Если в коем-то веке мне удастся повстречать самого мэтра Тарантино, я подбегу к нему со словами: "Ваши "Бесславные ублюдки" - это нечто! Я еще никогда не видела столь непревзойденной, великолепной, идеальной, смешной и ужасно трагичной, неимоверно правдивой, талантливой, артистичной и , что самое главное, ни капли не надоедающей полной хуйни! Как Вам это удалось?!"..

Тут вам и переходящие с одного языка на другой разговоры (в начале фильма я вообще подумала, что не увидела в аннотации совета взять с собой французско-русский словарь, так что не пугайтесь, что доброй половины разговоров вы не поймете, их заведомо не перевели:) видимо это должно было придать перчинку фильму, чтоб вы могли почувствовать себя бедным евреем, который ничерта не знает языка, хотя по фильму они не понимают английского, который для нас слава богу переводят, как бонус), и немного балакающий по-итальянски Бред Питт, и визгливый Гитлер исходящий на слюни и сопли (жаль не показали Геббельса в его истеричной ипохондрии, в фильме он лишь один раз "пустил слезу"), и "охотник на евреев" (тут и придраться не к чему, идеальный фашист, хитрый лис, буквально изрыгающий из себя тонны черного юмора, я вам честно говорю - вы будете ржать до колик и слез), и горы легковоспламеняющейся кинопленки, ну а для пущего
восторга зрителей негр-киномеханик (странно, но роль исполняет не Эдди Мерфи).

Не будем забывать, что детище Тарантино - это ремейк фильма 1977 года и, по всей видимости, для восстановления картины и более объективного взгляда, необходимо просмотреть первоисточник (я не удосужилась, каюсь).

Действительно, после "Криминального чтива", как нашумевшей документальной саги о жизни наркобаронов и бедного Билла, Тарантино вышел на новую стадию, он снял комикс, который до боли напомнил мне квинтессенцию "17ти мгновений весны" и японских манга.

Скажу честно, я смотрела картину взахлёб. Мне было ужасно интересно, чем закончится этот каламбур из шуток и трагедий - и я бы не удивилась, если бы в конце все пожали друг другу руки и станцевали твист, а из-под руин кинотеатра выбрался целёхонький фюрер под всеобщие апплодисменты и овации.

Но все же по ходу картины я задумалась о насущном, т.е. о евреях. Если еврею скажешь "Ты еврей!" он ответит тебе "Антисемитизм!!" и будет орать это слово, покуда связки живы. А  ведь если поразмыслить, семиты - это арабы, а евреи лишь мелкая часть из них. И когда евреев отправили в Иерусалим, они начали гнать арабов, т.е. семитов.. И кто же теперь "антисемит?"...

13-ый район: Ультиматум (Banlieue 13 Ultimatum). «Prets pour la version upgrade?»

Премьера (мир): 8 февраля 2009

Премьера (РФ): 3 сентября 2009

Жанр: боевик

Я обожаю фильмы Люка Бессона и, конечно же, посмотрела его, не побоюсь этого слова, умопомрачительное творение раньше официальной премьеры (спасибо нашим пиратам:)).

Через некоторое время после событий первой части Лейто и Дамьену вновь приходится обьединиться. Правительство хочет уничтожить тринадцатый район, но из-за действий Лейто и Дамьена причина уничтожать район исчезла. Дамьена арестовывают по сфабрикованному обвинению, а правительственные спецагенты пытаются натравить друг на друга пять банд, сформировавшихся в районе. Гангстеры идут против правительства, что является поводом для правительства запустить пять ракет, которые уничтожат район полностью, не оставив и камня на камне. Дамьен сбегает, и обьединяется с Лейто...

Разумеется, говоря о 2-ой части нельзя не сравнить ее с 1-ой, но тем не менее «Ультиматум» имеет как свои плюсы, так и минусы.

"+" Во-первых, уже знакомые главные герои. Очень сложно воспринимать продолжение фильма и его первоисточник как одно целое, если они не связаны единым актерским составом. За что и благодарим Патрика Алессандрина.

