@OksisRND:

Традиционные японские шкафы-комоды тансу.:  Подобно… http://feeds.feedburner.com/~r/enciklopedija-dizaj...tter&utm_campaign=OksisRND

@OksisRND:

Ванная комната в японском стиле: http://feeds.feedburner.com/~r/enciklopedija-dizaj...tter&utm_campaign=OksisRND

@OksisRND:

Дом в японском стиле - фото интерьера: http://feeds.feedburner.com/~r/enciklopedija-dizaj...tter&utm_campaign=OksisRND

Японские ширмы - вещь и картина

Традиционное японское жилище строится по принципам целостности и неделимости пространства, мир вещей, окружающих повседневную жизнь людей, был сравнительно невелик. Природные условия, частые землетрясения и цунами выработали у японцев философию дисциплины и сдержанности во всем, в том числе в оформлении своих жилищ. Японский интерьер принципиально не стабилен. На протяжении всей своей истории быт японца не был загромождён вещами.

Наоборот, в традиционном японском доме преобладает свободное пространство, а появление и исчезновение вещей (по мере надобности всегда убираемых в специальные шкафы) было своеобразной манифестацией идеи временности и бренности бытия, составляющих основу философии и культуры японцев. Даже сам японский дом представлялся не крепостью, как у англичан, а «раскрытым над головой зонтом», как писал Дзюнъитиро Танидзаки.

Поэтому ширма, пришедшая в VII веке в Японию из Китая, как нельзя лучше вписалась в японский интерьер и получила всеобщее распространение.

Вообще, ширма как будто создана для японского интерьера – легкая конструкция может мгновенно преобразить комнату, выделить уголок для отдыха или сна, отделить гостиную или место традиционного чаепития. При этом она не создаст иллюзию глухих перегородок и стен, а лишь условно отделит одну часть интерьера от другой.
В японском интерьере, с его спокойными и приглушенными тонами, рассеянным светом и отсутствием ярких деталей в оформлении комнаты именно ширма часто становилась единственным живописным центром интерьера.
Самыми популярными в Японии стали двухстворчатые и шестистворчатые ширмы, хотя были и из восьми створок, они назывались «бебу». Высота их около 150 — 160 см, а длина могла достигать 360 см. Выполнялись они из специальной прочной бумаги «гампи», которая делалась вручную. Многие ширмы для состоятельных граждан делались также из парчи или шелка, а створки – из дерева или бамбука.

Створки расписывались различными пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями на фоне узора с птицами и цветами. Они могли быть как многоцветными, так и выполненными тушью в графической манере. Очень часто на ширмах размещались стихотворные строки, специально созданные для конкретного изображения.

Любимую мою в одеждах
Изящных, там, в столице,
Любя, оставил…
И думаю с тоской, насколько,
Я от нее далек…

Позже стали популярными и ширмы, расписанные веерами, этим непременным атрибутом любого средневекового японца.
Часто для оформления ширм применялась и специальная лаковая техника «насиджи», когда кусочки золотой фольги погружались в массив лака на различную глубину, что создавало неповторимый мерцающий эффект. Процесс этот был очень сложен и занимал много времени, т.к. иногда на поверхности могло быть до тридцати лаковых слоев.

Самые роскошные из них инкрустировали перламутром, драгоценными камнями или ракушками.

Росписью ширм занимались, в частности, многие известные японские художники, такие как Тойо Ода (Сэссю), Кано Эйтоку, Хасэгава Тохаку, Огата Корин и другие.

Обыкновенный художник мог проигнорировать форму стоящей ширмы и эффект находящихся под углом друг к другу створок, расписав всю плоскость как единое полотно. Но крупные живописцы учитывали эту особенность, создавая композиции, учитывающие ритмическое построение изображения и точку зрения разглядывающего ширму человека (сидящего на циновке на полу и движение взгляда человека - справа налево).

Существовали как огромные ширмы, которые размещались в дворцовых залах, так и крошечные настольные, изготавливаемые из рисовой бумаги, створки которых были покрыты рисунками из повседневной жизни и пейзажами.
Идея ширмы, как вещи и картины в одном предмете, очень интересна и может быть с успехом использована и в современном интерьере.

