9 августа 1883 года в захолустном французском городке Сомюр у поденщицы Жанны Деволь и коммивояжера Альбера Шанель родилась девочка, которую при крещении нарекли Габриэль. Новорожденной ничто не предвещало яркой судьбы и будущей мировой славы. Семья жила крайне бедно, часто переезжала, не имея собственного дома, и почти не видела отца. Он был хорош собой, пользовался успехом у дам, и беззаботная жизнь ловеласа влекла его гораздо сильнее, чем унылый очаг с пятью голодными отпрысками и вечно плачущей женой.

 

 

 

 

После смерти Жанны (Габриэль тогда было двенадцать лет) Альбер отдал сыновей на воспитание родственникам, а дочерей – в монастырский приют, и дети больше никогда не видели отца. Маленькая Шанель не могла поверить, что он их бросил, и на насмешки других воспитанниц гордо отвечала: «Я не сирота! Скоро приедет папа и заберет меня отсюда!» Тяготы детства и суровые годы, проведенные в стенах приюта, не превратили Шанель в сентиментальную мечтательницу, бегущую от реальности, или сломленную обстоятельствами жертву, как случилось с ее матерью. «Если ты рожден без крыльев, не мешай им расти», – сказала о себе Габриэль значительное время спустя.

В восемнадцать лет она покинула монастырь, зная, что любой ценой вырвется из нищеты и безвестности. Навыки рукоделия, полученные в приюте, пригодились девушке в первом самостоятельном шаге: она стала швеей в магазине готового платья в городке Мулен. Работа кормила, появились частные заказы, однако Шанель хотелось иного. Она начала выступать в местном кафешантане, исполняя перед публикой непритязательные песенки: «Qui qu a vu Coco» и «Ко Ко Ri Kо». С тех пор имя Габриэль словно забыли: все стали называть ее просто Коко. Пела и танцевала Шанель посредственно, от карьеры певицы или актрисы ей пришлось отказаться. Но обаятельную брюнетку с немного печальными карими глазами и чувственным ртом заметили, а ведь именно этого она и добивалась.

Поняв, что ей, дочери бродячего торговца, не добиться успеха без богатого покровителя, Шанель приняла предложение молодого повесы Этьена Бальсана стать его содержанкой. Мир праздных удовольствий распахнул перед Коко двери. Она училась у Этьена верховой езде, спала до полудня, завтракала в постели кофе с молоком и шоколадными конфетами, зачитывалась дамскими романами… И уже тогда начала создавать для себя одежду и аксессуары, не имевшие ничего общего с модой тех лет.

Когда отношения любовников остыли, Шанель переехала в парижскую холостяцкую квартиру Бальсана и на его средства открыла в 1909 году шляпный салон. Лучшей рекламой салона была она сама во время прогулок по Парижу. Маленькие круглые шляпки Шанель привлекали внимание женщин изяществом и полным отсутствием украшений. Так пришел первый успех – и новое чувство: Коко сблизилась с приятелем Этьена английским плейбоем Артуром Кейпелом. Этот обаятельный красавец стал самой большой любовью Шанель и ее наставником в делах.

Артур ввел Коко в свой круг, познакомил с банкирами, политиками, финансистами. Советы, связи и деньги Кейпела помогли Шанель открыть первый бутик (Париж, улица Камбон, 1910 год), первый филиал своего магазина (Довилль, 1913), Дом моделей (Биарриц, 1915) и Дом высокой моды (Париж, 1919). Теперь стоимость платьев в ее коллекциях достигала 3 тыс. франков. Коко получила богатство и признание, не было только семейного счастья: Этьен и Артур любили модистку, но женились на аристократках. Шанель не таила обид. Позднее она скажет: «Я смогла создать свой дом, потому что двое мужчин содержали мою скромную персону». И шутя добавит: «Они считали меня молодой монашкой, в то время как я была крупным хищником». Связь Коко и Кейпела продолжалась и после его брака. Их разлучила смерть: 22 декабря 1919 года Артур разбился на машине. Шанель вновь осталась одна и, чтобы заглушить боль потери, с головой ушла в работу.

«Я безошибочно чувствую безвкусицу», – утверждала Шанель. Стремясь освободить моду от излишней роскоши, Коко начала с шляп и убрала с них страусиные перья и бархат. В Довилле она впервые изготовила на продажу коллекцию женской одежды. Это были практичные, удобные и революционные в своем роде вещи. «Матросский костюм» для пляжного отдыха – тельняшка, широкие светлые брюки, берет – был сшит из трикотажа, ткани, которую раньше использовали только для нижнего белья. Платья также были изготовлены из непривычного материала – джерси – и имели оригинальный фасон. Грубое полотно не садилось по фигуре, и тогда Шанель придумала прямой силуэт без талии, но с шарфом или поясом на бедрах и горловиной, похожей на воротник мужской сорочки. Так в арсенале модниц появилось платье-шемизье, или платье-рубашка.

О Коко стали говорить, что она «ограбила» сильный пол и перекроила мужской английский классический стиль для женщин. Взамен рюшей, оборок, бантов, корсетов и платьев с турнюрами кутюрье предложила сорочки и галстуки, брюки, пиджаки, жакеты, вязаные пуловеры, кожаные жокейские куртки. А еще она сделала достоянием дам всех сословий бижутерию (особенно искусственный жемчуг), короткие стрижки и загар.

