140 лет назад, 13 февраля 1873 года, в Казани, в семье бедного крестьянина Вят­ской губернии родился сын. С этих слов принято начинать жизнеописание одного из символов русской культуры - Фёдора Ивановича Шаляпина.

 Дом-музей Федора Шаляпина.

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать не часто исполняемую на сценах оперных театров музыкальную драму Д.Верди "Эрнани".Это пятая по счёту опера итальянского композитора,которая  принесла ему настоящий успех.Произведение проникнуто свободолюбивым духом,таким важным для итальянцев 30-40 х.х г.г 19 века.Верди работал над оперой с большим увлечением.С драмой Виктора Гюго зрители были уже знакомы.Спектакль был поставлен ещё в 1830-ом году.Сюжет оперы,её идейное содержание были созвучны итальянскому зрителю:благородный облик гонимого Эрнани,напоминал об изгнанных из страны патриотах,в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины,прославление рыцарской чести и доблести...представление "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.Я коротко пересказал одну из страниц творческой биографии Д.Верди.Более подробно об опере и её содержании вы прочитаете ниже у замечательного Генри.У.Саймона...Мне понравилась сама музыка...Отдельные места оперы просто хочется пропевать вслед за исполнителями...) В юбилейный для Д.Верди год,надеюсь,по максиму пополнить Блог произведениями великого итальянского композитора...До встречи...)

nataliakarelina            "Гении. Сергей Рахманинов" 

Сергей Довлатов: "...Я зашел в хозяйственную лавку около Квинс-бульвара в Нью-Йорке. И увидел на стене громадный портрет Михаила Барышникова. Одно изображение, без подписи...
И вдруг я понял, что такое слава! Что такое настоящая мировая известность.
Я думаю, слава - это когда твое изображение можно повесить в хозяйственной лавке. И быть уверенным, что всем оно знакомо. И что удивленных взглядов не будет... Не в фойе оперного театра. Не в редакции модного журнала. А именно - в хозяйственной лавке...
Теперь и плакат в Нью-Йоркском аэропорту встречает гостей улыбкой Барышникова: "Нью-Йорк" любит вас!"
Его лицо - и на рекламном щите в аэропорту Цюриха. Реклама швейцарских часов - "которые никогда не убегут". Смешно? Занятно!"

Иосиф Бродский

Михаилу Барышникову

Классический балет есть замок красоты,
чьи нежные жильцы от прозы дней суровой
пиликающей ямой оркестровой
отделены. И задраны мосты.

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать в исполнении нашей выдающейся русской певицы Марии Максаковой ещё один шедевр Рихарда Вагнера..."5 стихотворений Матильды Везендонк".Исполняет БСО под управлением дирижёра Василия Голованова.

Об истории отношений Вагнера и Матильды написано не мало...Возможно уместнее рассказать об этой странице жизни и творчества великого немецкого композитора  в связи с созданием великой оперы "Тристан и Изольда".Что я обещаю сделать позже...Вернёмся к данному произведению...Полное название цикла - "Пять песен для женского голоса на стихи М.Везендонк"(Wesendonck-Lieder).Как справедливо отмечают биографы Вагнера - "Это исповедь перед лицом вечности о чувстве,которое не вправе судить людской суд,причём исповедь сразу за двоих..."(См."Вагнер" Мария Залесская).

Фото портрет Константина Коровина. 1896

В русском искусстве Константин Коровин занимает свое, совсем особое место. Он был изумительный живописец, прекрасно понимал театр, музыку, сам хорошо пел, дружил с великим Шаляпиным, знал цену слову. И все, за что ни принимался, делал со вкусом, с былинным размахом, с веселой русской замашистостью в характере.

Портрет Ф. И. Шаляпина. 1911

Человек он был добрый, и искусство у него было доброе, широкое. Нелегкая досталась ему судьба, но Россия всегда оставалась его болью, его гордостью, ею он всецело жил в своих восторгах, в своем искусстве.

