В.Д.Поленов.Красота русского пейзажа



Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа
Бабушкин сад

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
>>>>>>>

Прикосновение



В тот миг, когда солнце утонет,
В багровой плавильне заката..
Когда стрекоза пролетая,
Смахнёт дня остаток с ресниц..
И мгла упадёт на деревья,
Чьи ветви запомнят украдкой
Касанья, дрожа до рассвета,
Невесть где ночующих птиц..

Божественный сон твой стараясь,
Не потревожить дыханьем,
Теплом обожанья притронусь,
К улыбке твоей на устах..
И буду хранить эти грёзы,
Под лунным, холодным сияньем,
Пока не увижу синь неба,
В безмерно любимых глазах..

Somers

Художник Sorin | Деревенское

Часть 4


далее...

Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович (Appolinary Vasnetsov)



Апполинарий Михайлович Васнецов (Appolinary Vasnetsov) - 1856 - 1933 г.г. Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.
Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло

Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло
Наше наследие

Художник Андрей Есипов



Художник Андрей Есипов
Cтихи © Юлия Волкова Арсентьева
Не верь глазам: я внешне простовата,
Не верь, мой друг. Сегодня мы одни.
Зажгла любовь оттенки грёз крылатых,
Венеция и карнавал - огни.
Венеция

Сегодня с песней оживают грёзы,
И в танце все равны - и дож, и я.
Скажи мне "я люблю", пока не поздно.
Усилит чувство скрипки сладкий яд.
>>>>>>>

Мировая живопись в полотнах великих мастеров





Бэкон Фрэнсис (Francis Bacon) 28 октября 1909, Дублин - 28 апреля 1992, Мадрид)
английский художник-экспрессионист.



Альфред Кубин (Alfred Kubin) (1877-1959), австрийский художник и писатель,
соединивший в своем творчестве черты символизма, экспрессионизма
и сюрреалистического гротеска.


Продолжение просмотра

Цветочница... 22

Парижские цветочницы Louis Marie de Schryver.

Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы  «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров. Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль.  Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шривера на высшую ступень живописи «La Belle Époque».  Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…» далее

 

"On the Boulevard"

 

* * *

 

"A flower seller at the Place de la Concorde"1892

 

* * *

 

«A flower seller on the Сhamps-Еlysées»

+ 16 картин

Сергей Лукьяненко. Почти весна




Наверное, это неизбежно. Того, кто любит тебя, обмануть очень просто.
А того, кого любишь сам, – почти невозможно.
Каждая улыбка, каждая уверенная фраза выйдут наигранными и ненастоящими.
Словно ты, говоря вполголоса одно, выкрикиваешь при этом другое.
Когда любишь, даришь частичку себя. А себя не обманешь.

Почитать Сергей Лукьяненко. Почти весна

via

Прогулка по Парижу...




Ей кажется, сегодня небо ближе,
Теплее ветер и дожди сильней.
Она весной мечтает о Париже,
А осенью мечтает о весне.

Paris

Юрий Клапоух|Yuri Klapoukh|Fine Art



Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh) родился в 1963 году в г.Харькове, Украина. Закончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимается живописью на протяжении 15 лет. Его любимыми темами являются русский пейзаж, классический портрет и жанровых сцен из сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе Харькове. Картины художника находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польше, Австрии, ЮАР, Германии и многих других. Живет и работает в Харькове, Украина.

Мостик,oil on canvas
ArtWork

Семь свободных искусств

Семь свободных искусств (septem artes liberales).

Традиционный курс светского  обучения в средние века. Уже в эпоху поздней античности они объединялись в группу. Они отделялись, с одной стороны, от философии — «матери» всех их, а с другой — от технических (или механических) искусств, таких, как архитектура и 
земледелие, которые были сферой деятельности ремесленника или работника физического труда.

Читать далее 

История лютни



Лютня — старинный струнный щипковый музыкальный инструмент.

История слова “лютня”, вероятно, происходит от арабского слова “al‘ud” (”дерево”), хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают что ‘ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни.
Антуан Пеше Девушка с лютней.

В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе «дерево» было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку.
Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель — лютье.

>>>>>>>

Мудрые высказывания Далай-ламы



Почитать о Далай-лама XIV Тензин Гьяцо
Афоризмы

«В одном можно быть совершенно уверенным: если в нас нет доброты к самим себе, мы не сможем быть добры к другим. Для того, чтобы любить ближних и окружать их нежностью и заботой, чтобы желать им счастья и свободы от страдaний, нужно научиться испытывать все эти чувства к самому себе. Тогда мы поймем, что чаяния других людей ничем не отличаются от наших собственных, а сердца наши откроются для любви и сострадания».

«Когда наш ум закрыт, мы можем легко поддаться чувству страха или дискомфорта. Чем больше он открыт, тем меньше дискомфорта мы испытываем в общении с людьми. Таков мой личный опыт. Встречаясь с людьми, будь то важная персона, нищий бродяга или просто самый обычный человек, я не делаю меж ними никаких различий. Самое главное – улыбнуться другому, показав ему свое настоящее человеческое лицо».

>>>>>>>

Лютня. Канцона и танец






Чудесн aя музыка...

Без музыки жизнь была бы ошибкой...



Музыка – это самый сильный вид магии.
Мэрилин Мэнсон
Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Вильгельм Фридрих Ницше
Пaтрушев Дмитрий Музыка

Стихи Шарль Бодлер

Я в музыку порой иду, как и океан,
Пленительный, опасный—
Чтоб устремить ладью сквозь морок и туман
К звезде своей неясной.
И парус и меня толкает ветер в грудь...
Я в темноте ненастной
Через горбы валов прокладываю путь,
Влекомый силой властной.
Я чувствую себя ристалищем страстей
Громады корабельной,
Смешением стихий, просторов и снастей,
Могучей колыбельной...
Но никнут паруса, и в зеркале воды—
Ты, лик моей беды.

Павел Яковлевич Пясецкий

Павел Яковлевич Пясецкий (1843, Орёл — 1919) — русский врач, путешественник, художник, писатель.
Родился в 1843 году в Орле. Учился в орловской гимназии, которую окончил в 1861 году. Окончил медицинский факультет Московского университета. В 1871 году защитил на степень доктора медицины диссертацию «О возрождении эпителия». Уже в молодые годы у него проявилась любовь к рисованию. Во время учебы Пясецким были сделаны сотни рисунков по анатомии, гистологии, судебной медицине, акушерству, кожным болезням, служившие в качестве учебного пособия.
После защиты диссертации Пясецкий переехал в Петербург, где служил в главном военно-медицинском управлении, в свободное время посещая занятия в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Когда в 1874 году была снаряжена экспедиция полковника Ю. А. Сосновского в Китай, Пясецкий был прикомандирован к ней в качестве врача и художника. Из своих рисунков Пясецкий составил свою первую картину-панораму «От середины Китая до Западной Сибири».
Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов Пясецкий работал в действующей армии, в качестве военного врача.
В 1894—1900-ых годах по заказу комитета по сооружению Сибирской железной дороги изготовил гигантскую движущуюся панораму Транссиба, которая была представлена на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
В 1897 г. Пясецкий ездил в качестве художника в Англию на крейсере «Россия» на юбилей королевы Виктории.
В 1902 году посетил Болгарию, а в 1903 совершил поездку на Дальний Восток, в свите военного министра Куропаткина.


Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.
Detail The Triumphal Arch in Rheims

далее...

Художник Клавдий Петрович Степанов.



Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Источник
Письмо

Смотреть дальше

Scotland

Поразительна и разнообразна природа Шотландии: от мягких пасторальных пейзажей Лоуленда до суровой красоты скалистого Хайленда, от уходящих за горизонт фиолетовых вересковых постушей до захватывающих дух видом океана.


4.66Mb / фрыхх...