Воплощением сложившегося стиля Шанель стало ее самое любимое творение – маленькое черное платье, созданное в 1926 году. Безупречные пропорции, аскетичная простота кроя, изысканность ткани, сдержанная цветовая гамма – Коко превратила цвет траура и бедности в символ элегантности и респектабельности. Историки моды считают, что этот наряд родом из детства Шанель: воспитанницы приюта, где она росла, носили черные платья с маленьким белым воротничком.

«Мода выходит из моды, – говорила Коко, – стиль – никогда». Маленькое черное платье, строгие повседневные костюмы из твида с металлическими пуговицами и контрастным кантом, представленные в 1955 году, стали универсальной основой женского гардероба.
 

В окружении Шанель было немало известных русских эмигрантов, бежавших во Францию после Октябрьской революции. Она дружила с импресарио Сергеем Дягилевым, летом 1920 года пережила короткий, но бурный роман с композитором Игорем Стравинским. В том же году Шанель покорила сердце великого князя Дмитрия Павловича Романова, племянника Николая II. Он мог дать Коко только громкое имя и фактически находился у нее на содержании, пока не женился на богатой американке.

Однако эта связь принесла Шанель знаменитое «детище», которое обернулось миллионными доходами.

Дмитрий устроил Коко, мечтавшую о выпуске именных духов, встречу с парфюмером, французом русского происхождения Эрнестом Бо. Воплотить замысел Шанель было непросто: предстояло создать смешанный цветочный аромат, чего никто еще не делал. С задачей Эрнест справился блестяще. Из нескольких вариантов будущих духов взыскательная заказчица выбрала аромат под номером пять. Символично, что эту цифру Коко считала для себя счастливой и новые коллекции показывала публике только пятого числа. Так родился легендарный парфюм Chanel №5.

Шанель исполнилось сорок два, когда в ее жизни появился новый поклонник-аристократ. Герцог Вестминстерский был экстравагантен и баснословно богат. Он ухаживал за королевой моды, как пылко влюбленный юноша, однако на предложение руки и сердца Коко ответила отказом: «Герцогинь много, а Коко Шанель одна!» Она не захотела жертвовать домом моды ради титула и замужества и осталась великой мадемуазель.

Самый скандальный и секретный роман Коко – ее отношения с Вальтером Шелленбергом, главой разведки СС. Шанель вызвалась стать посредницей в переговорах немцев о мире с союзниками, но операция «Модная шляпка» провалилась. После освобождения Франции Коко выслали из страны за сотрудничество с оккупантами, и любовники уехали в Швейцарию. Шанель заботилась о Шелленберге, словно мать и жена, вплоть до его кончины в 1952 году.

Королева моды утверждала, что красота женщины зависит не от возраста и цены надетого платья, а от образа жизни, манер, ухоженности и душевной гармонии: «В двадцать лет ваше лицо дает вам природа, в тридцать его лепит жизнь, но в пятьдесят вы должны заслужить его сами».

Лучшим способом поддержания тонуса Коко считала любимое дело: «Главное для женщины – постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела». С иглой, булавками и ножницами в руках она творила без оглядки на часы, создавая наряды не на бумаге, а вживую, на манекенщицах. Неудивительно, что Шанель всегда была в отличной профессиональной форме: последнюю коллекцию она представила на подиуме, когда ей было за восемьдесят.

После напряженной работы Коко устраивала себе для восстановления сил периоды полного безделья. Она отдыхала в загородном доме, наслаждаясь свежим воздухом, свободой и одиночеством. Ее радовали не только пешие прогулки и верховая езда. Утонченная парижская дама с удовольствием рыбачила, разводила цветы, заботилась об окрестных собаках.

Большое значение Шанель придавала распорядку дня. Открыв свой дом моды, она забыла о богемной жизни и стала «жаворонком», отводя на сон не менее семи-восьми часов: «После бессонной ночи не создашь ничего путного днем. Отправляться спать после полуночи – значит не щадить самих себя. Лично меня после двенадцати часов вообще ничто не интересует». Сторонница умеренности, Коко считала алкоголь и излишества в еде врагами красоты. До самой старости она сохраняла девичью стройность, предпочитая рацион из овощей, фруктов, рыбы. Единственной нездоровой слабостью Шанель было постоянное курение.

Великая мадемуазель создала философию и образ новой женщины, стала ее эталоном. В судьбе Габриэль Коко Шанель отразился весь XX век, а она отразила его в творчестве: «Моду создают для нескольких сотен людей. Я создала стиль для целого мира».

http://www.livemaster.ru/topic/97656-shanel-legenda-o-zhenschine

Эксцентричный и загадочный мастер Пьетро Янторни называл себя "самым дорогим обувщиком в мире". Самонадеянно, да. Но обувь он в самом деле создавал необычную, из дорогих материалов.

 Пьетро Янторни за работой.

