Читать далее...

Замечательный урок от Катрин Бэнгс из США.
Катрин обучает живописи и декупажу. Она любит старую мебель, она красит ее в светло - бело-кремовый цвет и добавляет несколько роз на фоне романтического заката.
Блог мастера : http://collagesheetgirl.blogspot.com/2012/01/how-to-paint-shabby-chic-rose-video.html





Учитесь и наслаждайтесь!

Читать далее...

Для декора старой мебели нам понадобится:
- Уайт-спирит и тряпочка. Я предпочитаю уайт-спирит фирмы Tikkurila, он не так сильно пахнет, как другие.
- Узкий малярный скотч, нож, кисточки, кювета для краски.
- Алкидная грунтовка по гладким поверхностям. У меня это OTEX Tikkurila.
- Белая строительная краска. У меня это EURO 7 Tikkurila.
- Декоративные краски:
перламутровая краска с песком Monaco коллекция Ambiance de France фирмы Senideco, цвета Palace и Zarine; перламутровая краска Festival коллекция Ambiance de France фирмы Senideco, цвет Paradise.
- Лак.



1.


2.

Читать далее...

Старую советскую стенку можно преобразить в современную и стильную мебель. Достаточно перекрасить видимые части с фасадами и переставить блоки - лучше их раздвинуть, вписав по центру фото-обои, или картину с перспективой, а может и нарисовать на стене перспективу и вставить телевизор: 

Такие объекты 70-80-х годов ХХ века до сих пор живут во многих квартирах.Сделаны они добротно, стоят крепко, но внешний вид уже давно устарел. Многие дверцы покосились и плохо закрываются, фасады в царапинах и потертостях.

Читать далее...

Автор Марина Косминова, далее текст автора...

Здравствуйте дорогие мастерицы. Рискнула выставить свою первую большую работу . Сразу извенюсь за не очень хорошее качество фотографий. Но габариты мебели более двух метров и трудно было найти дома место где было бы и хорошее освещение и ничего бы не мешало. Глядя на то, что в итоге получилось я осталась довольна. Да и заказчик тоже. Заказчик хотел, что бы был цвет темный венге, остальное на мое усмотрение. Итак, приступаем. Для работы нам потребуется

1. Морилка – цвет «венге» PINOTEX

2. Патина – цвет «мокко»

3. Поталь листовая

4. Клей для потали

5. Щелачный лак

6. Клей ПВА

7. Шпатлевка по дереву

8. Краска алкидная — цвет «венге»

9. Воск – цвет «золото»

10. Акриловая краска – цвет «латунь»

11. Трафареты

12. Лак акриловый глянцевый

Мебель у нас старая, страшненькая. А хочется из нее сделать конфетку. Я решила не просто проморить дерево и добавить позолотки, а добавить «изюминку». Мебель шкурим от лака и грязи. Сначала работаем крупной шкуркой, затем мелкой.

 

Мастер-Класс...

Техника мозаики на сегодня частенько используется декораторами для создания красивого арт объекта из старой мебели или предметов декора, но также Вы вполне можете оформить мозаикой часть стены, пол , ступеньки, садовую скамью или барбекю и любой другой фрагмент в Вашем интерьере, на котором Вам  захочется поупражняться  в своем воображении :)

