А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер,

О чём поётся в песне «Уно моменто» из к-ф «Формула любви»?

Кадр из фильма

Композитор Евгений Крылатов работал с выдающимися поэтами — Юрием Энтиным, Беллой Ахмадулиной, Ильей Резником, Робертом Рождественским и многими другими, — написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам и на протяжении многих лет оставался одним из самых востребованных отечественных кинокомпозиторов. «Культура.РФ» вспоминает любимые многими песни, музыку к которым написал Евгений Крылатов.

«Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка», 19690:00

1:23Мультфильм «Умка» студии «Союзмультфильм» стал популярным сразу после выхода: маленьким зрителям полюбились трогательная история о дружбе, удачно нарисованный мишка Умка и, конечно, колыбельная мамы-медведицы. Узнаваемую с первых нот песню в исполнении Аиды Ведищевой Крылатов написал на стихи Юрия Яковлева — и она подарила композитору профессиональную известность. Именно после «Умки» Евгения Крылатова стали часто приглашать к работе над художественными и мультипликационными фильмами.

«Лесной олень» из фильма «Ох уж эта Настя!», 1971

Поначалу Юрию Энтину, автору стихов, аранжировка Крылатова не

понравилась: поэт посчитал ее старомодной. Но расстроенного таким

отзывом композитора поддержали режиссер картины Юрий Победоносцев

и исполнительница песни Аида Ведищева — и были правы: «Лесной олень»

в мгновение ока стал хитом. Эта музыкальная метафора сказки,

врывающейся в обыденную жизнь, которая так соответствовала духу

фильма о девочке-фантазерке, обогнала по популярности саму картину и

стала одним из самых известных детских хитов СССР: ее даже исполнил

Большой детский хор в финале всесоюзного фестиваля «Песня-73».

А Энтин, изменивший свое мнение о песне, стал добрым другом Крылатова

и еще не раз работал с композитором.

НЕ ПРОДАЮ. НЕ ПРЕДАЮ. НЕ ПРОДАЮСЬ.

Вечный огонь.

Стихи - Евгений Агранович Музыка - Рафаил Хозак

От героев былых времён Не осталось порой имён.

Те, кто приняли смертный бой, Стали просто землёй, травой...

Только грозная доблесть их Поселилась в сердцах живых.

Этот вечный огонь, нам завещанный одним, Мы в груди храним.

Погляди на моих бойцов - Целый свет помнит их в лицо!

Вот застыл батальон в строю — Снова старых друзей узнаю.

Хоть им нет двадцати пяти, Трудный путь им пришлось пройти.

Это те, кто в штыки поднимался, как один, Те, кто брал Берлин!

Нет в России семьи такой, Где б не памятен был свой герой.

И глаза молодых солдат С фотографий увядших глядят...

Этот взгляд — словно высший суд Для ребят, что сейчас растут,

И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть, Ни с пути свернуть.

( В фильме песню исполняет Владимир Златоустовский ).

Песня из фильма "Офицеры". От героев былых времен...

...Крупные, грубоватые черты лица, из тех мужских лиц, что принято называть волевыми. Холодноватый прищур глаз. Резко очерченный рот. Но вот губы приоткрываются и произносят всего лишь три слова: 

"Шаланды, полные кефали..." 

И сразу же, точно по волшебству, преображается суровое лицо. Теплеют глаза, в мечтательной полу- улыбке раздвигаются губы, и становится более заметен чубчик на лбу командира пулеметного расчета Аркадия Дзюбина - белобрысый, совсем еще мальчишеский... 

Таким, суровым и улыбчивым, добрым к друзьям и беспощадным к врагам, запомнился нам неунывающий одессит Дзюбин, роль которого сыграл в фильме "Два бойца" замечательный актер советского кино Марк Наумович Бернес. 

А ведь сейчас уже и не вспомнишь, что в рассказе Л. Славина, по которому ставился фильм, Аркадий Дзюбин поет совсем другую песню: 

Надену шляпу я, 
Взбегу по трапу я, 
Махну в Анапу я, 
Там жизнь легка.