Пьетро родился в Италии в 1874 году и уже с 12 лет начал делать туфли. Его заветной мечтой была мастерская в столице Франции. И он открыл ее - на Вандомской площади в Париже. Он желал работать только с самимы богатыми клиентами, поэтому и рекламировал себя как самого дорогого обувщика. Реклама помогла, и вскоре он начал получать заказы из Франции, России и США. Одной из его клиенток была светская львица Нью-Йорка Рита де Акоста-Лидиг. Ее коллекция насчитывала более 300 туфель этого мастера.

Рита де Акоста-Лидиг. Портрет кисти Джованни Больдини. 1911 г.

О Янторни ходило множество слухов (которые он активно поддерживал). Например, говорят, что работая карутором в Государственном музее Средневековья "Клюни", он влюбился в старинные фактуры и материалы и многие годы делал колодки для туфель из скрипок Страдивари. Подтверждений этому слуху, как и многим другим нет. 

Зато доподлинно известно, что каждую пару он создавал подолгу, используя старинное кружево и ткани (некоторые туфли сшиты из бархата 11-12 века). Часто эти материалы приносили ему сами заказчицы. Стоила такая обувь немыслимо много (несколько сотен долларов, что по тем временам - огромная сумма). Янторни подгонял ее под ножку заказчицы, не жалея сил и времени. Его любимая фраза: "Туфли должны сидеть на ноге, как шелковый чулок". 

Интересно отметить, что Янторни всю жизнь не умел читать и писать, при этом бегло говорил по-итальянски, французски и английски. 

Сундук с туфлями Риты де Акоста-Лидиг.

1916-20 г. Янторни придумал шнуровку такого типа в 1916 году и запатентовал в 1920. Она обеспечивала комфорт, снимала нагрузку со ступни и берегла шнурки.

1911-15 г.

1913-14 г.

1913-17 г.

1913-18 г.

1914-19 г.

1920-е г.

1920-25 г.

1925-30 г.

Конец 1920-х г.

По материалам музея Метрополитен.

http://www.livemaster.ru/topic/350015-samyj-dorogoj-obuvschik-v-mire

Имя Шанель знают даже те, кто мало интересуется модой. Прежде всего, оно связано с "маленьким черным платьем" и костюмом из короткого жакета и юбки. Но не только за это ее считали новатором и революционером в мире моды.

Она научила всех носить бижутерию. "Отвратительно носить на шее миллионы долларов, только потому что вам выпало быть богатой... мне нравится носить бижутерию, потому что она вызывающа". Она одела женщин в джерси. Наконец, к концу 1920-х годов она убедила всех в том, что благородная бледность - это прошлый век, истинные аристократы проводят время на курортах и приезжают оттуда загорелыми. И все начали загорать. :) 

Еще в 1915 году "Харперз Базар" писал: "Женщина, в гардеробе которой нет хотя бы одной вещи от Шанель - безнадежно отстала от моды". А ведь лицензию модистки она получила всего за 5 лет до этого - в 1910 году. Впереди ее ждали многие годы упорного труда, сложностей и побед. Но давайте не будем забегать вперед и посмотрим на те наряды, которые она шила в 1920-х года.

Итак. Недавно закончилась Первая мировая война. Женщины уже не хотят одеваться в длинные сковывающие платья, носить корсеты и многослойные нижнии юбки. Многие во время войны начали работать и не собираются становиться домохозяйками. И Шанель предлагает им удобную свободную одежду. Именно в это десятилетие она придумывает "маленькое черное платье", универсальный наряд практически для любого случая.

Коко Шанель и Великий князь Дмитрий Павлович Романов. 1921 г.

Она знаменита, вращается в высшем свете, дружит с Дягилевым, Стравинским, русскими эмигрантами-аристократами, актерами немого кино и художниками. Она на пике популярности и сама создает моду своего времени. 

1920-е г. Шанель с 1916 года шьет повседневную одежду из джерси (то есть из трикотажа), хотя еще совсем недавно считалось, что трикотаж годится только для нижнего белья. Общественность была шокирована, но вскоре модницы уже щеголяли в костюмах из джерси.

1920-е г.Вечернее верхнее платье.

1920-е г.

1920-е г. Шифоновая накидка с перьями.

1920-е г. Вечернее пальто.

1920-е г. Луиза Брукс, американская танцовщица, модель, актриса немого кино в платье Коко Шанель.

1921 г.

1921 г. Платье из ткани креп-марокен.

1922 г.

1923 г. Коко Шанель.

1922 г.

1923 г.

1924 г.

1924 г. Вечерняя накидка.

1924 г.

1924 г. Повседневное шерстяное платье.

1924 г. Костюмы к балету "Le Train Blue" ("Русские сезоны").

Сцена из этого балета.

1924-26 г.

1925 г. Вечернее платье.

 

1925 г.

1925 г. Вечернее платье.

1925 г.

1925-27 г.

Розовое платье с предыдущего фото. Шелк, кружево.

1925 г.

1925 г. Шелковый шифон.

1925 г.

1925-1929 г.

1926 г. Вечернее платье. Шелк.

1926 г.

1926 г.

1926 г.

 

1926 г.

1926 г.

 

1926 г. Шелковый бархат.

1926-27 г.

1927 г.

 

1927 г.

1927 г.

1927 г.

1927 г.

1927 г.

1927-28 г.

