Последний дом слева (The Last House on the Left). «Смерть еще нужно заслужить»

Премьера (мир): 13 марта 2009

Премьера (РФ): 21 мая 2009

Жанр: ужасы, триллер, драма, криминал

                Продюсер фильма Джонатан Кравен в детстве снялся в эпизодической роли в оригинальном фильме семьдесят второго
года.

Около года студийные боссы выбирали режиссера фильма из ста претендентов. Остановились на  Дэннисе Илиадисе, благодаря его фильму «Хардкор» (Hardcore), которым Илиадис привлек к себе внимание. 

«Последний дом слева» - римейк одноименного фильма 1972 года, который в свою очередь был римейком фильма Ингмара Бергмана «Девичий источник».

Интересные факты о фильме:

·                     В "Кошмаре на улице Вязов" Крейвен использовал в качестве прототипов реальных людей, с которыми учился в школе. В данном случае, он ограничился реальным именем и фамилией одноклассницы — Мэри Коллинвуд.

·                     В "Последнем доме слева" появляется предтеча Крюгера — убийца подростков Крюг.

·                     Злобные американцы и англичане изо всех пытались навесить на фильм ярлык "Х" — т.е., порнографический, детям до 21 года настрого запрещенный.

·                     Когда компании-дистрибьюторы Hallmark и Atlas запустили фильм на немецкие экраны, они попытались выдать его за "снафф-фильм" (порнофильм с настоящими убийствами).

·                     Бюджет фильма — 90 тысяч долларов. Кассовые сборы в США — 3 миллиона 100 тысяч долларов.

Почему-то некоторые считают, что если кто-то не знает, что «Последний дом слева» - это первый фильм Уэса Крэйвена, то вы не достойны и звания «дождевого червя». Ну, да, 99% посетителей кинотеатров и знать не знают, что автор киносериалов «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» начал с «Последнего дома…» в 1972 году. Хотя, вот только что прочитали, узнали – и что это меняет? Для полноты картины добавим, что Крэйвен выступил продюсером римейка своей первой картины, который снял в 2009 году Дэннис Илиадис. Тоже малополезная информация, ничего не добавляющая к впечатлению от фильма.

С прелюдией и энциклопедическими знаниями, пожалуй, стоит заканчивать и переходить к фильму, который может показаться подлинным откровением для тех, кто привык к рамкам самого заштампованного жанра, который многие обобщённо называют «фильмы ужасов».

«Последний дом слева» начинается именно со штампов. Семья (папа, мама, дочка) приехали отдохнуть в милый уединенный домик у озера, далёкий ото всех прелестей цивилизации. Отец (Тони Голдуин) – врач, мама (Моника Поттер) не выказывает никаких профессиональных пристрастий, просто приличная интеллигентная хрупкая женщина, подросток Мэри (Сара Пэкстон) – начинающая спортсменка-пловчиха. Ещё имеется в виду, что у Мэри был брат, погибший при исполнении каких-то военных обязанностей, амулет которого Мэри всегда носит при себе. Девушка, конечно, сразу решает, что будет жить не с папой и мамой, а одна в расположенном рядом гостевом домике. Потом ей неймётся поехать на родительской машине к своей подружке Пейдж. Мама волнуется, но разрешает.

Продолжаем собирать стандарты подросткового «ужастика». Мэри и Пейдж встречаются, случайно знакомятся с ровесником, странноватым Джастином (Спенсер Трит Кларк), который предлагает им заехать к нему в мотель и покурить травки. Тут ещё и штормовое предупреждение, и мобильная связь отключилась… Тут ещё оказывается, что Джастин является сыном главаря шайки беглых преступников… Если кто-то решил, что всё понятно, пора вставать и уходить – право, не стоит. Потому что на этом – а это первые минут пятнадцать - стандарты закончатся, и начнётся жесть как она есть.

После того как бандиты берут Мэри и Пейдж в заложники и уезжают на машине, хитрая Мэри решает, что главное спасение – это показать преступникам дорогу, которая бы вела к её родителям, которые только засобирались провести тихий семейный вечерок. Где-то на двадцатой минуте головорезы жестоко убивают Пейдж и насилуют Мэри. Потом добираются до домика родителей Мэри, прикидываются скромными несчастными сбившимися с пути. Папа и мама верят, впускают их переночевать, пока не понимают, что странное исчезновение их дочери – их рук дело, и начинают творить то, что раньше в обычном стандартном триллере делали отрицательные, а не положительные персонажи. В ход идут топоры, гардины, ножи и чуть ли не вилы.

Вы, конечно, не видели «Последнего дома слева» тридцатисемилетней давности. Поэтому вам всё равно, что в 1972 году это был фильм-протест. Собственно, обычному зрителю незачем задаваться вопросом: «Что означает нынешний “Последний дом…”?». Понятно, что это шок и трепет, что по количеству насилия (оправданного) тут всё зашкаливает, несмотря на то что жертв-то не так и много. В какой-нибудь «Годзилле» люди десятками тысяч мрут, но это не приносит в фильм никакого сострадания, только радость и веселье.

Тот же вопрос можно задать и Михаэлю Ханеке, на чьи «Забавные игры» (не важно какого года выпуска) «Последний дом слева» похож практически покадрово, только с точностью до наоборот. Причём, такие устойчивые ассоциации, что на последних кадрах так и ждёшь, что сейчас кого-то скинут в воду.

Возможно, происходящее попросту заставит кого-то  думать о проблематике мести, которую надо подавать в любом виде, если это праведная месть. Или о самосохранении, или о семейных ценностях… О чём угодно можно подумать, но зачем же голову-то в микроволновку засовывать?…

Квант милосердия (Quantum of Solace).  «The love of its all life was lost, and guilty should incur punishment. Bond will revenge.»

Премьера (мир): 29 октября 2008
Премьера (РФ): 6 ноября 2008
Жанр:боевик, триллер, приключения
 

Что ж, 22-ой фильм о Джеймсе Бонде уже отсмотрен и пересмотрен мною. После Казино Рояль, где агент 007 теряет свою возлюбленную Веспер, интересно было бы посмотреть на его поведение в дальнейшей. И такой шанс наконец-то представился.

