А. Бандера - Поля России
 

Сияют золотые купола

Венчая храмов возвеличенные лики,
И отражаются в них годы и века,
Истории сюжеты многоликой.
Горят златые купола,
Отбрасывая солнечные блики,
Отображая словно в зеркалах,
Суровую судьбу страны великой.
Нелёгкую историю славян,

Читать далее...

 

Федоскинская лаковая миниатюра - старинный промысел, ему уже более 250 лет. Здесь сохраняют традиционную технологию изготовления лаковых шкатулок из папье-маше. В основе его лежит классическое многослойное письмо масляными красками. В этой технике писали старые мастера. И Леонардо да Винчи, и Карл Брюллов, и Рубенс… А сейчас, наверное, только в Федоскино эта техника и сохранилась.

 

ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЕТСЯ ШКАТУЛКА

 

Читать далее...

Шелухин Михаил Васильевич  родился в селе Рогачево Дмитровского района Московской области в 1971 году. В 1986 г. поступил в Федоскинское училище миниатюрной живописи. Учился в мастерских рисунка и живописи преподавателей Городилина Б. В. и Кураева Ю. П. Окончив училище в 1992 году, пришел работать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи, где и работает сейчас.
    Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Объединенного Королевства и других стран.

Читать далее...

НЕЖНОСТЬ



Nathalie Picoulet



>>>>>>>

Идешь, на меня похожий,..)))

Aldo Balding

1960            Born Portsmouth, Hampshire

1983-1985    Southampton College Faculty of Design Diploma in Illustration

1985 - 1999.        Working as a freelance illustrator.

 

---

 

 

 

 

  

Читать далее...

Иллюстратор Алексей Ермолин (Alexey Yermolin). Акварель

Художник, иллюстратор, графический дизайнер Алексей Ермолин (Alexey Yermolin) родился в 1975 году. в 1999 году закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор. С 1999-2002г.г. конструктор провайдера "Релком-Украина". 2002-2004г.г. дизайнер рекламного агентства "DIALLA". В 2005 году - Арт-директор рекламного агентства "DIALLA". С 2006-2009г.г.- Арт-директор агентства прямых коммуникаций "Гринуэй". В 2009-2011г.г. - дизайнер / арт-директор агентства прямых коммуникаций "Проект". Планы на 2012 год - внештатный дизайнер / иллюстратор


Watercolor

Lord Frederick Leighton (1830-1896)/Мать и дитя





Мать и дитя (1865)




Урок музыки (1877)

Прага в графике Тавика Франтишека Шимона

Тавик Франтишек Шимон (13 мая 1877, г. Железнице — 19 декабря 1942, г. Прага) — чешский художник, график и скульптор по дереву.
[править]
Жизнь и творчество

Шимон впоследствии к своему имени Франтишек добавил девичью фамилию матери Тавик, и так подписывал свои работы: T. F. Šimon.

Изучал живопись в пражской Академии изящных искусств. Получив учебную стипендию, совершил рабочую поездку по Бельгии, Великобритании и Франции. Первая персональная выставка полотен Шимона состоялась в Праге в 1905 году, затем — в Париже в 1906 году. Художник много путешествовал; он посетил США, Нидерланды, Испанию, Марокко, Цейлон, Индию и Японию. Увиденное в экзотических странах Шимон отражал на своих картинах.

До 1913 года Шимон живёт в Париже, затем возвращается в Прагу и получает место профессора в местной Академии изящных искусств.

В 1917 году он становится членом Союза чешских художников-графиков Голлар. Основной тематикой произведений художника являются городские виды Нью-Йорка, Парижа и Праги, писал он также портреты и автопортреты, пейзажи Чехословакии. В его работах чувствуется влияние французских импрессионистов и японской цветной графики

сайт

Прага Тавика Франтишека Шимона (1877-1942)

***
Прага. Светает.
Гостем с далёких звёзд
Ангел слетает
На Карлов мост.

***


Staromestske Namesti in Winter
Читать далее...