1927-28 г. Вечерний ансамбль.

1927-29 г.

1928 г.

1928 г. Вечернее платье. Шифон, металлизированная нить, бисер, стразы.

1928 г. Ли Миллер (американская фотомодель, фотограф) в трикотажном костюме Шанель. Фото из журнала "Вог".

1928 г.

1928 г. Коко Шанель.

1928 г. "Чайный" костюм.

1928 г.

1928 г.

1928-29 г.

1928-29 г.

 

1929 г. Костюм.

1929 г. Коко Шанель.

1929-30 г.

Платья из коллекций музея Метрополитен, Институт костюма Киото и др.

http://www.livemaster.ru/topic/303417-koko-shanel-nachalo

Эльза Скиапарелли считается одним из самых смелых модельеров своего времени. Ее одежда вызывала и восхищение, и недоумение. И по сей день она остается узнаваемой  благодаря уникальному стилю Скиапарелли. Историки моды приравнивают ее платья к арт-объектам.

Скиапарелли предпочитала строгие четкие силуэты без вычурного кроя. Одним из главных украшений ее моделей была вышивка, которую выполняли вышивальщицы Франсуа Лесажа (ателье Лесажей просуществовало до наших дней и было продано Дому Шанель в 2002 году).

Итак.

Вышивка на моделях Скиапарелли 1930-50-х годов

Лето 1937 г. Дядя Эльзы Скиапарелли, Джованни, был астрономом и особенно интересовался Марсом, Венерой и Меркурием. В честь него названы кратеры на Луне и Марсе. Девочкой Эльза обожала слушать дядюшкины рассказы о планетах и космосе. Интерес к ним она пронесла через всю жизнь и нередко использовала космические мотивы в своих моделях.

Осень 1937 г. Дизайн жакета был придуман Скиапарелли совместно с Жаном Кокто.

1937-38 г. Жилет с вышивкой в восточноевропейском стиле.

Зима 1937-38 г.

1937-38 г. Вечерний жакет и сумочка.

 

Осень 1938 года. Платье из "языческой" коллекции, вдохновением для которой послужили картины Боттичелли.

1938 г. "Языческая" коллекция.

1938 г. Вечерний ансамбль из коллекции "Цирк". 

1938 г. Болеро из коллекции "Цирк".

Елена Рубенштейн в болеро из коллекции "Цирк".

1938 г. 

1938-39 г.

1938-39 г. Накидка "Фонтан  Аполлона в Версале".

Дизайнер интерьеров Elsie de Wolfe в этой накидке.

1938-39 г. 

Осень 1939 года. Платье и перчатки. Вышивка металлизированной нитью по органзе. Вдохновением для коллекции осени 1939 года Скиапарелли выбрала музыку. В пряжку пояса  к этому платью встроена музыкальная шкатулка. А вышитые ноты как бы складываются в мелодию, которая возникает из шуршания платья.

1939 г. 

1939 г. Блузка и жакет.

Осень 1939 г. Платье "Космос".

Лето 1939 г. На платье вышиты ключи Святого Петра от врат небесных.

Осень 1939 г.

Лето 1940 г. 

1940 г. Вышивка в шотландском духе.

Лето 1940 г.

1940 г.

1953 г. Бальное платье.

 

Отдельные детали платьев и костюмов

1937 г.

1938 г.

Известные дамы в вышитых нарядах Скиапарелли

Мей Уэст ( американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени).

1936 г. Уоллис Симпсон (супруга герцога Виндзорского, бывшего короля Великобритании Эдуарда VII, ради которой он отрекся от престола). 

Марлен Дитрих.

Журналистка, эксперт в области моды Диана Врилэнд.

По материалам музея Метрополитен и др.

http://www.livemaster.ru/topic/365691-vyshitye-shedevry-elsa-schiaparelli

До наступления весны еще целый месяц, да и тепло не нагрянет в одночасье. Поэтому вязаные вещи все еще актуальны. Целая подборка невероятных моделей, закрученных узоров и искусного декорирования. Эффектно и неординарно!

 

         http://www.livemaster.ru/topic/1085437-neordinarno...dborka-hitrospletennyh-modelej

 Знаменитая модель Твигги стала лицом линии косметической продукции по уходу за волосами. Компания L'Oreal все активнее работает с известными женщинами старше 40 лет, передает ELLE. В прошлом году было объявлено о сотрудничестве с 46-летней Наоми Уоттс и 69-летней Хеллен Миррен. Теперь теперь их ряды пополнила 65-летняя Лесли Хорнби (настоящее имя Твигги).

 Знаменитая модель Кара Делевинь снялась топлес в рекламе для John Hardy 22 января 2015, 17:19 "Я рада стать послом бренда L'Oreal Professionnel. Мои волосы являются важной частью моего образа, они были в какой-то мере олицетворением моего стиля. Я хочу вдохновить женщин на поиски своего образа и помочь им перебороть боязнь к экспериментам", - подчеркнула женщина в заявлении о сотрудничестве с брендом. Напомним, модель Миранда Керр, один из ангелов Victoria's Secret, представила коллекцию известной марки нижнего белья.