- Не беспокойтесь обо мне (с) Джеймс Бонд

А вот побеспокоится придется изрядно — предательство и потеря любимой девушке неслабо вдарили Бонду по сознанию. Это он вид такой принял неприступной крепости; внутри же у него все горит от боли и жажды мести. Поэтому и действия его расхожи со словами. Говоря, что он забыл о Веспер, Джеймс тайком засовывает себе в карман ее фотографию; говоря, что прошлое осталось в прошлом, он выпивает шесть коктейлей подряд, причем им же названных в честь мисс Линд. Перед нами предстает не просто супер агент, но прежде всего мужчина, потерявший очень близкую его сердцу женщину. Чего стоит его лицо при разговоре с алжирцем — бывшим возлюбленным Веспер.
Следует сказать, что Дэниел отыграл своего персонажа на всю 1000%.

- Дохлый номер? Он что, убил его?(с) М

И не его одного. В новом фильме Джеймс Бонд убивает — пистолетами, ножами и голыми руками — всех и вся, если те были хоть немного причастны к тайной организации, на которую в свое время работала и Веспер. Эта организация могущественна и всесильна — некоторые ее кадры служили и в Ми 6. Что удивительно — о ней никто ничего в Великобритании не слышал. ЦРУ же просто скромно молчало, получая от неких представителей тайной организации свою выгоду. Американский цинизм на экране процветает.

- Нам пора, мистер Грин.
- Друзья зовут меня Домиником.
- Пусть зовут. (с) Джеймс Бонд — Доминик Грин.

Главным злодеем фильма наряду с амбициозным полковником Медрано является некий Доминик Грин — жестокий и расчетливый бизнесмен, влиятельный человек, не последний в рядах таинственной организации. Если сравнивать Грина с главгадом прежней части — банкиром Ле Шифром, то последний несколько более выразителен и харизматичен. Однако в Доминике есть своя прелесть — он забавен и обаятелен, особенно если он одет в цветастую рубашку и с независимым видом грызет зеленое яблоко. Обольщаться правда не стоит — чего стоит его рассказ об эпизоде из его детства. А уж методы у него — не дай Гор.
Грин спокойно сотрудничает с ЦРУ, ведет показную благотворительную деятельность. Он играет по своим правилам, ему плевать на понятия морали. Его цели слишком приземлены для высокой нравственности.


- Садись в машину!
- А стрелять не будешь? (с) Камилла — Джеймс Бонд


Будет, и еще как! Полурусская Ольга Куриленко (вполне неплохой выбор: она не раздражала, не смотря на свой специфический акцент и казалась вполне к месту в этот фильме) играет новую девушку Бонда — полурусскую Камиллу. Она, так же как и Джеймс, ищет виноватых в гибели близких ей людей — ее семьи. Целеустремленная, боевая, она разительно отличается от утонченной Веспер. Но что особо радует — она и не претендует на звание дамы Бонда в полном смысле этого слова, так что постельных сцен с ее участием в фильме нет. Да и ей там не до этого. Камилла носится с пистолетом на перевес и с жаждой мести в сердце. И когда придет момент, ее рука не дрогнет.

- Там нет нефти.
- Это вы ей скажите — в ее легких нефти полно. (с) Джеймс Бонд — М

А вот некая агент Филдс все-таки испробует каков он, знаменитый агент 007 в делах постельных. Кстати, в отзывах я успела прочитать большое количество упреков в сторону Джеммы — не знаю, дешевкой она мне не показалась, да и вообще, вполне милая. Экранного времени она много не заняла — ее персонаж попал в ненужное место в ненужный час. Однако надо отдать ей должное — подножку Филдс поставила замечательно.

- У меня есть таблетки на все случаи жизни: от одних худеешь, от других — не чувствуешь. (с) Матис

Появление считавшегося в предыдущей части предателем Матиса стало приятной неожиданностью. Он уже успел вернуть себе доброе имя и спокойно поживал в своем доме в Италии. Спокойно до приезда Бонда, разумеется. К сожалению, он испытает на себе горький вкус предательства, за что его втройне жаль.

- Ой, Феликс, говори сразу — ЦРУ. Мне ваш адрес таксист сказал. (с) Джеймс Бонд.

Перекочевавший из Казино Рояль агент ЦРУ не изменил своим привычкам. А значит, он все так же помогает не безызвестному шпиону. За что ему большой поклон от Бонда и повышения от начальства.

- Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд. (с) Джеймс Бонд

Эта фраза так и не будет произнесена. Да оно и понятно — глупо повторять одно и то же из фильма в фильм. Квант Милосердия перенасыщен действием, и времени на такие фразы почти не остается. Здесь и погони на Астин Мартине, и головокружительные трюки на крышах и в горящем здании, и невероятные пируэты на самолетах и катерах. Здесь и неизменное обаяние Дэниела Крейга, и акцент Куриленко, и незабываемый взгляд Амальрика. Здесь Джеймс Бонд едва ли не плачет, а главгад в порыве отчаянного безумства разносит себе ногу топором. Здесь есть все, что принесет удовольствие при просмотре и заставит сопереживать. Так что просто наслаждайтесь фильмом.
П. С.
И не стоит осуждать Бонда за излишнюю жестокость. В конце концов, он потерял слишком многих, но, не смотря на это, нашел в себе квант милосердия.

  Пила 5 (Saw V). «You won't believe how it ends»

Премьера (мир): 23 октября 2008
Премьера (РФ): 30 октября 2008
Жанр: ужасы, триллер, криминал

 

Вот и вышла очередная часть одного из самых захватывающих кинопроектов десятилетия. Пятый год подряд «Пила» шагает по планете, оставляя всё меньше и меньше равнодушных: люди либо восхищаются Пилой, либо яростно гнобят этот «недоужастик». Поклонники либо восторженно встречают каждый новый фильм, либо с его появлением спешат повторить, что «с каждым годом всё хуже и хуже, первую Пилу уже не переплюнуть!" Кто-то наслаждается изощрёнными испытаниями Конструктора, а кто-то с головой погружается в философию, которой наполнен фильм. Ну а кому-то удается всё это сразу. Но равнодушных проект не оставляет — и этот факт говорит сам за себя!
Что могу сказать относительно 5-й части Пилы. Паззл собран! Залпом пересмотрев перед просмотром четыре предыдущие части, я в очередной раз пришла к выводу, что они, несмотря на кажущуюся последовательность изложения, весьма разрозненны. И что эти отдельные куски — лишь части чего-то большего, какого-то одного целого КУСКА. И вот, всё сложилось. Всё встало на свои места.
Загадки, которые на протяжении четырех частей переплетались в один большой узел, разрублены одним верным движением. История «Пилы» Джона Крэймера закончилась. Но история «Пилы» только начинается. Мы узнали много нового о Хоффмане, Страме и самом Конструкторе. И хотя эти откровения оказываются весьма банальными, мы узнаем главное: КТО, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ. От этого становится ещё интереснее: а что же дальше?
Сценаристы же подогревают этот интерес, оставляя нам пару мостиков к этому «дальше». Очень грамотно.

