Круглые даты дают хороший повод посмотреть вперед и оглянуться назад. Не углубляясь в подробности попытаюсь создать общую картину поэтапной эволюции школы. В череде событий культурной жизни города, несомненно, историческим стал 1967 год - год образования детской художественной школы. Из города Уфы для ее организации были направлены выпускники Уфимского училища искусств Надежда и Владимир Курбатовы, Валерий Загубибатько. Художественная школа, при полном отсутствии в городе, к ее открытию, профессиональных художников, становится центром развития изобразительного искусства в Стерлитамаке. Молодые художники, а это все преподаватели художественной школы, заряжены на творчество, на участие в выставках всех рангов. Огромное внимание уделяют они популяризации изобразительного искусства в своем городе, ежегодно устраивая до десятка городских выставок, как своих, так и учащихся. Через два года в городе появился первый в его истории член Союза художников СССР преподаватель ДХШ Владимир Мальцев. Именно с тех лет стало естественным, что все лучшие профессиональные художники города обязательно работают в ДХШ. Преподаватели Стерлитамакской ДХШ становятся элитой не только в городе, но и в республике, из них в разное время стали членами СХ СССР и России около 2-х десятков.

Читать полностью: О Стерлитамакской детской художественной школе...

Странно, столько раз общался с Рамилем, но нигде не могу найти ни заметки, ни записи. Хоть какую - то информацию. Когда родился, что закончил??? В общем, пока все это покрыто темной тайной. Исправим. Живет и работает в Стерлитамаке. Преподает в детской художественной школе. Вот пока и все что я могу сказать о художнике. Но есть возможность показать картины:

Белые скалы. Оттепель. 2004 год. Холст. Масло. Размеры: 50*60. 

Осенние берега. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 50*60. 

Перед грозой. 2005 г. Холст. Масло. Размеры: 50*70.

Окно в детство. 2000 г. Холст. Масло. Размеры: 120*90. Жанровая композиция.

Вид с Красной скалы. 2008 г. Холст. Масло. Размеры: 100*80.

Кара-Идель 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 100*80.

Озерцо. 2004 г. Холст. Масло. Размеры: 60*70.

Березки. 2006 г. Холст. Масло. Размеры: 80*90.

Схватка с быком. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 120*90.

Хумай. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 80*100.

Живописные картины Нагаева Рамиля

Шмидт Елена. Игра. Войлок. 2007.

Произведения Елены Литвиненко

  Произведения Ольги Литвиненко  

А что и как делается, можно посмотреть здесь:

История и современность войлока 

Создание войлочного панно     

РАФАЭЛЬ КАДЫРОВ. 

Глубокая осмысленность, прочувствованность избранной художником темы определяется накопленным личным опытом и успешно решаемой задачей синтеза форм. За кажущейся простотой и ясностью воплощенной идеи, легкостью исполнения и словно случайной, играючи достигнутой гармонией всех частей композиции, на самом деле стоит колоссальный труд. Строгий и взыскательный к себе художник ряд своих произведений, несмотря на их явный успех у критики и зрителей, считает лишь этапами на пути поиска к исчерпывающему раскрытию своего замысла. Он часто создаёт вариации на один и тот же сюжет, стремясь обозначить все доступные грани прочтения той или иной темы.

Не приехавшие гости. 1991 год. Холст. Темпера. Размеры: 96Х115.

Современный художник Рафаэль Кадыров родился в 1957 году в деревне Тугай Гафурийского района Башкирии. Среди шестерых детей Рашита Кадырова, учителя математики и физики, он был пятым ребёнком. Вспоминая о детстве, Рафаэль пишет: «Я не могу похвастаться, что оно было безоблачным. Рос в многодетной семье сельского учителя с зарплатой 60-70 рублей, жена которого не имела возможности работать, потому что была занята воспитанием детей, а сельский детсад предназначался только для детей колхозников. Одно из незабываемых впечатлений детства – «легендарная» сладкая манная каша, которую мне, маленькому один единственный раз удалось попробовать. Не знаю, как я проник в детсадик во время обеда. Добрая нянька украдкой накормила и меня: наверное, у меня был жалкий вид, когда я, стоя за дверью, подглядывал, как другие дети опустошают тарелки, наполненные невероятно вкусной, как мне тогда казалось, манной кашей. И всё-таки, несмотря на материальные трудности, я был очень счастливым ребенком: дом, где я родился и вырос, был наполнен теплом и светом».

