Смотрите на удивительные фотоработы  в стиле знаменитого нидерландского художника Маурица Эшера выполнены Джошем Соммерсом из Петалумы, штат Калифорния, США. Специфика применения этого изобразительного эффекта состоит в том, что уменьшенная копия основной картинки помещается на основном изображении как раз в то место, где это наиболее логично, и весь процесс повторяется до бесконечности. При правильном составлении композиции можно добиться действительно магического эффекта. Сомерс говорит, что идея создать фотографию с эффектом Дросте впервые захватила его еще в 2006 году, когда он познакомился с такими картинами. И он начал планомерную работу по созданию необходимого программного обеспечения. Сначала Джош нашел художника, который согласился нарисовать картину по его описанию.

Картины с эффектом Дросте, вообще говоря, относятся к разделу фрактальной геометрии, и существуют математические формулы, которые позволяют рассчитать элементы изображения. Но художник не стал объяснять Джошу все тонкости расчета, а просто посоветовал ему подборку книг, в которых была необходимая информация.
Чтобы освоить гору новой для себя информации, тридцатидвухлетнему инженеру понадобился не один месяц напряженной работы. Но хорошего специалиста математикой не испугаешь, и работа уверенно продвигалась вперед.
В своей работе Джош держал постоянную связь с несколькими художниками, которые время от времени давали ему идеи, которые существенно ускоряли ход работы, и, в конце концов, помогли ему создать собственную формулу для автоматического расчета изображения.
Получив рабочую формулу, Джош решил не делать из нее тайны и опубликовал ее. Он говорит, что сам себе обещал сделать это, находясь еще на той стадии работы, когда ему по крупицам приходилось выжимать нужную информацию из художников, которые не спешили делиться с ним секретами.

Джефф Нишинака режет и сминает бумагу с завидным мастерством, создавая изысканные бумажные скульптуры. 52-летний иллюстратор и скульптор из Лос-Анджелеса создает свои работы с 1982 года. На создание уходит от трех дней до четырех месяцев. Эти работы с большим количеством мелких деталей варьируются от 20 см до 6 метров в высоту и ширину.


Джеффри работает художником и за свою карьеру создал уже сотни бумажных скульптур. «Я использую очень простые инструменты: щипцы, механический карандаш, зубочистки, ножи, матрицу для высечки, лекало и треугольники и небольшой закругленный деревянный штифт», - говорит Джеффри.

Работы имеют эффект 3D благодаря нескольким слоям бумаги и подходящему освещению. Художник использует бумагу из 100% хлопка, чтобы она не желтела с годами.

«Все начинается с идеи, затем делаю исследование, а уже потом работаю над черновыми чертежами. После этого я совершенствую наброски, затем рисую окончательный вариант карандашом на скульптуре. Конечный рисунок представляет собой синьку для скульптуры. Рисунок «ломается» на индивидуальные кусочки и переносится на заднюю сторону бумаги. Затем кусочки вырезают, чистят, придают форму и склеивают. Это очень долгий и трудоемкий процесс».

В Пенсильвании 16 января в возрасте 91 года скончался художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth).

Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился 12 июля 1917 в Чеддс-Форд, США.  Он один из виднейших представителей изобразительного искусства XX века.  Основная тема работ Уайета - провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд.  Пишет исключительно только темперой и акварелью (за исключением ранних экспериментов с маслом). Эндрю был младшим ребёнком в семье. По причине плохого здоровья обучался дома. Рано начал рисовать, и первым учителем живописи был отец. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет немного занимался иллюстрированием книг, но вскоре прекратил это.  В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Художник ушёл, тихо притворив за собой дверь...

Но с нами остались его картины, наполненные тайной...

"Open and Closed" 1964