Не менее грамотно выполнено и испытание великолепной пятёрки, хотя оно и напомнило сразу все фильмы с подобными испытаниями группы людей. Было приятно увидеть не отребье, не проституток и воров, а успешных людей с активной жизненной позицией; не преступников-маргиналов, а тех, кто привык шагать к успеху «по головам и трупам» (в фильме эта метафора получила вполне буквальное воплощение) — очень в духе нашего времени. Установка на командную игру тоже понравилась — это было оригинально. За это мой жирный плюс сценаристам. 
Но в целом, не знаю почему, было вообще не интересно, чем закончится их история. Ни симпатий, ни антипатий у меня лично персонажи не вызвали. Да и «финты ушами» с последовательностью выбывания игроков вызвали только улыбку.
В остальном всё очень здорово и мощно: испытания, кровавые сцены, работа операторов, традиционная развязка, диалоги с Конструктором «за жизнь» — всё то, за что мы так любим этот фильм — в этой части исполнено на высочайшем уровне! И это тоже плюс.
А то, почему фильм получился таким слабым по сюжету и накалу, легко объяснимо — сценарий написан на скорую руку. Ведь ещё до лета официально было объявлено о переносе пятой части на следующий год, ввиду желания сценаристов проработать сюжет и выдать шедевр. Ведь после блистательной четвертой части нужно было приложить массу усилий, чтобы её превзойти. Но, мы получили её в этом. 
С одной стороны, это правильно: пятая часть логически объединяет предыдущие четыре, выстраивает отдельные звенья мозаики в общую картину и закрашивает густой кровью все белые пятна. Отрывать её от первых четырех частей было бы глупо. С другой стороны, очевидно, что сценарий сырой и откровенно слабый. В сюжетных линиях слишком всё просто, ровно и предсказуемо, ни одного сюрприза, ни одного поворота, даже в финале. А где-то и вовсе «насосано из пальца».
Хотя такой минимализм сюжета лишь пошёл фильму на пользу: всё гениальное просто, и всё простое гениально. В контексте всех пяти частей, этот фильм — один большой сюжетный поворот. Простой и гениальный! И если рассматривать его именно под таким углом, то фильм достоин только похвал и апплодисментов.
Но в любом случае я очень надеюсь, что создатели всё-таки возьмут передышку, и 6-ю часть Пилы (которая вряд ли будет последней, ведь Конструктор сам сказал: «Вы думаете, что это конец? Всё только начинается!") мы увидим только через 2 года. Надеюсь, что несмотря на восхищенные отзывы преданных фэнов, авторы не расслабятся и не начнут делать фильмы по написанной наспех халтуре, в попытке успеть к очередному Хэллоуину. Очень надеюсь. 
Это и для зрителей будет полезно — успеют соскучиться, и сценаристам выпадет  шанс придумать хороший и оригинальный сценарий, который не просто удивит, а взорвёт всем мозг как когда-то это сделала гениальная и неожиданная первая Пила.
Итог: как отдельный фильм оценить Пилу V нельзя. Она наполовину состоит из ссылок на предыдущие части, связывает их и расставляет в правильной последовательности. Как пятая часть сериала это — хорошая такая точка-многоточие. У Боусманна с каждым разом получалось лучше, от никакой второй части до мозгодробительной четвертой, и с учетом этого дебют Хэкла смотрится весьма достойно, а перспективы, если ему доверят следующий фильм, очень радужны.
Фильм интересен и оценить его однозначно, тем более с одного просмотра, трудно. Впрочем, как и всю серию. Пересматривая фильмы про Конструктора примерно раз в полгода, я каждый раз не могу оторваться от экрана, и каждый раз замечаю какие-то детали, которые ещё больше восхищают мастерством тех, кто всё это придумал. Так что теперь ждём DVD пятой части. Тем более что авторы обещали вложить в DVD три варианта концовки!
«YOU THINK IT`S OVER, JUST BECAUSE I`M DEAD.IT`S NOT OVER!THE GAME IS JUST BEGUN!" (Jigsaw)
 

Макс Пейн (Max Payne). «New York. Fugitive undercover cop. Nothing to lose.»

Премьера (мир): 15 октября 2008
Премьера (РФ): 23 октября 2008
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал

 

Из документов всего не узнаешь. Вы думаете, что вам известно о Максе все. Вы не представляете, как красива была Мишель, как они были счастливы, а малыш был невероятно похож на Макса. Все началось, как ограбление…