Ночь уходящая. 1993 год. Холст. Масло. Размеры: 146Х114.

Читая Хаяма. 2003 год. Холст. Масло. Размеры: 150*200.

Бирюзовый ситец. 2000 год. Холст. Масло. Размеры: 144*110

Избранница. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 117х144.

Видение. 1999 г. Холст. Масло. Размеры: 146х116.

Непреходящее. 1990 год. Холст. Масло. Размеры: 170*150.

Река жизни. Отражение. 1988 год. Холст. Масло. Размеры: 150*120.

Век уходящий. 2004 год. Холст. Масло. Размеры: 90*100.

Рафаэль Кадыров: - Я убежден, что при всей аскетичности, скудости жизни старых людей, у них - высшая духовность. Она проявляется в высоком строе их мыслей, в способности сохранять мудрое кроткое отношение к своим близким, несмотря ни на что.

Путь невесты. 2004 год. Холст. Масло. Размеры: 131*203. 

Картины художника Рафаэля Кадырова

Александр Бурзянцев. Морозное утро. 1968. Холст. Масло. 88Х112.

В 50-е годы в коллектив башкирских художников влились молодые силы живописцев, скульпторов, графиков. Новую плеяду живописцев составили уфимцы: Борис Домашников, Александр Пантелеев, Рашид Нурмухаметов. Из Пензы приехали окончившие Художественное училище им. К. А. Савицкого Александр Бурзянцев, Петр Скворцов, Виктор Позднов. Так сложилась группа башкирских художников, которые, движимые страстной любовью к России, Башкирии, Уралу, занялись поисками новых, собственных путей в искусстве. За десятилетия активной творческой жизни они создали самобытные произведения, вписав яркие страницы в изобразительное искусство Башкирии.

Все что я знаю об Алексее Лесине, так это то что он замечательный художник. Сын заслуженного художника Василия Николаевича Лесина. Несколько раз общались с ним по телефону. Но встретиться с ним пока не удалось. Поэтому предлагаю познакомиться с работами, которые мы сфотографировали в мастерской Василия Николаевича Лесина. Всего 32 работы. Доброго просмотра.

Легенда о корабле. 2008. Холст. Масло. 76 Х 50.

Навязчивая идея. 2001. Холст. Масло. 80 Х 60.

Средневековая игра. 2003. Холст. Масло. 90 Х 60. 

Источник. 1995. Холст. Масло. 54 Х 44.

Константин Эдуардович Циолковский. 2002. Холст. Масло. 55 Х 50.

Рождественская ночь. 2002. Холст. Масло. 90 Х 60.

Трансформация реальности – II. 2000. Холст. Масло. 65 Х 60.

Путешествие в прошлое. 1993 год. Бумага. Пастель. 61 Х 49.

Сон. 1993 год. Холст. Масло. Размеры: 98 Х 85.

Остров. 1993 год. Картон. Масло. Размеры: 72 Х 55.

Картины художника Алексея Лесина 

5 августа в Стерлитамакской картинной галерее открылась выставка художников - графиков Москвы студии "Московский эстамп". В экспозицию представили свои работы Сергей Гонков, Бороди Анатолий Владимирович, Юрий Михайлович Коновалов, Шмохин Виктор Михайлович и многие другие.

Зорин Л. Н. Каллиграфическая композиция. Лист II.

Полный фоторепортаж можно посмотреть на нашем сайте .

С заслуженным художником России Василием Николаевичем Лесиным я познакомился меньше года назад. Добрый и веселый человек, очень гостепримный, всегда готовый рассказать что то новое, а уж показать что то интересное из собранного в его мастерской - всегда пожалуйста.

Лето. Страда. 1976 год. год. Бумага. Акварель. Размеры: 58 Х 61.

Родился 01.02.1943 года в селе Василыдовка Благоварского района БАССР. Живет и работает в г. Уфе. Специального художественного образования не имеет. В 1967 году окончил Уфимский авиационный институт им. С. Орджоникидзе (ныне - Уфимский государственный авиационно-технический университет).Член СХ СССР (РФ) с 1976 года. С 1972 года - участник республиканских, зональных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных и зарубежных (персональных) выставок.

