Еlegant attic apartment in Stockholm, Sweden

Читать далее...

1.



2.

Осмотрев фото интерьера, мы приняли решение, что великолепный текстиль, находящийся в гостиной (вы видите его на втором фото, слева внизу), вполне мог бы плавно перкекочевать на фасады нашего шкафа, но вот такого жаккарда лет 10 уже, как не выпускают.... И тогда на выручку пришел декупаж..... С его помощью я должна была изобразить имеющийся в гостиной текстиль на дверцах шкафа.
На том и порешили. И мы решили устроить генеральную репетицию декора шкафа на более мелком предмете - разделочной доске. В пару к ней была задумана и впоследствии изготовлена конфетница/фруктовница объемом примерно для 1,5 кг конфет (фруктов),
Для воплощения в жизнь своих глобальных планов я выбрала вот такую яркую салфетку из своих запасов, броскую, с роскошными букетами королевских цветов:


3.

Я постаралась изобразить на поверхности как бы ткани жаккардовые полупрозрачные растительные узоры, они благородно мерцают под разными углами освещения, сквозь них просвечивается основной рисунок пышных розовых букетов, приглушенный и искусственно состаренный.


6.


7.


8.


Вот так выглядели фасады, когда я их получила:


8.


9.

Мои планы по ошкуриванию всех поверхностей с помощью шлифмашинки рухнули в одночасье, когда я поняла, что дверцы имеют волнообразную форму, все покороблены, и мне пришлось засучить рукава. Впоследствии я ни разу не прибегала к помощи каких-либо машин или вспомогательных инструментов - только шлиф.шкурки и мои руки.... После предварительного ошкуривания я предприняла попытку шпатлевания щелей и неровностей:


9.

После чего я поняла, что дверцы необходимо зашпатлевать практически полностью. Ошкуривание и грунтовка в 3 слоя позволили добиться того, что вся поверхность пошла коричневыми пятнами, и в этот раз я впервые подумала про то, что этот шкаф больше вообще не жилец. и теперь он точно закончит свою жизнь на помойке.... Погоревав, посоветовавшись со знающими людьми (спасибо, Люба Митрофанова!!!!), я сменила акриловый грунт на алкидный, прошлась еще 5 раз с промежуточным ошкуриванием, после чего поверхность более-менее стала отвечать на мои усилия по ее спасению и перестала покрываться пятнами. Шкурюююююю........... Пришло время нанести основной тон и наклеить вырваные мотивы:


10.

Но тут меня подстерегала засада: салфетки совершенно замечательно расположились на одной дверце, но совершенно не хотели ложиться СИММЕТРИЧНО на другую, ибо рисунок на салфетках несимметричен!!!!! Меня спасло только то, что мотивы мне нужно было в процессе работы все равно приглушать, дабы устранить излишнюю яркость. И на парные дверцы я приклеила мотивы наизнанку, на фото отчетливо видно, как сильно отличаются они друг от друга по тону:


11.

Пришлось закрасить белой краской все "левые" дверки, приглушив яркость мотивов.
Затем нанесла через трафарет "жаккард", получилось уже куда веселее:


13.


14.

Затем нужно было состарить поверхность, я делала это с помощью битумного лака, выглядело сначала для непосвященных людей ну очень страшно:


14.

А после того, как стерла излишки,


15.

уже практически красиво:


16.

Цвет стал благородным, глубоким, мерцание "псевдожаккарда" таинственным и ненавязчивым..... Поверхность в промежутках между этими операциями постоянно и многократно вышкуривалась и после каждого этапа лакировалась. И после нанесения 25-го слоя лака вдруг стала вместо холодной розовато-персиковой откровенно лимонно-желтой, что вообще не входило в мои планы, ибо текстиль, под который я все это делала, ничуть не был желтым.... Шкаф отказывался жить новой жизнью наотрез!!!!! Он был против!!! И открыто об этом мне заявил!!!! Тут у меня повторно промелькнула мысль о том, что шкаф мной только что был безвозвратно потерян и окончательно испорчен....
Я вовремя решила дать ему время подумать, взяла себя в руки, оставила его в покое и занялась накладными деталями, которые должны были по настоятельной просьбе заказчицы украсить массивные ящики и фигурные верхушки:


19.


20.


21.

И в ужасе я увидела, что цвет накладных деталей сильно отличается по цвету от основных деталей шкафа, потому что они были ему не родными, а выполненными из нового материала:


20.