К фильму можно относиться как угодно. Можно представить его как искусную детективную нуар-сагу с потрясающим видеорядом. Можно погрузиться в долгие мистические раздумья, представляя себе мрачный и бескомромисный скандинавский дух, понять суть Валькирии и ощутить величие созданного психотропного препарата. Можно заняться сравнением с игрой-первоисточником, замечая каждую деталь, заимствованную оттуда. В конце концов можно просто расслабиться, получая дикое эстетическое удовольствие от прекрасно стилизованного фильма. 
Оригинальная видеоигра Max Payne создавалась небольшим коллективом преданных разработчиков, фанатеющих от скандинавской культуры, обожающих фильмы Джона Ву и нуар-детективы. В ограниченных финансовых возможностях, работая несколько лет на голом энтузиаззме, на свет выпустили практически эталон того времени.
Трудно в современных условиях коммерчески зависимой киноиндустрии, где всё строится на холодном рассчете создать достойную экранизацию такой игре. Тем не менее, Джон Мур, прекрасно реализовал задуманное в доступных рамках. Создать такую концентрированную картину, ничем не уступающую фильмам с бюджетом на порядок выше, дорогого стоит. Он воплотил альтернативный стори-лайн, новую историю, максимально возможно вставляя туда все игровые предпосылки. Адаптировать на 90 минут игровой сценарий, в игре занимающий несколько долгих часов, дело трудновыполнимое, поэтому в целом, от игры оставили лишь завязку сюжета и персонажей. И создали вполне смотрибельный и логичный киносценарий. Как ни в какой другой экранизации здесь видиться постоянное присутствие вещей, мест и локаций, увиденных и прочувствованных в игре (причем некоторые из них со 2-ой части), и получивших здесь совсем другое значение и другой смысл.
Актерский состав идеален. Конечно можно придраться к «слегка» загоревшему Джиму Бравуре и сестре Моны Наташе, которую вовсе и не Наташей звали. Но все, от главного антигероя до татуировщика в чахлом заведении подобраны хорошо. Две украинские актрисы, бегло перекинувшиеся русскими словами в самом дебюте фильма хороши. Что Ольга Куриленко, сыгравшая порочную девицу в пылком платьице, что Мила Кунис. Губастая и пикантная Кунис, казавшаяся до премьеры совсем далекой от хладнокровного киллера Моны Сакс, ничем не огорчает. Даже жаль, что её выделили сравнительно немного времени. Джек Люпино, и зловещий и демонический персонаж
прекрасно реализовал Амори Ноласко. БиБи Хенсли незаметно перекочевал здесь в более определяющую и важную фигуру, оставив истинного руководителя «Эйзир Формотьютикалс» и аристократичную женщину в одном лице, для потенциального сиквела. И, конечно, как можно забыть о Макс Пейне. Персонаж этот, в свое время, олицетворял философию упадка и боли. Марк Уолберг вошел в роль изумительно, обреченность и бесчувственность чувствуются везде.
Музыкальный ряд несолько проигрывает великолепным саундтрекам из игры. Однако главное свое дело — нагнетание атмосферы он делает. И делает это на ура. Марко Белтрами отлично передаёт мрак, тьму и обреченность нью-йоркских закаулков. Жаль, что музыка короля гротеска, метко повышавшая впечатления от трейлеров, не попала в фильм. Получилось бы крайне уместно. 
Наконец, главное достоинство фильма — его визуальный стиль и воприятие. Фильм безупречно абстрагирует происходящее и переносит его куда-то в отдаленный и самобытный мир. Ракурсы и методы съемки, проносящаяся по территории камера и подход к цветовому ощущению картинки вызывают низкий поклон. Здесь продуман каждый кадр и каждая сцена отснята идеально. Фасад здания полиции смотрится величественно. Снег, будто невесомый, мягко зависающий в воздухе передает неповторимый шарм. Кирпичные заснеженные трущобы, свастика на стенах города, контейнеры в порту лишний раз асоциируют с игрой. Эффектные фоны, задники анимированного Нью-Йорка, сам небоскреб Aesir в конце концов, восхищают.
Макс Пейн, три года как потерявший себя и смысл своего существования, непоколебимо идет по цепочке своего раследования. Бескомпромисность героя чувствуется от начала и до конца. Спасибо за несколько ракурсов из-за спины в начале фильма, дающих эффект камеры от 3-го лица. Каждая экшен-сцена вызывает трепет и ощущение мощи Пейна, его беретт и дробовика, и который нечеловечесим усилием воли, сломленный и обессильный в развязке фильма, довершает дело. 
Спецэффекты сделаны на ура. Перестрелка в оффисах здания «Эйзир» со спецназом и с охраной в конце выглядят как колоритный блокбастер. Slow-mo и Bullet-time появляются именно там где нужно. Флешбэки из памяти, резко меняющие палитру фильма придают нужный тонус. Разумеется, бесподобны Валькирии — главная изюминка и один из символов картины. Сцены, где крылатые ангелы, эффектно озаренные лучами кровавого зарева, парящие над Максом и махающие крыльями, надого останутся в памяти и заставляют делеко отослать все пафосные блокбастеры этого года.
Фильм критикуют за недостаток экшена и cлабый сценарий, то что экранизация в целом вышла неудачной. Порицать никого не нужно, ибо у каждого своё восприятие. В картине при желании можно найти много негатива. Однако, это неоспоримо достойная экранизация. К тому же будет специальная Gamer`s Cut версия фильма, со всей необходимой кровью, бережно спрятнной в премьерном фильме, увеличенной продолжительностью, сценами, отснятыми по другому, и всем тем, что создавалось для узкой категории фанатов игровой дуологии…
 

"Я видел будущее жанра хоррор.
Его имя – Клайв Баркер"
Стивен Кинг

Кто из поклонников «хоррора» не слышал этой знаменитой цитаты? Какой любитель ужасов не помнит издевательски-пустого взгляда Пинхеда? Кто не замирал от сказанных его каменным голосом слов «We will tear your soul apart!» и не пытался разгадать тайну дьявольской головоломки?

«Восставший из Ада» - культовый фильм ужасов, поставленный в 1987 году легендарным писателем, режиссером и художником Клайвом Баркером по своей собственной повести (или небольшому роману). В русском переводе книга и фильм получились одноименными, но в оригинале повесть называется «Hellbound Heart» (т.е. «Плененное Адом сердце»), а фильм – именно «Hellraiser».

Сюжетный стержень в экранизации остался практически неизменным. Фрэнк Коттон, большой любитель чувственных удовольствий, покупает на восточном базаре старинную шкатулку-головоломку, известную как «шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация Плача», полагая, что она откроет ему путь к величайшим наслаждениям вселенной. В некотором роде, так оно и есть: шкатулка являет собой врата в некое параллельное измерение, условно названное Адом, и обитатели этого измерения, сенобиты (или кенобиты – англ. сenobites), забирают туда всех разгадавших головоломку. Забирают, чтобы вечно дарить им наслаждение – через ужасную физическую боль.