К весне. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 50 Х 60.

Все его картины наполнены душевной теплотой и нежностью. Сколько работ я не просмотрел, а видел очень много, ни в одной из них не видел намеков на агрессию, тоску, отчаяние. Все работы написаны с какой то нежной чувственностью.

Созерцание. 1990. Бумага. Акварель. Размеры: 51 Х 60.

Его всегда интересовали сложные композиции с философским смыслом. Так, в серии «Тоталитаризм» он раскрывает всю жестокость и в то же время абсурдность любого посягательства на человеческую личность.

Зима – I. Триптих. 1984. Бумага. Акварель. Размеры: 49 Х 62.

Творчество Василия Лесина разнообразно. Рядом с идейно, сюжетно и тематически сложными произведениями мы видим тонкие, удивительно проникновенные пейзажи. В конце 80-х он отправился на Север, где создал целую серию пейзажей. Холодный, серебристый цвет, уравновешенная композиция акварели «Остров» сообщают зрителю особое чувство причастности образу, умиротворённому, гармоничному, реальному, но в то же время дополненному и переработанному творческой фантазией автора (остров в Белом море напоминает огромную чудо- рыбу, всплывшую на поверхность).

Космическое путешествие. 1991. Бумага. Акварель. Размеры: 51 Х 57.

Рождение. 1990. Бумага. Акварель. Размеры: 50 Х 60.

Тундра. 2005. Бумага. Акварель. Размеры: 48 Х 62.

Мир снегов. 1993. Бумага. Акварель. Размеры: 74 Х 77.

Двойной натюрморт. 2005 год. Холст. Масло. Размеры: 60 Х 90.

Солнечный день. 1992 год. Холст. Масло. Размеры: 80 Х 100.

В настоящее время в нашей виртуальной картинной галерее более 100 работ этого замечательного художника. Но это верхушка айсберга, и даже не десятая часть. По крайней мере то что я видел, переваливает за число 2000 работ...

 Картины заслуженного художника России Василия Николаевича Лесина

Философские сочинения Василия Лесина.

С техникой маркетри я познакомился с год назад. Увидев 50 работ уфимских мастеров Вячеслава Асеева и Евгения Хоменко, я вышел из галереи ошеломленный. Действительно, возможности человека безграничны.

Евгений Хоменко и Вячеслав Асеев. Казанская икона Божией матери в резной раме. Размер без рамы 53 Х 43. Икона - шпон, маркетри, рама резная - липа. Год создания 2010-2011.

Евгений Хоменко и Вячеслав Асеев. Лик Христа  Маркетри. 1995 год. Размеры: 75 Х 80.

Но любоваться только одним направлением как то сложно. Поэтому задался вопросом, а много ли народу занимается этой уникальной техникой и что у них получается. Ведь в тот момент работы Вячеслава Асеева и Евгения Хоменко для меня были верхом мастерства. Но то что я нашел, меня поразило еще больше.

Валерий Карасев. Повстанцы. Маркетри. Натуральный шпон. Маркетри. 1986-1990. 680 Х 210.

Картина, выполненная в технике маркетри длинной без малого семь метров. 

Валерий Карасев.Без вести пропавшие. Натуральный шпон. Маркетри. 1981-1985. 560 Х 200.

Хамид Мехрпарвэр. Тайная вечеря (The Last Supper). Маркетри. Натуральный шпон.

Художник из Ирана Хамид Мехрпарвэр (Hamid Mehrparvar), который в своем творчестве использует не только шпон, но и раковины и драгоценные камни.

Хамид Мехрпарвэр. Хрустальный шар (Crystal Ball of Vision). Маркетри. Натуральный шпон.

Работы в технике маркетри Полушкина Владислава Викторовича, который сумел воспроизвести картины великих мастеров используя только древесный шпон.

Владислав Полушкин. Неравный брак. Маркетри. 

Художник из Венгрии Zsolt Sesztak.

Вишневый коктель. Маркетри. 

Картина мастеров из Марокко.

Японские мастера маркетри.

Франсиско Родригез. Коста - Рикко. 

Любовь. Маркетри. 2008. 80 x 30 x 2. Кордия, дикая авокадо, мексиканский кипарис, грецкий орех. 

Так что же такое маркетри - высокое искусство или нет?

Современные художники Башкортостана

Снова вспоминаем события прошлого года. Уральское триеннале печатной графики. «URAL PRINT TRIENNIAL–2010» — большое культурное событие, и не только для Республики Башкортостан, но и для художников всего мира. Данное мероприятие проводится уже в шестой раз. Знаменательно то, что 262 художника из 31 страны прислали в Уфу 604 произведения! Но после строгого отбора компетентного жюри на публику вышли 323 работы 123 художников 28 стран. 

Картниы Алексея Гребнева я видел в разных коллекциях и собраниях. Но никогда их не видел в мастерской и не видел художника за работой.

Алексей Гребнев. Джаз.. Холст. Масло.

А причина достаточно банальная - иногда случайные слова могут убить человека проще любого изощренного оружия. Вот такая же история случилась и с Алексеем. Кто-то его сравнил с творчеством художника Расиха Ахметвалиева, да не просто сравнил, а с язвой "То же в Париж хочешь???".
Вот и замкнулся человек в себе. Я не знаю, пишет ли он картины сейчас, но на все предложения и просьбы выставить работы на сайте "Современные художники Республики Башкортостан", отвечает отказом.

Алексей Гребнев. Осень. Двое. Холст. Масло.

Хочу познакомить вас с одной очень интересной художнецей, которая работает в технике нетканного гобелена и войлока.  Художник Гузель Мухамедьярова много лет назад увлекласть декоративно - прикладным искусством. Ее первые работы датированы началом 2000-х годов, а в 2005 году её войлочные панно «На радость вам», экспонировавшиеся в Москве на Всероссийской выставке декоративно-прикладного искусства, были удостоены диплома Секретариата правления Союза художников России. Весной 2008 года Гузель стала лауреатом высшей в Башкортостане творческой награды, учреждённой для молодых, - Государственной молодёжной премии им. Шайхзады Бабича.

Гузель Мухамедьярова.

Сорная. 2004. Овечья шерсть. Валяние. 73 Х 79

Гузель Мухамедьярова. Упкын эбие (Хозяйка омута). 2005. Овечья шерсть. Синтетическая нить. Валяние. 71 Х 91.

С 10 ноября по 10 декабря в Уфе пройдет VI международная Уральская триеннале печатной станковой графики «Ural print triennial–2010». Ее проводит Министерство культуры Республики Башкортостан совместно с региональным отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» РБ. 
В этом году на выставку представлено более 600 работ художников из 27 стран мира. Тематика работ - «История, мифология и культура народов мира».
Вчера, 10 октября прошло торжественное открытие и церемония награждения лауреатов Международной выставки печатной графики в Уфимской художественной галерее. Также в рамках «Ural print triennial–2010» запланировано проведение дополнительных экспозиций из коллекции триеннале прошлых лет.

Церемония награждения

Сегодня, 3 ноября, в Нью-Йорке проходят вечерние торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма». Суммарный эстимейт 85 лотов, среди которых выдающиеся произведения Анри Матисса, Хуана Гриса, Жоана Миро, Альберта Джакометти, Гюстава Кайботта, Жоржа Сера и Пабло Пикассо, составляет более 200 миллионов долларов.

ЖОАН МИРО Воздух. 1938. Холст, масло.
Christie’s. 3.11.2010. Лот № 25. Эстимейт: 12–18 миллионов долларов

А вот итоге вчерашних торгов....

Вчера вечером в Нью-Йорке состоялись крупные торги произведениями импрессионистов и модернистов Sotheby’s, на которых был установлен новый рекорд для творчества Модильяни (Amedeo Modigliani). Картина 1917 года под названием «Обнаженная, сидящая на диване (Прекрасная римлянка)» принесла 68,96 миллиона долларов. Ожидалось, что полотно уйдет за сумму в районе 40 миллионов. До вчерашнего дня самым дорогим произведением Модильяни, проданным на открытых торгах, была скульптура «Голова» (1910–1912): за нее покупатель заплатил 52,7 миллиона долларов.

Аукционный дом сообщил, что за «Прекрасную римлянку» боролись пять клиентов, но имя победителя пока не разглашается.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Обнаженная, сидящая на диване (Прекрасная римлянка). 1917

4 ноября в Нью-Йорке пройдет очередной аукцион русского искусства, устроенный домом Sotheby’s. Каталог пестрит знаменитейшими именами: Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Коровин, Александр Яковлев, Борис Григорьев... Впрочем, сегодня покупают не имена, а шедевры. А шедевров на торгах много не бывает.

АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО. Индийская сказка. 1920-е. Холст, масло. 123 х 158

НИКОЛАЙ ЗАГРЕКОВ Две обнаженные. 1968. Холст, масло. 125,5 х 100
Эстимейт: 80–120 тысяч долларов. Прогноз AI: 110 тысяч долларов. Sotheby’s. 04.11.10. Лот № 26

Одной из главных «приманок» для коллекционеров является группа работ из собрания Гордона П. Гетти (Gordon P. Getty), сына нефтяного магната и покровителя искусств Дж. Пола Гетти (J. Paul Getty). Среди этих произведений выделяется картина мирискусника Константина Юона (1875-1958) под названием «Троице-Сергиева Лавра зимой» — очень радостная вещь, сюжет которой был у художника одним из любимых. Эстимейт — 250–350 тысяч долларов. И это довольно консервативная цифра. Юону подчинялась и миллионная планка. И к двум миллионам цена подбиралась. А тут такая декоративная и позитивная вещь. Прогноз AI — 600–700 тысяч долларов. И если будет больше, то нас не удивит.

Более подробно можно почитать здесь.

Долго собирался, но вот наконец посетил выставку народного художника России Рашида Мухаметбареевича Нурмухаметова. (04.09.1925 г. Уфа - 23.08.1986 г. Уфа). Картин на выставке не много, чуть больше 30 работ, и поэтому картинная галерея выглядит как то пустовато. Все произведения из фондов Башкирского государственного художественного музея им.М.В.Нестерова.

Что можно сказать о посещении. Особого восторга нет. Работы все выполнены в жанре соцреализма. Да, рассматривая картины, видешь судьбы людей. Но из памяти так же не выкинишь свои воспоминания. Вот эти две силы и борются между собой. Пампезное величие и реальная действительность.

Но радует одно, художник свою задачу художника видел в продолжении высоких классических традиций через приобщение к культурному наследию русского реализма. Его творчество подтверждает, что в самом факте преемственности магистральных линий развития русской изобразительной школы и состоит основополагающая формула искусства середины 20 века, позволившая многим художникам, синтезировав стилистический подход, все же оставаться в кругу реализма. Таким образом, для Р.Нурмухаметова определилось и стало очевидным программное видение своего творческого пути, где главным становилось утверждение в своем творчестве философских тем и образов, касающихся вопросов понимания национального самосознания народа, который осознает свою судьбу и собственное предназначение.

Но в экспозии представлены работы, которые заставляют вас задержаться возле них.

В целом, впечатления остались добрые. Художник смог передать дух того времени. Сумел изобразить людей таким, какими они были. Так или иначе эта жизнь была. И с другой стороны, глубокое, почти религиозное прочувствование и всматривание в существующую реальность и проникновенное отражение их в картинах поставили тематические работы Р.Нурмухаметова в ряд произведений, отражающих истинность времени. Этим он достигает высот реалистического искусства, приобщается к великим традициям мировой реалистической живописи, сумевшей дойти до четырехуровневого прочтения драматического художественного произведения. Благодаря такому принципу построения картинного пространства живописец через раскрытие глубоких философских вопросов любви и свободы, народа и нации поднимает тему национального самосознания до уровня общечеловеческого.

Статья о творчестве художника, написанная искусствоведом Лилией Ахметовой.

Фото-отчет с выставки.

Добрый день, вечер или любое другое время суток. Но пусть оно будет добрым.

Как я уже написал в начале своего дневника - я увлекаюсь творчеством современных художников Башкирии. В нашей республике только около 300 человек  членов Союза художников России. А сколько еще самобытных художников, чьи произведения искусства по мастерству исполнения не уступят именитым мастерам. 

Вот об этом я и буду рассказывать в своем дневнике, об истории создания виртуальной картинной галереи, о своих похождениях в поисках нового и утраченного. Посещение выставок, мастерских, веселые истории из жизни художников. В общем обо всем по маленьку. Надеюсь Вам понравится.

Добро пожаловать в мир современных художников Башкирии.