от Надиа Обо |

Зара Александровна Долуханова (р. 1918) - армянская певица (меццо-сопрано). Родилась 15 марта 1918 года в Москве. Отец - Макарьян Агаси Маркович. Мать - Макарьян Елена Гайковна. Сестра - Дагмара Александровна. Сыновья: Долуханян Михаил, Ядров Сергей. Внуки: Александр, Игорь.
Мать Зары обладала редким по красоте голосом. Она занималась пением у А.В.Юрьевой, известной в прошлом солистки, соратницы и друга А.В.Неждановой, а фортепианному искусству ее обучала юная в те годы В.В.Барсова, в будущем примадонна Большого театра. Отец был инженером-механиком, обожал музыку, овладел игрой на скрипке и фортепиано, был флейтистом любительского симфонического оркестра. Таким образом, обе дочери талантливых родителей, Дагмара и Зара, с первых дней жизни существовали в атмосфере, насыщенной музыкой, с ранних лет приобщались к подлинной музыкальной культуре.
|
от Елена-рыбка |
Эта история началась давным-давно в 1893 году! На пароходе, совершавшем рейс по маршруту Санкт-Петербург – Нью-Йорк, сапожник Марк Гершович познакомился с дочерью скорняка Розой Брускиной. Они уезжали из России, спасаясь от погромов, постоянных унижений, бедности и надеясь на лучшую жизнь.
Молодые люди поженились два года спустя и обосновались в деревянном доме на Снедикер-авеню в Нью-Йорке. Там появился на свет их первенец Изя, которого родители на американский манер называли Айрой. Ну а 26 сентября 1898 года Роза родила еще одного мальчика Яшу. Весь мир знает его как Джорджа Гершвина – классика музыки 20 века и короля бродвейских и голливудских мюзиклов.
|
от Александр_Ш_Крылов |

Иоганн Kристиан Бах (1735 — 1782).
Галантнейший из всех сыновей Себастьяна (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, известный педагог, популярный композитор, способный поспорить славой с любым из своих современников. Речь идет о младшем из сыновей И.С.Баха - Иоганне Кристиане Бахе, вошедшем в историю под именем миланского или лондонского Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля (берлинского Баха) в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. он, первый и единственный из всей семьи, навсегда покинул родину. Путь лежал в Италию, продолжавшую и в XVIII веке быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта был успех в Берлине как клавесиниста, и небольшой композиторский опыт, который он позже усовершенствовал в Болонье, у знаменитого Падре Мартини.
|
от НАТАЛИЯ КАРЕЛИНА |



|
от Натали 100 |

В давнем детстве, когда я только начинала прислушиваться к музыке, я, конечно, полюбила фортепиано, восхитилась скрипкой. А ещё мне очень повезло с трубой. Тогда ещё можно было услышать по радио и телевидению записи Тимофея Докшицера. Его удивительная труба звучала настолько проникновенно и виртуозно, что ничуть не уступала лучшим скрипкам. Казалось, душа вознесётся с ней к самой верхней ноте, да там и замрёт. К сожалению, время идёт, многое забывается или вспоминается по случаю большого юбилея. Сейчас мне хочется вспомнить об этом прекрасном музыканте.
Тимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич, был музыкант - самоучка. Очень одарённый человек, он играл на скрипке, волторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
В 1932 году семья переехала в Москву, где Докшицер был взят на воспитание в оркестр 62-го кавалерийского полка, и с этого же времени начал обучатся игре на трубе в детских классах музыкального училища им.Глазунова. С 14 лет учился в Центральной музыкальной школе.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса.
В годы войны Докшицер - музыкант оркестра штаба военного округа, в его составе он участвовал в параде на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1947 году музыкант завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого Театра.
|
8 марта! Всем желаю счастья и здоровья! |

Метки: праздник. весна. пожелания |
от Dmitry_Shvarts |
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.

В этом материале мы собрали полтора десятка самых известных и самых красивых джазовых стандартов. Естественно, мы не могли охватить весь необъятный пласт этой божественной музыки, поэтому традиционно предлагаем делиться в комментариях теми композициями, которые не оставляют вас равнодушными. Давайте соберем коллекцию лучшего джаза вместе.Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.>>>
|
от Dmitry_Shvarts |
Steinway & Sons (Стейнвей и Сыновья)
Утром 29 июня 1850 года пароход Helena Sloman завершил очередной трансатлантический рейс и пришвартовался в нью-йоркском порту. Из-за большой перегрузки корабль плыл из Гамбурга почти полтора месяца — его каюты, открытые палубы и даже угольные трюмы были заполнены немецкими эмигрантами, бежавшими в Америку от экономических последствий революции 1848 года.

