Художник Delphin Enjolras | 1857-1945 гг.

Delphin Enjolras французский художник академической живописи. Родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche.
Enjolras в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи и в более позднем - портреты, обнаженные натуры в изысканных интерьерах. Рисовал по большей части акварелью, кроме этого маслом и пастелью.
Известность ему принесли его женские портреты молодых светских дам за своими ежедневными занятиями (шитье, чтение книг, писем, игре на музыкальных инструментах). Для большей уютности при неярком освещении ламп. Его женские образы даже в наше время выглядят весьма эротичными и чувственными. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.



Young Woman Reading By A Window
далее...

Художник Эдуар Мане | 'Цветы'

Эдуар Мане (Edouard Manet), 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж — французский художник, один из родоначальников импрессионизма.
Об Эдуарде Мане, в Интернете очень много информации, поэтому не биографии хотелось уделить внимание, а не столь известному жанру в его творчестве Цветочному натюрморту.


Bouton de Rose, Rosebud, lettre aquarelle

и очень бы хотелось узнать историю этой записки Мане, если есть знатоки, подскажите? :)
далее...

Художник Зелик Виктор | Акварельные зарисовки

Зелик Виктор - художник, признанный мастер станковой акварельной живописи. Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства".
Работы художника узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции городских пейзажей. Работы мастера хранятся в фондах Харьковского, Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и занимают достойное место в частных коллекциях Европы, Америки, Азии.


далее...

Лидия Даценко. Still Life



Художница Лидия Даценко родилась г. Монино, Московская область, Россия. В 1968 году закончила московскую художественную школу, затем продолжила обучение в Киевском государственном художественном институте, который закончила в 1974 году. С 1982 года Член Союза Художников. Принимала участие во многих выставках живописи и графики всесоюзного и международного масштаба, активное участие во многих европейских выставках и живописных аукционах, в частности, в Англии и Франции. Работы художницы находятся в частных коллекциях многих стран - Украина, Россия, Польша, Великобритания, США, Франция, Австрия, Испания, Израиль.
Основное направление в творчестве - натюрморт.

Вишни, холст, масло
Still Life

Christian Nesvadba. Fine Art



Christian Nesvadba (born in 1977 - died 7.10.2008г.г.), was born in Vienna, Austria, the son of the established and respected artist, Gerhard Nesvadba. Christian was born into a family with an artistic heritage for several generations. Visiting the regular school system, Christian’s talent for drawing was soon recognized by his teachers and he changed to a school specializing in drawing and engineering. This school turned out to be too technical for Christian, and he decided to devote himself to a more artistic career in painting.

Still Life

Художник Oscar Claude Monet | Клод Оскар Моне

Клод Оскар Моне (Claude Oscar Monet) (1840-1926), французский художник, один из основателей импрессионизма. Родился 14 ноября 1840 в Париже в семье бакалейщика. Через пять лет его семья переехала в Гавр. Около 1856 года под руководством Луи Эжена Будена стал писать пейзажи на открытом воздухе. В 1859 году Моне приехал в Париж, где познакомился с Писсарро. В 1860 году был призван на военную службу в Алжир, в 1862 году из-за болезни вернулся в Гавр и снова стал писать виды побережья вместе с Буденом. Вскоре он познакомился с датским художником Яном Бартолдом Йонгкиндом, тоже пейзажистом. Йонгкинд стал его вторым учителем. В ноябре Моне вернулся в Париж, где занимался в ателье Шарля Глейра и встретился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.


The Seine near Giverny

далее...

Александр Андреев. Современное искусство



Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда "Духовное наследие". Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собрания СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве. Site



Красивые пейзажи

Художник Юрий Пантюхин



Петербургский художник Юрий Петрович Пантюхин родился в городе Киров, Россия. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина , мастерскую живописи профессоров Иогансона Б. В. - Зайцева А. Д. Профессор Санкт-Петербургского Государственного Архитектурно-Строительного Университета. Член Союза художников России, постоянный участник городских, республиканских и международных выставок картин. Картины Юрия
Пантюхина находятся в собраниях живописи художественных музеев Германии, Италии, Лондона, а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других
стран. Художник работает в различных жанрах живописи. Отдает предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих "За Землю Русскую".

За Землю Русскую! Дмитрий Донской и Сергий Радонежский
центральная часть триптиха, холст ,масло
ArtWork

Kate Leiper



Kate Leiper художница и иллюстратор из Шотландии, а это, как говорится, многое объясняет. На любовь к рисованию наложились народные баллады, любимые родителями, сказочные лесные пейзажи и дни, проведённые (за неимением игровой приставки, наверное) в наблюдениях за всяческой живностью: кроликами, белочками, кротами, воронами и прочими местными жителями. Все образы детства она воплощает в техниках и формах художников раннего Возрождения. Неясно, почему в нашу эпоху контрастного, мгновенного и урбанистического Kate Leiper обращается к деталям, полутонам и сказкам, но получается у неё отменно.
Каждое нарисованное существо — не просто характер,
а часть какой-то большой истории.

