ИСТОЧНИК: Osinka.ru

Для тех, кто не знаком с техникой румынского (или шнуркового) кружева angel-i-lika сделала небольшой мастер-класс.
Техника не очень сложная, но кропотливая. Но, поверьте, оно стоит того.



ДАЛЕЕ >>>>>

Наш ответ не только Кинкейду, но всем Диснеевским художникам:))

Цыганов
Виктор Захарович

В нескольких МузАльбомах есть у меня такая анимированная картинка, но с ори- гиналом как-то никогда не сталкивалась. И вот удача... Итак, наш ответ Кинкейду :)))

Цыганов
Виктор Захарович

в стиле ретро

В очередной раз решила поэкспериментировать с брашировкой и тонировкой дерева, а так же вспомнить "молодость", во времена которой многие, в том числе и я, проводили опыты по наклеиванию салфетки на окрашенное и неокрашенное (живое) дерево различными способами. Наклеивание салфетки на "чистое" дерево, давало очень интересный результат. Было полное ощущение того, что узор нарисован на дереве. Салфетку для этого старались подбирать со светлым фоном, который при наклеивании сливался бы с деревом в единое целое. Более интересный результат получался, когда салфетку клеили на затонированное дерево. Для этого на дерево наносили морилку с акриловым лаком или лессировочную краску с лаком. При такой тонировке структура дерева хорошо видна и морилка с лессировкой не текут при наклеивании салфетки.
Сейчас, наклевание салфетки на тонированное или чистое дерево, многие называют вживлением. Я, если позволите, хочу соригинальничать и назвать это имплантированием), что в общем-то является синонимом слову вживление).
Что бы не было вопросов, скажу сразу - ни на каких МК по вживлению салфетки, я не была и бумаг по неразглашению соответственно не подписывала. Как говорится, играла и экспериментировала по своим придуманным правилам. На авторство по имплантированию не претендую, так как глупо присваиватЬ себе то, что придумано до нас. Ссылки на мой МК, при перепечатывании конечно же приветствуются). Буду рада, если кому-то мой мастер-класс пригодится).

Что еще хочу сказать, - я не стала подробно описывать обжигание и брашировку дерева, потому как лучше, чем это сделала Наталия Воробьева (keltma) в своем мастер-классе - этого не сделает никто. Вот ссылка на МК Наташи
http://www.liveinternet.ru/users/keltma/post226008377
Я лишь скажу (и покажу), что брашировку я делала с помощью шуруповерта, на который одела специальную насадку, которая представляет из себя круглый диск с металлической щетиной. Обжигала древесину той же горелкой, что и Наташа.




Итак, начнем все по порядку...
Очень люблю работать с восками и тонировку дерева на шкатулке я делала исключительно только с ними. Ни одна акриловая краска, кроме "слоновой кости" на крышке, на этом МК не пострадала!

Далее представляю те материалы которые использовала в мастер-классе.
Это воск темный и бесветный фирмы STAMPERIA, акриловый грунт фирмы Таир, лак-клей фирмы Таир, акриловая краска "слоновая кость" фирмы"Школа декупажа", трафаретная кисть, кисть синтетика №14(для наклеивания рисовой карты),рисовая декупажная карта и салфетка, скотч, мягкая тряпочка для полировки воска, наждачная бумага №120.



1.Начинаем подготавливать шкатулку к тонировке. Для этого шкатулку обжигаем и брашируем. В результате вот что получаем


2.С помощью трафаретной кисти, вбиваем-втираем темный воск. Используем трафаретную кисть потому, что щетина у нее жесткая и воск очень хорошо вбивается во все углубления, а так же хорошо разносится по всей поверхности.




3.Наждачной бумагой прошкуриваем всю нашу восковую тонировку. Далее натираем бесцветным воском. Если оттенок древесины показался темным, то еще раз шкурим и натираем воском. Я именно так и сделала.


4. С помощью лака-клея фирмы Таир наклеиваем фрагменты салфетки. Конечно же можно использовать любой другой декупажный клей, просто у меня в наличии был этот.
Все знают, что мы, россияне, и в особенности российские женщины, не ищем легких путей и наши руки не для скуки и всвязи с этим я решила клеить салфетку не на всю поверхность тонированного дерева. Мне было интереснее добиться абсолютного слияния именно с фрагментами, что бы не был виден переход от салфетки к дереву. На фотографии представлена только что наклеенная
(с морщинками ), еще не высохшая салфетка и она конечно сильно отличается от общего тона дерева.


5. После того, как салфетка абсолютно высохла, приступаем к натиранию дерева восками. Начинаем с темного воска, делая основной акцент на салфетку. Тем самым мы сглаживаем переходы от салфетки к дереву. Затем натираем всю поверхность бесцветным воском и проверяем результат. Если переходы видны, то процедуру повторяем еще раз. Что бы добиться абсолютного результата, легкими движениями(крылом бабочки) прошкуриваем всю поверхность наждачной бумагой, не исключая места с салфеткой. Вот что должно получиться


6. Теперь приступаем к декору крышки шкатулки. Скотчем заклеиваем боковины.


