как климат Лондона далека от рая. Его комнаты местами можно принять за простое человеческое жилье, но это только потому что мы любим вставлять реальность в рамки привычного и цепляться за знакомые очертания. В основном же это безумно прекрасное пространство напичкано чучелами зебр, восковыми фигурами Папы Римского в натуральную величину, таким количеством Ленина и Мао, какого даже в кабинете у Сталина наверняка не было, а также одной небольшой диорамой с инсценировкой убийства Кеннеди. Одна из комнат полностью выкрашена в краску под классную доску, кровать в спальне сделана из крыла самолета, а покрывало на ней из армейских (кажется) трусов.

Хозяин этого антиконвенционала, режисер Роланд Эммерих («День Независимости», «Десять тысяч лет до нашей эры» и прочие блокбастерные катастрофы) конечно не нуждается в дополнительном доходе, но по-моему это место настолько шедеврально, что его надо превратить в музей и брать деньги за вход.

Отдыхая от концептуального и просто для разнообразия, иногда полезно побаловать себя просто красивым. Желательно при этом, что бы красивое содержало максимум деталей (что бы долго разглядывать), и наводило на мысли о космической гармонии.

Alessandra Mortola.

Про аптечную эстетику все давно многословно и ясно сказано, но не могу пройти мимо еще одного шедеврального экспоната в кассу:

Виски Douglas Laing, пробники по 200мл. Принимать, естественно, вовнутрь. 

Не хотелось бы превратиться в трансляцию японского дизайна. Но, кажется, придется. Одни источники вдохновения чего стоят: вешалка вдохновленная вешалкой, стул вдохновленный следом, которй стул оставляет при отодвигании. Ну и некоторая незатейливая интерактивность и неизбежная простота подкупают окончательно и бесповоротно.

Takashi Sato

Джонсон Бэнкс (Johnson Banks), британская студия графического дизайна, занимается не только дизайном, но и принимает сдачу проектов у студентов наиболее престижных заведений страны, и делится этими проектами в своем блоге. Многие из них на удивление достойны, без всяких скидок из серии «неплохо для первого года».

Как-то:  Assamble with care, икейного толка инструкция по собиранию буковок в алфавит

Вся без исключения из остатков, отбросов, ошметков, осколков и прочего потенциально мусорного дерева, или деревянного мусора, мебель.  Очень умная мебель. И очень экологичная (меня уже тошнит немного от этого слова, но это не делает его менее важным и нужным).

Amy Hunting

Дизайнерские гостиницы уже вряд ли можно назвать тенденцией, они стали скорее нормой: каждая комната не столько место где спят, сколько приключение. А вот тяга к вырезным силуэтам, пиктограмизации всего на свете еще набирает обороты.

Комната в Токийской гостинице Claska, by Torafu Architects. Всему свое место (чем-то напоминает развивающие игры для самых маленьких, где кубик надо впихнуть в квадратную прорезь) и каждая вещь в этой скурпулезной раскладке превращается в декорацию, инсталяцию, сублимацию современного искусства.

Даниель Столле (Daniel Stolle), молодой немецкий промдизайнер, который живет в Финляндии и промдизайну предпочитает иллюстрацию. И правильно делает. Графические работы получаются у него простыми и эффектыми, похожими на старые книжки, напечатаные шелкографией в два-три цвета.

В каком-нибудь интерьерном журнале про эту книгу непрeменно написали бы что-нибудь вроде «...и становится понятно, как у голландских дизайнеров получаются такие нестандартные и вдохновляющие вещи, в такой атмосфере они наверняка рождаются практически сами по себе.» На что читатели подумали бы себе что-нибудь вроде «...конечно, вон у них какие потолки, поэтому у нас никогда не будет такого дизайна.» Правильно, а у нас в квартире газ. Но вообще это смешно, потому что у нас скорее какие-то странные пережитки канувшего в лету отвращения к материальному, странного особенно в собственном доме, потому что оно (материальное в доме), видимо, все еще олицетворяет загнивающую буржуазию. Пусть потолки как у Хеллы Йонгериус не существуют в природе, но ведь ничто не мешает любому из нас выкинуть наконец стенку Красный Октябрь и вместо очередной шмотки еще на миллиметр организовать свое личное пространство. Потому что вещи получаются не сами по себе из атмосферы, сами по себе, как известно, даже кошки не родятся, а создаются, и идеи, и вещи, и атмосфера, в едином движении дизайнерской души. В которой все должно быть прекрасно.

Закулисье голландского дизайна, отличная, недавно вышедшая книга под названием «How they work»:

Ответ Френка Чимеро (Frank Chimero) на это

дизайн не спасет мир
иди поработай с бомжами на общественных началах, претенциозное чмо

А я думаю: от чего, собственно, мы постоянно пытаемся его спасти? 