 

 

Марка Kate Spade решила поддержать новую модную тенденцию. 93-летняя Айрис Апфель стала лицом рекламной кампании модного бренда Kate Spade. Новая промо-кампания выпущена в поддержку коллекции аксессуаров весна-лето 2015.  Эпатажная Апфель приняла участие в фотосессии Эммы Саммертон, прошедшей в парке. На фото она запечатлена в своих любимых круглых очках, являющихся неотъемлемой частью ее яркого образа. Партнершей Айрис по съемке выступила "ангел" Victoria’s Secret Карли Клосс. Kate Spade далеко не первый бренд, решивший разрушить возрастные стереотипы в модной индустрии. Ранее модные дома Céline, Saint Laurent и Dolce&Gabbana, а также косметический бренд L’Oreal представили свои рекламные кампании с участием женщин в возрасте.

Автор работ, представленных ниже, — Триш Бурр.

Триш – вышивальщица самоучка. Она родилась и выросла в Зимбабве. Увлеклась ручной вышивкой еще в детстве, когда наблюдала за тем, как ловко ее кузен управляется с нитками и иглой, занимаясь вышивкой крестом. Триш, поначалу тоже вышивала крестом, но постепенно перешла к вышивке гладью. Она считает, что в чередовании длины стежков и сочетании цветов есть что-то общее с живописью.

В 2004 году с мужем и тремя детьми она перебралась на западное побережье Южной Африки.

 В 1995 году, живя еще в Зимбабве, она приобрела филиал агентства DMCи продолжила вышивание. Результатом стало написание ее первой книги «Пленительность прекрасных цветов в вышивке», выпущенная Салли Мильнер в Австралии. Впоследствии Триш написала еще 2 книги по вышивке гладью и одну по вышивке крестиком. Помимо этого дизайнер дает групповые уроки вышивки в ЮАР и участвует в написании статей для международных журналов по рукоделию.

Вот что она о себе пишет: "Я — мама, дизайнер и автор живописи иглой. Я живу, вышиваю, пишу книги и даю семинары в Кейптауне (Южная Африка), но в последние 15 лет я показываю мастер-классы и в других городах и странах. Мне очень хочется, чтобы живопись иглой стала доступна для всех, кто ею интересуется."

По большей части ее проекты – это цветы, но иногда встречаются, и птицы, и портреты. Акцент на свете и тени делает ее работы живыми, а ее искусное умение использовать оттенки еще более усиливает эффект объемности ее вышивок.
Триш – признанный мастер уникального стиля длинных и коротких стежков в вышивке, много лет совершенствуя свою технику и охотно знакомя с ней всех заинтересованных вышивальщиц. Процитирую ее слова: «Нам нужно хранить технику ручной вышивки, но если мы будем хранить приемы только внутри себя, они будут утеряны. Если я дам вам подарок, у меня его не станет, он будет ваш. Но если я дам вам идею, она будет у нас обоих, и мы сможем поделиться ею с другими. И вот когда эта идея будет приумножена, можно будет увидеть ее рост и воплощение».

Я решила написать своё мнение о правилах подбора украшений. Эти правила есть. Их соблюдение поможет выглядеть изящнее, актуально в любом месте в любое время. Это поможет иметь в вашем гардеробе только необходимые аксессуары, избежать «лишних» покупок.

Разделю всё это дело на несколько частей. А сегодня начну с самого простого — тренды. У меня нет неприязни к этому слову. Это вектор, в котором буду работать в ближайшие полгода. Для меня это важно, хочу максимально адаптировать это к стилю русских женщин.

Актуальные аксессуары весной-летом 2015 года.

Ориентироваться буду на дома, которые уже неоднократно зарекомендовали себя в качестве наиболее точных «предсказателей» будущего. По практике прошлых лет, всегда подиумные образы перекочёвывали в нашу жизнь в том или ином виде. Помним, что не всегда стоит копировать всё то, что мы видим на подиуме. Многие из этих вариантов пригодны лишь для особых случаев.

1. Первым среди трендов я выделю чокеры и чокеры-колье.

 Versace, Dior, Givenchy, Giambattista-Valli, Balmain, Prada  и другие дома выявили своё неравнодушие к этому аксессуару. Чокер может быть из кристаллов, крупной цепи или монолитной латуни, стекла. Он может быть с одной крупной простой подвеской или с несколькими подвесками, с узлом или ассиметричный.

2. Ассиметрия в ушах. То есть, либо это разные серьги, либо вообще только одна серьга в ухе (при ассиметричной причёске на свободной стороне). В этом случае, серьги обязательно должны быть как-то связаны: тематически, один материал, динамическое развитие и т.д. Наиболее спокойно смотрится такой вариант, если в серьгах дублируются цвета одежды. Ограничения такого образа — корпоративная этика. Неприемлем такой вариант для деловой встречи.

3. Плотные, значимые (по размеру или стилю) браслеты. Это могут быть крупные цепи, узлы, металлические монолитные браслеты (браслет-кафф) или браслеты с подвесками (лаконичные, но очень активные). Поднимаются браслеты всё выше, особенно если они металлические.

4. MFR — multi finger rings окончательно закрепляются на варианте лаконичных элегантных фаланговых колечек без камней и особого декора. Все они выполнены в одном стиле и металле. Спасибо, Valentino и другие. 