Пришлось изрядно потрудиться, чтобы более-менее привести их к одному знаменателю, хотя в идеале у меня это так и не получилось, к сожалению....
На этом фото Вы видите, что параллельно в игру уже вступили штапики (дорогой мой муж, низкий тебе поклон за твою неоценимую помощь в этой трудоемкой для меня работе!!!!), которые предстояло также "вживить" в новый образ преображающегося шкафа. Для этого были использованы 2 цвета водной морилки, а затем они были состарены с помощью все того же битумного лака... Центральная маленькая дверца выполнена сферической, то есть штапик невозможно было прикрепить к полукруглой дверце..... Пришлось разрезать его на кусочки, укладывать частями, шлифовать и полировать до гладкости.......


22.


23.

Для успешного результата заказчицей мне был любезно предоставлен образец текстиля, на который я поглядывала в процессе работы, вот он:


23.

И вот мне уже практически все понравилось, я вышла на финишную прямую, позвонила клиентке и договорилась с ней о сдаче заказа. Оставалось только все залить финишным слоем шикарного матового лака, что я и сделала перед уходом домой из мастерской. Довольная и счастливая, предвкушая завтрашнюю встречу с хозяйкой шкафа, я решила перед уходом взглянуть на него, и волосы просто зашевелились у меня на голове: по всей поверхности ТРЕХ!!!! из пяти дверей пошли наикрасивейшие трещины:


26.


27.


28.

Здесь в третий раз у меня мелькнула мысль, что вот теперь точно шкафу конец...... Ибо сил и времени на устранение этой катастрофы у меня уже не было...... Можно было бы оставить и так, сославшись на то, что так и было задумано, но я-то знаю, что в мои планы это совершенно не входило!!!!!!!!!! И, хоть кракелюр получился хоть куда (многие плачут, что у них не получается, хоть дерись!!!), мне пришлось от него ПОЛНОСТЬЮ!!!!! избавляться....
Утро следующего дня началось с засучивания рукавов.... Итог: шкурение, шлифовка и полировка всех поверхностей с 12 часов дня до 18 часов вечера полностью вручную, с использованием только лишь шлифовальных губок и металлической шерсти закончились разгромной победой над кракелюром! Наивысшей похвалой для меня и сигналом остановиться в этом бесконечном процессе стал вопрос заглянувшего и потрогавшего поверхность охранника: "А это что - стекло?!?!" Занавес. Дальше можно не шкурить.....
Вот, что из этого всего вышло:


30.


31.


32.


33.

А это, собственно, сам Его Величество Шкаф уже при полном параде на своем законном месте в интерьере:


32.


33.

И, когда мне говорят люди, далекие от декупажа, что декупаж - это "просто салфетку клеить!", ребят, у меня просто не хватает слов, чтобы выразить все мои чувства, связанные с этим волшебным процессом!!!!
Мне кажется, декупаж дает вторую жизнь не только вещам, уже как бы отслужившим свой срок, а и продляет ее людям, которые к этому причастны, ибо видели бы вы глаза моей заказчицы, когда она его увидела обновленным.... !!!!!!!!!!! Ради этого стоило все это проделать, поверьте мне!
Буду признательна и бесконечно благодарна за любые советы и критику со стороны бывалых реставраторов мебели, ибо все, что я делала, я делала по собственному наитию, без каких бы то ни было знаний и умений. А мне предстоит еще не одна переделка мебели. Хотелось бы получить хороший результат (если возможно) меньшими усилиями - уж больно трудоемко.... Или за это вообще браться не стОит?!?!?!?!
Благодарю всех за внимание!

Серия сообщений "Интересные работы мастеров декупажа":

Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Есть ли жизнь после декупажа?

Старый чемоданчик размером 50*25*13 достался мне в плачевном состоянии, т.к. до этого, много лет подряд он был в руках доблестных воинов советской армии и предназначался для хранения сигнальных ракетниц. То ли ракетницы все исстреляли в виде новогоднего салюта после посиделок за офицерским праздничным столом, то ли списали их за старостью и негодностью, но он оказался пуст, и был деликатно выпрошен и любезно подарен мне со словами: «Всё равно выбрасывать хотели»

 Его предназначение определилось сразу: он будет служить декором в одной из дачных комнат, где будет всё оформлено в винтажном стиле. А хранится в нём, будут, дорогие моему сердцу письма, написанные в юности, в пору дружбы, романтики и всепоглощающей любви. Отсюда и второе его название «Другие времена». Действительно другие, когда письма писали запоем, отправляли в конвертах, обожали их получать и писать, и в конце приписывали томный стишок «Жду ответа, как соловей лета…» или на цифрах индекса заштриховывали слово «Пиши»!