Комментариев (2) | В избранное

Я продолжу тему голой функции в лучших традициях Имсов, несмотря на ее негламурность и нефотогеничность, поскольку, судя по всему, темa эта мега актуальна и будет только плодиться и размножаться в ближайшем будущем. Мужайтесь.

Кажется, что сделав несколько спиралеобразных витков над модернизмом прошлого века, наигравшись с безграничными возможностями открывшимися со всякими новыми технологиями, вроде стереолитографии, и с новыми материалам, вроде Кориана (Corian®), мы возвращаемся к дереву и простоте форм, рассудив что от добра добра не ищут. Модернизм был пиком того самого неуловимого и плохо поддающегося однозначному объяснению «хорошего дизайна», и с тех мы скорее искали как бы отличиться, нежели как сделать хорошо. Чем-то похоже на подростковый бунт, который неизбежно заканчивается успокоительным и покорным приятием родительских норм жизни, с некоторыми неизбежными корректировками в духе времени.

De La Espada 

 Камакура Комачи

Так получилось, что за эти выходные мне пришлось прочитать и прослушать много-много слов про теорию дизайна, про что такое хороший дизайн (пять, частично спорных, параметров), про то, что считалось хорошим дизайном в 80х (примерно все), и про новое поколение дизайнеров только что выпущенных в свет Лондонским RCA (ака Royal College of Art). Помимо того, что словосочетание «хороший дизайн» через определенное количество повторов несколько теряет первоначальный свой смысл и неизбежно напоминает похвалу собаке, среди всего этого потока информации, одна единственная фраза стоила всех остальных букв. Как при походе в утомительный музей достаточно одной парализующей сознание работы.

Фраза из манифеста вышеупомянутого RCA: «Функция как красота, вместо дизайна формы.» Я очень надеюсь, что это примерное обозначение грядущего в промдизайне. Возвращение к красоте функционализма, красоте целесообразности, плавное завершение десятилетия дрочения на бессмысленные биоморфности Захи Хадид и Фрэнка Гери (ничего личного на самом деле, просто всему свое время и предел). Другими словами: редизайн основаный на игре с функцией, а не с формой.

Прекрасно иллюстрирующие эту тенденцию две работы: радио, где функция шкалы смещена и вывернута наизнанку, без всяких бессмысленных игр с формой и украшательств (для тех кто в танке: не шкала двигается внутри радио, а радио двигается по шкале). Простой, честный дизайн, замечательно инновационный, без тени претенциозности.

Mikael Silvant.

В продолжение темы национального дизайна понятного только в узких национальных кругах, гениальнейшие обложки на «я достаю из широких штанин».

Ингридиенты: кожа, Максим Шаров, Маша Краснова-Шабаева. 

Это не креативное использование туалетной бумаги. Это вазы. Керамика. Да. Ок, это креативное использование туалетной бумаги, но не в прямом смысле, а как исследование форм повседневности. В общем редкое (пресловутое) «что-то в виде чего-то», с нулевым формообразованием, но безудержно радующее.

Blake Wright

Это настолько красиво, что почти пошло. Но все же красиво. И с невероятной точностью и (кажущейся) легкостью, почти (кажется) без вмешательства человеческих рук, извлекаются роскошные, изящные и вполне (кажется, точнее хотелось бы) носибельные туфли из ботанического сада. Как будто они там всегда были.

Michel Tcherevkoff

Далее по тексту >>

Недавно случайно найденный, крайне полезный ресурс, Design Sojourn, размышляет над животрепещущим вопросом: должен ли xороший дизайнер уметь хорошо рисовать? Не буду переводить статью полностью, она неоправданно многословна, но вопрос хороший.

Если в двух словах, автор приходит к выводу что и да и нет. Есть немало прекрасных (и даже известных) дизайнеров, чьи наброски далеки от совершенства; и, напротив – дизайнеров, чьи скетчи впору выставлять как отдельное произведение, но проекты их малозначительны и скучны. Вместе с тем, самое главное в наброске – его способность наглядно объяснить зрителю (в лучшем случае – другому дизайнеру, в худшем (т.е. более трудном) – недизайнеру) что вы имели в виду.

Делаете ли вы это посредством точного технического чертежа или многочисленных мелких рисуночков со стрелочками и надписями – неважно. Главное что бы рисунок этот вам не пришлось объяснять словами. Что бы он говорил сам за себя. Другими словами: главное, что бы рисунок был коммуникативен. И это надо уметь, да.

Варианты дизайнерских набросков бывают следующие:
1. Thumbnail или набросок на салфетке: самый простой, быстрый набросок, как правило используемый для первичного «записывания» или объяснения идеи.

 
     Далее по тексту >>