5. Сумочки возвращают себе небольшой размер и округлые формы. Возможен цветочный принт.

6. Пояс — он может быть любым, но завязанным на узел. Даже если у него предусмотрена застёжка (пуговица, крючок), пусть они спокойно болтаются, позволяя узлу подчёркивать талию. Особенно хорошо это смотрится на девушках с фигурой песочные часы или груша, прямоугольник. С осторожностью для фигуры перевернутого треугольника.

7. Очки — авиаторские. Причем, не обязательно с плотно-затемненными стеклами.

8. Самое интересное – на десерт. Дамы, позвольте представить - Украшения для волос! Это может стать настоящим акцентом и в предстоящем сезоне дозволительно практически всё! Цветы хоть и остаются актуальными, но становятся они значительно нежнее, мельче и спускаются ниже — у основания причёски.  Шарфы актуальны не только на шее, но и в прическе. А вот крупный бант или завязка на объёмной взлохмоченной причёске могут стать незаменимыми на кокетливой фотосессии. Для повседневного образа допустимо использование лаконичных украшений для волос из латуни. Но для особо смелых девушек Dolce&Gabbana предлагают не мелочиться и вернуть женщинам короны, настоящие с кристаллами. Так или иначе, но они актуальны, возможно.

На этом всё. Выбор, на чём сделать акцент, остается за вами, девушки. Ориентируйтесь на свой стиль и сложившийся гардероб. Не забывайте, что акцент должен быть один (максимум два на большом расстоянии друг от друга).

http://www.livemaster.ru/topic/1090553-modnye-akse...nyh-tendentsij-vesny-leta-2015

 

 

Вышивание- одно из древнейших ремесл в мире. И я думаю, что со мной никто не будет спорить, что в вышивке шелковыми нитями "пальма первенства " у китайцев. Ибо филиграность техники, утонченность, уникальность отображения свето-теней-бликов передается в из поколения в поколение более 3 000 лет!

 

 Самые известные вышивальщицы в Китае работают в провинции Цзяньсу, Хунань, Гуандун и Сычуань. Каждая из этих провинций имеет собственный стиль вышивки, их называют «четыре китайские школы вышивки».

Самая распространенная школа вышивки- Сучжоу,у  нее 2-х тысячелетняя история. Вышивальщицы этих мест знают 40 швов. И из 1 000 видов вышивальных нитей они выполняют рисунки .

Приемы этой школы называют - сюсюй. Сусюй отличается тонкостью работы, сложным рисунком. Особенно удаются изображения кошек и котят, они получаются с искрящимися живыми глазами, вышита каждая шерстинка. Среди образцов Сучжоуской вышивки широко известны двусторонние работы. Двусторонняя вышивка делается на полупрозрачном шелке. Вышивальщицы создают два разных сюжета, каждый на своей стороне. При этом встает задача спрятать узелки ниток. Мастерицы делают это так умело, что обе стороны вышивки выглядят абсолютно одинаковыми. 

Другая провинция, или школы китайской вышивки известна тем, что в ней предпочтение отдают тиграм. Так и говорят" В Сучжоу вышивают кошек, а в Хунане – тигров». И часто копируют известные китайские живописные полотна.

Изображение на Хунаньской вышивке выполняется шелковыми нитями по шелку. Более 70 видов укладки стежков делают вышитое изображение настолько объемным и реалистичным, что возникает впечатление, будто перед вами натуральные животные. Вышивальщицы применяют разнообразные стежки и нитки, шелковые или шерстяные. Вышитые изделия славятся не только удивительно искусной работой, но и необычными, специально обработанными нитками.

Их надо сначала сварить в отваре из плодов гледичии и высушить, чтобы они не махрились и не ворсились. Хунаньские мастерицы очень удачно сочетают оттенки серого, черного и белого цветов. Шелковые нити множества оттенков ложатся на полотно, создавая тончайшую текстуру, которая отражает и пропускает свет. Это создает полное ощущение воздушного пространства и игривого блеска на изображении.

Несколько моложе вышивка провинции Гуандун, ей около 1 000 лет. Называется гуандунская вышивка- юесюй () или кантонская вышивка. Отличительные особенности – это богатство красок, геометрическая правильность узоров. Часто вышивают изображения драконов и фениксов. 

Сычуаньская вышивка называется шусюй  и уже 1 000 лет назад пользовалась большой известностью. В ней используется 100 видов стежков и швов. Обычно вышиваются цветы, пташки, рыбки и насекомые, также вышиваются пейзажи и изображения людей. Самыми известными среди традиционных вышивок шусюй считаются «Великолепный карп» и «Цветок петушиный гребень».

 

 

 

Сычуаньская вышивка примечательна аккуратными стежками, переливчатым блеском ниток и утонченной работой. Мастера применяют две уникальные техники, которые по-китайски называются «чэ» и «нин». Если вышивают сначала центральную часть полотна, например, глаза животного или сердцевину (лепесток) цветка, а затем нитка кладется дальше, устремляясь к краям, то это называется «чэ». Работы в технике «нин» выполняются длинными и короткими стежками, начиная с кромки и продвигаясь к центру вышивки, за счет чего создается эффект рисунка тушью.