Существует много различных техник и приемов в оформлении мозаикой. Дорогие читатели, давайте сначала рассмотрим простой и относительно быстрый способ с применением кусочков керамической плитки и битой посуды, особенно, если Вам хочется увековечить любимый осколок фарфора. Это отличная идея по созданию красивого предмета декора, который внесет в Ваш интерьер новизну и неповторимый колорит :)       Итак, прежде чем начать упражняться в этой технике, перенесите свою задумку на лист бумаги или используйте готовый трафарет, но лучше создавать абстрактный объект, который всегда отлично смотрится :)   Переносим проект на декорируемую поверхность при помощи маркера. Для улицы подойдет влагостойкая фанера, а если предмет будет находиться внутри помещения, то вы можете использовать любую поверхность.   Сначала надо подготовить кусочки мозаики по цвету, которые надо предварительно набить молоточком с предварительно накрытым сверху куском ткани или полиэтиленовым мешком.   Объем кусочков должен быть достаточный, чтобы покрыть всю декорируемую поверхность. Для подгонки кусочка под нужную форму или размер используйте кусачки.   Выкладывать мозаику надо на плиточный клей , оставляя небольшие зазоры между каждой частью , которые впоследствии будут заполнены цементным раствором или еще лучше - плиточным шовником.. Выделив кусочками весь контурный рисунок, пора  заполнять внутренние секции рисунка..   Чтобы сделать более оригинальную поверхность, вносите небольшие элементы другой фактуры, получится игра контрастов светлых и темных оттенков, гладких и матовых поверхностей и даже шороховатых на ощупь :)   Но если Вы декорируете стол, то на нем желательно соблюдать основное правило- все кусочки должны быть одной толщины, тогда используемая поверхность сохранит в целости Ваши бокалы :)   Периодически отходите в сторонку, чтобы рассмотреть свой шедевр издали и  под другим углом увидеть неровности, которые вполне можно ликвидировать, пока не встал клей. Удобно пользоваться брусочком, который периодически надо накладывать сверху, чтобы подогнать единую ровную плоскость.   По завершении выкладывания мозаики- оставьте ее на ночь, пока окончательно не встанет клей и только потом можно втирать шовник в промежутки между кусочками и сразу следом вытирайте сухой тряпочкой или используйте резиновый шпатель. Шовник или цементный раствор лучше использовать серого цвета, поскольку он обеспечит лучший эффект. Работать с шовником лучше в резиновых перчатках, так как кусочки керамической плитки имеют острые края.   .Оставьте Вашу мозаику высохнуть в течение не менее 24 часов, после чего можно торжественно вносить свой шедевр в интерьер :).   Помните, что в такой технике можно украсить столешницы, двери  настенные таблички или фрагменты стены, часы, горшки для цветов и все что угодно, на что упадет Ваш глаз фантазийного преображателя своего пространства :)   Как видите, в технологии нет ничего сложного, но необходимо терпение и аккуратность:) А теперь рассмотрите шедевры мастеров и вдохновитесь на свои собственные :) 3. 4. 5. 6. И даже это мозаика ! такое панно украсит любой интерьер :) 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. И даже  шарики скатанной полимерной глины, которые предварительно надо запечь в духовке, прекрасно подойдут для мозаичного оформления предмета :) 15. 16. 17. 18. я прям влюбилась в этот стол :)) 19. 20. 21. 22. 23. 24. Как видите,, даже обычныймстеклярус тоже вполне приемлем для этой техники :) 25. 26. какая шикарная работа !!! 27. 28. 29. 30.Тарелочкам от сервизов вторую жизнь !:)) 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. Поверхности конечно можно декорировать и мозаичной плиткой, но уж больно "холодна" милочка :)) 46. 48. 49. 50. 51. Ну как ?:) Случайно Ваш глаз подозрительно не упал на старый сервиз ?:))) Надеюсь Вас вдохновила эта странично на творчество, которое украсит Ваш дом :) Загляните еще сюда : Интересная идея для декорирования стены мозаичными фрагментами. и сюда: Мозаика при помощи природного материала. Успехов и вдохновения :) С уважением, Марина ! идеи декора на fljuida.com

 

1.



2.

Осмотрев фото интерьера, мы приняли решение, что великолепный текстиль, находящийся в гостиной (вы видите его на втором фото, слева внизу), вполне мог бы плавно перкекочевать на фасады нашего шкафа, но вот такого жаккарда лет 10 уже, как не выпускают.... И тогда на выручку пришел декупаж..... С его помощью я должна была изобразить имеющийся в гостиной текстиль на дверцах шкафа.
На том и порешили. И мы решили устроить генеральную репетицию декора шкафа на более мелком предмете - разделочной доске. В пару к ней была задумана и впоследствии изготовлена конфетница/фруктовница объемом примерно для 1,5 кг конфет (фруктов),
Для воплощения в жизнь своих глобальных планов я выбрала вот такую яркую салфетку из своих запасов, броскую, с роскошными букетами королевских цветов:


3.

