Здравствуйте!
 

Сай Твомбли /Cy Twombly *1928-2011

 Американский живописец - экспрессионист, скульптор- абстракционист и фотограф. Известен большими полотнами, покрытыми словно пометками, каллиграфическими надписями на сером, белом или цветном поле. Твомбли размыл грань между рисованием и живописью.

"Граффити обыкновенно является протестом – чернила на стенах – или же имеет другую причину для того, чтобы быть грубым или агрессивным", — говорил  Твомбли. Но он также сказал, что в его так называемых картинах-граффити "более сложные чувства, более замысловатые… более лирические..".

"Я работаю очень быстро, — говорил мистер Твомбли Сероте, — но подготовка к работе может длиться очень долго. Возможно, целый год… Я не профессиональный художник, поскольку не хожу в студию, чтобы рисовать с 9 утра до 5 вечера, как делают многие. Когда что-то приходит мне в голову, или я вижу картину, или… что-то в природе дает мне импульс и я его развиваю… Тогда я и пишу".

Твомбли изучал искусство в школе при Бостонском музее Изящных искусств и в художественной школе Art Students League на Манхэттене, где он познакомился с Робертом Раушенбергом /Robert Rauschenberg . Вдохновленный последним, он начал посещать Black Mountain College в Северной Каролине, экспериментальное учебное заведение, главой которого был поэт Чарльз Олсон /Charles Olson, а в преподавательский состав входили такие светила, как Франц Клайн/ Franz Kline , Роберт Мазервэлл/ Robert Motherwell и Бен Шан/ Ben Shahn.

В 1957 году, после продолжительного путешествия по миру, мистер Твомбли женился на Татьяне Франчетти /Tatiana Franchetti, сестре одного из своих покровителей, и осел в Риме. Их единственный ребенок, Сайрус Алессандро Твомбли/Cyrus Alessandro Twombly , родился в 1959 году. Большая часть выставок мистера Твомбли в следующие 15 лет проходила в Европе. Мнение американских критиков о его работах резко упало в 1960-е годы, вновь резко поднявшись спустя десятилетия.

Кроме персональных выставок по всему миру,СайТвомбли завоевал общественное признание, став лауреатом премии Praemium Imperiale (японского аналога Нобелевской премии в мире искусств) и обладателем звания кавалера Почетного легиона во Франции.

Здравствуйте,дорогие мои !

Ольга Плужникова–Орлова принадлежит к поколению художников, ставших самостоятельными живописцами уже в те времена, когда была возможность писать что, что хочется, и свободно путешествовать по свету.  Именно там, в кафе Любека или в маленькой мастерской в Париже, из-под ее руки легко и свободно появляются рисунки ее знаменитых записных книжек, которые потом превращаются в чудесные холсты с видами этих далеких городов...

Автопортрет ,1997

Вот ведь знаешь,что, скорее всего, это просто погода,серые дни, нехватка какого-нибудь серотонина или чего-нибудь еще, с окончанием на - нин, что это не снаружи, а внутри, внутри твоих клеток, где-то между сердцем и селезенкой что-то нарушилось и все это можно снять каким-нибудь фармацевтическим средством. Принял - и вуаля - тебе уже не кажется, что за окном начало армагеддона, что мир не высасывает тебе душу, не колет иглой в сердце, что вселенная не створожилась и не нахлобучится тебе на голову...

Здравствуйте !

10 минут сна на венском диване

Ривка Беларева

Родилась 15 августа 1978 г. в Москве. Художник-график, живописец, книжный иллюстратор, искусствовед, журналист, переводчик – это далеко не все грани творческой жизни Ривки Беларевой... 

 Ее работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Европы и Израиля. Чаще всего это мотивы, заимствованные из еврейских притч, письменной и устной Торы. В связи с этим, одним из ключевых образов ее работ является текст. Он гармонично вписывается в изображение, то создавая самостоятельные фигуры, то становясь фоном для изображения библейских героев, раввинов, мудрецов и простолюдинов, зверей и птиц...

Озеро Валдай

Свежее утро

~ Оле К.

...У каждого воспоминанья есть свое до-воспоминание, предок — воспоминание, пращур — воспоминание, точно пожарная лестница, по которой спускаешься спиной, не зная, будет ли еще ступень — которая всегда оказывается...

Cloudscape #10, monotype, 16" x 20"

В далёкой солнечной Мексике, где нормальные люди, одев сомбреро и пончо, поют и пляшут народные пляски под грохот барабанов, где растут кактусы и жители с испокон веков гонят текилу, живет и творит неожиданный для этого места художник - Луис Габриэль Пачеко *Luis Gabriel Pacheco*.

Образы, которые создает  Пачеко на картинах,просто захватывают своей поэтикой и мелодичностью ...

 

 

 

 

Он никогда не отличался крепким здоровьем. Читая его письма, постоянно находишь упоминания о бронхитах и пневмонии, которые надолго удерживали его в постели. В 1888 году в Эссуа вследствие перенесенной невралгии у него была парализована половина лица. А в 1897 году с Ренуаром случилось несчастье. Летом, в дождливый день в Эссуа, он упал с велосипеда и сломал правую руку. К счастью, он научился писать левой рукой после предыдущего перелома и перерыва в работе не было.