Функциональность по-японски: татами

Ни один интерьер в японском стиле не сможет обойтись без традиционного напольного покрытия – специальных матов – татами. Появившись в Японии вместе с распространением традиций дзен-буддизма, когда в страну была завезена чайная церемония, они стали одним из символов не только японского интерьера, но и всей культуры. До сих пор в каждом японском доме пол покрывается аккуратными плетеными ковриками, площадь которых должна составлять от полутора до 1,8 кв. метров, и даже комнаты меряют не в метрах, а в татами. Впрочем, длины сторон при этом могут быть разными, в зависимости от того, в каком регионе страны произведены татами. Толщина каждого мата довольно значительная и колеблется от 3 до 6 см, поэтому каждый мат весит примерно 40-45 кг.

По сути, настоящие японские татами - это известная во многих странах мира циновка, сплетенная по особой технологии. Плетется она из двух видов материалов. Середина – из рисовой соломы, а края – из тростника игусы, распространенного на Японских островах. Благодаря этому сочетанию мастера получают коврики с гладкой, шелковистой и очень приятной на ощупь поверхностью. Поскольку игуса имеет массу достоинств (в числе которых гипоаллергенность, массажный эффект и бактерицидные свойства), татами устойчивы к клещам и любым другим насекомым. Края татами обшивают сукном темного цвета, которое часто вышивают разнообразными орнаментами.

Соблюдая один из основных принципов культуры японского жилища – универсальность, татами практически незаменимы в условиях японского быта. Ими покрывают досчатые полы в японских жилищах. Причем, на пол они укладываются без всякого дополнительного крепления, чтобы можно было легко трансформировать помещение в соответствии с желанием хозяина.  Уложенные друг на друга татами могут создавать пространство для сидения, подиумы или спальное место. Поскольку они не боятся ни влажности, ни перепадов температур, их расстилают не только внутри дома, но и на верандах и даже в садах.

Как и другие виды циновок, татами очень неприхотливы в уходе.  В условиях современного дома их можно легко очистить пылесосом или подвергать влажной уборке. Так что при некоторой доле аккуратности служить они вам смогут очень долго. Однако надо помнить, что в Японии не принято ходить по татами в обуви, так что каблуков-шпилек эти покрытия, конечно, не выдержат: на мягкой поверхности неизбежно останутся вмятины.

Конечно, покрывать пол татами японского производства – удовольствие не из дешевых, да и у нас в России найти эти изделия достаточно сложно. Поэтому многие дизайнеры, создавая интерьеры в японском стиле, часто заменяют татами более доступной рулонной циновкой, раскроенной на отдельные маты. Впрочем, интерьер от этого не сильно проигрывает, ведь, так или иначе, соблюдается главное правило японского интерьера: функциональность и лаконичность всех элементов.

Формы мебели диктовались культурой жизни японцев. Японской мебели свойственна легкость. Это позволяло ее без труда переносить и не оставлять следов на покрытии, поскольку толстые циновки в японских домах были очень мягкими.

В непритязательной обстановке японского дома можно найти письменные и сервировочные столики, шкафчики, полки. Все это очень миниатюрно. В отличие от европейцев, для которых стул или кресло неотъемлемые атрибуты быта, японцы себя чувствуют гораздо более комфортно сидя на полу. Искусство сидеть на полу - для японцев своеобразный культ. Ноги, подобранные под себя - это чинная поза, соблюдаемая обычно на официальных обедах. Но есть еще и более свободная манера сидеть, скрестив ноги перед собой. Такая поза допустима только в мужском обществе, но для японца при близком знакомстве считается хорошим тоном сказать гостю: «Пожалуйста, сядьте свободнее!», приглашая его скрестить ноги. Однако нельзя утверждать, что японцы не пользуются стульями и креслами вовсе, в Японии можно найти довольно неплохие образцы этого вида мебели.

Для письма традиционно использовался удлиненный лаковый столик высотой всего 20-40 см с выдвижными ящичками. Сейчас появилась мода на скромные столы-трансформеры, которые можно легко перемещать из комнаты в комнату на вделанных в ножки колесиках, поднимать и опускать на необходимую высоту.

