Элегантность в образах Беттины Грациани

фото

Беттина Грациани, "Королева Парижа"
Модельер Жак Фат
Фото Вилли Мэйволд, 1950


Симона Мишелин Бодин (Беттина Грациани) – французская модель пятидесятых; известна, как муза популярного модного дизайнера и кутюрье Юбера Живанши. Некоторое время сама занималась дизайном, разрабатывая концептуальную вязанную одежду; также известна как поэтесса и композитор.

✂…

10 уроков стиля от Джорджио Армани

1. Быть элегантной не значит бросаться в глаза, это значит — врезаться в память.

2. Разница между стилем и модой в качестве.

3. Дешевая пара обуви — плохая экономия. Не экономьте на главном: обувь — основа вашего гардероба.

4. Выглядеть сексуально — вопрос уверенности в себе. Это состояние ума в той же мере, что и состояние тела.

5. Я рад, что в наши дни снова появилось желание быть элегантными. Элегантность — ключ к облику, не подверженному времени, к тому, что никогда не выйдет из моды, с чем никогда не выйдете из моды вы. Свой успех я объясняю верностью этой философии. Для меня стиль более важен, чем недолговечные модные тенденции.

6. Не стоит слишком усердствовать, выбирая одежду: самые стильные люди выглядят так, будто не прилагают никаких усилий к собственному внешнему виду. В конечном итоге, стиль сводится к самовыражению, и я не думаю, что хоть что-то может выглядеть действительно ужасно на человеке, который искренен сам с собой.

7. Черный и темно-синий стройнят лучше остальных цветов. Придерживаясь этой цветовой гаммы, вы можете позволить себе эксперименты с формами и текстурой.

8. Значение аксессуаров в наши дни растет, так что вкладывайте деньги в обувь, ремни, сумки, галстуки и тому подобное. Тогда вы сможете обновлять свой наряд снова и снова. Помните о цветах, которые носите, и покупайте соответствующие аксессуары. При этом помните, что с серым цветом вы можете носить и черное, и коричневое. Часы — одна из наиболее важных вещей, которую вы купите, часы многое говорят о человеке.

9. Выбирайте ткани нейтральных цветов, без ярких узоров — они будут служить вам дольше (с точки зрения моды).

10. Тщательно подобранный аромат может стать вашей отличительной чертой. Это первое, что чувствуют люди, когда вы входите в комнату и последнее, что исчезает, когда вы уходите.

Via

Портреты и мудрость Коко Шанель

В сентябре в London College of Fashion пройдет выставка, посвященная  Коко Шанель. На выставке будут представлены 5 портретов великого дизайнера, сделанные ее близкой подругой, калифорнийской художницей Марион Пайк. Шанель и Пайк встретились в 1967 году, когда мадемуазель заказала свой первый портрет. Пайк написала масштабное полотно, в котором воплотила все навыки потрясающего колориста и величайшего художника своего времени.

Читать далее...

История моды: первая женщина-кутюрье Lucile (Люси Кристина, Леди Дафф Гордон)

Цитата поста Rozo4ka

 

 


 

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.

Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.

 

Читать далее...

Невероятная модная коллекция

Валери Стил (ValerieSteele) - историк моды и директор музея Института технологии моды в Нью-Йорке издала книгу о лучших платьях прошлого столетия. Для настоящих ценителей моды 100 лучших платьев двадцатого века, 144 глянцевые страницы прекрасных фотографий и иллюстраций и внушительная цена: 650 долларов за книгу.

Читать далее...

Архитекторы моды: семь великих дизайнеров XX века. Часть 1: Мадлен Вионне

Автор: Наталия Горюшкина.
Примечание. Примечание. При подготовке статьи использованы материалы одноименной лекции Татьяны Кулахметовой.

Странное на первый взгляд, словосочетание: "архитекторы моды"... Однако среди мировых кутюрье на самом деле были такие, кто больше других использовал в своем творчестве архитектурные, скульптурные формы. Многие из них широко известны, чьи-то имена в России почти забыты, но все они, каждый по своему, оказали существенное влияние на развитие моды XX века. И о них наш рассказ...