Алина(Алина Шариго,жена художника), чистила его палитру, мыла кисти, снимала краску с неудавшихся участков полотна. Однако именно это последнее падение оказалось роковым. Его начали беспокоить боли, и постоянный врач семьи Ренуаров делал неутешительные прогнозы о неизлечимости артритов, которые возникают в результате подобных травм. Пьеру суждено было провести последние двадцать лет жизни в постоянных страданиях, с сознанием грозящей ему полной неподвижности, а значит, невозможности работать. Но в этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть творчества... 

Ренуар, кажется, вообще никогда не падал духом. *Что ни говорите, я — счастливчик!*, — говорил он. Его творчество было востребовано, он все еще мог писать и ценил каждый час, который мог провести с кистью в руке.  

Pierre-Auguste Renoir in 1919 (last year of his life).

"Болезнь отступала, когда он выбирался на природу, — вспоминал его сын. — На ладонь художника клали кисть, на которую он указывал взглядом… Эту, нет… ту, которая рядом… Мы смотрели на него. Он улыбался и подмигивал нам, как бы беря нас в свидетели того согласия, которое устанавливалось между травой, оливами, натурщицей и им самим. Спустя мгновение он уже писал, напевая. Для Ренуара начинался день счастья…"

Он работал до последних мгновений...За день до смерти,по словам Жана Ренуара, художник попросил принести ему политру и кисть, желая написать цветы... Выпустив из рук кисть он произнес: "Кажется, я что-то начинаю понимать"... 

Дай Бог каждому проститься с жизнью так, как простился с ней Пьер Огюст Ренуар...

Мысли вслух чаще всего возникают, когда в жизни происходят ситуации, которых не ждешь, какой-то неожиданный сбой. Все шло-шло, гладко, ну, в крайнем случае, не выходя за рамки обычного и вдруг ... Раз и все рушится, причем сразу, одномоментно...

Созвучно...То, что во мне сейчас изнутри сонастраивается...

Спасибо !  Бог вам в помощь !

Здравствуйте !

Вот  чем работы старых художников так долго любезны народу? Зачем мы о них вспоминаем? Лично у меня их рукотворная красота вызывает восхищение и трепет... В них какой-то особый,негасимый свет, дающий энергию для жизни...Похожее чувство,наверное, испытывает близорукий человек, впервые увидевший мир через линзы новых очков....

*Наша жизнь - дрова, а красота - пламя *!

Мой низкий поклон тем мастерам , кто всю свою жизнь не покладая рук, поддерживал это пламя...

Сегодня с нами один из моих любимчиков,- голландско-американский художник Энтони Тиме, известный своими пейзажами и маринами,главная фигура Рокпортской Школы американского регионального искусства. 

Энтони Тиме родился в голландском портовом городе Роттердаме в 1888 году, учился в Академии изящных искусств в Роттердаме, в Королевской Академии в Гааге.Был учеником Джорджа Hoecker, известного театрального художника в Дюссельдорфе, и Антонио Манчини, итальянского импрессиониста. После завершения учебы, Тиме путешествовал по всей Европе и Южной Америке, работая в сфере проектирования, чтобы поддержать свои путешествия. В 1917 году Тиме впервые приехал в Соединенные Штаты, где работал в качестве сценографа и иллюстратора книг - сначала в Нью-Йорке, а затем в Бостоне.

6 декабря 1954 года Тиме покончил с собой в Гринвиче, штат Коннектикут. Обстоятельства его смерти полностью не выяснены. Выдвигались версии глубокой депрессии или серьезного заболевания, но к  окончательному выводу о причинах самоубийства прийти не удалось.

 

 

 

South Street, Rockport, Massachusetts

 

Здравствуйте, дорогие мои !

Три дня, затаив дыхание, слушала Константина Коровина...

Прочитала две книги его воспоминаний, порой пронзительных до слез .У Коровина-литератора есть восхитительная особенность рассказывать трогательно-живые,порой , незначительные воспоминания о детстве, о друзьях и мимолетных знакомцах, о художниках ,природе...И все такими легкими, непринужденными, но сочными  словесными мазками, аж дух захватывает...

Вовремя !

Розы. 1912

...И, думал я, зачем устроены эти города? Что может быть мерзей каменного тротуара, с тумбами, пыль, какие-то дома, окна скучные. Не так живут. Надо же всем жить около леса, где речка, огород, частокол, корова, лошади собаки. Там надо жить. Как глупо. Дивные реки России - какая красота. Какие дали, какие вечера, утро какое. Заря всегда сменяется, все для людей. Там надо жить. Сколько простора. А они - вот тут... где помойные ямы на дворах, все какие-то злые, озабоченные, все ищут денег да цепей, сказал я, вспомнив «Цыган» Пушкина. А я так любил Пушкина, что плакал, читая его.

В.А. Серов, "Портрет К.А. Коровина", 1891. Холст, масло. ГТГ