Что касается кроватей, то раньше у японцев не было их вовсе, часто спали на циновке, застланной тонким набитым хлопком матрацем. Вместо подушки при этом использовалась специальная подставка для головы - деревянная, с крутящимся цилиндром из тростника. Вероятно, вам не раз доводилось видеть такие подставки в художественных фильмах о Японии. Конечно, сейчас японцы предпочитают удобные кровати и диваны, но все же остаются хранители древней традиции, да и к современным конструкциям японцы весьма требовательны.

Привычные для европейского человека шкафы в японском интерьере заменяют специальные ниши с раздвижными дверцами, в них японцы хранят свою одежду, предметы первой необходимости и постельные принадлежности. Также в японском доме можно встретить изящные лаковые шкафчики, маленькие комоды с беспорядочно расположенными выдвижными ящичками и металлической фурнитурой.

Часто в оформлении японского интерьера присутствуют ширмы: рамы затянутые с обеих сторон шелком, а позднее - бумагой. Поскольку ширма имеет китайское происхождение, ее украшали живописью, каллиграфией, стихами. Но сейчас предпочтительны простые бумажные ширмы без росписи.

Японскую мебель невозможно воспринимать вне контекста японской культуры и мировоззрения. Совершенство во всем, созерцательность - вот чем руководствуются японские мастера при создании действительно прекрасных предметов интерьера.

По материалам книги Л.Н.Цымбаловой: “Восточный интерьер - молодость и красота вечности”. Издательство “Феникс”, 2006 г.

Лампы в стиле сёдзи

Лампы сёдзи - это изящные конструкции из бамбука и рисовой бумаги, призванные рассеивать пучки яркого света. Они практически всегда прямоугольные, и этим отличаются от привычных для нас ламп. По принципу панелей сёдзи, эти лампы источают приятный неяркий свет, который имитирует естественное освещение там, где окна недоступны. Такой свет мирно струится и переносит хозяина дома в другой мир, прочь от повседневной суеты и забот.

Настольные, напольные, или настенные лампы - все они могут быть созданы в стиле сёдзи. Есть четыре материала, обаятельных для каждого японского дома: бумага, дерево, земля и тростник. Лампа сёдзи состоит из двух из них. Волокнистая бумага из рисовых стеблей или тутового дерева превращает свет обычной лампы накаливания в нечто совершенно неземное, мягкое. Японская бумага, сделанная вручную, васи - идеально подходит для этого. Бумага васи менее прозрачна, чем бумага из древесной массы, но, тем не менее, она пропускает свет. Часто для каркаса используются бамбуковые решетки. Они могут быть настолько тонки, что свет проходит сквозь них, подчеркивая замысловатый узор стеблей. Нежный дизайн элементов меняется в зависимости от цвета бамбука и его структуры. В японском интерьере панели сёдзи выполняют множество функций. Во-первых, они дают возможность уединиться и в то же время не ставить стационарные перегородки, ведь свободное пространство очень ценно. Воздух и свет текут свободно, обеспечивается прекрасная вентиляция. Шарнирные решетчатые панели легки, так что их можно легко сложить и перенести. Это позволяет пространству меняться, быть динамичным, такое пространство никогда не наскучит. Бумага васи дышет, поскольку сделана из несинтетического материала,  распределяет влажность. Эта упругая бумага даже действует как диэлектрик. И хотя не все эти функции панелей передаются лампам сёдзи, они все же подчеркивают сущность японского интерьера.

Элегантность, гармония, и естественность этих лап укрепляют японскую эстетику и ценности. Чем больше западный образ жизни изживает себя и делает человека уставшим, тем больше погоня за оформлением, которое может создать в доме свободную и умиротворенную атмосферу. Будь то аксессуар в западном доме, или частичка традиционной японской комнаты, лампа сёдзи передает идеи минимализма и постоянной подвижности.

Шьем японские шторы

Сделать японские шторы вы сможете сами, карнизы и, конечно, ткани необходимо купить.