А начнем мы с самого начала XX века, с женщины, внесший поистине революционный вклад во многие аспекты как стиля, так и технологии женского платья. Многие ее идеи нашли отражение в творчестве известнейших модельеров современности, многие - стали поистине открытиями в мире моде (и не только!).

К сожалению, ее имя сейчас почти забыто, а в России так вообще известно лишь узкому кругу специалистов, хотя, уверена, в гардеробе любой нашей современницы найдется хотя бы одна из ее идей, воплощенная в материале.

Имя ее - Мадлен Вионне.

 

Фото 1. Мадлен Вионне за работой. Вторая половина 1930-х г.

Мадлен Вионне (1876-1975). Поиски конструкции

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876-1975) к сожалению сейчас мало известна широкой публике, хотя ее вклад в моду ХХ века стал поистине революционен. Девочка из бедной семьи, Мадлен рано начала трудиться, став помощницей портнихи. Потом  была работа у нескольких известнейших дизайнеров того времени, и наконец, в 1912 году - открытие собственного дома моделей.

Ее отличали поистине фантастические трудолюбие и целеустремленность и особое, математическое видение пространства. Мадлен не умела рисовать, но обладала блестящими математическими способностями и особенным пространственным мышлением. На фото она изображена за работой - рядом с деревянным манекеном в половину человеческого роста. Именно так она и создавала свои шедевры,  нарезая ткань на лоскуты и перекалывая их сотни и сотни раз, словно "лепила" их на манекене, добиваясь в итоге идеального облегания фигуры с помощью единственного шва.

Наверное поэтому многие ее платья, как из мозаики, складываются из множества идеально подогнанных друг к другу маленьких кусочков ткани.

Однако самым известным ее изобретением был и остается крой по косой (под углом в 45 градусов относительно основы ткани), который она использовала для изделия в целом, а не для отдельных небольших деталей, как это было до нее. Такой крой словно изменяет структуру ткани, делая ее более пластичной, струящейся. Таковы подолы ее платьев середины 1920-х годов, выполненные из клиновидных вставок, которые словно разбивали геометрический строй верха, делая модель более легкой, воздушной (фото 3).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фото 2. Платье в греческом стиле. ок. 1921 г. Фото 3. Платье, скроенное клиньями. сер. 1920-х гг.

Фото 4. Вечернее платье. Черный шелковый газ, вышивка золотыми нитями, египетский рисунок. 1927 г.

Продолжение статьи об этой удивительной женщине, Дизайнере с большой буквы, здесь: http://www.osinka.ru/Moda/Designer/2012_Fashion/

 

Оригинальные рисунки. Эскизы из коллекции Дома мода БАЛЬМЕН

Оригинальные эскизы (карандаш, гуашь) из коллекции BALMAIN - известного французского дома высокой моды, который был создан в 1946 году. Рисунки были выполнены для профессиональных целей, на многих - редакторские пометы и авторские подписи к моделям.

Цена одного листа от 1500 до 3000 р.
Каталог эскизов смотрите на сайте галереи ЛитКабинет

Пьер Бальмен - талантливый французский кутюрье (1914-1982), создавший знаменитую торговую марку BALMAIN. 1960-е годы для дома моды Balmain - это период свежих идей, нового стиля, обновления в работе с тканями, время, когда Пьер Бальмен бежал впереди мировой моды. Он шил костюмы для Бриджит Бардо, Марлен Дитрих, Вивьен Ли

Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/653126.html

Bergdorf Goodman Archives. Coctail & Evening Dresses

Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели коктейльных и вечерних платьев от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.





Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/257597.html

«Fashion dolls». Модные куклы... 1

Куклы в платьях, модных в XVIII веке

Для начала надо сказать о «Пандорах». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные куклы» (Fashion dolls) впервые появились во Франции, когда начали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции моды.

