Автор этой чудесной красоты Елена Тенер. Член Профессионального Союза художников России. 

Смотрела её  работы, затаив дыхание. Цветы у Елены получаются восхитительные! Настолько нежные и притягательные, что хочется прикоснуться. Кажется, что физически ощутишь мохнатый стебель мака, а на пальцах останется жёлтая пыльца одуванчиков...

Я видела роспись по шелку, но это несравненная красота. Настоящее художественное чудо. Про таких говорят, что художник от Бога!

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться. В некоторых случаях используется разноцветная фольга. Таким образом, соединяются, казалось бы, такие несоединимые противоположности, как шелк и металл.

•  

Благодарю Елену  Тенер за то, что у меня появилась возможность полюбоваться такой красотой!

25 марта был день рождения Марфы Тимченко, художницы, мастера декоративной росписи. Ее картины ни на что не похожи, ее жизнь достойна романа. Она родилась в селе Петриковка на Днепропетровщине, на родине той самой знаменитой петриковской росписи. Рисовала всегда, сколько себя помнит. Делала сама краски из буряка, ягод, а мама мастерила для нее «кошАчки» (кисточки из кошачей шерсти), а то и просто палочкой на замле: «Возле хаты был кусок прополотой черной земли: я выщипывала траву, поливала на ночь. К утру грунт оседал, подсыхал, и я рисовала на нем твердой палочкой».

Хочется цитировать еще и еще ее воспоминания, но понимаю, что переводчик из меня плохой. Смысл сохраняется, а что-то неуловимое теряется. Если владеете украинским — найдите и почитайте, оно того стоит.
Она пережила голодомор, видела войну. А на ее полотнах — рай! Такие простые бытовые сюжеты, классические петрикивские мазки, но все такое волшебное, такое пропитанное любовью к своей земле, своему народу.

Ее работы хочется рассматривать снова и снова, наслаждаясь каждой деталью.

И даже когда в сюжетах совсем не райская грусть и боль, они наполнены любовью. Настоящей любовью творца к жизни.

Канадский художник и график  Patrick LaMontagne начинал, как и большинство из нас, выводя случайные каракули. Сегодня он каждое утро встает с солнцем и живет  за счет рисунка и живописи.

Многие люди, которые видят работы Патрика  удивляются, что он никогда не планировал стать художником. До своего двадцатилетия, Патрик рисовал изредка и только для удовольствия. “Я немного рисовал , но это никогда не было  для меня увлечением.”
Казалось бы, случайно, Патрик начал рисование карикатур, раз в неделю в ответ на объявление в своей местной еженедельной газете. “Это дало мне немного местной известности, конечно, не славы любыми средствами, но несколько лишних баксов  и повод рисовать каждую неделю. Я думал, что это лишь на время, но это была Искра.”

Пятнадцать лет спустя, Патрик говорит, что он и представить себе не может, чтобы делать что-нибудь еще. “Рисунок и живопись — это теперь то, чем я зарабатываю на жизнь, и, хотя я никогда не работал тяжелее, я тоже никогда не променяю это на другую работу. Я встаю в 5:00 утра каждый день, даже по выходным, и рисую в течение всего дня. В некоторые дни, особенно когда я близок к завершению картины, я  встаю еще раньше, потому что я не могу дождаться этого завершения".

Сейчас Патрик — признанный карикатурист и иллюстратор. Карикатуры Патрика регулярно появляются в ежедневных и еженедельных газет по всей Канаде, но невероятно хороши и его скетчи и живописные работы.

“Я обнаружил, что я обладаю ненасытным желанием стать лучшим художником. Это обоюдоострый меч, потому что даже если я планирую улучшать  свои навыки, они никогда не будет полными. Всегда будет место для совершенствования. И это  на самом деле облегчение, потому что было бы разочарованием, если бы не осталось ничего, чего ещё можно было бы достичь.”

http://www.livemaster.ru/topic/1134113-velikolepnye-rozy-v-tvorchestve-hudozhnikov

Вместо того, чтобы сетовать, что роза имеет шипы, я радуюсь тому, что среди шипов растет роза... Жозеф Жубер

Среди огромнейшего разнообразия растений особой популярностью пользуются именно розы. Они отличаются богатством форм, ароматов и необыкновенной цветовой палитрой. Сейчас существует несколько тысяч разнообразных сортов роз, волшебная притягательность и красота которых испокон веков привлекала к себе внимание человека. Люди сочинили большое количество сказок и легенд о прекрасной розе. Ее любили, воспевали и даже преклонялись с незапамятных времен. Она пользовалась популярностью и любовью у всех народов мира.
По данным археологов, роза на Земле существует уже порядка 25 миллионов лет, в культуре же ее выращивают более пяти тысяч лет и больший период этого времени роза считалась настоящим священным символом, аромат которой всегда ассоциировался с чем-то божественным. Самые первые сведения о об этом удивительном цветке встречаются ещё в древнеиндийском эпосе, хотя родиной считают Персию. В переводе с древнеперсидского "роза" означает "дух". Непосредственно в России розы появились в садах императора Михаила Федоровича в середине 17 века и до 19 века выращивали ее только в дворянских усадьбах. Большое распространение эти поистине удивительные цветы получили только в 20 веке, когда в России появились первые питомники, которые и стали заниматься промышленным выращиванием этой культуры. Роза — это не просто декоративное растение, также из нее делают чай, варенье и другие разнообразные сладости, в лепестках ее содержится большое количество витамина С.

Давайте же в преддверии праздника полюбуемся замечательными работами художников, посвященными этому цветку!

Художник Chihiro Yabe

Художник Тимошин Олег

Художница Anna Homchik

Художник Barzanti Licinio

Художник Collin Bogle

Художник Eugene Henri Cauchois

Художник Ferdinand Georg Waldmuller

Художник Jean-Baptiste Robie

Художник Lawrence Jerrold Gluck

Художник Pieter Wagemans

Художник Raoul Maucherat De Longpre

Художник Мельников Иван

Художник Севрюков Дмитрий

Художник Aleta Steward

Художница Jill Kirstein

 Художница Римма Вьюгова

Kal Gajoum — художник из Триполи (Ливия), в настоящее время проживает в Квебеке (Канада). Его интерес к искусству начался в очень раннем возрасте, в детстве он рисовал городские пейзажи, портреты. Практикуя маслом и другими техниками живописи, он добился своего неповторимого стиля.

Картины выполнены в технике мастихина и напоминают, скорее, скульптуры или небольшие барельефы. Также применяет акварельную технику и различные экспериментальные техники. Его наблюдения в различных городах мира находят отражение в живописи. Городской стиль он совершенствует и добивается поразительных результатов.

Представляю Вам сказочные работы  Евгения Лушпина

"Краткая биография художника:

Евгений Лушпин родился в 1966 году в Москве. Учился в МГХПУ им. Г.С. Строганова (факультет художественного конструирования и дизайна) и в МГЗПИ (Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет). Лауреат конкурса «Золотая кисть». Член Творческого союза художников России. Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США и Норвегии.

Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и зарубежом.

Живет и работает в Москве."