Сыграй мне из «Пиковой дамы»
Едва ль не больнейшей из опер,
Столь трогательной в этой самой
Рассудочно-черствой Европе…

Сначала сыграй мне вступленье,
Единственное в своем роде,
Где чуть ли не до преступленья
Мечта человека доводит…

Мечта! Ты отринута миром…
Сестра твоя – Страсть – в осмеяньи…
И сердцу, заплывшему жиром,
Не ведать безумства желаний…

О, все, что ты помнишь, что знаешь,
Играй мне, играй в этот вечер:
У моря и в северном мае
Чайковский особо сердечен…
1927
сб. «Классические розы» (1931)

Поразительно, но, прежде чем П.И.Чайковский создал свой трагический оперный шедевр, пушкинская «Пиковая дама» вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864); а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме; в этой опере имя героя изменено, старуха-графиня превращена в молодую польскую принцессу и так далее). Это, конечно, курьезные обстоятельства, узнать о которых можно лишь из музыкальных энциклопедий.

Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» (как и над «Евгением Онегиным»), и опера (в клавире) была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».

"Евгений Онегин" - одна из лучших, наряду с «Пиковой дамой», опер Петра Ильича Чайковского - шедевр русской классики.

Мелодизм в сочетании с психологической глубиной и драматизмом сделали это сочинение одним из самых популярных среди любителей оперного искусства. В первоначальном варианте оперы Чайковский вопреки оригиналу соединяет в финале Татьяну с Онегиным, но на премьере 23 января 1881 года в Большом театре (первая постановка на профессиональной сцене) он вернулся к пушкинскому тексту, отказавшись от мелодраматического шаблона.

В мае 1877 года певица Е. А. Лавровская посоветовала Чайковскому написать оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина». Вначале эта мысль показалась композитору дикой, но вскоре он так увлекся, что за ночь написал сценарий и принялся за музыку. Пётр Чайковский преклонялся перед Пушкиным. Его знание жизни, характера русского человека, тонкое понимание русской природы, музыкальность стиха вызывали у композитора восхищение. Либретто было им написано в сотрудничестве с К. С. Шиловским (1849—1893). 

Имя Анны Керн в сознании русского читателя неразрывно связано с известнейшими строками Александра Пушкина: «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты, как мимолетное виденье, как гений чистой красоты…». За два столетия, прошедшие с момента написания этого стихотворения, литературоведы и историки успели провести множество изысканий по поводу отношений великого поэта с незаурядной женщиной. От их первой встречи в Петербурге, в аристократическом салоне Олениных, до последней, похожей на мистический миф…

Читать далее

Российская балерина, прима-балерина Большого театра.
Родилась в Ленинграде, СССР. Родители Евгении Образцовой были артистами балета, и она с раннего детства проводила много времени в театре.
Кроме балета её привлекал драматический театр, но она выбрала первый, поступив в Академию русского балета имени Вагановой. Преподавателями Образцовой были Людмила Сафонова, Инна Зубковская и Марина Васильева. Евгения закончила Академию в 2002 году, после чего была принята в труппу Мариинского театра. Она попала под руководство Нинель Кургапкиной, и в дебютный же сезон исполнила главную женскую партию в спектакле «Ромео и Джульетта», а также участвовала в парижских гастролях театра.

Богиня Танца — так называли современники Галину Уланову. До сих пор феномен таланта балерины остается загадкой.

В ее танце всегда была недоговоренность и углубленность в себя.

Такой же Уланова была и в жизни...

Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Ее отец Сергей Николаевич был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, позже - выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой.

С детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь артиста балета.

  «У меня сложилось отчетливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» – вспоминала Уланова.       

 Xavier Sager (Austria, 1870 - United States, 1930) – художник-карикатурист, создал более чем 3000 почтовых открыток, напечатанных общим тиражом 3 млн. экземпляров. Большинство своих работ он подписывал своим именем, а некоторые, как Leger и Salt Lake.