Кстати, и аккомпанирует он себе не на пианино и гитаре, как в фильме, а на другом романтическом инструменте - мандолине. Но разве можно сейчас представить себе Дзюбина без гитары, а нас - без его зажигательных "Шаланд", без буквально берущей за сердце "Темной ночи". 

Темная ночь, только пули свистят по степи... 

Актер не поет, он точно проговаривает текст песни, сопровождая слова скупым гитарным перебором. Иногда гитара стихает, но песня - исповедь одинокого, обожженного войной сердца - продолжается, захватывая вас, трогая до слез. 

Знаменательно, что сам Бернес не любил, когда его называли певцом. Возражал с некоторой даже горячностью: 

- Свои песни я наговариваю, а не пою. Говорю с людьми о том, что волнует меня и их. 

"Каждый раз, когда он появлялся со своей песней, нам казалось: вот это та самая песня, которую мы давно ждем", - сказал о творчестве Бернеса-певца композитор Марк Фрадкин. 

Вот и в 1938 году, когда атмосферу планеты пронизывали электрические разряды будущего великого противостояния, на экраны страны вышел фильм С. Юткевича "Человек с ружьем", в котором Бернес спел песню, начинающуюся со слов "Тучи над городом встали". А ведь этой песни сначала не было в фильме... "Но Бернес, твердо убежденный в том, что его герой Костя Жигулев, паренек с Нарвской заставы, отправляясь на гражданскую войну, обязательно должен спеть что-нибудь революционное, попросил композитора фильма Д. Шостаковича написать к еще не существующей песне музыку. Предлагал даже варианты текста... 

"Он обещал, - вспоминал потом Марк Наумович, - а потом честно признался - песня у него не получилась". 

Бернес очень расстроился, но на следующий день на репетиции к нему подошел второй режиссер фильма П. Арманд и подозвал его к роялю. Оказывается, он слышал разговор артиста с Шостаковичем и за ночь сочинил слова и мотив нужной для фильма песни.

 

И Костя Жигулев наконец-то запел, а пророческие слова о черных тучах, вставших над мирным городом, вслед за Бернесом повторила вся страна.

 

Да, зрители, слушатели всегда с нетерпением ждали новых песен Бернеса, и эти ожидания никогда не бывали обмануты, народ получал еще одну исповедь сердца певца, обеспеченную серьезной мыслью, большим и глубоким чувством. А зачастую песни М. Бернеса становились настоящим событием в жизни страны, как это случилось с песней на слова Исаковского "Враги сожгли родную хату" и гамзатовскими "Журавлями". 

...Не хотелось бы, однако, чтобы у читателя этих строк создалось ошибочное впечатление о Бернесе, как о баловне судьбы, чей путь был усыпан букетами роз. Он и начинал трудно - самые первые годы на сцене провел статистом, правда, на подмостках Малого и Большого театров. В Малый попал по протекции носильщика на Курском вокзале - сойдя с харьковского поезда, первым делом спросил у него, как проехать в Малый театр.

Потом вступил в труппу Московского драматического театра, где за три театральных сезона сыграл пять крохотных ролей. Впрочем, в подобном затянувшемся становлении актера Бернеса был свой, по мнению режиссеров, резон - ведь все театральное образование двадцатилетнего Марка сводилось к... расклеиванию театральных и концертных афиш на харьковских улицах.

Песни из фильмов советских времен — это хиты, любимые уже несколькими поколениями. «Культура.РФ» вспомнила популярные киноромансы с непростой историей создания и интересной судьбой.
 

«ИРОНИЯ СУДЬБЫ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ПАРОМ!» (1975 ГОД). РОМАНС «МНЕ НРАВИТСЯ, ЧТО ВЫ БОЛЬНЫ НЕ МНОЙ»

Кадр из фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)

Романс «Мне нравится, что больны не мной», исполненный Надей Шевелевой (в кадре —Барбара Брыльска, вокал Аллы Пугачевой), — визитная карточка картины «Ирония судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова. Музыку на стихи, написанные еще в 1915 году Мариной Цветаевой, сочинил Михаил Таривердиев. Долгие годы стихотворение оставалось литературной загадкой для исследователей творчества Цветаевой. Только в 1980 году сестра поэтессы, Анастасия Цветаева, рассказала, что строки посвящены ее второму мужу.