"+" Во-вторых, динамичный сюжет с погонями, драками и перестрелками. То, чего мы так ждем от боевиков.

"+" Ну и, в-третьих, наличие главной фишки Районов — паркур.

Ну а теперь о грустном..

«-» Никакой идеи или хотя бы смысловой нагрузки. 1-ая часть открыла нам неизведанный Париж будущего и ясно дала понять, что такие стены могут появиться в любом районе или городе, а власть может решать проблемы общества весьма радикальными методами. 2-ая лишь показывает, как легко можно одолеть охрану президента волосами.

«-»По сравнению с первой частью некоторая часть трюков несколько потеряла в реалистичности, персонажи стали много больше позировать, а драки выглядят несколько картинно. Есть и некоторые ляпы - например, на 59 минуте герой демонстрирует пустой переходник с MicroSD на SD и говорит, что это флешка с записью.

«-» И, наконец,  главный «тупик» Ультиматума — его финал.

Я не думаю, что стоит снимать третью часть и наверняка такого же мнения придерживаются создатели киноленты. Концовка Ультиматума поставила жирную точку – банды объединились ради общей благой цели, район снесли для постройки более пригодного для жизни, так еще и Президент оказался «своим парнем».  

Не смотря на все минусы я советую каждому сходить на премьеру, т.к. такого качественного кино в наше время мало, да и Бессон редко балует вкусняшками..:)

Фантомы (Shutter). «The most terrifying images are the ones that are real.» Есть такой жанр – японский хоррор. Все мы знаем, что ему много-много лет, у него

своя традиция и история, но всерьез завоевывать мир он начал в судьбоносном 2002 году, когда вышел фильм «Звонок». Оказалось, что страшным может быть не только жуткий маньяк в перчатках с когтями или зубастая инопланетная тварь, но и просто черноволосая японка, вылезающая из телевизора. И это был серьезный переворот сознания.
Вследствие чего появился еще один жанр – голливудский ремейк японского хоррора. И пошли клоны: «Звонок», «Темные воды», недавно вышедший «Глаз» – восточная мистика, перенесенная на голливудскую почву, плюс Наоми Уоттс, Дженнифер Коннели или Джессика Альба вместо неизвестных азиатских актрис. Японские интимные отношения с потусторонним накладываются на западный прагматизм, заправляются моралью, как майонезом, и в итоге получается безумная смесь, в которой духи обретают статус чуть ли не притесненных меньшинств, небезосновательно борющихся за свои права.
«Фантомы» доводят идею симбиотического существования азиатского и голливудского хоррора до полного абсурда. Достаточно сказать, что это голливудский проект с американскими актерами в главных ролях, но действие картины происходит в Японии, а снял ее известный японский хоррор-мейкер Масаюки Очиай. И можно уже даже не добавлять, что это ремейк тайского фильма ужасов.