Я постаралась изобразить на поверхности как бы ткани жаккардовые полупрозрачные растительные узоры, они благородно мерцают под разными углами освещения, сквозь них просвечивается основной рисунок пышных розовых букетов, приглушенный и искусственно состаренный.


6.


7.


8.


Вот так выглядели фасады, когда я их получила:


8.


9.

Мои планы по ошкуриванию всех поверхностей с помощью шлифмашинки рухнули в одночасье, когда я поняла, что дверцы имеют волнообразную форму, все покороблены, и мне пришлось засучить рукава. Впоследствии я ни разу не прибегала к помощи каких-либо машин или вспомогательных инструментов - только шлиф.шкурки и мои руки.... После предварительного ошкуривания я предприняла попытку шпатлевания щелей и неровностей:


9.

После чего я поняла, что дверцы необходимо зашпатлевать практически полностью. Ошкуривание и грунтовка в 3 слоя позволили добиться того, что вся поверхность пошла коричневыми пятнами, и в этот раз я впервые подумала про то, что этот шкаф больше вообще не жилец. и теперь он точно закончит свою жизнь на помойке.... Погоревав, посоветовавшись со знающими людьми (спасибо, Люба Митрофанова!!!!), я сменила акриловый грунт на алкидный, прошлась еще 5 раз с промежуточным ошкуриванием, после чего поверхность более-менее стала отвечать на мои усилия по ее спасению и перестала покрываться пятнами. Шкурюююююю........... Пришло время нанести основной тон и наклеить вырваные мотивы:


10.

Но тут меня подстерегала засада: салфетки совершенно замечательно расположились на одной дверце, но совершенно не хотели ложиться СИММЕТРИЧНО на другую, ибо рисунок на салфетках несимметричен!!!!! Меня спасло только то, что мотивы мне нужно было в процессе работы все равно приглушать, дабы устранить излишнюю яркость. И на парные дверцы я приклеила мотивы наизнанку, на фото отчетливо видно, как сильно отличаются они друг от друга по тону:


11.

Пришлось закрасить белой краской все "левые" дверки, приглушив яркость мотивов.
Затем нанесла через трафарет "жаккард", получилось уже куда веселее:


13.


14.

Затем нужно было состарить поверхность, я делала это с помощью битумного лака, выглядело сначала для непосвященных людей ну очень страшно:


14.

А после того, как стерла излишки,


15.

уже практически красиво:


16.

Цвет стал благородным, глубоким, мерцание "псевдожаккарда" таинственным и ненавязчивым..... Поверхность в промежутках между этими операциями постоянно и многократно вышкуривалась и после каждого этапа лакировалась. И после нанесения 25-го слоя лака вдруг стала вместо холодной розовато-персиковой откровенно лимонно-желтой, что вообще не входило в мои планы, ибо текстиль, под который я все это делала, ничуть не был желтым.... Шкаф отказывался жить новой жизнью наотрез!!!!! Он был против!!! И открыто об этом мне заявил!!!! Тут у меня повторно промелькнула мысль о том, что шкаф мной только что был безвозвратно потерян и окончательно испорчен....
Я вовремя решила дать ему время подумать, взяла себя в руки, оставила его в покое и занялась накладными деталями, которые должны были по настоятельной просьбе заказчицы украсить массивные ящики и фигурные верхушки:


19.


20.


21.

И в ужасе я увидела, что цвет накладных деталей сильно отличается по цвету от основных деталей шкафа, потому что они были ему не родными, а выполненными из нового материала:


20.

Пришлось изрядно потрудиться, чтобы более-менее привести их к одному знаменателю, хотя в идеале у меня это так и не получилось, к сожалению....
На этом фото Вы видите, что параллельно в игру уже вступили штапики (дорогой мой муж, низкий тебе поклон за твою неоценимую помощь в этой трудоемкой для меня работе!!!!), которые предстояло также "вживить" в новый образ преображающегося шкафа. Для этого были использованы 2 цвета водной морилки, а затем они были состарены с помощью все того же битумного лака... Центральная маленькая дверца выполнена сферической, то есть штапик невозможно было прикрепить к полукруглой дверце..... Пришлось разрезать его на кусочки, укладывать частями, шлифовать и полировать до гладкости.......