Удивительный мир

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt) - картины




Далее >>>

Henryk Radziszewski. Fine Art




Henryk Radziszewsk Site, современный польский художник. Born in 1949 in Ostrów Wlkp., graduated from the Teachers' College in Kalisz in 1969. Worked at a country school for 3 years. Academy of Fine Art in Cracow, Department of Painting, Prof. Tadeusz Łakomski's studio.Work at the Secondary School of Fine Arts at Nowy Wisnicz. Devotes himself exclusively to painting. Exhibition "Graduates", BWA Gallery Cracow. Exhibition of Dutch - German - Polish painting - Lehr, Emden, Ditzum, Germany. Permanent cooperation with the Art Galleries in Poland, Germany and USA.

Landscape

Журавли в гохуа

Эта птица очень популярна в Китае не только из-за своей красоты, но и как символ долголетия, опытности и верности. В древности считалось, что журавль живет тысячу лет, поэтому именно на журавлях летают небожители, бессмертные и святые. Если правитель Поднебесной нуждался в совете какого-нибудь отшельника, который покинул суетный мир в поисках истины, то государь отсылал ему нижайшую просьбу посетить дворец, написанную на бумаге с изображением головы журавля. Авторство картин установить не удалось.




1.11Mb / фрыхх...

Scotland

Поразительна и разнообразна природа Шотландии: от мягких пасторальных пейзажей Лоуленда до суровой красоты скалистого Хайленда, от уходящих за горизонт фиолетовых вересковых постушей до захватывающих дух видом океана.


Geo club
4.66Mb / фрыхх...

Афоризмы Антона Павловича Чехова



Антон Павлович Чехов 1860-1904,— русский писатель, драматург, врач. «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница», — говорил он.

Чехов создал новые ходы в литературе, сильно повлияв на развитие современного рассказа. Оригинальность его творческого метода заключается в использовании «потока сознания», позже перенятого Джеймсом Джойсом и другими модернистами и отсутствия финальной морали, так необходимой структуре классического рассказа того времени. Чехов не стремился дать ответы читающей публике, а считал, что роль автора заключается в том, чтобы задавать вопросы, а не отвечать на них....
Афоризмы
Равнодушие - это паралич души, преждевременная смерть. Если хочешь стать оптимистом и понять жизнь, то перестань верить тому, что говорят и пишут, а наблюдай сам и вникай
>>>>>>>

Фея

Я встретил ее вечером. Фея светилась в темноте.

Она была прекрасна, и я подумал: жизнь ее чиста. Своим пришествием в этот мир она обрадовала природу и меня. Но видели ее многие, значит, она сотворила уже много добра, фея-девочка, маленькая фея-женщина.

Неглупо придумала природа, разделив нас надвое. Видно, долго работала, чтобы мужчину сделать мужчиной не сразу, а женщину – женщиной с первых дней.

© Юрий Рост

 Carl Rudolph Sohn (1845-1908) «A girl by the mirror»

 

Johnson Eastman «Portrait Vinnie Packard» 1882 Private collection

очаровательные девочки - феи...

Художник Глеб Голубецкий

далее...

Семья последнего российского императора (часть 1)

Читать далее...

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин.Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказкиюОднако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.

 
 

Читать далее...

Фотограф Игорь Мелекесцев. Крымские зарисовки



Фотограф Игорь Мелекесцев из Донецка, Украина.
фотокамеры:Pentax K10D, Pentax Optio S10, Panasonic LUMIX DMC-FZ28
объективы: Pentax SMC DA 18-55, Pentax SMC FA50MM F/1.4,
Pentax SMC DA 10-17 F/3.5-4.5 Fish Eye
Мой любимый Крым

Эта синяя, синяя даль...
Крымские зарисовки

Единственной




Застыло всё.. И люди и дома..
Деревья сжались от испуга стужей.
Как надоела, долгожданная зима,
И радостный мороз, уже не нужен..

Мне в этом январе, как в кабале,
Не спится, не бежится, не живётся.
И кто придумал зиму на земле?
Наверно, тот, кому в любви неймётся..

И этот кто-то, видимо, со зла,
Устроил эту встречу с незнакомкой.
А впрочем, нет, она всегда была
Знакомой.. Только с летом звонким..

И в январе случился вдруг апрель.
И глубоко внутри предсердье закололо.
Но не от холода, а от любви теперь
И от того, что старый мир, стал новым..

Жизнь коротка. Наверно, даже слишком.
Но улыбается - кто сочиняет встречи..
И я, от счастья становясь мальчишкой,
Поверю, что любовь бывает вечной...

© Somers Мои стихи