Итак, Япония. Молодожены (муж – фотограф, жена – домохозяйка) приезжают по контракту в страну восходящего хоррора. Тут, кстати, сразу становится очевидно, что Очиай, создавая своего гомункула, бессовестно сочетающего как японскую страшную девушку-призрака, так и сытые голливудские лица, смотрел и «Ребенка Розмари», и «Жену астронавта», и «Адвоката дьявола». Или, по крайней мере, что-то из этого – точно. Потому что образ женщины-домохозяйки, пребывающей в тени подозрительного мужа и потихоньку сходящей от этого с ума (кому дьявольские козни от безделья мерещатся, кому инопланетяне), до боли знаком.
Начинается фильм соответствующе: муж на работе, у молодой жены, в тоске бродящей по городу, достаточно времени для того, чтобы напридумывать всяких ужасов и быстренько добраться до неврозов. Мораль, конечно, известна уже давно: займись делом, домострой – зло, но об этом чуть позже.
Как обычно, к разочарованию, случается в подобных фильмах, психоз в «Фантомах» оказывается вовсе не психозом, а прозорливостью. Да, именно ею – женской интуицией. И на этот раз речь идет о фотографиях (с мобильниками и телевизорами японцы уже разобрались). Дело в том, что на безобидных свадебных снимках супругов явственно проступает нечто. «Брак пленки», – бойко утверждает муж. «Призраки!» – тут же рубит фишку его японская, а потому более в этих
вещах подкованная ассистентка.
Вообще, главное очарование «Фантомов» в совершенно бесхитростном и упоительном манипулировании шаблонами: это не только американцы глазами японца, но и совсем уж сложносочиненная игра – вроде того, как женщина изображает мужчину, изображающего женщину.
В «Фантомах» Очиай показывает Японию в представлении американца в представлении японца. Поэтому здесь в изобилии наличествуют подросткового вида миловидные японки в мини, а при упоминании призраков среднестатистический японец становится серьезным и немедленно готов рассказать свою сокровенную эзотерическую историю.
Между тем духи на фотографиях появились не просто так. Героев начинает преследовать некая призрачная и, разумеется, черно-длинноволосая девушка. И в отличие от Джейсона, Чужого, Фредди и иже с ними у нее на то имеются не только вполне логичные причины, но и полное моральное право. Вообще, на поверку «Фантомы» оборачиваются совершенно феминистским фильмом: мало того что, как уже было сказано, здесь в очередной раз подвергается критике концепция, в соответствии с которой женщина должна сидеть дома и тихо копить неврозы, но, кроме того, мужики получают на орехи, а в финале царит полная женская солидарность.
Впрочем, главное, конечно, не это. Если присмотреться, становится понятно, что Очиай превратил «Фантомы» в проблемное кино об отношениях японского и голливудского кинематографа. История об американцах, приезжающих в Японию, – не иначе как метафора-намек: Голливуд за сюжетами для своих хорроров, совершенно не стесняясь, ходит в Японию. Ну а бессодержательные попытки героев справиться с духами могут означать только одно: ну и пожалуйста, копируйте наши хорроры. Все равно вы с призраками обращаться не умеете.