Вот такие элементы эпистолярного жанра и будут храниться секретом в этом чемодане. Быть может, мои внуки прочтут когда-либо их, удивятся, улыбнутся, и скажут: «Прикольно, бабуля с дедулей были так наивны…»

Так как материалов для работы потребовалось много, то они не все уместились на начальном слайде, но они будут названы и показаны на слайдах МК. Надеюсь,  утомлю вас не очень, старалась сокращать, по-возможности.

Читать далее...

  … Уроки рисования / шаг за шагом …

Покушева Елена Викторовна родилась в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Пейзажист.
В своем творчестве придерживается традиций русского реализма.
С1997г. - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья.
Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

Иван Чай

Не налюбуюсь на эти картины... все кажется здесь знакомым. Слышу запах трав и пение птиц,  шелест берез и журчание ручья... Хочется побежать по тропинке, ворваться в буйство травы, цветущего Иван чая и спрятаться от всех...Просто радуясь, что так прекрасен мир....

Поле

Лето

Летний зной

Читать далее...

Читать далее...

Фаусто Папетти - Маленький цветок

В блеске огней, за зеркальными стеклами, Пышно цветут дорогие цветы, Нежны и сладки их тонкие запахи, Листья и стебли полны красоты. Их возрастили в теплицах заботливо, Их привезли из-за синих морей; Их не пугают метели холодные, Бурные грозы и свежесть ночей... Есть на полях моей родины скромные Сестры и братья заморских цветов: Их возрастила весна благовонная В зелени майской лесов и лугов.

Видят они не теплицы зеркальные, А небосклона простор голубой, Видят они не огни, а таинственный Вечных созвездий узор золотой. Веет от них красотою стыдливою, Сердцу и взору родные они И говорят про давно позабытые Светлые дни. Иван Бунин

Синтия Л Хаазе (Cynthia Haase) - современная американская художница, родилась в 1948 году, в Калифорнии, но выросла в штате Омаха. Затем, в 1979 году, переехала в Колорадо, штат, который стал для неё "родным". Когда она была маленькой девочкой, сосед подарил ей коробку пастели и несколько книг по изобразительному искусству. Это стало началом ее долгой, на всю жизнь, любви к живописи.

Спустя некоторое время Синтия стала молодой матерью-одиночкой и поэтому забота о семье стала для неё приоритетом. Окончив университет, она устроилась в качестве программиста систем, затем трудилась аналитиком, менеджером персонала и руководителя проекта в телекоммуникационной отрасли. В 1992 году она оставила работу и решила посвятить свою жизнь живописи.

Ее художественное образование было самостоятельным, Синтия изучала живопись с целым рядом одних из лучших художников, работающих цветными карандашами и пастелью. В течение двух лет она училась у Деборы Бейс, пишущей пастелью в жанре атмосферного реализма. Деб привила ей любовь к силе освещения и работе с краями, чтобы создать глубину и атмосферу. В декабре 2010 года она взяла в руки кисть с масляной краской и решила заниматься живописью каждый день.В настоящее время Синтия живёт с мужем , с двумя взрослыми сыновьями, и четырьмя внуками. Ее картины можно посмотреть в галерее "Daily Paintworks".


Читать далее...

Читать далее...

Ах, высота! Так и хочется разбежаться, оттолкнув легонько землю, и взмыть вверх! Это - весенние крылья несут нас от повседневных забот, от домов и улочек, несут ввысь, в небеса наших желаний, мечтаний и ярких возможностей! Это они гудят за спиной раскрывшимся парусом, ловят ароматы солнечной капели и управляют странными желаниями. Однажды, на бегу, заглянув в стекло витрины, ты увидишь крылатого человека, окруженного радужной тайной. Это - ты!

Двое в городе. (кликабельно)

Лед с Невы

Уменье выбирать – особый дар, сродни искусству составления букета. Из многообразия мира составить список вещей, созвучных музыке души. Каждый человек живет внутри такого списка, в процессе отбора обустраивая собственный мир. Берясь за инструменты ремесла, художник вынужден осознать свой выбор и открыть свой личный список для всех. Мир Галины Горневой – цветы. Гладиолусы и пионы, розы и гибискусы... Следуя их прихотливым линиям, кисть и карандаш обретают свободу. Беря в соавторы природу, художница воссоздает строение цветка, далее творение идет уже по законам картины. Классическая красота полного расцвета, робкое обещание бутона, причудливое барокко увядания – темы для фантазий и импровизаций.