7. С помощью обычной поролоновой губки, методом туповки(чпоканьем), акриловым грунтом покрываем крышку. Грунт сушим. Далее крышку, тем же способом, покрываем акриловой краской "слоновая кость". Я выбрала именно "слоновую кость", что бы рисовая карта, после наклеивания, смотрелась чуть менее ярко, чем если бы я ее наклеила на белый грунт. После того, как краска высохнет, на крышку клеим рисовую карту. Рисовая карта клеится как салфетка, то есть клей мы наносим сверху. Снимаем скотч и края крышки тонируем тем же темным воском, которым тонировали дерево.
Через двое суток крышку шкатулки покрываем спиртовым лаком(шеллак) и еще раз отполировываем все боковины.
Внутри шкатулка покрыта спиртовой морилкой, цвет "Мокко"
Получилась вот такая шкатулка.

Ференц Тулок (Ferenc Tulok) Site венгерский художник-живописец родился в Будапеште в 1949году. Он еще с самого детства любил рисовать, но, считая что живопись малодоходное ремесло, решил получить специальность инженера-механика и стал трудиться по-специальности в нескольких компаниях Будапешта. Но тяга к живописи пересилила художника и он решил полностью посвятить себя любимому делу. В основном, работы художника представлены в жанре натюрморта. В настоящее время работы Ференца Тулока (Ferenc Tulok) пользуются заслуженным вниманием и имеют большой успех среди коллекционеров различных стран.

Читать далее...

 

Читать далее...

Читать далее

 

Кувшин . Западная Европа, вторая половина 19 века.

Кашпо.1883 год.Фарфоровые заводы Кузнецовых Россия.

Читать далее...

Джон Дериан. Творчество – это жизнь.

Доброго всем времени суток.

Хочу познакомить Вас с творчеством нашего современника, американского дизайнера, сделавшего себе карьеру на декупаже. Его секрет не столько в  хорошей технике, сколько в безупречном вкусе и  прекрасном чувстве стиля.

Художник-декоратор из Нью-Йорка Джон Дериан – ведущий в Америке практик в области декупажа, искусства вырезания и наклеивания бумажных изображений, берущего начало в искусстве росписи древних гробниц в Сибири и ставшего модным направлением по всей Европе в XVIII веке.

 

В 1989 году родившийся в пригороде Бостона Джон Дериан открыл, что его любовь к живописи и коллажам могут объединиться в работах в технике декупаж, сочетающих в себе красоту и пользу. «Я обожаю создавать вещи своими руками и делиться ими с людьми, ценящими людей искусства и их работы», говорит Дериан.

Совместно с небольшим ателье художников, дизайнер использует в работе цветные репродукции изображений 18-19 веков из своего обширного архива и склеивает их под стеклом, часто в сочетании с репродукциями античной каллиграфии. Результат этого труда – растущая линейка продукции, включающая тарелки, вазы, подносы, пресс-папье, цветочные горшки, картины, настольные аксессуары и многое другое. Эти декоративные предметы, созданные вручную, продаются в розничных магазинах г-на Дериана, в которых царит совершенно особенная атмосфера: в двух магазинах в Нью-Йорке и в сезонном бутике в Провинстауне (Массачусетс) наряду с антикварными вещами и товарами для дома, которые он привозит с разных уголков мира.

 

 

 

 

 

    

В 2008 году, совместно с компанией Cisco, Джон Дериан запустил линию экологичной мебели и создал линию корпоративных аксессуаров для Target. Эта единовременная коллекция оказалась настолько популярной, что он разработал вторую коллекцию разнородных предметов в 2010 году. У него также есть ассортимент канцелярских принадлежностей на основе его техники декупаж. Работы г-на Дериана продаются в более чем 500 бутиках и крупных магазинах самого высокого уровня, а также в его «магазине в магазине» на этаже товаров для дома в универмаге Bergdorf Goodman.

          

                                      

  

 

 

Полный ассортимент предметов, создаваемых Джоном Дерианом, включая его коллекцию “Ephemera” и линию мебели, можно найти в его собственных розничных магазинах в Ист-виллидж, где также продаются винтажные и антикварные импортные товары, постельное и столовое белье, канцелярские принадлежности, посуда, винтажные и современные лампы и постоянно меняющийся ассортимент уникальных антикварных вещиц.

 

                            

         

                                               

 

                                                                                        

 

                               

 

 

                              

 

Искусство декупажа Джона Дериана освещалось в американских и международных изданиях, включая The New York Times, The World of Interiors, Elle Décor, House & Garden, Country Living, House Beautiful, Gourmet, Bon Appétit, Victoria, Garden Design, Martha Stewart Living, O (Oprah), O at Home, The New York Observer, Time Out и New York.

 

 Вот уж правда творчество - это жизнь ! Жаль не возможно уместить все его работы в посте,а так хотелось. Совершенно не могла оторваться от прогулки по его магазинчику. Вдохновилась,удивилась, загорелась. Мечта иметь свой такой магазинчик укрепилась и окончательно прижилась в моей голове. Есть к чему расти и стремится. 

Желаю всем удачи и творческого вдохновения! Да сбудутся все наши мечты )))

По материалам сайта : http://www.johnderian.com/

 

Пыс.Пыс. Спасибо за помощь в создании поста Елене  / Jazzy