 Фрэнку удается раскрыть тайну шкатулки, и сенобиты («Демоны для одних, ангелы для других», как говорит впоследствии Пинхед) являются за ним…

Через некоторое время после исчезновения Фрэнка в дом, где все это произошло, переезжает его брат, скромный банковский клерк Ларри Коттон, со своей женой Джулией. У Ларри есть дочь от первого брака, Кирсти, но она отказывается жить вместе с отцом и мачехой и решает снимать комнату. Джулия, которую Фрэнк соблазнил перед самой свадьбой, втайне все еще любит его и в душе презирает своего мягкотелого и занудного мужа, так не похожего на брата.

Занося мебель в дом, Ларри глубоко ранит руку о торчащий из стены гвоздь. Ему всегда становилось плохо при виде крови – вот и теперь он в ужасе ищет Джулию, чтобы она помогла ему, и находит ее наверху, в той самой комнате, где Фрэнк встретился лицом к лицу с сенобитами. Несколько капель крови падают на пол. Не обратив на это никакого внимания, супруги спускаются вниз и уезжают в больницу.

Между тем, кровь дает Фрэнку возможность вырваться из Ада и вернуться к жизни – уродливым, искалеченным существом, больше похожим на скелет, чем на человека.

Через некоторое время Джулия вновь заходит в ту комнату и находит Фрэнка. Поначалу его жуткая внешность безумно пугает ее, но потом она все-таки узнает любовника и соглашается помочь ему – для того, чтобы вновь стать полноценным человеком, Фрэнку нужна кровь. И вот во время отсутствия ничего не подозревающего Ларри Джулия начинает заманивать в дом мужчин и убивать их. Постепенно Фрэнк восстанавливается, обрастает мясом, и теперь ему не хватает лишь кожи. Однако во время последнего «рейда» Джулия попадается на глаза падчерице. Кирсти, возмущенная тем, что мачеха ведет в дом незнакомого мужчину, решает проследить за ними – и встречает Фрэнка. Охваченная диким ужасом она бежит прочь, на улице теряет сознание – и приходит в себя уже в больнице. Шкатулка Лемаршана у нее (она выкинула ее в окно, чтобы отвлечь Фрэнка, а потом подобрала на подъездной дорожке к дому). Кирсти начинает сосредоточенно разгадывать головоломку. Тем временем Фрэнк и Джулия понимают, что медлить больше нельзя и решают воспользоваться кожей бедного Ларри.

А сенобиты ждут своего часа. Они еще никому не прощали побега…

Безусловно, «Восставший из Ада» - это шедевр. Шедевр во всех смыслах и со всех сторон. У фильма практически нет слабых мест. Полагаю, это обусловлено тем, что «Восставший» - кино авторское. Это детище Клайва Баркера от начала и до конца. Маэстро занимался всем: сам писал сценарий, сам подбирал актеров, сам режиссировал и руководил монтажом. Фильм смотрится необыкновенно цельно и стильно. Реплики всех персонажей выстроены очень грамотно, а уж про Пинхеда и говорить нечего – что ни слово, то афоризм. Спецэффекты даже сейчас, по прошествии более чем двадцати лет, выглядят достойно и внушительно, создавая неповторимую мрачную атмосферу. К особым техническим сложностям Баркер не прибегал, сделав ставку на старую добрую театральность. Пробивающиеся из-под пола кости Фрэнка, раздвигающиеся стены, за которыми оказываются бесконечные лабиринты Ада, льющийся сквозь щели призрачный свет, свисающие с потолка и чуть позвякивающие в тишине цепи с крюками на концах (любимое оружие сенобитов) – все это очень впечатляет и оставляет неизгладимое ощущение гротескной потусторонности. Только в самом конце создатели не удержались и добавили немного графических эффектов, которые современному искушенному зрителю покажутся, естественно, чересчур наивными.


Ну и само собой, главная сила фильма, центральный, завораживающий образ, принесший «Восставшему» признание и славу – это Пинхед (англ. Pinhead – букв. «Булавкоголовый»). Формально, Пинхед не является главным героем, да и экранного времени ему отведено всего ничего, однако этот «жуткий, но симпатичный» парень с головой, равномерно усеянной десятками булавок (наслаждение через боль!), созданный воображением Клайва Баркера и блестяще сыгранный его старым другом Дагом Брэдли, стал настоящим любимцем публики и одним из самых знаменитых монстров за всю историю кино.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхеда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких сенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Эволюция налицо.

«Восставший из Ада» сразу завоевал себе широкое признание публики, как широкой, так и элитной – а в 1988 году, на Международном Фестивале Фантастического Кино «Fantasporto» взял приз критики. Кроме того, он оказался необычайно удачен и в коммерческом отношении – недаром с него началась целая серия фильмов, последний из которых, «Восставший из Ада-8: Мир Ада», вышел на экраны в 2005 году.

Впрочем, эпопея Пинхеда еще не закончилась. Маэстро Баркер вновь вернулся к своему самому известному герою. В настоящее время вовсю идет работа над римейком «Восставшего из Ада». Баркер пишет сценарий совместно с Маркусом Данстаном («Пила» - 3 и 4), режиссерами являются небезызвестные Александр Бюстилло и Жульен Мори («Они»). Выход фильма в прокат ориентировочно назначен на 9 января 2009 года.

Будем надеяться, римейк сможет порадовать и удивить нас новым, оригинальным взглядом на легендарного предшественника и даже превзойти его – благо, что все основания для такой надежды у нас имеются. Все-таки, не абы кто кино снимает…


 

 Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»

Премьера (мир): 19 июля 2008

Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»

Ужасы, триллер, криминал, детектив

Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»

Вавилон Н.Э. (Babylon A.D.) "НедоРиддик"

Премьера (мир): 20 августа 2008

Премьера (РФ): 28 августа 2008, «West»

Фантастика, боевик, триллер, приключения

Я прекрасно понимаю, почему режиссер фильма «Вавилон нашей эры» Матье Кассовиц публично отрекся от своего детища. Не знаю уж, что он задумывал в начале, но в результате у него  получился странновато-бессмысленный боевичок. От скуки не спас даже Вин Дизель, хоть и немного постаревший, но по-прежнему пребывающий в прекрасной форме.