На вышитых изделиях Сычуаньской школы чаще всего представлены имеющие символическое значение птицы, цветы и предметы: это может быть пара уточек-мандаринок, символизирующих супружескую любовь, фениксы и древовидные пионы, означающие богатство, сосна и журавль, которые вместе символизируют долголетие. 

Конечно, за эту vyjujdtrjdew. историю вышивка менялась, усложнялась, оттачивалось мастерство .Вы только представьте, что каждая мастерица вкладывала нечто свое в развитие вышивки. А в Китае(раньше, сейчас не знаю) каждую девочку обучали искусству вышивки шелком. Теперь можно представить сколько всего вобрало в себя это искусство!

Каждые изображения имели значения для всех китайцев? от простолюдинов до императорского дворца.

• Рыбы (карп) символ успеха;
• Бабочки символ безмятежной радости, счастья;
• Цветы лотоса символ верности;
• Сливы, персики символ плодородия и изобилия;
• Птицы символ свободы и радости.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света, т.к. когда льет дождь или дует сильный ветер, мастерицы семьи Гу никогда не берутся за работу. Только в благодатную погоду, когда светит солнце, щебечут птицы и источают благоухание цветы, они могут выразить свои дивные чувства в вышивке - писал в 17 веке Дун Цичан.

 

Гуандунские вышитые изделия отличаются от произведений других трех китайских школ вышивкой золотой и серебряной нитью. Мастера сначала вышивают толстыми нитками, шелковыми или хлопчатобумажными, а когда изображение становится выпуклым и достигает определенной высоты, продолжают вышивать, покрывая картину золотыми или серебряными нитками; вышивают и на шелке: на шелковое полотно накладывают взбитую вату и покрывают ее вышитым слоем из серебряных или золотых нитей. Вышивка золотом и серебром делает изделия трехмерными, объемными.

Глядя на безукоризненно выполненные вышивки, ощущается великая одухотворенность мысли, нежность и яркость палитры цветов. В Сучжоу до настоящего времени сохранилась уникальная традиция цветной вышивки. Каждая сторона вышитого мотива имеет свое отдельное изображение. Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку состоят из пяти следующих:
Синий - олицетворение высшего Ян, символ неба;
Белый - олицетворение высшего Инь, символ чистоты;
Красный - символы огня, радости, счастья;
Желтый - символы земли, власти, мечты;
Черный - символ воды, изменяемости, вечности, пространства.

Например, на детских передничках вышивались изображения тигра, или ожерелья с замочком символами силы и долгой жизни; бабочки пожелания счастья; и, даже чиновник на лошади пожелание успешной карьеры. 

 Со времнем вышивка стала настолько реалистичной, что появилась техника «Реалистичная вышивка» – именно этой техникой был выполнен вышитый портрет Елены, королевы Италии, который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией.

 

В 30-е годы появился стиль «Произвольный стежок»: в работе используются стежки различной длины и направлений, а также наложение многочисленных слоёв шёлковых нитей различных цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного эффекта игры света, «трёхмерности» и реалистичности вышитых картин.

 

Многие картины китайские вышивальщицы вышивают больше года. Это очень трудоемкий и творческий процесс. Кроме того, ценность этого "ремесла"(поверьте, не поворачивается язык назвать китайскую вышивку ремеслом) в том, что оно вобрало в себя огромный опыт многих и многих поколений вышивальщиц. И сегодня мы любуемся и восхищаемся этими прекрасными произведениями искусства.

 

 

Зардози(Zardozi или Zar Douzi) –древний вид искусства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение.
 

Перед вышивкой ткань расягивают на деревянныйх рамах.

Зардози зародилась еще до эпохи империи Великих Моголов, достигнув своего апогея под патронажем императора Акбара в 17 веке. Зардози украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей.

Портрет Sri Chamarajendra Wadiyar в костюме расшитом зардози

Одним из самых известных мастеров Зардози был Шамасуддин из Агры. Вышитые картины Шамсуддина – самые тяжелые художественные вышивки в мире, каждая весит больше двухсот килограммов! Художник украшал их драгоценными камнями, некоторые – тысячами самоцветов. Одну из самых известных композиций - «шахматы» - с двадцатью тысячами камней мастер вышивал тридцать лет! Еще в 70-е годы шейх из Саудовской Аравии предлагал за нее два миллиона восемьсот тысяч долларов, но безуспешно. Шамсуддин работу не продал, понимая, что ничего подобного создать никогда уже не сможет. Так или иначе, но работы Шамсуддина – пожалуй, одни из самых дорогих в мире вышивок .

«Ковер драгоценностей»

"Тадж-Махал"

Первоначально в вышивке зардози исользовались только золотые и серебряные нити, поэтому такие изделия могли позволить себе только очень богатые. В настоящее время в вышивке используют также разноцветные металлические нити. Для зардози подходит дорогая качественная ткань – шёлк, бархат, парча.

Искусство вышивки Зардози требует огромного терпения и мастерства. Помимо металлических нитей, для создания дизайна используют стразы, бусины, а также драгоценные и полу-драгоценные камни.

Вышивка зардози особенно популярна в свадебных нарядах.