22.


23.

Для успешного результата заказчицей мне был любезно предоставлен образец текстиля, на который я поглядывала в процессе работы, вот он:


23.

И вот мне уже практически все понравилось, я вышла на финишную прямую, позвонила клиентке и договорилась с ней о сдаче заказа. Оставалось только все залить финишным слоем шикарного матового лака, что я и сделала перед уходом домой из мастерской. Довольная и счастливая, предвкушая завтрашнюю встречу с хозяйкой шкафа, я решила перед уходом взглянуть на него, и волосы просто зашевелились у меня на голове: по всей поверхности ТРЕХ!!!! из пяти дверей пошли наикрасивейшие трещины:


26.


27.


28.

Здесь в третий раз у меня мелькнула мысль, что вот теперь точно шкафу конец...... Ибо сил и времени на устранение этой катастрофы у меня уже не было...... Можно было бы оставить и так, сославшись на то, что так и было задумано, но я-то знаю, что в мои планы это совершенно не входило!!!!!!!!!! И, хоть кракелюр получился хоть куда (многие плачут, что у них не получается, хоть дерись!!!), мне пришлось от него ПОЛНОСТЬЮ!!!!! избавляться....
Утро следующего дня началось с засучивания рукавов.... Итог: шкурение, шлифовка и полировка всех поверхностей с 12 часов дня до 18 часов вечера полностью вручную, с использованием только лишь шлифовальных губок и металлической шерсти закончились разгромной победой над кракелюром! Наивысшей похвалой для меня и сигналом остановиться в этом бесконечном процессе стал вопрос заглянувшего и потрогавшего поверхность охранника: "А это что - стекло?!?!" Занавес. Дальше можно не шкурить.....
Вот, что из этого всего вышло:


30.


31.


32.


33.

А это, собственно, сам Его Величество Шкаф уже при полном параде на своем законном месте в интерьере:


32.


33.

И, когда мне говорят люди, далекие от декупажа, что декупаж - это "просто салфетку клеить!", ребят, у меня просто не хватает слов, чтобы выразить все мои чувства, связанные с этим волшебным процессом!!!!
Мне кажется, декупаж дает вторую жизнь не только вещам, уже как бы отслужившим свой срок, а и продляет ее людям, которые к этому причастны, ибо видели бы вы глаза моей заказчицы, когда она его увидела обновленным.... !!!!!!!!!!! Ради этого стоило все это проделать, поверьте мне!
Буду признательна и бесконечно благодарна за любые советы и критику со стороны бывалых реставраторов мебели, ибо все, что я делала, я делала по собственному наитию, без каких бы то ни было знаний и умений. А мне предстоит еще не одна переделка мебели. Хотелось бы получить хороший результат (если возможно) меньшими усилиями - уж больно трудоемко.... Или за это вообще браться не стОит?!?!?!?!
Благодарю всех за внимание!

Серия сообщений "Интересные работы мастеров декупажа":

Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Есть ли жизнь после декупажа?

Эффект «свечения» на шкатулке. Изумительные работы и мастер-класс от Анастасии Gella *Акриловый лес*

Читать далее...

 

Читать далее...

1.



Читать далее...

Очаровательные кружева. Имитация. Урок по росписи.

Японская мастерица: Окудо Таэко.

 

… Роспись / шаг за шагом …

Читать далее...

 

 

Уникальные шкатулки нижегородцев Шеншиных ценят во всем мире.

Шкатулки Шеншиных — очень маленькие, в пару сантиметров величиной. Персонажи, нарисованные на них, воспроизведены с машинной точностью. Однако всё, начиная со складки на одежде до реснички на глазу, прорисовывается вручную.