Акварели Лоры Зомби (Lora Zombie)

Lora Zombie — талантливая, молодая и очень общительная художница. Её работы, которые относят и к концептуализму и к гранжу, успели завоевать любовь ценителей изобразительного искусства США, Великобритании и России. 

more

Образы героинь Шекспира, созданны J.W. Wright, J. Hayter и A. L. Egg


Использованы, с благодарностью! материалы из постов Leonsija, Парашутов, Диаскоп

Героини Шекспира в старых английских гравюрах

У. Шекспир Сонет XXIV
перевод С. Маршака

Мой глаз гравером стал и образ твой
Запечатлел в моей груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве - перспектива.

Сквозь мастера смотри на мастерство,
Чтоб свой портрет увидеть в этой раме.
Та мастерская, что хранит его,
Застеклена любимыми глазами.

Мои глаза с твоими так дружны,
Моими я тебя в душе рисую.
Через твои с небесной вышины
Заглядывает солнце в мастерскую.

Увы, моим глазам через окно
Твое увидеть сердце не дано.


Предлагаем вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США. Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. Женские образы прекрасны, как прекрасны сонеты У. Шекспира, которые украсят повествование...





Художники John William Wright, John Hayter и Augustus Leopold Egg



Джульетта из пьесы "Ромео и Джульетта" Гравюра Джона Хейтера
всего 43 прекрасных образов

Трофимов Олег Михайлович - На Закате

Читать далее...

Уильям Этти



Этти Уильям (William Etty) (1787-1849), английский живописец. Родился в Йорке 10 марта 1787 года. Его отец был мельником и пекарем хлеба. Будущий живописец в возрасте одиннадцати с половиной лет был вынужден оставить отеческую крышу; по настоянию отца он был определен учеником в типографию. После семи лет ученических испытаний и унылой работы в типографии Этти уехал в Лондон.
Помощь старшего брата и покровительство богатого дяди, помогли становлению Уильяма Этти, непосредственно как художника. Этти начал свое обучение, создавая наброски пейзажей, копируя различные изображения, рисунки печатных изданий и прочие иллюстрации; все это было первой художественной школой Уильяма Этти. В Смитфилде Этти сделал копию старинной картины «Купидон и Психея», которая стала известна и благодаря которой Этти был принят в 1807 году студентом академической школы в Сомерсет Хаус. Среди студентов были те, кто в будущем добился известности и признания в искусстве, - Уилки, Хэйдон, Коллинз, Констебл. Его дядя великодушно заплатил необходимую сумму в сто гиней и летом 1807 Этти стал учеником сэра Томаса Лоуренса. Хотя Этти во время обучения искусству живописи добился хороших результатов, ему обязательно был нужен "мимолетный луч успеха". И в 1811 году на стене зала картин талантливых учеников Академии появилось полотно Уильяма Этти «Телемах, спасающий Антиопу».


Читать далее...

Художник Andreas Schelfhout | 1787 - 1870 гг.

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.


Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

Художник Лев Каплан (Lev Kaplan). Пейзажи


Художник Лев Каплан (Lev Kaplan) родился в 1967 году в городе Луганск, Украина,
значительную часть своей жизни прожил в Киеве, где получил образование архитектора,
с 1992 года живет и работает в немецком Штутгарте. Помимо занятия живописью и графикой,
работает арт-директором в одном из рекламных агентств. Основное направление творчества -
сотни книжных иллюстраций, десятки картин и акварелей. Те, кто видел работы художника,
в один голос отмечают высокую культуру подачи, многогранность, глубокую образность
и философизм его творчества. История художника Каплана движется согласно известной
формулировке «нет пророка в своем отечестве». Ведь его творчество остается таинственным
белым пятном для большинства ценителей искусства в Украине. В то же время, за границей
таланты Льва Каплана востребованы: выставки в Штутгарте и Берлине, выход пятой по счету
книги с его иллюстрациями в издательстве Krone, работы в частных коллекциях в Украине,
Германии и Израиле. Выставка графики Льва Каплана в «Alex Art House» - заявка о том,
что пришла пора возвращать искусство к его истокам, а творчество Льва Каплана в Украину.