Инженер-химик Маврикий Минц и Анастасия познакомились дома у Цветаевых. Молодые люди сразу почувствовали друг в друге родственную душу и довольно скоро стали не просто собеседниками. Но Минцу предстояло еще одно знакомство — с 22-летней Мариной Цветаевой. Она поразила молодого человека и своим поэтическим талантом, и красотой. Дать волю чувствам к Марине Минц не мог — он уже обручился с Анастасией. Своим стихотворением поэтесса элегантно поставила точку в этой пикантной семейной драме — вставать на пути у родной сестры Марина Цветаева не стала.

Романс «Мне нравится, что вы больны не мной». Исполняет Алла Пугачева

«ЖЕСТОКИЙ РОМАНС» (1984 ГОД). РОМАНС «ЛЮБОВЬ — ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА»

Кадр из фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс» (1984)

Невозможно представить фильмы Эльдара Рязанова без романсов — каждая песня служит раскрытию образа исполняющего ее персонажа. Как, например, «Любовь — волшебная страна», которую поет Лариса Огудалова (Лариса Гузеева) в «Жестоком романсе». Рязанов долго не мог найти подходящих романсов и стихотворений для задуманного им фильма. Перебрав десятки поэтических сборников, он совсем было отчаялся. Но затем на заседании творческого коллектива показал коллегам неизвестный перевод некоего зарубежного поэта: очень нежный и печальный романс, который идеально подходил героине. И только после того, как текст утвердили, Рязанов признался, что текст романса принадлежит ему. Его переложил на музыку композитор Андрей Петров, а спела Валентина Пономарева.

Танго – красивый и страстный танец. Не зря его часто включают в кино, чтобы продемонстрировать отношения между героями. Мы решили вспомнить знаменитые эффектные эпизоды из фильмов, где танцуют танго…

«Запах женщины»

В фильме 1992 года режиссера Мартина Бреста герой великолепного Аль Пачино, слепой подполковник Фрэнк Слэйд, танцует под музыку Астора Пьяццоллы.

«Давайте потанцуем»

Из героев Ричарда Гира и Дженнифер Лопес получился потрясающий дуэт. Впрочем, только танцевальный.

«Фрида»

Прекрасная сцена с танцующими танго Сальмой Хайек и Эшли Джадд.

На Максиме Дунаевском природа явно решила не отдыхать. Он буквально пошёл по стопам своего великого отца, став не просто композитором, но ещё и автором всенародно любимых саундтреков. И если слава Исаака Осиповича началась с выходом комедии «Весёлые ребята», то для Максима Иcааковича таким судьбоносным фильмом стал «Д'Артаньян и три мушкетёра»…

Максим Дунаевский Фото: Источник

Не секрет, что немало поклонников романа Дюма встретили эту экранизацию в штыки — мол, режиссёр низвёл французский оригинал до «совкового» уровня, превратил в какой-то легкомысленный водевиль. Однако с таким же успехом можно предъявить претензии самому писателю — с историческими фактами он обошёлся, мягко говоря, вольно (чего стоит хотя бы высосанная из пальца любовь кардинала Ришелье к королеве Анне!).

О том, почему фильм был снят в жанре некоего «водевиля», стоит поговорить отдельно. Дело в том, что эта идея зародилась вовсе не на студии творческого объединения «Экран», а в… Театре Юного Зрителя.

Случилось это в 1974 году — задолго до экранизации. Три человека — сценарист Марк Розовский, режиссёр Сандро Товстоногов и поэт Юрий Ряшенцев — решили взглянуть на перипетии четырёх мушкетёров с современной и несколько ироничной точки зрения. Значительную роль в будущем спектакле должны была играть песни. Розовский «ужал» роман Дюма до трёх актов, Ряшенцев написал тексты песен, а на роль композитора пригласили Максима Дунаевского (в то время он работал руководителем студии в студенческом театре МГУ «Наш дом»).

Ю. Ряшенцев:

«Я не пытался притворяться французом. Хотя, как ни странно, что-то из мушкетерского быта было мне близко. Я пережил войну. Я помню ночные улицы Москвы, когда, учась во вторую смену, возвращался из школы домой. По дороге на меня и моих одноклассников нападала шпана с Усачевского рынка, которую можно было рассматривать как „гвардейцев кардинала“, и нам, „мушкетёрам“, это давало основания для дружбы».