… Приятного просмотра …

Источник: http://www.livemaster.ru/topic/402121-chajnaya-kor...rgovtsy-obzhig-i-brashirovanie

Автор: Оксана (krug)

Доброго  времени  суток!  Всем! Хочу  предоставить вам  интересный мастер-класс, с разными техниками. Я  очень  люблю  дерево, а  когда выделена  его  структура, это  так  сказать, радует  меня вдвойне,  и хочется  творить  с  ним  красивые  не замысловатые  вещи! Так  давайте  приступим  к  нашей  интересной  работе!!!  Для  такой  работы  я  взяла    совсем  не  маленькую чайную  шкатулку,  люблю  большие  коробочки,  есть  где  развернуться.

.  Нам  понадобятся  некоторые материалы:    1.Деревянная заготовка из  сосны.   2.Лак водный «Alpina». 3.Аэрозольный  лак.   4.Аэрозольный клей для  трафарета.   5.Клей ПВА.   6. Масло-воск.  7.Краски акриловые.   8.Щетка с металлическими  зубцами.   9. Губка, шкурка,  мастихин,  аэрозольный грунт,  трафарет,  и  наша  картинка  Торговцы,   которую  я  взяла  из  книги   музеи  мира,  Лувр.     

Приступим: Как  всегда  начинаем  шкурить  нашу  заготовку   на  наличие  заусенцев  и  сколов.  Далее  мы разбираем  нашу  коробочку  на  запчасти,  чтобы  нам  было  удобно с ней  работать  в  дальнейшем.   Так  как мы  поехали  на  дачу,  я  воспользовалась  этим  и  взяла   коробочку  с  собой,   чтобы  заняться  с  ней  обжигом.    Для  начала  я  щеткой  прошлась  без  обжига,  как бы  посмотреть  что  получится,  очень  мило,  но  хочется  эффект  красивого дерева.  Значит  обжигаем. 

.  У  нас  была  в наличии  вот  такая  горелка,   довольно  таки  примитивная,  но  эффективная,  как  показалось  мне.

.  Начинаем  с небольших  деталей,  берем  крышку,  и начинаем  обжигать  ее. Стараемся  долго  не  стоять  на  месте,  и  передвигать   горелку,  чтобы  не  спалить  до  угля,  я не  хотела,  чтобы  заготовка   была  сильно  темная. 

.  Затем  берем  щетку  с металлическими  зубцами,  и  начинаем  вдоль  волокон  счищать  мягкие  волокна  древесины, выделяя  при  этом  красивые  формы  дерева. 

.  Аккуратней  надо  с  мелкими  деталями, перегородками,  так  как они  у  нас  вставляются  во  внутреннюю  часть  коробочки,  чтобы  они    не  стали  меньше  при  обжиге.  Обжиг  я  делала  поэтапно,   почему,  потому  что  за  один  раз  я  думаю  трудно  добиться  аккуратного  результата,  хотя,   может   я,   ошибаюсь,  и  я   себя  просто  страховала,  чтоб  не  спалить  работу.  

.  Все  обжиг  готов,  едем  домой,  для  того  чтобы  приступить  к  следующему  этапу  работы.

.  Шкатулка  дома.  Потрогав  шкатулку,  я  решила   ее немного   по  шкурить,  и   была  права,  она   стала  приятно  бархатисто – гладкой. 

.  Затем   берем  масло-воск,   самый  обычный,  купленный  в  строительном   магазине,  для  защиты  дерева.  

Покрыла   и  просушила,  затем   немного  прошлась   шкуркой,   так  как  получилась  немного  темновато.  Наверно  у  вас  возникает  вопрос,  а  зачем   я  сделала  и  крышку  коробочки?  А  для  того  чтобы,  выделенная  структура   дерева   проступила   сквозь   нашу   картинку.   

.  Берем  нашу  картину  и  покрываем  ее  тремя  слоями  аэрозольного  лака.   Сушим   феном.  

Затем,   переворачиваем   картину  лицом  в низ,  и  понемногу  смачиваем  пальцы,  и  снимаем   нижний  слой,    делаем   нашу  картину  тоньше.  Я  не  стала  снимать  этот  процесс,  так  как это  уже  не  ново!!!  Как  только  все  подсохло,  приступаем  к  следующему этапу.  

