Кружева из мрамора...

Мраморные портреты итальянского скульптора Джулиано Финелли не один век восхищают тех, кто видел это чудо. Мастеру удалось придать твердой мраморной глыбе и нежность атласных тканей, и утонченную красоту ажурных кружев, и мягкость соболиного меха, способного, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Это просто непостижимо. Поэтому до сих пор остается великой загадкой: как можно было в XVII веке так ювелирно творить мраморные произведения, когда основным инструментом скульпторов были лишь молоток и зубило.

К большому сожалению о талантливом итальянском мастере известно не так уж и много. Джулиано Финелли (Giuliano Finelli) (1601-1653) - скульптор эпохи барокко, которая охватила 1600–1700 годы. Он родился в семье масона-каменщика в городе Каррара, который был известен добычей белого мрамора. Впрочем, и по сей день город и всю провинцию Масса-Каррара называют мраморной жемчужиной, где испокон веков добывали дорогостоящий белый мрамор.

Как Антонио Гауди превратил болезнь в незабываемую архитектуру

Ракушки, морские звезды, замки из песка, облака — в дело шло все, за чем маленький Антонио, скованный болезнью, часами наблюдал в детстве. У него получались не здания, а яркие кораллы, или уютные вязаные кофты, или гигантские оплывшие свечи...

Скульптор Мигель Родригес:

микс барокко и абстракции

"La Beauté II" В Екатерининском дворце - Цраское Село

Современная скульптура — это очень противоречивое явление, которое понимают немногие. Остальные же часто негодуют от бессмысленности композиций современных скульпторов. Но эти слова совершенно неприменимы к португальскому скульптору Мигелю Родригесу (Miguel Rodrigues). Его работы, несмотря на свою абстрактность и футуристичность, гармонично вписываются даже в интерьеры стиля барокко, создавая удивительную атмосферу.

«Дар от Бога»,

так Benjamin Matthew Victor объясняет свою способность создавать впечатляющие произведения искусства...

Zheng Chunhui

Однажды великий итальянский скульптор Микеланджело Буонаротти на вопрос, как он создает свои работы, ответил фразой, которая стала впоследствии канонической в искусстве: 
«Я беру камень, а затем отсекаю все лишнее».
Спустя шесть веков, точно так может ответить и китаец Чжен Чунхуй. Правда, вместо камня он использует более податливый материал - дерево. Его работы кажутся настолько реалистичными, что, кажется, как-будто они вот-вот оживут.
Хочется даже прикоснуться к ним, чтобы удостовериться, что это действительно скульптура, но через монитор это, увы, невозможно.
Здесь вам предоставлены  лучшие творения мастера, в которые он вложил всю душу и сердце.

Эти невероятные работы впечатляют!

Древние идолы

“Jago”, настоящее имя Jacopo Cardillo - итальянский скульптор, родившийся в 1987 году во Фрозиноне.

Ещё будучи ребёнком он сказал родителям, что хочет быть похожим на Микеланджело, и теперь, в 33 года, он достиг звездного статуса благодаря своему ремеслу и получил прозвище "Микеланджело современности". В его послужном списке множество призов и наград, которые варьируются от папской медали Святого Престола 2012 года до общественной премии Arte Fiera Bologna в 2018 году.

Для самоучки, проучившегося совсем немного времени в Римской академии изящных искусств, способность Яго манипулировать камнем, превращая его в "плоть", поражает воображение.

Антонио Канова - величайший неоклассический итальянский скульптор. Его скульптура вдохновлена барокко и классическим возрождением. У него был дар воплощать чувственность в своих прекрасных мраморных работах и создавать шедевры, которые все еще говорят с нами.