Изображения кликабельны*

Время обедать

Смотреть далее

Анна Ахматова. Песня последней встречи...

Художник Violet Linton (1899-1940). "Interior Scene" (кликабельно*)



Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!

Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый -
И я тоже. Умру с тобой!"

Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем...
Анна Ахматова

Музыка: Rolf Lovland. "The Song From A Secret Garden"

Художник Давид Мартиашвили


Художник в третьем поколении Давид Мартиашвили родился в 1978 году в Тбилиси, Грузия.
Окончил "Школу искусств" для особо одаренных детей, затем - Тбилисскую художественную
Академию. Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой
школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств
выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество
воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладала эффектом
драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма,
(перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. "Мои картины
должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – признается художник. –
Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, –
особенно важно в мире дисгармонии и жестокости". Работы Давида Мартиашвили находятся
в частных коллекциях США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.
В настоящее время художник живет в городе Киев, Украина.


Все изображения кликабельны*




Смотреть далее

Лоуренс Альма -Тадема


Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.




"Сафо и Алкаес" 1881
137 картин

Лоуренс Альма-Тадема/Ухажеры


Сэр Ло́уренс А́льма-Та́дема (1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века.



Если девушка свободна,
Если девушка красива,
Если девушка со вкусом,
Если девушка умна...
Суетится бесполезно -
Выбор сделает Она!


Читать далее...

СТАРУШКИ-ХОХОТУШКИ

СТАРУШКИ-ХОХОТУШКИ

      Открытки, выполненные финской художницей Inge Lооk для Красного Креста Inge Lооk,иллюстратор и садовод, родилась в Хельсинки в 1951 г. Окончила среднюю школу в 1972. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, Инге Лоок в 1979 году решила работать как независимый художник.
       Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек.
Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их около 20, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки по всему миру.
       Сама Инге пишет: "Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды".

 

ДАЛЬШЕ

Пара... Frederik Hendrik Kaemmerer (1839-1902)

Готовь сани летом, а телегу лодку – зимой... и катайся с любимой!

Зичи Михаил Александрович

The Love Potion

Love on Sale  

Жанровая живопись... Frank Moss Bennett

далее...

Сольно... В гостях у бабушки...

LOUIS EDMOND POMEY (1831 – 1901)

*в первом комментарии картина в большом формате.

Жанровое...Человек родился...

Josef Jonas (1805-1863)

Останови, мгновенье, бег
Утопиям вдогонку.
На свет родился Человек
Торжественно и громко.

Он криком крыл весь белый свет,
Рождение оглашая,
И мир сиял ему в ответ,
В объятия принимая.

Планеты выстроились в круг,
Судьбы кроя наброски,
И сеть астролог, как паук,
Меж звезд плетет полоской.

А Человеку дела нет
До звезд, он умудрился
Счастливый вытянуть билет -
Сегодня он родился.

Hubert Salentin (1822-1910)  

далее...

И охотник и рыбак...

Fr. Tonin

Henri van Wyk  

+2

В коллекцию...Вышивальщицы.

Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893)

Karl Gampenrieder (1860-1930)

Итальянский художник Vittorio Reggianini-2

Начало здесь

далее...

Солнечный день...John Townsend.

Барышни и крестьянки | Gregory Frank Harris - 2

Начало здесь

далее...

Английский живописец George Goodwin Kilburne(1839-1924)

Жанровое...

Ранее картины художника были здесь

далее...

Немецкий художник Carl Herpfer.

далее...

Испанский художник Salvador Sanchez Barbudo.

далее...

Серенада для любимой... | O.Pasetti

Сольно... Davidson Knowles.

Davidson Knowles "Новости от папы"

Английский живописец George Bernard O'Neill.