Безумно жалко после просмотра фильма мне стало бедный Казахстан, который стал какой-то демонической мишенью

для американских кинематографистов. До «Вавилона Н.Э.» на экране уже встречались жестокие казахские диктаторы, сумасшедшие казахские террористы. Почему умы американцев заклинило на этой одной из самых стабильно существующих стран в постсоветском пространстве для меня так и остается загадкой. Видимо, стереотипные образы вечно пьяных русских в медвежьих шкурах и диких необразованных казахов, укоренившиеся в результате не сильно глубокой умственной деятельности некоторых американских граждан в период холодной войны, до сих пор в США остаются актуальными.

В Вавилоне, несколько тысячелетий назад, первый в истории выпускник факультета архитектуры и древнего интерьера, придумал построить башню, будучи первым он зазнался и начертил домик такой вышины, такой ширины, что с его крыши мог дотянуться до облаков. Правда, тогда ещё не изобрели фундамент и на факультете архитектуры и древнего интерьера не преподавали его основ, поэтому домик первого выпускника развалился, жители Вавилона разбежались, кто куда, и дабы не вспоминать об этой горькой стройке решили говорить так, чтобы другие их не понимали.
Матьё Кассовиц имея книжный фундамент, решил строить свой фильм с крыши, и даже когда его стройматериалы падали он с фанатичным усердием поднимал их и вновь пытался построить крышу. А ещё обвинил подрядчиков, что материалы они завезли плохие, всё время ходили рядом и тыкали свои жирные морды в не своё дело. Скандал фильму не помог, «Вавилон Н. Э.» никогда не станет легендарным в отличие от Вавилонской Башни, и совсем скоро забудется.

Матье Кассовитц режисер без преувеличения культовый. Его узнаваемый мрачный почерк занял свою нишу в «новой французской волне» середины 90-х. Начиная как режиссер «фестивального» кино, Кассовитц явил миру свою безудержную и дикую «Ненависть». Далее «Убийца/Убийцы», по стильной эстетике насилия сравнимый разве только с «Забавными Играми» Ханеке (оригинал конечно же имеется в виду). Затем как и многие «элитарщиков» перешел в кино коммерческое. Переход к слову сказать получился плавный и элегантный. Стильный и мрачный триллер «Багровые Реки» явное тому подтверждение. Прокатом в США заинтересовалась «Коламбия». И вот тут наступил переломный момент — «Быть или не Быть». Решив рискнуть, Матье снимает для все той же «Коламбии» ужастик с Холли Берри «Готика». Принцип беспомощности европейца в америке сработал на все сто. Догадаться что «Готику» снимал тот самый Кассовитц, практически невозможно. Обычный конвейерный продукт, не более того.
В 1998 году Дантек выпустил свою третью большую книгу «Дети Вавилона» — о мрачном будущем, где границы между государством и цивилизацией распадаются, а планетой правят коррупция и мафия. Да в фильме оно показано, да и то не в лучшем свете, но в книге герою было за 50 лет, разве Дизель похож на 50-летний старикана, вряд ли. Ошибкой было снова связаться с американцами, подсунувшим на главную роль вместо кандидатуры Кассовитца в лице Венсана Касселя, Вина Дизеля, которому позарез нужен был большой хит для реабилитации провальных «Хроник Риддика». На этом неприятности не закончились. По окончании съемок, отсмотрев готовый почти трехчасовой материал, продюссеры естественно решили вырезать из картины «все, что мешает народу жевать попкорн». А именно весь философский подтекст книги, оставив один «экшен». Что из этого получилось догадаться несложно.
Плоский шаблонный проект, сравнить который можно разве что с «Вторжением» с Николь Кидман, который после Хиршбигеля также резали и склеивали Силвер с Мактигом. Сплошные нестыковки, отсуствие логических объяснений и мотиваций. Список можно продолжать до бесконечности А поскольку Кассовиц делал отнюдь не боевик, а драму в духе «Дитя Человеческого» с расчетом на мощного Касселя, то и сценам боев он не уделял особого внимания, и поэтому сняты они не как в «Матрице» или «Блэйде». Не будет откровением, что и Дизель в проекте явно
лишний. Типажный Вин, прекрасно справляющийся с ролями харизматичных крутых парней вроде Доминика Торетто или Риддика, совершенно неуместен в драматической составляющей, и «неуместен» это мягко сказано.

Теперь о идее фильма "как она получилась". На мой взгляд, этот фильм довольно успешно показывает следующую проблематику:
1) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если амбиции и глупость США, поддерживаемые финансовой и энергетической зависимостью ЕС и могущие привести к необратимым последствиям, не будут остановлены мировым сообществом;
2) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если не будет разрешен конфликт с религиозной подоплекой, имеющей в основе своей, с одной стороны, никуда не исчезнувшее стремление ислама все таки расширить сферу своего влияния за счет более глубокого проникновения в страны Европы, с другой — не появившееся у стран-апонентов искреннее желание отыскать компромисс — пункт 2) может привести к негативу пункта 1);
3) и, наконец, основное — возможность/угроза перехода власти к организации (группе лиц), которая способна объединить в себе религию и корпоративность с целью окончательного превращения человека в стадного представителя биомассы, помещенного в уютную для него среду, в уютности которой он убежден, будучи уже не способным мыслить самостоятельно.

В общем, все во Владивосток, под лед! Нам здесь нестабильные элементы, адекватно оценивающие реальность и не умеющие своим бессознательным поведением обеспечить воспроизводство замкнувшейся на себе системы, не нужны:)

Зеркала (Mirrors). «Reality is relative.»