Работ у Антонио Кановы много, и большинство из них - потрясающие, но сегодня я хочу подробно рассмотреть только некоторые из них. Это - "Полина Боргезе - Венера Победительница", "Амур и Психея", "Поцелуй Амура и Психеи" и "Три грации".    Лоренцо Валлес (1831-1910). Полина Боргезе в студии Антонио Кановы   Из всех выдающихся скульптур Кановы - а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге - именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность. В настоящее время находится в галерее Боргезе на территории виллы Боргезе, Рим, Италия.   Ф.Шуберт / Ф.Лист - Серенада       Весной 1805 года Полина Бонапарт, любимая сестра Наполеона, заказала знаменитому итальянскому скульптору Канове свой портрет. Он приехал в Париж, долго с восхищением созерцал молодую женщину, а потом предложил изобразить ее в образе Венеры-победительницы.   Полина Боргезе в виде Венеры-победительницы. 1805-1808

Мама — самый любящий и преданный человек в мире. Она искренне радуется нашим успехам, поддерживает при неудачах и переживает за каждый наш шаг на жизненном пути. Ей мы обязаны своей жизнью, с ней делимся радостями, тревогами и самыми сокровенными желаниями. Мамы — это те люди, которым нужно ставить памятники уже просто за то, что они у нас есть.

Скульптура из дерева «Мать и дитя»

Ярославль, Россия.

«Мама, влюбленная в своего ребенка»

Месторасположение неизвестно.

Трудно поверить, что сделанная итальянским мастером скульптура полностью выполнена из мрамора...

Капелла Сан-Северо, часовня в историческом центре Неаполя, Италия, является одним из самых впечатляющих мест на Земле. Куда бы вы здесь не посмотрели, вы непременно натолкнётесь на скульптуры удивительной красоты, многие из которых являются шедеврами итальянских художников 18-го века. При этом практически каждый посетитель данного места всегда поражён красотой изваяний, удивляясь тому, как все эти сложные произведения искусства можно было создать из отдельных кусков мрамора...

David Esterly родился 10 мая 1944 года, американский резчик по дереву и писатель, последователь натуралистического стиля британца Гринлинга Гиббонса.
Существует легенда, что David Esterly как-то зашел в церковь и вдруг заметил необычный резной узор, который заставил его забыть обо всем на свете.
Он узнал имя мастера, Grinling Gibbons, который создавал свои уникальные вещи еще в XVII веке. Дэвид был потрясен качеством резьбы и решил написать книгу о великом мастере прошлого.
Но однажды ему под руку попался небольшой кусок дерева и Дэвид попробовал резать сам. Получилось лучше, чем он ожидал! David Esterly так увлекся, что книгу писал уже через несколько лет, сам будучи известным резчиком по дереву.
В 1986-ом в Hampton Court Palace (это бывшая резиденция английских королей за городом) произошел пожар. Тогда именно Дэвида Эстерли пригласили для реставрации повреждений в нескольких метрах резьбы Гиббонса.

Палец Давида

В 1991 году итальянский художник Пьеро Канната зашёл в Академию изящных искусств во Флоренции. Под одеждой он прятал молоток...

Академия изящных искусств — это второй по посещаемости музей в мире после галереи Уфицци. В год Академию посещают более полутора миллионов туристов. Посетители долго стоят в очереди, а потом устремляются к главной достопримечательности музея — пятиметровой статуе Давида, которую создал великий Микеланджело.

Yves Pires

Ив Пире (Yves Pires) - французский художник, скульптор, родившийся в 1958 году в Шуази-ле-Рои, Франция, где теперь можно увидеть одну из его скульптур «Элоди» в парке окрестностях Сены. Ив увлекался искусством с детства. Он закончил художественный лицей Элизы Леманье. После этого  обучался строительным технологиям и вместе со своим отцом на протяжении нескольких лет занимался ремонтом квартир. В то же время он продолжал самостоятельно изучать скульптуру, живопись, графику.

Позже Пире был декоратором в сериалах «Мышцы» и «Элен и ребята». Также работал на проектом "France2" и сделал оформление сцены для шоу Сильви Вартан. Но истинной его страстью стала скульптура. Наиболее известные из работ Пире: "Sensualite", "Le Saut", "La Grande Panthere", "Aurore", "Esperance", "Alena", "Esa", "Masha". Его работы отличаются необыкновенной пластикой, изяществом линий, реалистичностью. Ив Пире работает в основном с бронзой, реже - с мрамором и другими материалами.

Ив был признан художником месяца журналом Gestion de Fortune в октябре 2004 года и в мае 2009 года. А в 2007 году получил финансовую премию в La Republique Du Center.

