Очень люблю рассматривать картины, их детали, и иногда это разворачивается в определенные размышления, которые позже обрастают информацией, добытой из прочитанных книг или интернетовских сайтов. Вот один из таких рассказов.

Что может быть необычного в голландском натюрморте 17 века? Ну, разложит художник на столе разные предметы: еду, цветы, музыкальные инструменты и с потрясающей  иллюзорностью это все запечатлит…

Однако в этом натюрморте, названном многими искусствоведами «Эмблематичным», не соблюдены основные законы этого довольно канонического жанра.

TORRENTIUS, Johannes

b. 1589, Amsterdam, d. 1644, Amsterdam

Emblematic Still-Life
     1614
     Oil on panel, 52 x 50,5 cm
     Rijksmuseum, Amsterdam

Сюжет, может быть, и нередкий, но его трактовка определенно оригинальная.

Гертген тот Синт Янс (Geertgen tot Sint Jans) – это не имя, а прозвище, имя так и осталось неизвестным (1460/1465 – до 1495), нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению.

Художник не дожил и до тридцати лет, некоторое время работал в Брюгге, а также обитал в гарлемском монастыре святого Иоанна (Sint Jans), но монашеского сана не принял. От названия монастыря и произошло прозвище мастера – «Маленький Герард от святого Иоанна».  Творческое наследие Гертгена тот Синт Янса невелико, атрибутировано около 15 его картин.

Мне хотелось бы представить одну из них, ту, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.

Делюсь:

GEERTGEN tot Sint Jans
Богоматерь с младенцем
около 1480
Tемпера на доске, 26,8 x 20,5 cм
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

В центре картины – маленькая хрупкая мадонна, которая как-то неудобно присела на полумесяце. Широкие одежды скрывают ее тщедушное тельце, а личико совершенно кукольное. Такие фигурки, скорее напоминающие фарфоровых кукол, чем персонажи священного Писания – отличительная черта живописи Гертгена.

Мария присела на полумесяце, ее же атрибуте, как символе женского начала, по луне ползет ящерица, символ, который в средневековье связывали с возможностью возрождения (ведь ящерица пробуждается весной после зимнего сна) и с солярной атрибутикой (греясь на солнце ящерица получает новые силы). Так воедино связываются Солнце (мужское начало, символ Христа) и Луна (женское начало, атрибут Богоматери).

В руках Мария держит худосочного Младенца, с тоненькими ножками, как же его образ контрастирует с его пухлыми современниками на полотнах итальянских художников.

Однако, при всей своей худосочности, Младенец ведет себя очень активно – в его руках колокольчики-бубенчики, которыми он энергично размахивает, да не просто размахивает, а дирижирует. 

Иисус Христос руководит огромным оркестром ангелов, которые как сиянием окружают фигуру Богоматери, заключая ее в три ореола. Ангелы первого, самого светлого круга, скорее не играют на музыкальных инструментах, а танцуют.

Во втором ореоле, более темном, представлены атрибуты Славы и Мук Иисуса Христа.

В верхней части образа можно заметить три таблички со словами «Sanctus» (цифры 1), далее по кругу ангелы держат:

2 – крест; 3 – колонну; 4 – терновый венец и 5 – молоток и гвозди.

Ангелы третьего, внешнего круга играют на всевозможных музыкальных инструментах: виолах, лютнях, колокольчиках, трубах и многих других.

Да, Деву с младенцем окружает не только сияние света, но и музыка. Очень удачно художник сливает эти две стихии в одну – синтез ощущений получается. Модернизм, ау, где ты? До тебя еще далеко? Бедный, нидерландский мальчик-художник, который мне представляется таким же тщедушным, мелким, яйцеголовым и бледным, как и его персонажи, в какой-то мере предвосхитил то, что займет чувства и умы человеков на рубеже 19-20 веков. Музыка – это свет, и живописи подвластно это передать.

Может быть кому-то Дева Мария и Младенец покажутся некрасивыми, но мне опять, в который раз подумалось, а в чем же красота? Во внешности, в правильных чертах лица? А что такое правильные черты лица? Эталон, штамп, к которому нас приучили?

Мне кажется, что мальчик-художник знал, что такое истинная красота, и сумел это передать.

"Богоматерь сухого древа" Петруса Кристуса

Очень люблю редкие сюжеты, одним из них хочу с вами поделиться:

Петер Кристус "Богоматерь сухого древа",  1460-1473

Дубовая доска, 14,7х12,4 см (обратите внимание на размеры!!!!)

Собрание барона Тиссен-Борнемисса, Мадрид

Очень редкий сюжет - изображение Мадонны в окружении ветвей сухого дерева. Возможно, оно должно напоминать стих из Книги Пророка Иезекииля (гл. 17, 24):

"И узнают все деревья полевые, что Я, Господь, высокое дерево понижаю, низкое дерево повышаю, зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим...".

Эти строки интепретировались в средневековой теологии как указание на зачатие бесплодной Святой Анны, родившей Святую Марию.

С конца 14 века в Брюгге, где жил художник, существовало религиозное братство "Нашей возлюбленной Госпожи сухого древа", членами которого состояли Петрус Кристус и его жена... По предположению, этот небольшой образ  был домашним алтарем одного из членов братства.

Золотые буквы "А", свешивающиеся среди сухих ветвей, символизируют пятнадцатикратное "Аве Мария" и предстают перед нами как сверкающие блики, создающие ореол Мадонны.

Спросите теперь меня, к чему все это? А к весне, и к тому, что скоро зацветут все деревья, и пусть проснутся даже самые сухие.