Японские шторы дают широкий простор вашей фан­тазии, ткани можно комбинировать в самых причудливых сочетаниях. Как нельзя лучше такие шторы подходят для оформления больших оконных проемов, витрин, ниш, иногда их используют и в качестве межкомнатной перегородки. И конечно же такая штора станет неоценимым дополнением к вашему минималистскому японскому интерьеру.

Шторы состоят из нескольких тканевых панелей, которые перемещаются по многослойному карнизу, а когда нужно открыть окно, — раздвигаются. Поэтому их иногда так же называют экранными или панельными шторами. В остальном они очень похожи на традиционные вертикальные жалю­зи, только панели шире и отсутствует возможность их поворота.

Для японских штор использовуют любые ткани. Как видим на фотографии, красиво сморится чередование легких и тяжелых, прозрачных и полупрозрачных тканей. Панели можно наложить одну на другую, создав при этом абсолютно новый дизайн.

Карниз для панельных штор состоит из 3-6 полос. При желании его можно замаскировать специальной планкой под дерево или строгим и не очень широким ламбрекеном.

Размеры японских штор по высоте рекомендуется выбирать в зависимости от веса выбранной ткани (для тяжелых тканей максимальная высота 3 м.), а по ширине — в соответствии с длиной карниза, максимальная длина карниза составляет 6 м.

Ширина каждой панели колеблется от 50 до 150 см., если варьировать размер вне этих пределов, штора потеряет свою японскую стилизацию, или же будет выглядеть просто некрасиво.

Панели можно передвигать как в ручную, так и используя механическое, или дистанционное управление, но для этого штору придется заказывать уже у специалистов.

При этом часть панелей можно сделать рабочими — доступными для управления, а часть закрепить стационарно.

По материалам книги Л.Н.Цымбаловой: «Восточный интерьер — молодость и красота вечности». Издательство «Феникс», 2006 г.

Цвета в японском дизайне

Дизайн японского интерьера предполагает использование нейтральных естественных оттенков, ведь главное – создать непритязательный фон. Преобладает теплая гамма: оттенки бежевого, кремовый и молочный цвета, неяркий золотистый.

К палитре традиционных японских цветов также относится красный, черный и белый. Это связано с тем, что японская культура во всех аспектах жизни стремится отыскать гармонию в противоположностях (инь и янь), и дизайн интерьеров при этом не исключение. Завершенный дизайн может быть очень контрастным и противоречивым, но в тоже время сохранять равновесие. Белые с красным стены и черная мебель, или бежевые стены, светлый пол и темно-коричневая мебель – вот только некоторые примеры.

Можно использовать и фисташковый цвет, который прекрасно отражает дух природы. Планируя будущий интерьер, стоит учитывать, что новые японские татами имеют характерный светло-зеленый цвет, но со временем он становится рыжевато-коричневым, а значит и цветовую гамму нужно подбирать соответствующую. Если вы выбираете белый цвет для стен, то пол можно сделать сероватым, а если стены бежевые, они прекрасно будут сочетаться с полом песочного цвета.

Интерьер должен подчеркивать архитектурный стиль помещения, и как следствие создавать ощущение четкого геометрического порядка. Естественные цвета приглушают чувство смятения, что также важно в восточном дизайне и философии минимализма. Если в японском интерьере необходимо сделать акцент, обычно преобладает один эффектный цвет или ведущая текстура.

В японских художественных произведениях используются очень чистые цвета. В отличие от западного искусства, для которого характерно смешение цвета и детализация эскизов, восточные произведения крайне натуральны. Это говорит о том, что изначальный цвет или мазок кисти является также и завершающим в картине. Западные картины часто сложны, а восточные – воздушные, легкие, и в то же время обладают наглядностью и поразительной энергией. В японском искусстве белый лист бумаги так же важен, как и то, что на нем изображается в дальнейшем.

У японцев очень тонкое мироощущение, и каждый цвет для них обладает особым символизмом. В нашем обществе черный часто считается «бесцветным», но в восточных интерьерах он действительно важен. Черный цвет в японской культуре олицетворяет благородство, опыт и мудрость, является цветом радости. Использование черного цвета в восточном дизайне позволяет придать форму и четкость интерьеру. Например, черный цвет непревзойденно сочетается с белой рисовой бумагой в панелях сёдзи.