Кукол было две - «большая Пандора», одетая в светскую одежду, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашних туалетов. К кукле прилагался сундук со сменной одеждой, парфюмерией и аксессуарами по последней моде.

«1715 Doll» Marcel Rochas (French, 1902–1955), дизайнер: Maud Roser, Luzie (French)
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.

+24 foto...

 

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

«Fashion dolls». Модные куклы... 2

Куклы в платьях I половины XIX века



«1828 Doll» Henriette Beaujeu (French), дизайнер: Simone Gange, Gloria Glory
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.

+15 foto...

 

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

«Fashion dolls». Модные куклы... 3

Всё верх изящества - от шляпок, гарнированных перьями, да бантами до салопов...

Куклы в платьях II половины XIX века




«1878 Doll»House of Lanvin (French, founded 1889), дизайнер: Marie-Blanche di Pietro (French, 1897–1958)

*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.

+33 foto...

 

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
...
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

«Fashion dolls». Модные куклы... 4

Ну, и чтобы не вставать два раза - остатки роскоши...

Куклы в платьях 1900-х годов XX века



«1902 Doll» Robert Piguet (French, born Switzerland, 1901–1953)

+8 foto...

 

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
...
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Кривой калейдоскоп памяти... Н. П. Ламанова

О Надежде Петровне Ламановой написано не так много статей, в основном это одни и те же факты из ее биографии и большинство из современных повествований уже заканчивается такими словами: «место захоронения утеряно». И это почти так, почти!!! Есть еще возможность это самое «место» сохранить, не потерять его. Не потерять так, как были утеряны могилы сына писателя Ф.М. Достоевского – Федора Федоровича или же жены художника В.В. Верещагина – Лидии Васильевны.  Все они когда-то находились на территории Ваганьковского кладбища, где в настоящее время также покоится и прах Н.П. Ламановой. Но потеря ее захоронения это лишь вопрос времени: год-два-три и могила будет, если не стерта с лица земли, то просто причислена к бесхозным, а уж желающих ее сделать «своей» хоть отбавляй. Еще немного, еще чуть-чуть… Этот участок кладбища под номером 3 в настоящее время очень «приглянулся» господам из южных республик: на месте старых русских захоронений растут как грибы уродливые черные памятники-небоскребы и несть им числа… и они все ближе и ближе подбираются к скромной могиле Н.П. Ламановой. Однако у нас как-то стараются вообще про такие темы не говорить...

Читаем дальше...

Отражение: интересное

Обожаю такие истории! Это, конечно, из детства, впитывалось с рассказами бабушек и дедушки, но до сих пор преклоняюсь перед людьми, которые не сдаются перед обстоятельствами, какими бы тяжелыми и неблагоприятными они не были.
Эмма Данкур была тысячу раз права, написав: "Мне очень нравится этот глагол - "сопротивляться". Сопротивляться тому, что нас душит <...> и царящему вокруг хаосу. Сопротивляться... и улыбаться".
Помните, я написала в своей рецензии на книгу А.Васильева и К.Триполитовой, что меня буквально резанул один момент, а именно - фразы пожилой дамы о том, чем они с мужем любили заниматься во время войны. Подробнее здесь: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post139470926/

А вот и другая история. Тоже Париж, мир моды, годы войны, но как все достойно и красиво! И никаких вам "избегали". Вывесить на фасаде французский флаг в оккупированном Париже - это, знаете ли, и сейчас воспринимается как героический поступок, а уж тогда, в той атмосфере, с недремлющим гестапо... Шикарная женщина!

Триколор на прощание

"Война и мгновенное поражение Франции разделили общество на противников и сторонников Гитлера. Это напрямую задело и французскую моду. Немцы планировали перевести все модные дома из Парижа в Вену и Берлин, а к тому времени их было 92. Этого, к счастью, не случилось, но к отрасли были приняты самые жесткие меры. В апреле 1942-го оккупационные власти ввели лимит на расход тканей при производстве одежды: были ограничены длина юбок и ширина брюк, запрещены лишние детали (отвороты на брюках). На пальто разрешалось потратить 4 метра ткани, на блузу — 1. Из конфискованных на французских фабриках материалов оккупанты заставляли мастеров выполнять немецкие военные заказы — шелк и нейлон шли на военную форму и парашюты.