George Bernard O'Neill (18287-1917)

далее...

Цветочницы...Louis Marie de Schryver.

далее...

В коллекцию...Victor Gabriel Gilbert.

Victor-Gabriel Gilbert(1847-1933)

далее...

Сольно...

Joseph Clark

Прогулка по ночному Парижу... Edouard Leon Cortes

Edouard Léon Cortes (1882-1969)

далее...

Живопись.Любимое.Donald Zolan

Donald Zolan

все изображения кликабельны  +94

Далее в счастливое детство...

Женская красота и нежность. Художник Vladimir Volegov.







Читать далее...

"По улице моей..."


По улице моей....

По улице моей который год
Звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
Той темноте за окнами угоден.

Читать далее

художник Леонид Афремов

 Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода

... У красы точёной - сарафан парчёвый
По волнам узоров яхонты горят.
Что за чародеи Хохлому одели
В этот несказанный праздничный наряд?

Роспись хохломская словно колдовская
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!

П. Синявский

Читать далее...

 

 

 

Читать далее

 

ИСКУССТВО ПАЛЕХА

Искусство Палехской росписи Роспись из Палеха Первое упоминание о Палехе относится к началу 17 века. В различных документах тех лет говорится о развитом иконописном промысле в Палехе. К середине 17 века молва о прекрасных работах палехских мастеров достигла Москвы, и их стали приглашать для росписи в столицу. Иконы, написанные в Палехе, были достаточно дорогими, так как писались они долго и тщательно, по старинным образцам.

Но к концу 19 века производство иконы в России сильно разрослось, что привело к ее удешевлению, а как следствие - и к потере качества росписи. После революции 17 года палехские мастера и вовсе остались практически без работы. Но после окончания гражданской войны возникла необходимость использовать накопленный иконописный опыт в других областях искусства.
Читать далее

 

 

 

 

Федоскинская миниатюра, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино.

Читать далее ...

 

 Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая
сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Читать далее

 

Даньшина Светлана Николавена,серия "Царская Семья"

Читать далее...

 

Необычные игрушки из войлока Ирины Андреевой

Свои необычные тёплые игрушки Ирина Андреева делает из такого же необычного материала как войлок. Он и податлив и капризен, но своей фактурой, ароматом и цветом заставил ее влюбиться в себя.
Ирина постоянный участник и победитель Международного Фестиваля авторской текстильной куклы «Ребро Евы» (Москва).
Победитель в номинации «Текстильные истории» (2005 г.), в номинации «Черное и белое».
Она дипломированный участник ежегодной Международной выставки художественных кукол (Москва).
Победитель в номинации «Взлет» (2005 г.). «Самая трогательная работа» (2005 г.). «Лучшая кукла персонаж» (2006 г.).
Участник 3-й Московской международной выставки-ярмарки кукол и медведей Тедди.
Участник Международной выставки «Время кукол» (2009, Санкт-Петербург). Победитель «Выставки авторских медведей российских художников» (2009, Москва).
Работы участвуют в сменных экспозициях в Кукольной Галерее Вахтановъ (Москва).
Находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, США.

Читать далее >>>

 

Живопись на бересте Сергея Сурина
 

Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом искусства: темперной живописью на бересте. Художников, которые работают темперой по бересте, не так уж много, а вот Сергей Сурин в этом деле мастер.
Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией грамот и дипломов.
Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама.
Сергей Сурин никогда не перестает искать красоту вокруг себя.
Красивые пейзажи, изображенные на картинах Сергея, существуют на самом деле.
Художник сначала фотографирует их, чтобы затем по фотографиям воссоздать и оживить в своих работах все те сказочные церквушки, часовни, скалы, холмы, берега рек и озер, которые ему посчастливилось увидеть на своем пути. А берестовая кора, которая является холстом художника, подходит для этого как нельзя лучше: она придает работам объемности, бархатистости, воздушности, и кажется, что картины, которые выходят из-под руки мастера, дышат.

Читать далее >>>