Зимние хризантемы

*****

strong>

Девочки! С праздником 8 Марта вас!

 

Джованна Гарцони – одна из немногих женщин-художниц эпохи барокко достигших успеха и признания. Она родилась в 1600 году в небольшом городке Асколи Пичело в семье венецианских художников и ремесленников.

«Giovanna_GarzoniОна необычна для итальянских художников того времени по двум причинам: во-первых, тем, что, в основном, изображала фрукты, овощи и цветы  а во-вторых, потому, что она женщина»

Уникальность и даже гениальность Гарцони, в том, что она «светлые натюрморты», а также «минималистические натюрморты».
Барочный натюрморт, это натюрморт на черном фоне. «Светлый натюрморт» - это основной признак современного натюрморта, начавший преобладать через 300 лет после смерти Джованны Гарцони. Гарцони же - единственная, кто делал «темный натюрморт» лишь как исключение.
В зрелом возрасте, незадолго до смерти, Джованна пришла к поистине потрясающему, для барокко, прорыву в минимализм.
Ее ванитас с черепами, древними книгами и монетами – это концептуализм, супрематизм и минимализм вместе взятые.
Столетиями позже, великие художники приходили к таким же композиционным и даже цветовым результатам и воспринималось это, как гениальность. Достаточно вспомнить Шардена и Сезанна. (Источник

 

Читать далее...

Читать далее...

Подборка разнообразных вариантов дизайна кухни





Читать далее...

Marney Ward - художница родом из Канады. Закончила Университет в Онтарио с отличием, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. Преподавала в Университете Онтарио и в Ванкувере. В 90-ых годах начала вплотную заниматься живописью. Одновременно посещала семинары китайской живописи, изучала творчество художников. Рисует цветы, стремясь передать уникальность и красоту каждого цветка благодаря малейшим деталям. Сама Marney утверждает, что сколько она себя помнит, у нее всегда была некая духовная связь с цветами. Она всегда ощущала общее с ними духовное начало.

Фото подборка картин:

1.

Читать далее...

 
Caprice Watercolour, ca. 1923




 
Читать далее...

 

…Созерцаем и восхищаемся…

Удивительно восхитительные иллюстрации Botanical от Eunike Nugroho.

Цветы выражают совершенство природной формы.

Это яркий всплеск радости бытия, невероятная концентрация праздника жизни.

… Приятного просмотра …

Monica пишет: "Sjøaker - это наш дом и мой рай. Мы постоянно проектируем и реконструируем. У меня всегда была большая любовь к старым вещам с душой и отличными воспоминаниями. Я хотела бы поделиться своими идеями и вдохновением для дома и дачи. И надеюсь, что вам понравится!"





Читать далее...

 

 

 

… роспись / шаг за шагом …

 

Уроки росписи в картинках. + Тренировочные карты.

Автор: Люба Олзон

Урок № 1. Смешивание двух цветов.

Материал взят из книги "The Complete Book of Decorative paint."  смотрите здесь…

Урок № 2.     Роспись листика.

Урок № 3.   Роспись лепестка.

Урок № 4.   Роспись бутона.

Урок № 5.    Роспись бутона.

Урок № 6.   Роспись цветка.

Урок № 7.  Роспись ягодки.

Урок № 8.   Роспись веточки.

Урок № 9.    Роспись цветка.

Урок № 10.     Роспись веточки.

Урок № 11.    Роспись цветка.

Урок № 12.   Роспись ягодки.

Урок № 13.   Роспись ягодки.

Урок № 14.  Роспись ягодки.

Урок № 15.  Роспись цветка.

Урок № 16.  Роспись веточки.

Урок № 17.  Роспись листика.

Урок № 18. Роспись розы.

Урок № 19.  Роспись ромашки.

Урок № 20 и 21. Роспись розы.

Тренировочные карты находятся  здесь…

Урок № 22.    Роспись листика.

Урок № 23.   Роспись листика.

Урок № 24. Роспись ягодки.

Тагильская роза. Уроки. Люба Олзон.

Приложение №1. смотрите здесь…

Видео  к этим Урокам находятся  здесь…