Бежавшая из Парижа в 1940-м Мадам Гре (вместе с ней город покинули «Люсьен Лелонг», «Пакэн», «Жан Пату», «Марсель Роша», «Нина Риччи», «Жак Фат», «Кристобаль Баленсиага») через два года вернулась и открыла свое производство. Но ее молчаливое сопротивление оккупантам было довольно демонстративным. Она отказывалась обслуживать любовниц немецких офицеров. На показе мод для немцев продемонстрировала платья только трех цветов (синего, красного и белого) — национальных цветов Франции. Ну и, конечно, платья ее по-прежнему были выполнены с избыточным количеством ткани — иногда на один туалет уходило до 20 метров шелкового джерси. Это привело к тому, что спустя шесть месяцев после открытия — в 1943-м — ее дом был закрыт. На прощание Мадам вывесила на фасаде своего здания большой трехцветный флаг Франции и, чтобы спастись от ареста, бежала в Пиренеи.

Страна оценила поступок Мадам Гре. После войны она стала одним из моральных авторитетов нации и в 1947-м была даже награждена орденом Почетного легиона." Большая статья о Мадам Гре - "Сфинкс моды": http://www.newtimes.ru/articles/detail/45324

Вечернее платье (Abendrobe aus Jersey und Seide), Дом моды Мадам Гре (von Madame Grès), 1954. Фото Henry Clarke

"Пуаре - король моды"

"Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок;
при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом,
- я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание.
Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства"
(Айседора Дункан)

Сейчас в Кремле проходит выставка "Пуаре - король моды". Она приурочена к 100-летию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Ровно сто лет назад он посетил наши столицы с лекциями о моде и собственными манекенщицами.

У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как "король моды". В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.

Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, "весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы... С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже".



Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/636306.html

The Secret World of Haute Couture (2007)
 

Тайный мир Высокой Моды/ The Secret World of Haute Couture
Документальный фильм (Великобритания, 2007)



"Высокая мода подобна "Роллс-Ройсу": так же шикарна и так же затмевает своего владельца" - Эммануэль Кан, 1964



В документальном фильме "The Secret World of Haute Couture" журналист BBC Марджи Кинмонс путешествует из Парижа в Нью-Йорк и Калифорнию, чтобы встретиться с дизайнерами и клиентами haute couture и объяснить феномен этого явления, что изменилось и как удивительно много осталось прежним в процессе создания Высокой моды. Со времен своего расцвета после Второй мировой войны число домов Haute Couture сократилось с сотни до едва ли десятка. Марджи Кинмонс заглядывает за кулисы показа Chanel Haute Couture весна/лето 2007. Мы увидим путь создания платья от эскиза до великолепного результата и что значит "hand made in Paris" и почему эти творения стоят так дорого.




Christian Dior S/S Haute Couture 1997



Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/252044.html

Старинные пальто от дизайнерских домов. 1960-е года.

Пальто из мохера, пуговицы - деревянные. Осенняя коллекция 1963 года от CHRISTIAN DIOR.

Читать далее...

Черный цвет в истории моды

На протяжении 500 лет, черный цвет в одежде означал утрату. В Европе и Америке черный цвет был цветом траура, его надевали на похороны и сколько-то времени носили после смерти любимого человека. Этот обычай зародился в королевских семьях и аристократических кругах в знак горя, в конечном итоге, траурное платье вошло в моду у людей, которые хотели подражать элите.

Читать далее...

Коктейльные платья разных десятилетий XX века. ч.2.

Платье из шёлка. SHANNON RODGERS for JERRY SILVERMAN. 1967 год.

Читать далее...

Коктейльные платья разных десятилетий XX века.

Платье из шифона. H. Liebes. 1950-е года.

Читать далее...