.  Для   этого  покрываем   крышку  легким   напылением   аэрозольного  грунта,  чтобы  оставить выделенную  структуру  дерева.   Сушим.  Берем   клей  ПВА,    если   клей   густой   разбавляем   его  водой.  Промазываем    хорошенько  крышку   клеем,   и   саму  картину.  Накладываем  картину,  сначала  на  файл,  а  за  тем   уже   непосредственно  на  крышку.  Можно  взять  ролик  и  прокатать  по  поверхности,  выгоняя  все  пузырьки.  Сушим  феном.  

.   Когда  все  окончательно  просохнет,  покрываем    лаком  в  три,  и  более  слоев.  

.    Картинка  у  нас  не  закрывает  полностью  площадь  крышки,   значит,  берем  краски,  в  данном  случае  это  акриловые  краски,  и  начинаем  рисовать.  Смешиваем  краски  до  нужного  колера.

В  нижней  части  шкатулки   мы дорисовываем  песок,  а  в   верхней  части   небо.

.    Затем  мы  берем  темно  коричневую  акриловую  краску ,  губку и  начинаем  патинировать,   давая  состарить  ее  еще  больше.  Опять  все  покрываем   лаком.   Даем   работе  хорошенько   просохнуть.   

.   Далее  берем   кракелюрный   состав,   у  меня  это  «Хобби»  и  наносим  первый  слой.  Наносим  тонким  слоем,  даем  просохнуть   до   прозрачности,  теперь  он  не  пачкает,   но  липнет,  то  что  надо.  

Наносим  второй  слой  под  №2.  Ждем  проявление  трещинок. 

.   Затираем    масленой   краской,   желтого  и  синего   цветов.  В  нижней  части шкатулки  мы затираем   желтым  цветом,   в  верхней  части  шкатулки  синей.  

.   После  затирки  надо  прождать  как  минимум   хотя  бы  полчаса.   Идем  в  ванную  и  смываем  наш  второй  слой  кракелюра,   вода  у  меня  теплая.  

.    Смыли,  и  получились   очень  тоненькие  и  красивые   трещинки.  Покрываем  лаком.   Оставляем  сушить.   Пока  крышка  сохнет,  займемся внутренней  частью  шкатулки.  Берем   трафарет,  проходимся  по обратной  стороне  трафарета  аэрозольным  клеем  и  прикладываем  ко   дну    шкатулки.   У  нас  внутри  шесть  отделений,  значит  и орнамента   будет  шесть. 

.  На   внутренней  крышке   шкатулке  так   же  делаем   тот  же  рисунок  что  и  внизу,  для  гармонии.  Затем     работу  надо  покрыть  лаком, тонким  слоем.    Всю  коробочку  покрывать  лаком   не  надо,  а  только  внутреннюю часть   шкатулки,  и  крышку  с  нашими  Торговцами,    доводя   ее  до  идеально  гладкой  поверхности,  с  промежуточной   сушкой,  и  проходя  шкуркой  малой  зернистостью.

.   Вуоля!!!   Коробочка  для  чая  готова.     Спасибо  всем,  кто  дошел  до  конечного  результата  со  мной!   Всем  удачи!

 

источник: http://vk.com/club47445856

Воздушные Кружева от Розмари.

Популярный сегодня трафарет – один из самых доступных видов росписи.

 

Особенно доступен и лёгкий в исполнении трафарет из кружева:

ничего не нужно рисовать, распечатывать и вырезать.

приятного просмотра…

Я уже знакомила вас с работами этой безумно талантливой мастерицы, творящей в стилях винтаж и шебби шик. Кто не видел, можете глянуть: Элегантная роза от Polka Dot Closet. Мастер-класс и Винтажные букеты из тканевых цветов от Polka Dot Closet. Мастерица, помимо всего прочего, занимается еще и декорированием мебели.Я предлагаю посмотреть небольшую подборку ее работ, выполненных в стилях шебби и винтаж. Кстати, изображения она распечатывает сразу на самоклеящейся пленке.

Читать далее...