Премьера (мир): 15 августа 2008

Премьера (РФ) 21 августа 2008, «Фокс»

Ужасы, триллер

Фильм смотрелся в уютной дружеской компании и с хорошим расположением духа. Потому воспринимался легко, не обращая внимания на ляпы и т. д.
Теперь про кино:
Фильм показался скорее коммерчески выверенным, чем творческим и эмоциональным. Создан по модной нынче манере — «соединить всё, что продаётся». В душу не запал абсолютно,
единственное, что останется в памяти о нём, так этомысль, мелькнувшая в голове (во время просмотра сцены, когда мать прибежала на крик сына, а тот доказывал, что в зеркале тётенька орёт): «ты опять взял папины таблетки вместо аскорбинки».
Однако, фильм вполне смотрибельный за счет операторской работы, хорошего грима, декораций и прочих. Визуализация представляется в полном объёме и радует глаз. Звуковое сопровождение выразительное, местами даже перегнули, т. к. за мощным саундом ничего не следует из экшена. Как таковой музыкальной мелодии, которая шла бы через весь фильм я не обнаружила (а ведь наличие оной пошло бы атмосфере на пользу). Единственный толковый инструментальный фрагмент уже звучал в самом конце фильма, когда главный герой осознал, куда попал… лучше бы эта мелодия не придерживалась для концовки, а активно эксплуатировалась.
Сюжетик. Как я уже говорила, фильм мне показался набором сцен и эстетики, хорошо себя зарекомендовавших в других фильмах.
Начало является прямо таки отсылом к Пиле, Кровавой бойне и прочим творениям современного хоррора. Далее уже идёт неоднородность стилистики и отсутствие общей концепции, сцены в ванной до жути напоминают Японскую версию Звонка (да и прочие ужастики из первовосходной). Сцены с пожарищем, кричащей девушкой в примерочной (плюс сам антураж в здании и концовка) до жути напоминают Сайлент Хилл. Зеркальная комната так же вызывала дежа вю, порывшись в памяти вспомнила фильм особняк Красная Роза, где были зеркальные комнаты карусели (а так же ряд других фильмов, основанных на том же принципе… группа людей в доме с ужасами, зеркалами и каруселями). Местами вспоминались Тринадцать приведений от Стива Бейка.
Ну и в завершении… финальные сцены потревожили память о Резидент ивел и Думе. Хочется спросить создателей на тему того, где они были в промежутке между 2000 и 2008?
Подбор актеров — вцелом подбирались актеры удачно, но вот внешнее сходство конопатого мальчонки, отца
альбиноса и мамы мулатки настораживает, не слишком похожи на родственников. Много персонажей не раскрыли. Долго надеялась, что начальник охраны, спешивший домой и рьяно отнекивающийся от распросов будет несколько сильнее вовлечен в проблему, чем оказалось.
Спонсоры. Нелёгкая выпала задача создателям — отрекламировать и пропиарить спонсоров. В фильме нет социально устойчивых и надежных персонажей первого плана, потому приходилось спившемуся уволенному оперу, сидящему на таблетках, проживающему на квартире младшей сестры и вообще еле сводящего концы с концами, разъезжать на новенькой машине, далеко не бюджетного варианта и болтать по новенькой мотороле. При этом постоянно орёт, что у него нелёгкая жизнь и приходится ходить на такую дерьмовую работу. Экс-жена, а ныне мать, одиночка с двумя детьми на руках устроилась намного лучше муженька… она способна оплачивать ещё и услуги няньки, но вот работает по сюжету в морге суд. мед. экспертом. Однако, приезжая прямиком с работы, она выходит в кофточке за 100 баксов с очень глубоким вырезом.
Теперь про самый важный критерий ужастика — было ли страшно. Страшно не было настолько, что даже позволила себе комментировать фильм в юморном ключе. После просмотра не испытывала каких-либо (даже самых незначительных) отрицательных ощущений при взгляде в зеркало.
Короче… коммерция + свежая идея (хотя зеркала были и ранее, но не в главных ролях). Но если иметь чувство юмора, хорошую компанию и желание комментить каждое действие персонажей — то смотреть можно. Ровно как и сойдёт ярым поклонникам красивых картинок/жанра/мрачной эстетики
Но только стоит ли?

вот и начался этот геморрой в жизни под названием сессия.. впереди неделя обнимания по ночам с учебниками, красными глазами от нескончаемого высматривания информации в интернете, нервов, невкусной пищи и литров кофе.. и почему я раньше думала, что это так круто?! еще и погода эта дурацкая..  я не хочу сказать, что все плохо.. такого рода заявления не в моем вкусе:).. просто хочется отдыха, простого такого, человеческого..

сегодня наконец-то выперла себя в солярий.. блин, впечатление что прям ступор какой-то на меня нападает последний месяц: поздно догоняю что мне говорят, чего от меня хотят, либо вообще мимо ушей пропускаю.. иногда люди, даже те, кого знаю очень-очень давно, вследствие такого моего поведения думают что мне с ними скучно.. ррррррр.. даже куда-то пропала любовь стебать все, что движется и нет.. кризис какой-то, ей богу.. старею штоли??;))

ну и немного о фильмах, прежде чем я пойду брать штурмом социальную политику:)