Белый цвет напротив символизирует молодость и ученичество. Облачая умершего в белые одежды, японцы как бы посвящали его в новую жизнь. Белый цвет так же считается божественным, несет в себе чистоту и истину. Он зрительно расширяет пространство и прекрасно отражает свет, в солнечный день комната как бы светится изнутри.

На первый взгляд странно, почему спокойные японцы активно используют в интерьере красный цвет. Но согласно древнему поверью красный цвет спасает от злых духов, болезней и несчастий. Красный цвет символизирует любовь и жизнь, и в то же время гнев, войну, огонь, мужество и силу, чему можно найти подтверждение в японской истории. Не стоит также забывать о символе Японии – красном солнце.

На самом деле японская культура не ограничивается вышеперечисленными цветами, японцы почитают также фиолетовый цвет. По традиции фиолетовые ирисы были единственными цветами, которые позволено было дарить самураю. Желтый был цветом божественной, императорской власти. Сине-голубой олицетворял постоянство, преданность, правосудие, мир, глубину и совершенство. Зеленый символизировал бессмертие и непрерывность бытия.

 

Сёдзи — стенные решетчатые рамы из легких деревянных планок, заменяющие в традиционном японском жилище окна. С внешней стороны оклеиваются полупрозрачной бумагой.Сёдзи легко двигаются в пазах, при необходимости сдвигаются в одну сторону или вынимаются, позволяя тем самым соединить дом и сад.

Так что же все-таки такое японский стиль в интерьере и что лежит в основе стойкого интереса к нему?

В массовом европейском сознании Япония всегда была окружена неким ореолом таинственности, чему, конечно, немало способствовали трудности языка и географическая удаленность. Японский стиль в области оформления интерьера, занимающий заметное место в современных дизайнерских тенденциях, - еще одно доказательство неугасающего интереса к культуре этой загадочной страны. Но зачастую модные рестораны и частные интерьеры, так или иначе апеллирующие к японскому стилю, являют собой такой отчаянный китч из декоративных приемов различных восточных культур, что остается загадкой, почему его создатели ссылаются именно на Японию.

Восток в целом всегда был привлекателен для западного ума своей способностью уводить от внешнего к внутреннему, созданием особого мироощущения гармонии с самим собой и окружающим миром. Для этой цели служат многие техники, и даже обустройства среды обитания во многом ориентированы на решение именно этой задачи. Истинный японский стиль - сдержанный, лаконичный, благородный и изысканный - интересен, прежде всего, именно своей способностью создавать уникальную атмосферу одновременно для расслабления и концентрации, отдыха и напряженной внутренней работы.

Сейчас, когда благодаря коммуникационным технологиям культурные границы становятся все более прозрачными, у многих людей появилась возможность формировать свою среду обитания исходя не столько из национальной принадлежности, сколько из собственных вкусов и пристрастий. Копилка национальных культур, дающая неистощимый источник вдохновения для ищущих и творческих натур, представляет в этом смысле поистине бесценное сокровище. В то же время, основной тенденцией нашего времени все-таки является беспрецедентное смешение стилей, так сказать общемировой "фьюжен", где дизайну интерьера отводится далеко не последняя роль. Чистый стиль в первозданном виде становится редкостью, но знание его особенностей дает возможность для создания бесконечного числа новых вариантов и комбинаций. Невозможно, да и не нужно стремится к соблюдению всех принципов и законов японского интерьерного стиля, но иметь представление о его нескольких оригинальных характерных чертах, отличных, скажем, от китайских или корейских, поможет более точно воссоздать желаемую атмосферу.

Чистота линий, природные материалы, приглушенные краски. Полутона. Тщательно подобранные, неброские детали. Соразмерение света и тени. Незаполненные пространства. Укрывание следов присутствия человека, следов его повседневной жизнедеятельности, как разрушающих гармонию. Уж не этим ли своим извечным стремлением к созданию миниатюрной модели природы в повседневной жизни, некоего микрокосмоса в масштабах отдельно взятого жизненного пространства, своим непрерывным поиском красоты в сером свете будней и привлекателен японский интерьер уставшему от противостояния с природой и напускной суеты миру? Ценность японского стиля состоит как раз в том, что он находится, как бы в не времени и позволяет обрести хотя бы мимолетную иллюзию гармонии c природой и покоя, так недостающее человеку особенно в наше безумное время.