Крокодил (Rogue). Начну с того, что действительно просто не ожидала нормального, красивого и страшного фильма из серии 'гигантский крокодил, лопающий туристов/подростков и т. п. '. Посмотрев в течении жизни целую тонну фильмов подобного характера, включая 'Лэйк Плэйсид' (1 и 2), различных 'Крокодилов-убийц', 'Кровавый Серфинг' и многие-многие другие, после самых последних творений типа 'Supercrock' и 'Primeval', уже и не надеешься увидеть на экране что-то стоящее, зрелищное и интересное. Фильм решиласьпосмотреть еле-еле, уж очень заинтриговали положительные отзывы именно об этом кинопроизведении.

Итак, мы имеем фильм 'Rogue', который нам перевели как просто 'Крокодил '. Сразу скажу, поставлен фильм красиво. Тут можно любоваться пейзажами, тут можно насладиться съемкой и ракурсами, визуальный ряд с самых первых моментов радует глаз. Режиссер великолепен! И ведь не зря такая похвала. Он же снял прекрасный фильм ужасов 'Волчья Яма '.
Про сюжет. Ситуация типичная, а чего вы от такого фильма ожидали? Группа туристов попадает на небольшой островок в период прибывания воды, сие место оказывается домом одного большого крокодила, который считает их вторгшимися на его территорию, и нещадно лопает одного за другим. Впрочем, а такой ли уж банальный сюжет? В остальных фильмах о крокодилах, действие уж точно не на маленьком островке происходит, да и крокодил тут редко вылазит из воды, а в фильмах такой тематики только по суше в основном и колесит. Так что в чем-то сюжет даже необычен для своей стилистики, и, может быть, даже оригинален. Это уже судите на свой взгляд. Предсказуем - да, но не банален и обыден - это точно.
Хочется еще добавить благодарности к постановке и восхищение ею. Убийства в фильме прекрасно поставлены. Первое закадровое убийство - как раз то, что нужно для создания прекрасной атмосферы и прикованного внимания. Именно эта сцена поразила и заинтересовала более последующих. Когда молниеносный всплеск и все, ни человека, стоящего там, ни крокодила, ничего. Тишь да гладь. Именно это пугало больше всего в 'Джиперс-Криперс-2 ', именно такие сцены создают фундамент для последующего саспенса всего фильма. Моменты шокирующей молниеносности с полным отсутствием видимых последствий. Гениальная сцена.
Теперь про эффекты. Кровь тут ручьем не хлещет, удивлена даже отсутствием банальных кровавых пятен на воде. Но вот убийства поставлены довольно ярко. Сам крокодил сделан очень хорошо, качественно, реалистично. Если в 'Первобытном Зле' и 'Супер Кроке' нам подавали мультяшную 3D ящурку, то здесь крокодил действительно получился прекрасным и страшным хищником. Если в 'Лейк Плейсед' все смахивало на компьютерную графику, то здесь текстуры кожи смахивают
чаще на изготовленные модели, нежели на прорисовку, хотя и графики тоже хватает. Но в целом сам крокодил создан прекрасно. Чтобы там на самом деле ни было, а смотрится не как мультяшный комикс, а как реальный монстр. Причем именно реалистичность чудовища делает фильм атмосферным и страшным.
События разворачиваются не слишком стремительно, кому-то может показаться, что фильм затянут в начале, но мне лично кажется, что все здесь в прекрасном балансе. Еще из элементов сценария и событий фильма стоит сказать спасибо за финал - удивительное число выживших. Очень приятно, на самом деле, наблюдать такой финал. Режиссер не полный садист и не какой-то маньяк, он снял очень напряженную реалистичную киноленту, в финале оставив многих в живых, но при этом уделив убийствам и жестокости в фильме также немало внимания.
Думаю, что хвалить фильм можно просто бесконечно. Он, определенно, и на все 100% лучше практически всех известных аналогов и фильмов такой тематики. Лучше этого шедевра лишь два старых фильма Фабрицио де Анджелиса ('Крокодил-Убийца' 89 г. и 'Крокодил-Убийца-2' 90 г., Италия). Прекрасный фильм, прекрасный сценарий, прекрасные вложенные идеи и смысл, отличная режиссура! 'Крокодил' получился реально ложкой меда, среди бочки дегтя подобных ему фильмов.

Шрам 3D (Scar). Рядовой фильм.
Стройные шеренги молодежных ужастиков пополнились ещё одним рядовым бойцом. Как и большинство российских призывников (по данным официальной статистики), он слаб, беспомощен, склонен к алкоголизму, наркомании и его уровень IQ не превышает 70.

Всё, что есть хорошего в фильме, мы уже несколько раз видали-перевидали. Понемногу взято от известных ужастиков: кровавая расчленёнка из «Пил», молодёжная направленность из «Криков» и «Я знаю, что вы делали прошлым летом». Также проскальзывают темы подражательства и раздвоения личности. Где-то в середине ленты, у меня мелькнуло подозрение, что киноделы сведут всё к «Бойцовскому клубу». То есть главная героиня, насквозь положительная, находится во власти своего злобного Альтер-эго, которое и затеяло новый раунд кровавой резни. Но авторы не пошли по этому пути, может быть это и правильно.
В общем и целом, блистательного дебюта у не засвеченного нигде прежде режиссера и молодого сценариста не получилось.
Удивительно – не запомнился ни один из актёров. Все играют, стараются, но выстрелы в молоко.
Брильянтом в колье фильмов такого плана всегда является маньяк, здесь же он– сопляк, не только и не столько по возрасту, сколько по таланту и профессиональному уровню.
Стоит посмотреть тем, кто давненько не надевал цифровые очки. Предвижу, что лет эдак через пять-шесть с помощью прогресса мы будем полностью погружаться в просмотр кинокартин.