Поэтому, когда режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич подал заявку на экранизацию «Трёх мушкетёров», ему посоветовали обратить внимание на успешную ТЮЗовскую постановку — мол, почему бы не взять её сценарий за основу?

Фото: постер к к/ф «Д'Артаньян и три мушкетёра»

Так музыкальный спектакль стал преображаться в музыкальный фильм. Розовский превратил три акта в три серии, а Ряшенцев и Дунаевский написали для фильма несколько новых песен.

По воспоминаниям Дунаевского, работалось ему чрезвычайно легко. Режиссёр не только не «давил» на композитора, а напротив, прислушивался к его советам. Именно Дунаевский настоял на том, чтобы Д’Артаньяна играл Михаил Боярский, а не Александр Абдулов, как это изначально планировалось.

Очередным шедевром отечественной комедии стал фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» о «маленьком советском человеке», разоблачившем целую банду. Над саундтреком работал всё тот же тандем Александра Зацепина и Леонида Дербенёва, уже прославившийся в «Кавказской пленнице».

Фото: Источник

Изначально Гайдай запланировал для фильма только две песни.

Фото: Сергей Курий, личный архив

Исполнять первую из них снова позвали Аиду Ведищеву. После успеха «Песенки о медведях» певица стала крайне популярной и с успехом гастролировала по всему Советскому Союзу. И вот только она вернулась с Дальнего Востока в Москву, как ей позвонили с просьбой приехать на студию и записать песню «Вулкан страстей» (более известную в народе как «Помоги мне»).  

Аида Ведищева:

«И я оказалась в полночь на киностудии „Мосфильм“. Помню, посреди студии большой красный ковер, на нем бутылка водки и закуска, а вокруг сидят Леонид Гайдай, Юрий Никулин и Андрей Миронов. …Они мне предложили выпить. А я сурово была настроена, говорю, зачем я сюда в полночь пришла — петь или пить? Уже к пяти утра всё было готово. Хотя Гайдай и не хотел, чтобы я пела „Помоги мне“. Он не верил, что я смогу спеть эту песню, ему понравился мой мягкий, лиричный голос в „Кавказской пленнице“, а здесь он сомневался, — не сможет она исполнить такую знойную песню, вулкан страстей, порывы женщины-соблазнительницы. Но Зацепин хотел, чтобы именно я пела. А мне только показали на экране то, что происходит — я ведь не только певица, но и актриса — и я сразу нашла интонацию. С первого же раза все и записали. Один дубль — и столько лет он уже звучит».

Wikipedia

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года. Трудно представить его 55-летним - столько ему исполнилось бы сегодня. О Викторе вспоминает сыгравшая с ним в "Игле" Марина Смирнова.

Он был честен и трепетен. Силен и ярок. Лиричен и страстен одновременно. Готовый герой новых легенд и романов, участник мифов нового времени, творящихся прямо на наших глазах. Солнечный гений всегда обречен - озарив своим теплом и светом мир, он прощается с ним быстрее других. Зато ему всегда будет 28, он будет молод и талантлив, любимым и любящим. 

В 1987 году Виктора, тогда уже известного музыканта и поэта, режиссер Рашид Нугманов пригласил в картину "Игла", со временем ставшую культовой. Во многом благодаря и выходу фильма, популярность группы "Кино" с Цоем во главе достигла поистине эпических масштабов. В фильме, который снимали три месяца в Алма-Ате, вместе с Виктором Цоем и Петром Мамоновым сыграла Марина Смирнова. 10 лет Марина была вечерним узнаваемым Голосом Петербурга, с середины 90-х работала ди-джеем на ведущей радиостанции "Радио Балтика". Позже вернулась к профессии архитектора (на которого училась) и занялась созданием частных интерьеров. При этом, Марина всегда оставалась в сфере рок-музыки, занимаясь концертной и продюсерской деятельностью.

Личный архив Марины Смирновой

- Как ты попала в кинопроект Нугманова на роль медсестры Дины? Правда, что это Наташа Разлогова, возлюбленная Цоя, порекомендовала тебя Рашиду?