Итак, если поиски гармонии и активизация внутренней энергии для вас не пустой звук, если изящная роскошь простоты вам ближе пышности богатого декора, то штрихи японского стиля могут, как нельзя лучше прийтись к месту в вашем доме. Посмотрим теперь, каковы же основные особенности аутентичного японского стиля, и как с помощью некоторых приемов можно воссоздать его неповторимую атмосферу в вашем доме.

Японский стиль и природа

Чтобы понять эстетику традиционного японского стиля, нужно иметь в виду, что чувство прекрасного у японцев тесно связано с природой. Одна из основных задач традиционной японской архитектуры - создавать здания и постройки, максимально вписанные в контекст окружающей среды. Сад вокруг дома также является непременной составляющей самого дома, или дом, если угодно, стремится быть продолжением сада.

В действительности, такой подход нашел свое отражение даже в письменности. Одно из обозначений понятия "дом", "семья" звучит по-японски как "катей", что в буквальном переводе означает "дом и сад". Интересно, что в отличие от Европы, в Японии принято наслаждаться садом не снаружи, а изнутри дома, сидя на открытой веранде, или перед открытыми ставнями. Отсюда дополнительная привязка японских домашних садиков к архитектуре дома, продумывание специальных смотровых платформ и композиционное планирование самого садика с учетом линии видимости изнутри дома.

Иногда сама конфигурация окон служит своеобразной рамкой к пейзажным красотам сада. Когда же ограниченная площадь не позволяет обустроить полноценный садик, японцы идут на всевозможные ухищрения и строят дома буквально вокруг крошечного островка природы, каковым может оказаться миниатюрный сад камней, да и просто одно-единственное дерево. Конечно, непросто в условиях городской квартиры, расположенной в средней российской полосе воспроизвести гармоничное сочетание жилища и природы, но на дачных просторах заранее продумать некоторые детали сочетаемости дома и его окружения вполне возможно.

Цвет и фактура

Ориентация традиционного японского дома на воссоздание природы в миниатюре предопределила и использование цветовой гаммы, фактуры и формы самих материалов. Дом в японском стиле наполнен оттенками светлого и темного дерева, глины, свежескошенного сена, иногда молодой зеленой листвы или табака. Краски скорее сдержанные, чем кричащие. Тона скорее теплые, чем холодные. Фактуры скорее шероховатые, чем гладкие. Но в любом случае - достаточно явные. Подчеркивается природная красота древесного среза или шершавая потертость камня. Блеск и лоск в целом противопоставляются матовости и рельефной фактурности. На всем лежит как бы отпечаток времени.

Обустраивая свой новый дом, японец изо всех сил заботится о том, чтобы он не выглядел слишком новым. Имея в виду, что все, что неестественно для японцев не может быть красивым, можно понять, что следы времени на вещах способны выявить и подчеркнуть их истинную красоту.

Японцы видят особое очарование в следах возраста. Именно здесь как нельзя более явно проступает влияние знаменитой японской концепции "саби-ваби". Оба этих слова с трудом переводится на иностранные языки, но именно их расшифровка вызывает наибольший интерес на Западе, как поиск некоего ключа к пониманию загадок Японии. Первое слово "саби" буквально это означает "ржавчина", "патина". В этом контексте, саби, стало быть - это неподдельная сущность, проступающая через печать времени, прелесть старины, оттеняющая истинную красоту. Саби, как ничто другое воплощает собой связь между природой и искусством. Ваби же это скорее мостик между искусством и повседневной жизнью. Ваби - это отсутствие чего-либо нарочитого, броского. Ваби - это красота бедности, суровая простота, шероховатость и одновременно изысканность. Ваби - это эстетическая формула отказа от внешней мишуры материального мира во имя раскрытия мира внутреннего и постижения истинного смысла бытия.



Обе эти концепции носят, безусловно, определяющий характер на формирование эстетических пристрастий японцев в области цвета и фактуры. Вместе с тем, определяя цветовую гамму в японском стиле нельзя не упомянуть о роли цветовых акцентов, умелая расстановка которых на фоне общего нейтрального фона в природных тонах может добавить дополнительное очарование и пикантность. Руководствуясь цветовыми пристрастиями японцев, ставших основой художественной традиции можно выделить такие цвета: красный, синий, фиолетовый, черный и белый, золотой и серебряный.

Материалы

Как уже можно догадаться, интерьер в японском стиле, прежде всего, определяют "живые", природные материалы. В первую очередь, это, конечно, дерево - оно буквально повсюду. Светлое и темное, гладкое и шероховатое, но, как правило, всегда без видимых следов обработки. Особенно ценятся вечнозеленые породы: хиноки - кипарис, суги - криптомерия, ичии - тис. Вторым формоопределяющим материалом японского интерьера по праву считается бумага. Ею вместо стекол оклеиваются раздвижные двери-перегородки внутри дома, она же присутствует и на раздвижных окнах снаружи дома. Применяемая в интерьере японская бумага - васи - ценится за желтоватый оттенок и матовую поверхность. В отличии бумаги для каллиграфии васи для интерьера изготавливается в форме рулонов и обладает большей прочностью.



Необработанные деревом и бумагой пространства остаются на долю глиняной штукатурки и природного камня, которому тоже отводится немаловажная роль в создании своеобразного колорита. Особенно уместно камень смотрится в прихожей. Японцы любят делать каменные ступеньки при входе в дом для переобувания. Даже в условиях городской квартиры использование сочетание мелкой гальки и крупных камней, образующих дорожку выглядит очень органично и привлекательно. А уж мелкие каменные скульптуры способны придать ни с чем не сравнимое очарование любому интерьеру.



Невозможно представить себе японский интерьер и без другой его неотъемлемой составляющей - соломенных матов татами. В точном смысле слова, татами - это жесткие, пальца в три толщиной, маты из простеганных соломенных циновок. В японском доме татами используются в основном как половое покрытие, на котором ходят, едят и даже спят. Внутри татами находятся соломенные циновки, а верхний слой представляет собой гладкую плетеную поверхности из травы "игуса". Однако помимо своего прямого назначения татами могут использоваться и в качестве материала для создания импровизированных лежанок, стульев и даже столов.

  

Еще одним важной составляющей атмосферы японского стиля являются бамбук и камыш. Чаще всего они используются при отделке потолка, особенно в чайной комнате и изготовлении рулонных штор из соломки - сударэ. Кроме того, в интерьере эти растения нередко можно встретить в виде колоритных мелочей. 

Завершает список "японских" материалов металл, применяемый в интерьере, в основном, в виде дополнительных аксессуаров в форме всевозможных накладок и цепочек.

Освещение

Своеобразная освещенность - еще один формообразующий элемент японского стиля. Игра света на линиях и текстурах комнаты создаёт неповторимую атмосферу уюта и интимности. Волнующая красота японского интерьера рождается, прежде всего, за счет играющих теней, предполагающих грамотную расстановку световых источников. В своем великолепном трактате о тени известный японский писатель Танидзаки Дзюнитиро писал о том, что "традиционные японские специально гостиные устроены таким образом, чтобы солнечный свет проникал в них с трудом. Отраженный свет из сада японцы любят пропускать через раздвижные бумажные рамы, как бы стараясь, чтобы слабый дневной свет только украдкой проникал в комнату. Элементом красоты японской гостиной является не что иное, как именно этот профильтрованный неяркий свет."



Любовь к красоте проступающей как бы из глубины теней и неяркого света предопределила и любовь японцев и к своеобразным источникам освещения - бумажным фонарикам АКАРИ и ЧЁЧИН. Свой первый светильник АКАРИ японский дизайнер Исаму НОГУЧИ создал еще в 1950-е годы и с тех пор он триумфально путешествует по миру. В оригинальной версии светильник АКАРИ представляет собой каркас из бамбука, обтянутой традиционной японской рисовой бумагой - васи, внутри которого помещается небольшая свеча или неяркая лампочка. Хорошо знакомый с традиционным светильником из бумаги и дерева ЧЁЧИН, НОГУЧИ предостерегал от использования слишком яркого света внутри него разработанные специально для того, чтобы служить источником мягкого света и создания играющих теней, для воссоздания атмосферы стиля особенно хороши напольные светильники АКАРИ.



Конструкторские особенности

Комната в японском стиле всегда имеет ряд конструктивных особенностей, основными достоинствами которых являются простота и мобильность. Неотъемлемыми элементами японской жилой зоны являются соломенные маты - ТАТАМИ и СЕДЗИ- решетчатые деревянные панели, обтянутые полупрозрачной рисовой бумагой. Полупрозрачные или матовые раздвижные перегородки СЕДЗИ и множество переносных элементов позволяют легко менять по своему вкусу не только внутреннее убранство комнаты, но и саму ее форму и размер. Легкость, с которой СЁДЗИ и ТАТАМИ позволяют трансформировать любое пространство - только одна из множества привлекательных и оригинальных сторон традиционного японского интерьера.

Другим важным элементом японской гостиной является ТОКОНОМА.

     

ТОКОНОМА, своего рода композиционный центр японской гостиной - представляет собой специально оформленное место для выставления художественных ценностей, являющихся предметом гордости хозяев дома. Картина или свиток, а также цветочная композиция в ТОКОНОМЕ сменяют друг друга в соответствии со сменой времен года и отражают их особенности. Так, например, под Новый год в ТОКОНОМЕ будет уместна композиция из сосны, сливы и бамбука. Эти три растения традиционно символизируют в Японии здоровье, счастье и долголетие и являются непременными атрибутами встречи Нового года. Весной в ТОКОНОМЕ хорошо будут смотреться цветущие ветки сливы или персика. Летом - немного полевых цветов и свежей зелени, а осенью - ярко красные листья японского клена. Содержание свитка с иероглифической надписью или сюжета картины подбирается в соответствии со вкусом и пристрастием хозяина и может содержать в себе что угодно - от вида священной для японцев горы Фудзи в облачный день до свитка с одним единственным иероглифом, например, мечта.

Мебель

Японский стиль жизни традиционно не предполагал наличие мебели, по крайней мере, в европейском смысле этого слова. Люди, впервые попадающие в традиционно японский дом, бывают поражены почти полным ее отсутствием. Место обычных в нашем понимании комодов, сервантов, буфетов, библиотек и прочих элементов корпусной мебели в Японии традиционно занимают вместительные стенные шкафы, в которых хранится все от одежды и посуды до постельного белья и бытовой техники. Та же мебель, которая попадается на глаза, в основном скорее низенькая, угловатая и тяготеющая к чистым геометрическим формам, чем округлая, изогнутая и приспособленная к формам человеческого тела.

Первоначально чисто утилитарная, современная мебель возникла из коробов для хранения вещей - сундуков. Позже они превратились в ТАНСУ - своеобразного элемента традиционной японской мебели, дошедшей к нам из глубины веков. Разные виды ТАНСУ предназначались для разных целей. Все они изготавливались с необычайным мастерством, и практически всегда использовались только по своему прямому назначению. Их продуманная практичность, наряду с налетом старины и какого-то особого духа солидности и благородства делают эти своеобразные предметы обстановки необычайно привлекательными для современных дизайнеров и людей с тонким вкусом. Антикварные ТАНСУ - элегантные воплощения неизвестных мастеров прошлого - способны разнообразить любой интерьер, добавляя ему насыщенности и значимости. В то же время, ТАНСУ способны перерождаться и получать новое звучание, когда используются в неожиданных сочетаниях с современной мебелью. Даже современный ТАНСУ, изготовленный по эскизам мастеров прошлого, может стать великолепной изюминкой любого интерьера.
***
Теперь, имея представления об основных формообразующих свойствах японского интерьера, можно попытаться скомбинировать их по своему вкусу, добавив таким образом, несколько изящных штрихов японского стиля в свою привычную обстановку.

Автор текста: Татьяна Наумова, источник: www.japan.ru
Фото: Юлия Вахрушева