Монстро (Cloverfield). Мы знать не знаем, и не помним,
Пока не встретимся с бедой,
Что весь наш мир такой огромный
Висит на ниточке одной

На афише нет известных имен. В описаниях нет хоть одного внятного предложения о сюжете. Все ролики – сумасшедшая
нарезка из криков, взрывов и чудовищного рева. В век инсайдерских блогов, трейлеров, тизеров отсутствие информации о фильме – это чертовски привлекательная вещь. Отрицать общепринятое – так просто и так действенно.
Кловерфилд – это кино нового поколения. Основная часть рекламной кампании происходила в сети, а не на постерах, развешенных по городу. В отличие от скандальной «Ведьмы из Блэр» (одного из самых прибыльных низкобюджетных фильмов в истории кино) в «Монстро» никто не пытается нас убедить, что на камеру сняты реальные события. Если бы происходящее на экране месиво произошло в жизни, в сериале «Friends» обязательно был бы эпизод про адского монстра, разрушающего город Нью-Йорк всеми доступными ему средствами. Вместе с центральной кофейней.
Джеффри Абрамс, человек, подаривший нам «Lost», не просто заслал денег в оркестр в ожидании своих дивидендов. Его прикосновение чувствуется в каждой детали проекта. Кловерфилд – это как длинная серия всеми любимого сериала, только без Сойера, в Нью-Йорке и с бюджетом 30 миллионов долларов. Как и в «Lost», в нашем сегодняшнем герое тотальное превосходство вопросов над ответами, ибо количество вторых стремится к нулю, а первых – к бесконечности.
Пару слов о деньгах. 30 миллионов мало для масштабного кино? Ничего подобного. В Голливуде появились люди, которые научились тратить деньги с умом. Пришли из телевизионного формата – что логично. Именно поэтому «300 спартанцев» с оборотом зелени ниже, чем в романтической комедии с Уиллом Смитом, выносят мозги лучше любого блокбастера с ВВП маленькой европейской страны в графе «бюджет».
К чему было это отступление? Да к тому, что фильм масштабен, огромен. Это не столько кино, сколько потрясающий аттракцион. Трюк «камера – главный герой» обыгран здесь настолько изящно, что просто диву даешься. Смерть, разрушение, хаос… а ты сидишь и подсматриваешь за происходящим через объектив диаметром пару сантиметров. Когда камера вываливается из рук одного из героев, хочется крикнуть «ЭЭЭЭЙ!!!!!!! Ты про нас там не забывай! Не охота пялиться в кирпичную стену!» Подглядывание никогда не было таким шокирующим и дико интригующим.
Неизвестные актеры здесь – огромный плюс. Во-первых, много свежих симпатичных мордашек. Во-вторых, играть стараются как в последний раз в жизни. В-третьих, интрига.
Фильм можно условно поделить на две части. До прихода адского чудовища и после прихода адского чудовища. В первой
части нас буквально минут за десять заставляют полюбить и узнать всех основных персонажей, причем характеры раскрываются с таким изяществом, что все еще куцый к пятому фильму Гарри Поттер нервно курит бамбуковую рощу. Во второй части нам придется за них чертовски сильно переживать.
Визуальная часть совершенна. Эффекты очень четко вливаются в кадр и не выглядят чем-то инородным. Дизайн монстра пугающ и небанален. Но свою валентинку 14 февраля я отправлю звукорежиссеру. Потому что звук в этом кино великолепен и чист, как слеза девственницы. Грамотное чередование тишины и оглушающего грохота задает ритм. Тварь и ее сюрпризы озвучены просто выше всяких похвал. Страшный рев еще долго останется в ваших ушах. Это второй фильм после «Падения Черного Ястреба», на котором можно проверить свою аудиосистему на все сто. Самое главное, что вот это все получилось по-настоящему пугающим, что уже давно не дается в Голливуде никому.
«Монстро» – это не кино ради чего-то еще, это кино ради кино. На экране происходят нереальные, сумасшедшие вещи. Герои попадают в одну передрягу за другой, при этом мотивации их просты и логичны. Само чудовище – это символ. Оно непобедимо, от него не скрыться. Это абсолютное зло, уничтожающее людей и здания просто для того, чтобы их уничтожить. Финал лаконичен в своем пугающем совершенстве. Сюжет до безобразия прост. И поэтому фильм где-то в шаге от гениальности.