Железный человек (Iron man) Студия Paramount Pictures и Marvel Entertainment представляют грандиозный фантастический экшн от Marvel Studios - "Железный Человек". На мой взгляд фильм переплюнул "Человека паука" и немного не дотянул до "Трансформеров". Тони Старк вошёл в мир комиксов ещё в далёком 1963 году в качестве одного из персонажей серии «Tales of Suspense». Он быстро завоевал популярность, получил собственную серию (которая издаётся и по сей день), и стал одним из ключевых персонажей всей Marvel – вселенной. Ну и как же по-такому успешному комиксу не снять фильм?
Чем мне нравится Старк в отличии от других героев Марвел, так тем что он уже вам никакой не мутант вроде сопляка паука, не один из кучки мутантов неудачников из Людей Икс, он стал супергероем, создал себе супер-броню исключительно благодаря своей гениальности и своему уму.
В качестве врага в фильме выступает Обадья Стейн, коллега Старка, который очень хочет сместить его с поста президента компании. Враг, конечно, не самый лучший, вообще я никогда не представляла себе Старка без Мандарина, это уже такая же неразрывная цепь как Халк и генерал Росс. Может создатели побоялись, что те кто «не в теме» не поймут всей крутости этого колоритного главгада и он им покажется комичным? К слову в фильме было упомянуто десять колец, но о Мандарине не слова. Но, тем не менее, Бриджес придал Обадье колорита, сначала он кажется положительным персонажем, а затем мы узнаём о нём всю правду. Стейн – сама алчность и коварство.
Главной удачей экранизации стал, конечно же, Роберт Дауни-младший в заглавной роли. Понятно, почему роль сидит на нём, как влитая – актер сыграл практически самого себя, ведь по молодости он имел долгий пагубный роман с алкоголем и наркотиками, но в конечном итоге переломил себя и вышел на путь истинный. В последнее время можно видеть всё больше работ этого великолепного актера; Тони Старк, конечно, не лучшая, но, определенно, одна из.
Гвинет Пэлтроу играет мебель. Отбросьте ехидные усмешки, и вдумайтесь в это как следует: лауреатка «Оскара» играет мебель. Говорят, согласилась она исключительно из-за возможности поработать с Дауни-мл. И, надо заметить, Пеппер Поттс в её исполнении временами просто очаровательна. Такая помощница – заветная мечта многих мужчин, несомненно.
Также в актив ленты можно добавить неплохой сценарий, равномерно расставляющий акценты на разных компонентах истории и не зацикливающийся на чём-то одном. Энергичная режиссура Джона Фавро, позволившая ни разу не заскучать на протяжении двух часов. И, особенно, лихой саундтрек, под стать всему действу. Жаль, «Hey Man Nice Shot» от команды
Filter не перекочевал из тизера в финальный вариант, но раньше я и поверить бы не смогла в существование в наше время крупнобюджетного голливудского фильма, что начинался бы под AC/DC, а заканчивался – под Black Sabbath.
Спецэффекты на высоте! Вот уж точно, 186 миллионов потрачены не зря. Хоть экшн сцен было не так уж и много, все они выполнены на высочайшем уровне: начиная от взрыва «Иерихона» в Афганистане заканчивая финальной битвой ЖЧ и Обадьи в «Айрон Монгере».
Дизайн броней тоже заслуживает отдельного упоминания. MARK 1 aka Консервная банка смотрится довольно комично, но что самое главное создатели сделали его точно (ну почти) таким же, каким он был в комиксах. MARK 2 (хоть его было совсем немножко) уже поменьше похож на комиксовую версию, золотым он уж точно не выглядит, но смотрится не менее круто. Всех конечно же сделал MARK 3! Гранов, Сандерс проделали шикарную работу над его дизайном, т. к. действительно золото-красный цвет брони, какой он был в комиксах ну ни как не смотрится, правильно, что его заменили на жёлто-красный. В действии он смотрится просто неописуемо круто и дико стильно.
Так что же мы имеем в итоге? Красивая упаковка из блестящего костюма и ярких спецэффектов. Харизматичные персонажи. Банальные и, если хотите, ленивые сюжетные повороты. Отличные гэги для любителей юмора всех оттенков серого и черного.
Фильм собран из знакомых нам всем частей. Но его энергетика и динамизм подкупают настолько, что хочется закрыть глаза на то, что уже не раз видели то и это. Когда Тони в очередной раз отмачивает какой-то перл, хочется апплодировать. И смеяться после очередного особо смачного удара какому-то супостату. Кто-то скажет, что фильм держит в напряжении. Не верьте, оставьте эту привилегию триллерам. Его просто интересно смотреть. Поверьте на слово!:)

Репортаж (REC) В руках камера. Кругом тьма. Отрывочные зловещие звуки. Скрипы и скрежет. Отчаянные вопли. Ужасная возня. И … наконец … катарсис. Нам, зрителям, при этом отведена роль запуганных до смерти папарацци. Это, если в нескольких словах описывать новый фильм ужасов со старой историей - смерть и никаких гвоздей. До недавнего времени кино, выполненное в псевдо-документальной манере и снятое одной единственной любительской камерой, ассоциировалось исключительно с «Ведьмой из Блэр». Сейчас, когда «Монстро» шагает по Нью-Йорку, проект J. J. потихоньку переманивает на себя пальму первенства. Куда важнее, что псевдо-документальное кино приобрело второе
дыхание: «Дневник мертвецов», «Репортаж», «Отредактировано», «The Poughkeepsie Tapes», «Сверхъестественное явление», «Кловерфилд»…
«Репортаж» начинается, как и любой другой фильм этого своеобразного жанра, без вступительного слова и титров, сразу представляя нам главную героиню - Анжелу, ведущую шоу «Пока вы спите». В сегодняшней серии речь пойдет об одном дне, вернее, об одной ночи из жизни пожарных. Создатели картины понимают, что ни Анжеле, ни зрителям неинтересно наблюдать за скучным съёмками телепрограммы. Поэтому уже через восемь минут после начала фильма журналистка, телеоператор и команда пожарных выдвигаются по вызову, поступившему из одного ничем непримечательного многоквартирного дома, где наших героев почему-то поджидает полиция. Еще через несколько минут главный полицейский будет укушен сумасшедшей старухой. Жанр в мгновение поменяется на зомби-муви, а власти опечатают здание, оставив людей наедине со стремительно растущим количеством зомби.
Следуя традициям жанра в фильме напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. В отличие от себе подобных, в «Репортаже» съёмки ведет профессиональный оператор, а не любитель, поэтому хотя бы в первой половине картины нам не придется наблюдать за мучительной тряской камеры и пытаться разобраться, что же происходит на экране. Однако чем дальше бежит хронометраж, а фильм превращается из поездки по американским горкам в неконтролируемое падение в бездну, тем всё меньше создатели обращают внимание на качество съёмки: постоянное дрожание камеры, нестабильная фокусировка… А сама камера становится не только инструментом для записи событий: после того как вырубится свет, на камере зажжется фонарь; когда и он придет в негодность, будет включена ночная съёмка.
За десять минут до финала фильм дернет ручной тормоз и забежит в маленькую каморку на чердаке, предложив зрителем объяснение случившихся событий. И хотя в нём нет ничего нового или оригинального, но выполнено оно замечательно: при исследовании жуткой и очень странной комнаты уж точно немало зрителей воскликнет «что за…?».
Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, «Репортаж» принадлежит к категории фильмов, которые вам сразу нравятся, или которые вы сразу ненавидите. Подобных героев можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, актеры безбожно переигрывают, предпочитая орать каждую фразу на частотах, способных повредить барабанные перепонки… Но на весь этот балаган невероятно весело смотреть, а уж в последние тридцать минут и вовсе нельзя будет оторваться от экрана, т. к. количество экшна превысит все разумные пределы.