В веренице беженцев, спускавшейся по трапу, ничем особенным не выделялось семейство Штейнвегов. Немолодой немецкий бюргер с женой и целым выводком изможденных детей неуверенно ступили на Манхэттен. Спустя несколько лет они выкупят его значительную часть в семейную собственность, а несколько улиц назовут своими именами, переиначенными на американский манер, — Harry Steinway str., Teddy Steinway ave. и т. д.
|
от Uncle_Sasha через НаталияКарелина |
|
от ИМеля |
Настроение сейчас - Весна пришла
Это имя прозвучало в нашей стране давно - ещё в конце прошлого века Николай Луганский стал победителем Международного конкурса им. П.И. Чайковского, в 1994 году музыкант получил Гран-при. С тех пор прошло не так много времени, но это был не первый успех молодого пианиста, ещё в 1988 году Николай участвовал во Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей в Тбилиси, а потом и во многих международных конкурсах. У нас в Сообществе Николай Луганский уже упоминался в постах о других музыкантах, но, мне кажется, что об этом музыканте можно и нужно писать.
Николай Луганский родился в Москве в 1972 году. Его родители не были профессиональными музыкантами, но музыка в доме постоянно и уже в раннем детстве Коли проявился необыкновенный абсолютный слух ребёнка: когда папа брал аккорд на фортепиано в одной комнате, мальчик называл ноты аккорда с точностью до одной. Конечно же, его отдали учиться музыке. С учителями ему повезло. это были замечательные педагоги - в ЦМШ - Т.Е. Кестнер, в консерватории - профессора Т.П. Николаева и Л.С. Доренский.
Я всегда обращаю внимание на руки пианистов, они у Николая Луганского необыкновенно выразительные и очень напомнили мне руки С.В. Рахманинова, который является кумиром музыканта. Николай, по моему субъективному мнению, является лучшим исполнителем музыки этого композитора.
|
от я Томаовсянка ( приношу Томаовсянка большую благодарность за пост) |
Считаю себя подающим надежды. Андрей Кончаловский
1979 год. Фильм Андрея Кончаловского "Сибириада" получает Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля. Для режиссера это становится мостом в другой мир. Получив от властей разрешение на год уехать за границу, Кончаловский отказывается возвращаться и требует паспорт на постоянное жительство за рубежом. На это он, кстати, имеет полное право. Кончаловский к тому времени женат на французской гражданке. А закон позволяет самим супругам выбирать место своего проживания. Прецедент для СССР не столь уж редкий. Сколько переводчиц, к примеру, выходило замуж за иностранцев! Но тут - случай особый. Кончаловский - известный художник. За его плечами семь картин:"Мальчик и голубь", "Первый учитель", "История Аси Клячиной", "Дворянское гнездо", "Дядя Ваня", "Романс о влюбленных" и "Сибириада". Семь эксклюзивных продуктов для призов на престижных кинофестивалях, для высокого имиджа всему советскому кино! Получив право на постоянное местожительство за рубежом, Кончаловский автоматически получает право на работу без согласования с советским начальством. Право снимать кино без идеологического надзора. Впрочем, похоже сам Кончаловский еще не понимает, что отныне его жизнь разделится на "до" и "после". Что теперь все его последующие картины будут сравнивать с предыдущими. И даже когда спустя 10 лет он вернется в Россию - его странствие в поисках собственного "я" не закончится...
|
от nataliakarelina |





|
от Оксана Лютова |
|
Без заголовка |

Интересное:
Гадание на подушках
Кому родительское гнездо?
Батик маки
|
|
от НАДИА ОБО |

Ната́лия И́горевна Бессме́ртнова (19 июля 1941(19410719), Москва — 19 февраля 2008, Москва) — советская и российская балерина, балетмейстер - педагог. Народная артистка СССР (1976). Лауреат Ленинской (1986), Государственной премии СССР (1977) и Премии Ленинского комсомола (1972).
Н. И. Бессмертнова родилась 19 июля 1941 года в семье врача Игоря Борисовича Бессмертнова и Антонины Яковлевны Бессмертновой (в девичестве — Пешковой). В 1961 году окончила Московское хореографическое училище где её педагогами были М. А. Кожухова, Л. К. Черкасова и С. Н. Головкина.
|
от Томаовсянка |
Близнецы и талантливые иллюстраторы из Италии Anna & Elena Balbusso давно увлекаются русской классикой.
Их иллюстрации к “Евгению Онегину” были замечены, а “Татьяна” награждена золотой медалью в номинации “Книга” на 55-м Международном ежегодном конкурсе иллюстраторов.
Работы девушек выставлены в Museum of American Illustration, США.
|
от Надиа Обо |

В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди этих избранных — наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.
«Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, выразительности, мощи, экспрессии» — так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.
Мнение М. Нестьевой: «...драматический тенор Атлантова подобен драгоценному камню — так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко „летящий“, благородно сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши. Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда не склоняется к красивости, не пользуется им „эффекта ради“. Стоит только почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что происходит на сцене».
|
от КЛАССИКА |





|
от Надиа Обо |

Паата Бурчуладзе (бас) родился 12 февраля в Тбилиси в 1955 году в семье учительницы английского языка и профессора политехнического института. В детстве он даже не представлял себя в роли певца. Но, прислушавшись к желанию родителей, пошел учиться в семилетнюю музыкальную школу по классу фортепиано. Затем сразу после школы поступил в Тбилисскую консерваторию. Также в 16-летнем возрасте Паата Бурчуладзе стал студентом Тбилисского политехнического института. В политехе он учился на промышленном и гражданском строительстве, а в консерватории – по классу О.Хелашвили.
|
Благодарность Летиции |
Каждый день. проверяя почту, я рассматриваю Ваши прекрасные схемки. Ваш вкус, умение услышать настроение. почувствовать красоту природы, различных явлений и оттенков, нюансов красоты доставляют мне большую радость и удовольствие.
Всем этим я не владею.Поэтому. найдя ту схемку. которая мне нравится. соответствует моему настроению. ощущению цвета. использую на своей страничке.
Как правило. Вы не оставляете места, чтобы написать вам слова признательности. восхищения Вашей работой и благодарности. Я решила сделать это на своей страничке и думаю, что вы сумеете это прочитать!
Желаю больших успехов от всей души! Радуйте нас своими прекрасными работами. Мне кажется. что выражу общее мнение. если скажу. что мы любуемся вашими работами.
|
|