Читать далее

Нанесенный тонким слоем на изделие он придает ему красивый и прозрачно-белый цвет. Готовится просто и быстро, прямо перед применением. Оставшийся после работы, материал может храниться некоторое время в холодильнике.
Фарфоровый папье-маше с 19-го века применялся для изготовления кукольных головок и кухонной посуды.
Да, большинство тазов для мытья посуды и салатниц в те времена делали именно из рваной бумаги!
На сегодняшний день его основное применение - это карнавальные маски и куклы.
Читать далее...

Покажу вам несколько работ Наталии Гриценко. Кому понравится, дальше будет большой и очень подробный МК по созданию сутажного кулона от автора.

 

 

Ну а теперь мастер-класс взятый здесь http://biser.info/node/278490 по кулону из сутажа "Цветущих яблонь мотыльки"

                               

Читать далее...

Звёздочка с ангелочком (вышивание к НГ)

Вышивка для украшения интерьера к Новому году. Мне очень нравится!

 

СХЕМА

 

  Золочение поталью.  Потрясающий Урок! Поверьте...

Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику

- этот Видео-Урок для ВАС!

Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.

… Видео-Урок …

 

Читать далее...

источник

http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html

 

С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.

 

В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).

При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.

Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.

 

Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.

 

 

Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.

 

 

 

 Термин "Royal Vienna" относится к стилю росписи фарфора, который стал очень популярным в конце 19 и начале 20 века. Великолепные росписи на фарфоровых пластинах, портреты и вазы,  являются сегодня предметом  коллекционирования. Royal Vienna - портреты ручной росписи, копии  картины таких художников, как Joseph Karl Stieler, Angelo Asti и Jean-Baptiste Greuze.

Королевская Вена - ещё здесь - "Royal Viennа"

Term "Royal Vienna" refers to a style of porcelain painting that became very popular during late 19th and early 20th century. There was no single manufacturer called Royal Vienna. Instead, there were dozens of big and small porcelain decorators though out Germany and Austria who produced some magnificent portrait plates and vases that are very collectible today. Royal Vienna portraits were hand painted copies of oil on canvas paintings by such artists as Joseph Karl Stieler, Angelo Asti and Jean-Baptiste Greuze. 

+18

Автор - Евгения Полещук

Источник. Далее текст автора

 

Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.

Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)

Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.

Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.

Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).

Читать далее...

Предлагаю Вам к просмотру сборник мужских картинок для Вашего творчества в ретро стиле и на спортивную тематику.

Читать далее...