Новый парень моей мамы (My Mom's New Boyfriend). Лето... Как много в этом слове для сердца киноманского слилось,
ведь именно пора отпусков и жаркой погоды как ничто другое стимулирует появление в прокате разномастных, основательно пропиаренных мегаблокбастеров с умопомрачительными спецэффектами от именитых режиссеров. Однако не одними блокбастерами живы летние кинотеатры, появляются тут и обычные картины.
Вот и Джордж Галло, сценарист «Плохих Парней 1, 2», «Успеть до полуночи», решил пожать лавры признания общественности еще и в качестве ипостаси режиссера, сняв римейк-комедию «Новый парень моей мамы» на детективный триллер Альфреда Хичкока «Поймать вора». Галло, конечно, далеко не Хичкок, но помня все его сценарные заслуги, а также не забывая про присутствие в картине кинозвезд первой величины, которые намного эффективнее любого пряника заманят еще не определившегося зрителя в кинозал. Знал ли начинающий агент ФБР Генри Дюран во что превратиться его толстючая мамуля после его трехлетнего отсутствия вне стен родного дома? Естественно нет. Но как же он был удивлен, когда обнаружил, что его мама превратилась в успешную сногсшибательную красотку, пользующуюся популярностью среди мужской части населения. Лиха беда начало, вскоре она влюбляется в красавца Томми, главного подозреваемого в организации похищений предметов искусства, за которым Генри приставлен начальством следить.
Уморительные шутки, приключения и любовные признания – все эти ключевые элементы нашли отведенное им место в ленте Галло, являющейся по сути ПРАВИЛЬНОЙ американской комедией. Именно правильной, поскольку сегодняшняя
киноиндустрия, аки действующий вулкан, извергает на головы незадачливых зрителей массу второсортного субпродукта с нафталиновыми идеями и пошловато-идиотическими шутками во главе, благодаря которым сие коммерческие творения могут с гордостью нести звание комедия. Нет, картина Галло также рассчитана принести какую-никакую прибыль ее авторам и в этом нет, конечно же, ничего плохого, просто уж если и платить свои «кровнозаработанные», то только в расчете получить, хоть толику удовольствия и расслабления от процесса просмотра, а не для ежеминутного скорчивания гримас недовольства по поводу и без.
Мистер Ди с чувством, с толком, с расстановкой подошел как к написанию сценария, так и непосредственно к самим съемкам не оставив даже возможности себя в чем-либо упрекнуть.
А кастинг то вообще отдельная песня.
Уж кого-кого, а Мэг Райан я, было, потеряла надежду когда-нибудь еще увидеть на большом экране: у актрисы в последнее время наблюдается катастрофически малое количество предложений сниматься.
Составивший ей компанию «отчаянный» Антонио Бандерас как нельзя лучше дополнил образ влюбленной пары, сыграв весьма умного, но чертовски романтичного «афериста».
Другая «киношная» парочка: Колин Хэнкс (к слову, сын Тома Хэнкса), не снимавший костюм ФБР-овца после недавнего триллера «Не оставляющий следа», отлично вошел в роль и любящего сына, и будущего жениха Эмили – Сэльмы Блэр («Хеллбой», «Мальчишник»). Как уже стало ясно, лицедейство удалось на славу, хотя, по-моему, ждать чего-то противоположного от подобной «тяжелой артиллерии» Голливуда весьма глупо, согласитесь?
Судя по вышеописанному тексту, может сложиться впечатление, что лента Галло оказалась, в общем и целом, практически безупречной летней комедией. И это, черт возьми, правда!