   

А также ею украшают покрывала, подушки, занавески, скатерти, сумки, туфли и т.д. 
 

Сейчас вышивка зардози широко используется в фэшн-индустрии по всему миру.

Так выглядит магазин материалов для Зардози.

Трафарет для переноса рисунка на ткань

Инструменты для вышивки - тонкий крючок и игла. Технику можно посмотреть на видео.

На фото ниже - медная нить, кусочки канители, стразы, бисер.

Прекрасный красный и не только он! Ах, этот завораживающий мир вышивки! Фактуры, блеск, переходы цвета, полутона...  

Этот мир цепко держит в своих сетях мое сердце и не отпускает ни на миг. Я влюблена в вышивку бисером, это занятие для меня ни с чем не сравнимо. 

Совершенно неожиданно для меня прошлая моя публикация с подборкой фотографий вышивки получила много восторженных отзывов. И меня даже попросили сделать вторую часть. Меня это очень обрадовало, и теперь я хочу поделиться с вами вот такой красотой. Неизменно вдохновляющая меня кутюрная вышивка совершенно завораживает!

Буду рада, если эта публикация вдохновит и вас!

 

И последнее фото — не вышивка, но какая же красота!

Красное платье в 2015: фасон, оттенок, текстура
Одной из культовых вещей в этом году стало красное платье. Его вариации можно смело надевать и на вечеринки, и в будни. От женщины в хорошо подобранном красном платье трудно отвести взгляд. Однако что же будет, если в лучших традициях "базарной моды" все девушки и женщины будут щеголять в красных платьях? Надеюсь, мы с вами разберемся, кому какой фасон подходит, а кому не подходит вовсе.

Кому подходят модные красные платья?

Смелые, роскошные снаружи и внутри, самоуверенные девушки одевают красные платья, не задумываясь. Только вот много таких сейчас? К сожалению, нет. А к счастью, уверенным в себе — конкуренции будет мало. Так что за "инкубатор" не переживайте.
Каждая девушка может найти подходящее платье в красном цвете, ведь в этом году вариаций море — от горошка до волны. То есть можно выбрать такое, что скроет мелкие недостатки и подчеркнет лучшие ваши стороны. Тем более вечерний насыщенный красным можно заменить на красноватый-идеальный цвет для дневной прогулки по серому городу.

Как же определить нужный оттенок красного? Проще простого — существует табличка типов лица, о которых вы точно уже слыхали. Зимнему типу подходит алый цвет, летнему — винный оттенок красного, осеннему — насыщенный кирпичный, а весеннему — мягкий светлый красно-оранжевый.

Красное вечернее платье

В качестве вечернего наряду лучше надевать однотонное красное платье с минимумом украшений. Короткое или длинное — выбирать вам, главное, не выглядеть нелепо или слишком вульгарно. Обтягивать лишние килограммы, выставлять пухленькие ножки — и нелепо, и вульгарно.

Аксессуары к красному платью

Их должно быть немного, но если аксессуары имеются, они должны быть яркими и массивными. Цвет — черный, белый, золотой. Переигрывать не нужно. Лучше без аксессуаров, больше натурпродукта.

Сумка и туфли к красному платью

Здесь тоже не нужно устраивать разноцветную феерию, клатч , туфли — черного золотистого, белого. Смотрите сами, но не нужно стараться угадать цвет туфлей и сумки в тон, ведь это моветон!

С чем носить короткое красное платье?

С мужчиной, ведь это опасно! А еще с красивыми ногами, с красивыми! Не позволяйте себе выглядеть нелепо, думая, что это сексуально.

http://www.livemaster.ru/topic/1089785-krasnoe-plate-8212-yarkost-vsegda-v-mode

Сходите в аптеку и купите жидкий хлористый кальций, он продается в ампулах. Там же можно приобрести детское мыло отечественного производства или заглянуть в магазин. Откажитесь от навороченных «Бэби микс» и прочих жиров с ароматизаторами. С ними процедура будет не эффективна. Откройте 2-3 ампулы, обильно смочите тампон и протрите лицо раза 2-3. Если будет немного пощипывать, то это нормально. Даем высохнуть естественным путем, намыливаем мылом руки до образования обильной пены и втираем его в кожу, пока хлорид кальция не начнет скатываться. Именно эти катышки уберут ороговевшие клетки, вычистят грязь и освободят поры для дыхания. После того, как соскребете все с лица, промокните теплым полотенцем лицо, смажьте его нежирным кремом. Лицо получите гладкое, шелковистое. Вот и весь пилинг!

Взято у natali2311   

Убираем морщины. Дамам в возрасте вместо ботокса

 

«После завершения процедуры мне сделали точечный массаж лица и массаж горячим полотенцем, после чего нанесли лечащую маску, антивозрастную сыворотку и увлажняющий крем». «Моя кожа была настолько свежая и мягкая, что я чуть было не решила больше никогда не пользоваться косметикой. Когда я все-таки сделала свой макияж, то косметика легла на лица как в сказке», — утверждает она. «Результат от процедуры длится две или три недели — это зависит от персональных особенностей кожи и роста волос каждого человека», — поведала рассказчица. А вы, дамы, решитесь в салоне красоты лечь под бритву мастера?

Источник: actual.rustoria.ru