Сегодня, когда радикально меняются ценностные ориентиры и общественные идеалы, вопрос о нашей национальной самобытности звучит особо. Много говорится о загадочной русской душе. На эту тему разгораются бурные дискуссии, пишутся многостраничные философские труды… Всё это, наверное, нужно и полезно. Но ведь можно просто спеть. С душой. И вся эта загадочность, миллион раз пропускаемая через голову, вдруг откроется чувством соборной простоты в сердце. Оно есть в каждом русском человеке. Это лишь одно из открытий, которое я сделала, сходив на премьерный спектакль «Сон о дожде» Детского музыкального театра юного актера.

В Москве на территории парка "Красная Пресня" открылась первая в России Галерея русской ледовой скульптуры. И вот я туда решила заглянуть...

«

10 ноября в Галерее искусств Зураба Церетели открылась выставка «Невьянская икона.Днесь веселимся красотой твоей», приуроченная к 10-летию одноименного музея в Екатеринбурге. В экспозиции представлено около 300 икон из единой коллекции Евгения Ройзмана.

«Невьянская школа» иконописания согласно датированным памятникам существовала с 1734 по 1919 год. Неповторимые по духовной глубине и живописному языку памятники этого времени называют теперь «высокий Невьянск».

«Невьянская икона – это вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, - особо подчеркнул на открытии выставки коллекционер Евгений Ройзман. – Ни Москва, ни Палех на таком уровне не работали. Мастера вообще не делали ничего для рынка, а только на заказ».

Самые ранние иконы связаны с северными землями. Древнейшая датированная из них – Богоматерь Египетская 1734 года – является списком с образа строгановского мастера XVIIвека Семена Хромца.

Среди излюбленных сюжетов невьянских живописцев: Покров Богоматери, Всех скорбящих радость, Богородица Казанская, образы Николая Чудотворца и Спасителя, а также Архангела Михаила. В иконах XVIII-XIX веков огненноликие Архангелы на крылатых красных конях, повергающие сатану в бездну в последней битве Добра и Зла преобразуют в своей эмоциональной и цветовой активности эсхатологический сюжет, связанный с ожиданием конца света, в радостное ожидание Победы над антихристом.

Невьянские иконы столь насыщены по цвету, что видятся как первозданные творения, как новая жизнь привычного сюжета. Смесь ярко-оранжевого, киновари, подчеркнутая темно-изумрудным, густо-лиловым и синим напоминает об уральском малахите, лазурите и чароите.

Характерно отношение невьянских иконописцев к природе. Они в каждой детали улавливают совершенство божественного творения. Тихие мелководные речушки, уходящие в глубину иконы, припорошенные первым снегом редкие сосны и ели, формируют «пространство обитания» персонажей икон. Здесь даже видны некоторые переклички с японской гравюрой укие-э.

На сегодняшний день даже Русский музей, Музей истории религий в Петербурге, Третьяковская галерея обладают только единичными образцами невьянской живописи. При такой ситуации Музей «Невьянская икона», созданный Ройзманом и его единомышленниками, взял на себя инициативу распространения знаний о невьянской иконописи и приобщения к искусству промышленного Урала нового поколения ученых и любителей прекрасного.

Выставка продлится до 10 января будущего года.

Как посмотреть на окружающую реальность по-новому? Можно попробовать окунуться в другую. Такая возможность была подарена зрителям, которые попали в Концертный зал РАМ им. Гнесиных на моноспектакль «Черепаха». Это авторский проект заслуженного артиста России Дмитрия Бозина, ведущего актера Театра Романа Виктюка, исполняющего главные роли в спектаклях «Служанки», «Мастер и Маргарита», «Саломея», «Нездешний сад», «Последняя любовь Дон Жуана» и др. Спектакль, выстроенный как музыкально-поэтическая композиция в жанре мелодекламации, «открывался» в два голоса - человека и рояля. Первый принадлежал Дмитрию Бозину, второй – пианистке и композитору Анастасии Животовской.

Голос здесь – не только звук, а некая эмоционально-энергетическая сущность, главное действующее лицо. Стихи проникают в музыку, музыка наполняет стихи.

Бозин начал с «Посвящения Ялте» И.Бродского. Получилась настоящая детективная история с запахом древнегреческой трагедии. Не зря, как пояснил сам актер, он вложил в эти стихи ритмы драматурга Софокла. Зал постепенно как будто накалялся. А когда исполнялись музыкальные композиции, возникало ощущение, что он расширяется. Тяжесть эмоций переплеталась с легкостью пластического танца Бозина, которому он отдавался время от времени. Глубокая интимность созвучия двух голосов была похожа на влюбленность. Как будто мужчина и женщина объясняются друг другу в любви.

Зазвучавшая со сцены поэма-сказка М.Цветаевой «Царь-девица» со своими языческими мотивами внесла особую игривость в происходящее. Зрители улыбались. Еще больше они заулыбались, когда Бозин стал исполнять джаз. Хотелось подпевать, отбивать ритм. Но первое отделение вдруг закончилось. В антракте все ходили немножко отрешенные. Кто-то говорил, что вообще не понимает, что происходит. А понимать здесь и не надо. На первый план выходит не сознание, а чувство, интуиция, подсознание, если хотите.

Второе отделение практически полностью состояло из поэтических композиций самого Дмитрия Бозина. Трогательные признания жене, стихи, посвященные дочери. Актер философски переосмыслял и как будто открывал для зрителя тему любви -  центральную тему спектакля. Он совершал колдовство над сознанием. Языковая игра, интересный фонетический ряд стихов вызывали амбивалентные чувства: сопротивления и непротивления, закрытости и одновременно абсолютной открытости. Полное погружение в творческую реальность, обнажающую все ощущения. И музыка, музыка, музыка…

Все снова закончилось внезапно. Мистическое действо завершилось. После бурных рукоплесканий зрители расходились, возвращаясь в свою реальность. Такая ли она будет для них, как прежде? Если нет, то спектакль удался.

P.S. Концерт был организован благотворительным фондом «Планета добра». Все средства от продажи билетов пойдут на лечение тяжелобольного ребенка.

Сайт Дмитрия Бозина