Ив Пире тщательно изучал скульптуру Микеланджело, он не перестает восхищаться ею за чувственность, жизненность, силу и страсть, которыми скульптор эпохи Возрождения мог наполнить свои скульптуры. Другие скульпторы, которых он считает своими учителями, -Камилла Клодель , Карпо , Бугатти , а также Канова, Гудон , Бари и Руд. Их работы - источник вдохновения и образцы, которым старается следовать в своём творчестве Ив Пире.

Ив Пире - постоянный участник многочисленных художественных выставок.

Живая скульптура от Гвидо Ардженитини "Серебряный взгляд" -  это проект , в котором он перевоплощает женщин в живые статуи. Краска, которую использует фотохудожник, покрывая тела, создает эффект серебра Очень трудно разглядеть в статуях живых людей. Создается впечатление, что фотограф лепит безупречные скульптуры из драгоценного металла.

«Tерапевтические» изваяния китайского скульптора стали визитной карточкой Ванкувера

Принято считать, что смех продлевает жизнь, поэтому осматривать причудливую скульптурную композицию «A-maze-ing Laughter» в Ванкувере можно исключительно в терапевтических целях. 14 бронзовых статуй, изображающие веселого парня, который буквально корчится от смеха, уже успели стать визитной карточкой канадского города.

Смеющийся человек — коллекция из 14 огромных бронзовых статуй, изображающих истерично смеющегося парня без рубашки. Она была установлена в 2009 в ванкуверском парке Мортон, Канада. Это была одна из работ Международного биеннале Скульптуры, где демонстрировались современные работы в общественных местах.

Выкованные из камня, металла и дерева – музеи, города и парки мира полны потрясающих скульптур. Очень величественные и символичные, они порой раскрывают настоящую природу людей.

Скульптура в Медельине, Колумбия

Зураб Церетели: "Хочу оставаться сильным, чтобы не просить, а отдавать"

Церетели-85!

4 января исполнилось 85 лет самому признанному, известному, спорному и скандальному скульптору России — Зурабу Церетели.

В Самаре Зураб Константинович отметился как автор «Дяди Степы» на улице Ленинградской. В 2019 году город украсит памятник Дмитрию Шостаковичу. Его планируют установить в сквере между Оперой и отелем Lotte.

Как ни относись к творчеству Церетели, он — главный, почти единственный творец нашей современной монументальной пропаганды. Уже полвека он создает свои масштабные произведения. Сначала это были мозаики и барельефы, потом — циклопические скульптурные композиции, гиганты лужковской Москвы. Сейчас — реализм с элементами гротеска.

В начале своего творческого пути Зураб Константинович был одним из немногих ярких модернистов в СССР. Прикладной характер творчества позволял делать очень продвинутые вещи, даже с точки зрения сегодняшнего дня.

И сегодня Зураб Церетели находится в уникальном положении — с одной стороны его ранние работы уже пора спасать, как памятники модернизма. С другой — Церетели наш живой классик. С третьей — он самый «ставящий» скульптор России уже много лет.

Поэтому Самкульт предлагает вам полюбоваться самыми ранними шедеврами Церетели и его последними памятниками.

Скульптор Малгожата Ходаковская (Malgorzata Chodakowska) создает невероятные фонтаны, в которых бронза и вода дополняют друг друга. Изначально она вырезает скульптуры из дубовых стволов. Когда она только начинает, тяжело себе представить, как из огромного бревна может родиться утонченная женская фигура. Но Малгожата снимает лишнее, слой за слоем — и вот перед зрителем оказывается ее очередной шедевр.

Мы восхищаемся работой скульптора и публикуем для вас удивительные фотографии фонтанов.

Чтобы создать фонтан, деревянную фигуру отливают в бронзе. А после скульптор использует воображение и умелые руки, чтобы струи воды дополнили ее произведение. Так у ангела появляются невесомые крылья, а у балерины — летящая юбка.

Вот как это выглядит вживую:https://youtu.be/AOEDXIwsIJw

"...Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище..."

Василий Федоров

Autunno

Он так говорил:
— Что хочу — облюбую,
А что не хочу — недостойно погони. —
Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони.