В 1991 году было проведено сравнительное исследование, продемонстрировавшее, что наяву люди чаще, чем во сне, испытывают положительные эмоции, а чувство страха возникает в снах во много раз чаще, чем в период бодрствования. И вообще две трети возникающих в сновидениях эмоций — отрицательного свойства. Данные о том, какие именно отрицательные эмоции преобладают, в разных исследованиях варьируются, но несомненно одно: они не выходят из "негативного спектра".

Например, проводившееся в 1966 году обследование тысячи студентов колледжа показало, что 80 процентов испытываемых ими в сновидениях эмоций были негативными, при этом половина из них описывалась как чувство страха, ощущение опасности, какое-то напряжение, а вторая половина — как печаль, гнев или неприятное смущение, растерянность.

Анализ более чем 1400 отчетов о сновидениях, проведенный Университетом Тафта, продемонстрировал, что в сновидениях чаще всего преобладает страх, следом за ним идут беспомощность, беспокойство и чувство вины.

[…] Некоторые психологи предполагают, что правильно функционирующая модель сновидений на самом деле может быть даже более эффективной при лечении депрессии, чем те формы психотерапии, в которых больных призывают к самоанализу и припоминаниям, становящимся все более навязчивыми.

"Фрейд считал подсознание чем-то вроде выгребной ямы: не полностью выраженные эмоции содержатся в ней в подавленном состоянии, и задача психотерапевта — высвободить эти токсичные эмоции и тем самым освободить человека, — говорит Джо Гриффин, вот уже более десяти лет изучающий фазу REM (быстрого сна) и эволюцию сновидений. — Но исследования совершенно недвусмысленно продемонстрировали, что сновидения занимаются этим каждую ночь. Другими словами, природа изобрела эмоциональный спусковой бачок задолго до Фрейда".

Но если сновидения в фазе быстрого сна представляют собою автономное средство регулирования настроений, что же происходит с мозгом, когда мы видим кошмары? Кошмары — особенно повторяющиеся, характерные для тех, кто пережил ужасы войны, изнасилования, автокатастрофы и другие травмы, — представляют собою смотровое окно, через которое мы можем подглядеть, каким образом функционируют вообще все сновидения, как они создают связи в нашей системе памяти и порождают визуальные образы, отражающие наши превалирующие в данный момент эмоции. Так считает Эрнест Хартманн, профессор психиатрии Университета Тафта и руководитель Центра расстройств сна в больнице Ньютон-Уэллсли в Бостоне. Отец Хартманна был коллегой Зигмунда Фрейда. Что же касается сына, то его собственная теория относительно того, каким образом и почему мы видим сны, основанная на изучении сновидений тех, кто пережил разного рода травмы, противоречит основному тезису Фрейда о том, что каждое сновидение — это исполнение тайного желания. При этом мысль Фрейда о том, что сновидения — это "царская дорога" к бессознательному, совпадает с открытиями Хартманна.

"Во многих из нас, ведущих вполне обыкновенную жизнь, в каждый отдельно взятый момент присутствует множество эмоций, и определить, какая именно из них превалирует, непросто, поэтому наши сны могут казаться такими запутанными и даже хаотичными", — говорит Хартманн. Однако у того, кто недавно пережил травму, эмоции, которые мозгу предстоит переработать, одновременно сильные и понятные, поэтому проще проследить, каким образом мозг переводит эти эмоции в движущиеся картинки — визуальные метафоры переживаний. Например, женщина, пережившая жестокое изнасилование, в течение нескольких недель после этого так описывала свои сны:

"Я иду по улице с подругой и ее четырехлетней дочкой. На девочку нападает банда взрослых мужчин, одетых в черную кожу. Подруга убегает. Я пытаюсь освободить девочку, но понимаю, что с меня сорвали одежду. Я в ужасе просыпаюсь".

"Я пытаюсь пройти в ванную, но меня душат шторы. Я задыхаюсь, пытаюсь глотнуть воздуха. Мне кажется, что я кричу, но на самом деле я не издала ни звука".

"Я снимаю фильм с Рексом Харрисоном. И вдруг слышу звук приближающегося поезда, звук все громче и громче, вот поезд уже рядом с нами, и я в ужасе просыпаюсь".

"Сон цветной. Я на пляже. Поднимается смерч, он накрывает меня. На мне юбка на завязках. Смерч закручивает меня. Завязки превращаются в змей, которые меня душат, и я в страхе просыпаюсь".

И хотя в снах этой женщины присутствуют некоторые детали ужасной реальности (восемнадцатилетний насильник проник к ней в комнату через окно и пытался задушить ее шторами), основная тема ее сновидений — это страх и беспомощность, которые она испытала: ребенок, на которого нападают, ощущение удушья, несущийся на нее поезд, смерч, захвативший ее.

По сути, считает Хартманн, задача сновидений — в зримой форме увязать эмоции с определенной обстановкой, и смерч или приливные волны часто служат метафорой всепоглощающего чувства страха. Он рассказывает о том, что некоторые из переживших пожар сначала видят во сне его, но потом этот образ сменяется на приливные волны или преследование бандитов.

Как установил Хартманн, по мере того как травматическое переживание становится менее острым — в значительной степени благодаря эмоциональной переработке, происходящей во сне, — сновидения все равно остаются яркими и выразительными.

Сначала происшествие проигрывается очень живо и драматично, но часто с одним главным отличием: во сне происходит то, чего на самом деле не было.

Затем, и достаточно скоро, сновидения начинают связывать этот материал с другой содержащейся в автобиографической памяти информацией, которая каким-то образом соотносится с тем, что случилось. Часто тот, кто пережил травму, видит сны о других травмах, которые могут соотноситься с тем же чувством беспомощности и вины. Если человек пережил происшествие, в котором другие были убиты или серьезно ранены, тема вины проявляется почти всегда. Например, спасшийся на пожаре, в котором погиб его брат, рассказывает: "В моих снах брат часто наносит мне какое-то увечье или я получаю увечье в аварии или еще каким-то образом, но брат остается невредимым".

У большинства кошмары превращаются в модифицированные версии происшедшего, но происходит это постепенно, по мере того, как первичное переживание через нейронные сети в коре связывается с эмоционально соотносимым материалом, почерпнутым из реальной жизни или воображения. Через несколько недель или месяцев травма все реже и реже фигурирует в сновидениях, и постепенно содержание возвращается к нормальному, так как тревожное переживание интегрируется в воспоминания о других, позитивных переживаниях, а негативные эмоции, с ним связанные, теряют свою силу.

Хартманн сравнивает эту модель сновидений со своего рода аутопсихотерапией.

Поначалу эмоциональное послание, постоянно звучащее в мозгу, можно было бы выразить словами "Это самое ужасное, что может случиться! Как можно такое пережить?" Хартманн говорит, что мозг пытается ответить на этот вопрос и подбирает образы, суть которых можно выразить другими словами:

"Что ж, давай посмотрим на то, что случилось. Позволь себе это представить, нарисовать, но помимо этого рисуй вообще все, что приходит в голову. Все, что хочешь, представь другие катастрофы. И ты начинаешь видеть других людей, попавших в сходную ситуацию. Все эти сцены ужасны, но не уникальны, люди выживают и как-то переживают все это. Это тебе что-нибудь напоминает? Давай-ка посмотрим на другие случаи, когда ты испытывал ужас. Все было так? Нет?

Тогда давай продолжим: ты испытал такое же чувство? Но ведь ту историю ты пережил! Похоже, переживешь и в этот раз".

И правильная психотерапия, и сновидение имеют один и тот же эффект: они позволяют в безопасной обстановке создать необходимые связи. "Психотерапевт дает возможность пережившему травму пациенту вернуться в прошлое и рассказать свою историю разными способами, устанавливая связи между травмой и другими составляющими жизни, таким образом пытаясь интегрировать травму в его жизнь, — говорит Хартманн. — Сновидение выполняет некоторые из этих функций".

Как только связи между недавним тревожным событием и предыдущим опытом установлены, эмоции становятся не такими острыми, и травма постепенно растворяется в жизни пациента.

Модель посттравматических сновидений четко проявилась в отчетах, собранных после 11 сентября 2001 года Дирдре Барретт, профессором психологии из Гарварда и автором книги "Травма и сновидения". Особенно показательным стал рассказ диспетчера Даниэль О’Брайен, которая в то трагическое утро обслуживала взлет рейса 77 American Airlines из международного аэропорта Далласа. Часом позже она увидела, как белая точка на экране радара — ее самолет — идет прямым курсом на Белый дом, затем разворачивается и врезается в здание Пентагона. После этого в течение нескольких ночей О’Брайен мучили кошмары: "Я просыпалась, сидела в постели и заново переживала все это, снова видела, снова слышала…" Но через пару месяцев начал действовать терапевтический эффект, о котором говорил Хартманн, и сны О’Брайен изменились. Ей снилось, что экран радара превратился в зеленый бассейн: "Это был бассейн, заполненный каким-то гелем, и я ныряла в него, ныряла в экран радара, чтобы остановить самолет, — рассказывает она. — В этом сне я не причинила самолету никакого вреда, просто держала его в руке и каким-то образом все прекратила".

Нечто подобное произошло и с женщиной, которая выходила из станции нью-йоркской подземки как раз в тот момент, когда из окон горящей башни Всемирного торгового центра прыгали люди — прыгали навстречу смерти. В первое время она постоянно видела это во сне, но через несколько недель сны изменились: она уже не была беспомощным зрителем, она раздавала им цветные зонтики, и они медленно планировали вниз и благополучно приземлялись.

Естественная психотерапия сновидений может, конечно же, быть усилена поддержкой, которую способны оказать родные и друзья или активная психотерапия.

"Но когда по каким-то причинам переживший травму не проходит курса психотерапии, ему, как показали исследования, помогают сновидения и социальная поддержка окружающих", — говорит Барретт.

Конечно, для кого-то процесс регулировки эмоций во время сновидений не срабатывает.

В 25 % случаев посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) к кошмарам, в которых снова и снова проигрывается пережитая травма, добавляются эмоциональные элементы, особым способом трансформирующие всю картину.

Хартманн рассказывает о ветеране войны во Вьетнаме, в чью обязанность входило проверять мешки с телами погибших солдат. Непростая задача и сама по себе, но однажды он опознал в погибшем своего лучшего друга. После этого он часто видел один и тот же сон, который не просто отражал этот ужасный опыт, но в котором, по мнению Хартманна, звучал мотив вины этого человека из-за того, что он выжил: "Я один за другим открываю мешки, чтобы опознать погибших… Я слышу крики, шум вертолетов. Открываю последний мешок и вижу в нем самого себя. Я просыпаюсь от собственных криков".

Ученые изучали сновидения страдающих ПТСР, чтобы понять, почему мозг снова и снова проигрывает ужасные воспоминания и как сделать, чтобы он наконец от них освободился. Изучать мозг больных ПТСР с помощью визуализации намерен и Эрик Нофцингер из Университета Питтсбурга: "Мы хотим посмотреть, как выглядит мозг при постоянном, ночь за ночью, повторении таких снов".

Как считает Эрнест Хартманн, поиск метафор и связей с позитивными воспоминаниями, помогающими успокоить порожденные травмами эмоциональные бури, — лишь наиболее яркий пример процесса, которым непрерывно занят наш мозг.

Даже в самых ординарных обстоятельствах он постоянно выстраивает некий образный ряд, относящийся к этим обыденным обстоятельствам и событиям. Например, для беременных в начале срока типичны сны, отражающие беспокойство по поводу происходящих с организмом изменений, страх утратить внешнюю привлекательность. На более поздних сроках они часто видят сны, говорящие о страхах за будущего ребенка, об опасениях насчет собственного соответствия роли матери.

Застарелые волнения и беспокойства также могут выражаться метафорически.

В качестве примера Хартманн часто приводит историю матери двух маленьких детей, вполне успешной и в карьере, и в отношениях с мужем, но она выросла с родителями, которые ее постоянно критиковали, и поэтому, что бы она ни делала, она никогда не бывает довольна собой. Когда она сама стала матерью, ее детское беспокойство по поводу собственной неадекватности вдруг возродилось, и она часто видела сны, в которых возникала одна и та же тема страха, что она недостаточно хорошая мать: "Я оставила сына одного, и на него набросилась огромная кошка, она рвала его когтями, она пыталась его убить". "Мы остановились в прибрежной гостинице в Мэне, оба моих ребенка находились в двух отдельных комнатах. Начался прилив, вода прибывала очень быстро. Я проснулась от страха, что они утонут".

Скептики сомневаются: чем могут помочь эти разыгрываемые мозгом ночные драмы, если, стоит занавесу опуститься, мы их тут же забываем? Но Хартманн, Картрайт и другие считают, что главное — это созидание и перестройка связей в нейронных сетях, сам физиологический процесс, который в одних случаях укрепляет старые воспоминания, в других — строит новые ассоциации, таким образом вплетая в наш прежний опыт новые переживания, обновляя ментальную модель самих себя и окружающего мира. Такая ночная переналадка связей соответствует теориям роли сновидений в эволюции: согласно этим теориям во время сновидений мозг интегрирует информацию, важную для выживания, и это может происходить независимо от того, помним ли мы сны или нет.

Однако это отнюдь не означает, что все попытки вспомнить сон совершенно бесплодны. Некоторые сны действительно лишены какого бы то ни было смысла, но другие могут помочь нам по-другому взглянуть на эмоциональные моменты, которые мы днем порою выпускаем из вида. Способность вспомнить и поразмыслить над своим сном в некоторых случаях оказывает влияние и на модель будущих сновидений, и на дальнейшее поведение.

Некоторые исследования показали, что, если человек записывает свои ночные кошмары, а потом обдумывает их, стараясь не поддаваться пугающему воздействию или придумывая другой, менее ужасный конец, это помогает изменить модель таких сновидений.

Существует методика лечения, которая называется образной репетицией: человеку, терзаемому повторяющимися кошмарами, рекомендуют раз в день представлять себе этот сон, но с другим, позитивным окончанием, и повторять это упражнение в течение двух недель. Измененный сюжет формирует новую стратегию повторов, что как бы размыкает цепь кошмаров. Как считает Дирдре Барретт, такое "овладение" сновидениями не только сокращает или вообще устраняет повторы пугающих снов, но благотворно действует на симптомы дневной реакции на травмы, такие как вспышки прошлого, повышенный старт-рефлекс. Автоматически снижается и общая тревожность.

Розалинд Картрайт обнаружила, что даже тем ее испытуемым, которые не страдали от последствий травм, было полезно размышлять над сюжетами негативных сновидений и представлять себе их позитивные окончания — это позволяло не только избавляться от такого рода снов, но и положительно воздействовало на настроение. В качестве примера она приводит историю женщины, у которой хватало проблем: она только что рассталась с мужем, который ее всячески подавлял и унижал, а на работе один из сотрудников тоже все время пытался, как она говорила, "ставить ее на место". Этой женщине приснилось, как бывший муж заявился в ее новую квартиру и в грязных ботинках протопал по белому ковру. Картрайт посоветовала ей подумать над этим сном и перекроить его так, чтобы не чувствовать себя в роли жертвы. После этого женщине приснился другой сон: она лежала на полу лифта, а стенок у лифта не было. Лифт поднимался в воздух над озером Мичиган, и она боялась встать. Однако где-то в глубине дремлющего сознания, видимо, возникло воспоминание о том, как она перекраивала предыдущий сон так, чтобы снова не быть жертвой, и в этом сне о лифте она, несмотря на свой страх, все-таки решила встать на ноги. "Как только она встала, вокруг нее выросли дарующие безопасность стенки, и она поняла, что ей надо уметь постоять за себя, и тогда все будет в порядке", — рассказывает Картрайт.

Работая над собственной пассивностью, выразившейся в сюжетах сновидений, она сумела так перестроить свой эмоциональный подход, что это нашло отражение в повседневной жизни: она решилась поговорить с боссом по поводу коллеги, который ее третировал, и проблема была решена.

"Психотерапевты могли бы лучше понимать своих пациентов и видеть, какие из их проблем могут решиться сами собой, а в каких случаях требуется помощь, если бы просили их припомнить последний из привидевшихся им снов, который у тех, кто страдает депрессией, часто бывает самым негативным, — считает Картрайт. — Вопреки теории Фрейда главная проблема вовсе не спрятана. Она здесь, прямо на поверхности".

Но чтобы проанализировать собственные сны, нам нужно их запоминать, а большинство из нас могут вспомнить не более одного процента сновидений. В среднем взрослый человек может запомнить один-два сновидения в неделю, но есть и варианты: кто-то уверяет, что вообще снов не видит, а кто-то регулярно помнит мельчайшие детали ночных приключений.

Исследования показали, что способность хорошо помнить сны не имеет ничего общего с уровнем развития интеллекта, однако на нее влияют другие личностные характеристики. Зачастую такие люди лучше других помнят свои детские впечатления, они склонны к мечтательности, у них, скорее всего, имеются творческие наклонности, особенно в области визуальных искусств.

Специалисты предлагают несколько простых, но эффективных способов улучшить запоминание сновидений. Например, самовнушение, аутотренинг — он творит чудеса, особенно когда вы внушаете себе, что должны проснуться в определенное время. Дирдре Барретт советует улечься поудобнее и несколько раз повторить про себя, что вам что-то непременно приснится и что вы собираетесь запомнить сон.

Когда бы вы ни проснулись — среди ночи, наутро, — тут же спросите себя, что вам снилось, не меняя при этом положения и не позволяя другим мыслям сбить вас с толку или разбудить окончательно. Если вы запомнили только одну какую-то сцену, попытайтесь припомнить, что ей предшествовало и что следовало потом, что еще вы видели, какое у этого сна общее настроение. Держите на ночном столике дневник, в который могли бы записывать сны, а лучше включающийся от голоса диктофон, чтобы не приходилось двигаться и менять позу.

Ученые также обнаружили, что способность запоминать сновидения резко возрастает уже только потому, что испытуемых просят записывать сны. Здесь важно правильно выбрать время. Бывает, что то, что вы увидели или услышали в течение дня, может вдруг вызвать воспоминание об увиденном накануне ночью сновидении, но большинство снов, если мы не совершаем сознательного усилия их запомнить, тут же улетучиваются из памяти. Некоторые исследования говорят о том, что люди, страдающие нарушениями сна, часто просыпающиеся, например из-за ночного апноэ, запоминают сны лучше. Вот почему невролог из Гарварда Роберт Стикголд не шутит, когда говорит, что один из самых надежных способов запомнить как можно больше снов — выпить на ночь как можно больше воды. Из-за этого вам придется подскакивать несколько раз, и пару раз это случится в середине интересного сна. Но, судя по многим данным, хватит и простой заинтересованности в запоминании снов — уже одно это служит хорошей мотивацией.

Повышает шанс на успех и старание запоминать сны, которые снятся нам по утрам в выходные дни — ведь тогда мы можем поспать подольше, а давно установлено, что под утро периоды сновидений становятся дольше и сами сновидения становятся ярче и насыщеннее.

Как только способность к запоминанию станет лучше, вы сами будете поражены результатами, особенно если раньше думали, что сны вам снятся редко. Розалинд Картрайт рассказывает: "Мы передали нашим испытуемым распечатки их рассказов о сновидениях и сопроводили их вопросником: узнали ли они кого-то из персонажей своих снов, есть ли какие-либо связи между снами и связи с тем, что происходит в их жизни, и т. п. После этого даже те, кто отрицал важность снов, принялись их с энтузиазмом записывать. Потому что они увидели, что таким образом могут стать сами себе психоаналитиками".

Источник

https://p-i-f.livejournal.com/13355331.html

Бельгийский художник-иллюстратор Valerie Willame занимается тем, что рисует таких забавных персонажей. Ее иллюстрации яркие, сочные и очень жизнерадостны.

https://p-i-f.livejournal.com/13353152.html

Алексей Кондаков - иллюстратор из Украины - радует новой серией интересных работ. Он поместил персонажей мировых произведений искусства в современный мир. Его коллажи пропитаны тонкой иронией, они доказывают, что пользоваться редакторами можно не только ради подрисовки пресса или макияжа.

https://p-i-f.livejournal.com/13350883.html

Средневековое искусство немного странное. В большой и дружной семье истории искусств это что-то вроде престарелого дядюшки-наркомана, который живет в подвале с кошками и ходит в одних трусах. Мы все очень гордимся замечательными произведениями, которые подарила нам эпоха Античности, эпоха Возрождения и так далее, но, когда дело доходит до промежутка от 1000 до 1500 года нашей эры, мы все вдруг начинаем стеснительно кашлять и пытаемся аккуратно и незаметно сменить тему. И именно это делает средневековое искусство таким замечательным.

В течение более 500 лет художники не пытались убить себя перед камерой, прибить себя за мошонку к брусчатке Красной площади или убедить зрителей в том, что краска, которую они бесформенными подтеками вылили на холст, символизирует что-то еще, кроме отчаянной паники из-за приближающегося дедлайна. Многие из средневековых художников были просто скучающими монахами, которые ковырялись в древних книгах, чтобы скоротать время, а когда становилось совсем невмоготу, они принимались творить…




Средневековые монахи создавали "священные манускрипты" и книги, в которых каждая страница была заполнена различными прекрасными произведениями искусства. Иногда в таких изданиях на целых страницах изображались цветы и плющ; добавлялись глубокие философские мысли, которые шли наряду с интересными историями и рассказами, и многое другое. А иногда они рисовали просто кроликов, которые разбивают голову. Кролики, которые наносят вред человеку – это, на самом деле, весьма распространенная тема в средневековом искусстве, и никто по факту не понимает, почему.

Есть иллюстрации, где эти "милые" животные сражаются в битвах, убивают рыцарей, похищают женщин, избивают и убивают людей при помощи топора. То, почему именно кролики являются по факту Средневековыми серийными убийцами, может объясняться тем, что скучающие монахи, которые бродили по полям, просто от скуки рисовали спокойно пробегающих мимо них животных, только в весьма извращенной форме.

Они думали, что кролики, таким образом, мстят людям за их отлов. Именно поэтому появилось много различных иллюстраций, которые олицетворяют неизбежные восстания кроликов. Но стоит заметить, это всего лишь теория. На самом деле, никто не знает, правда ли это или нет, но "кролики-маньяки" никуда не делись.



Иллюстрации с котиками существовали намного раньше, чем появился интернет. Средневековые художники рисовали массы различных картинок милых и красивых котиков, в принципе, как и сегодня. Но одно отличие есть. Художники не особо концентрировались на их "ми-ми-ми-шности". Они считали, что есть только один момент, который достоин того, чтобы его зарисовали, и это тот момент, когда кот или кошка вылизывает свою промежность. Средневековая эпоха оставила нам весьма объемную коллекцию иллюстраций котов, которые облизывают свои собственные гениталии, и иногда они были уж больно реалистичными.

Но в большинстве случаев котов изображали этаким кругом, в котором явно было виден язык животного и его анус. До наших дней сохранились изображения этих милых созданий и в черновом варианте, и на полноценных картинах. Художники также рисовали таких животных рядом с Иисусом Христом. Один монах даже нарисовал такой образ в иллюстрированной копии Библии, когда Христос воскресает, а рядом с ним сидит кот и вылизывает себе задницу.



Греческий философ Аристотель появляется на многих картинах, но в течение короткого периода, который был в начале эпохи Возрождения, художники решили придать его образу некую экстравагантную изюминку, поставив его в прямом смысле этого слова в весьма специфическую позу. В течение нескольких лет многие художники создавали разные картины, сюжет у которых был один: Аристотель на четвереньках, а сверху сидит пышнотелая дама, которая управляет им, как пони.

В зависимости от художника, у философа во рту могла быть пририсована уздечка. Иногда пышнотелая дама даже замахивалась на него хлыстом. Но, в целом, если охарактеризовать картины в общем, то задумка была одна – обнаженная полная женщина, шлепающая отца научной мысли по заднице или же по спине. Похоже, это был какой-то странный фетиш. Все картины были написаны из-за популярной истории о жене Александра Великого, которая обманула Аристотеля и залезла на него, чтобы прокатиться на философе, как на пони.

Похоже, это тот креатив, до которого средневековые учителя додумались, чтобы сделать свои рассказы хоть чуточку интересными для детей. Мораль этой истории заключалась в том, что женщины – это злые соблазнительницы, и нам всем необходимо воздержаться от плотских удовольствий. Средневековые художники продемонстрировали всему миру, что они были выше похоти, рисуя картины обнаженной дамы, избивающей парня, пока она каталась на нем, как на пони.

https://p-i-f.livejournal.com/13350223.html

Более десяти лет проводились исследования на тему отдыха и жизни у моря. Все они показали, что отдых на пляже не только улучшит в разы ваше настроение, но и ваша эффективность на работе значительно повысится. Более того, ученые говорят о минимум пяти причинах, по которым вам не просто необходимо отдыхать на пляже, а нужно жить на нем.

1. Вода быстро возвращает человека к его естественному состоянию

Человек подключен к воде с самого начала своей жизни. Наш организм на 75 процентов состоит из нее, мозг – на 65 процентов, а кости – на 31 процент. Поэтому человеческий мозг реагирует очень положительно на возможность побыть в воде. Биологическая связь человека с водой провоцирует моментальную реакцию в мозгу всякий раз, когда мы заходим в воду.

Плавание – это отличный способ перезарядить батарейки, максимально эффективный способ. Самый лучший вид релаксационного плавания – это пребывание в морской воде.

2. На побережье человек себя чувствует максимально спокойно

Исследования показали, что когда человек смотрит на природу, у него в голове включаются в работу те отделы мозга, которые отвечают за эмоциональную стабильность. Важно добавить, что даже фотографии, которые вы сделаете во время отпуска, обладают успокаивающим действием.

Еще один эксперимент с участием магнитно-резонансной томографии продемонстрировал, что прибрежные пейзажи расслабляют человека гораздо эффективнее, чем что-либо другое.

https://p-i-f.livejournal.com/13349967.html

https://p-i-f.livejournal.com/13345602.html

- А помните, Денис Леонидович, как мы с вами детьми дрались?
- Да не может быть. Что мы с вами - изверги какие, детьми драться?

https://p-i-f.livejournal.com/13345393.html

Быть родителем - это прекрасный опыт, но и нелегкий труд. Все мы хотим стать идеальными родителями. Но, как известно, идеальных не бывает. Ошибки - это часть нашей жизни. В этом обзоре мы предлагаем несколько мифов о воспитании. Приняв их во внимание, вы сможете избежать ошибок в воспитании.

1. Обязательная любовь к новорожденному

Принято считать, что рождение ребенка - это самый счастливый момент в жизни каждой женщины. Образ светящейся от счастья женщины, с младенцем на руках, формируется у будущей мамочки в подсознании с первой минуты, как только она узнает о своей беременности. И вот малыш появился на свет, а материнский инстинкт не включился. Где же то, всепоглощающее чувство любви?

Считается, будто у каждой женщины есть врожденное знание, как быть хорошей мамой, которое автоматически включается в момент появления ребенка. На самом деле переживание и принятие материнства не должно происходить непременно в момент рождения ребенка. Любовь к малышу требует от женщины немалых сил, и иногда ей нужно просто отдохнуть, восстановить физические силы, выспаться, и только тогда проявятся ее материнские чувства к ребенку.

Если ребенок родился, а вы пока еще не чувствуете любовь, не переживайте и не тратьте силы на чувство вины. Это не говорит о том, что вы плохая мама. Любовь не должна возникнуть автоматически. Женщина может почувствовать подавленность в первые дни после родов, и испытывать самые разные чувства, и в большинстве случаев они нормальны и никак не характеризуют материнские качества. Со временем все придет.

2. Если долго кормить грудью, ребенок вырастет зависимым и его половое развитие пострадает

Распространено мнение, что ребенок, которого долго кормят грудью, из-за слишком сильной привязанности к маме будет несамостоятелен. Для ребенка в возрасте до трех лет привязанность к маме абсолютно естественна, и настораживать должно не то, что малыш сильно привязан к маме, а то, что у него такой привязанности нет.

Также существует мнение, что долгое кормление может повлиять на сексуальную ориентацию. Особенно это вредно для мальчиков. Это заблуждение. На самом деле нет никаких свидетельств того, как грудное вскармливание влияет на сексуальную ориентацию. Особая связь, психологическая привязанность, которая устанавливается между матерью и ребенком во время кормления, сохраняется на всю жизнь. Эти детишки лучше адаптируются во взрослой жизни.

3. Если часто брать ребенка на руки, он будет расти избалованным

Плач новорожденного – это врожденный и непроизвольный ответ на дискомфорт, призванный сообщить родителям о потребностях ребенка. Потребности бывают разными, не только физиологические. Потребность в телесном контакте с мамой также относится к потребности первой необходимости. Но многие родители боятся часто брать малыша на руки, особенно если ребенка накормили и поменяли подгузники, считая, что это может разбаловать малыша.

Сейчас ученые уже доказали, что ничего, кроме расстроенной психики и нарушений во взаимоотношениях родителей с детьми в будущем, эти жесткие методы не принесут. Дело в том, что малышу нужно получить определенный набор ощущений и переживаний при взаимодействии с мамой. Существует так называемый "ручной период" (приблизительно до трех месяцев), в течение которого малыша необходимо носить на руках у мамы постоянно. В 3-4 месяца ребенка перестают беспокоить газы, и он более адаптирован к внешней среде. Ему всё так же нравится, когда его берут на руки, но теперь уже по другим причинам. Учёные выяснили, что расстояние в 30-40 см наилучшее для работы зрительной системы младенца. А ведь это как раз расстояние между лицом матери и ребёнка.

https://p-i-f.livejournal.com/13344689.html

https://p-i-f.livejournal.com/13344264.html

https://p-i-f.livejournal.com/13342056.html

https://p-i-f.livejournal.com/13341682.html

Лондонский арт-дилер Мэтью Грин засветился, когда он попытался продать картину тайному агенту, чтобы "отмыть" ? 6,7 млн.


Когда-то мне попалась книга – советы по руководству коллективом. Начиналась она так: "если человек может украсть – он украдет. В любом государстве, предприятии, банке – везде, где человек увидит для мошенничества лазейку – он ею воспользуется".


Вскрытое мошенничество с продажей Пикассо подтверждает сказанное, но, знаете ли, обидно, что дельцы проникли и в искусство, хотя, нереальные и не всегда оправданные цены на творчество некоторых современников и раньше внушали глубокие сомнения почему вдруг на аукционе всплываю одиозные картины какого-то художника, похожие одна на другую как фотографии спального района, которые забудешь, как только отвернешься, а цена на них взлетает, как на редкие оригинальные полотна).
И вот эта история многое объясняет.
Американские федералы говорят, что картина Пикассо используется в схеме отмывания денег

2 марта Министерство юстиции США обнародовало обвинительное заключение против четырех корпоративных и шести отдельных обвиняемых, которые, по словам прокуроров, были частью международного мошенничества с ценными бумагами и отмыванием денег на сумму 50 млн долларов США что связано с попыткой продажи картины Пикассо тайному агенту.

Прокуроры США утверждают, что международная мошенничество с акциями в размере 50 млн. Долл. США обанкротилась, когда агенту ФБР в тайне было предложено через картину Пикассо отмыть незаконную прибыль.


"Подсудимые занимались продуманной многолетней схемой для обмана инвестиционной общественности миллионов долларов за счет обмана и манипулятивной торговли акциями, а затем работали над отмыванием мошеннических поступлений через оффшорные банковские счета и мир искусства".

Картина Пикассо, Personnage, 1965, должна была быть продана за 9,2 миллиона долл США в рамках схемы отмывания денег. В иске утверждается, что британский арт-дилер Мэтью Грин, владелец Mayfair Fine Art, организовывал продажу тайному агенту ФБР. Грин, на минуточку, сын известного арт-дилера Ричарда Грина.


"Чтобы незаметно получить незаконные доходы, обвиняемые сосредоточили свои усилия на отмывании денег через мир искусства, который, по их мнению, был свободным от прямого регулирования", - говорится в заявлении, опубликованном Мин юстиции США.

https://p-i-f.livejournal.com/13340839.html

Все мы помним, что встречают по одежке, поэтому всегда стараемся выглядеть хорошо. Для этого мы придерживаемся определенного стиля и продумываем, куда и что надеть. Но есть еще несколько нюансов, на которые стоит обратить внимание, чтобы выглядеть безупречно.




Выбирая рубашку или блузу, мы не всегда обращаем внимание на то, какой у изделия воротник. Нельзя сказать, что это грубая ошибка, но если обращать внимание и на эту деталь, то можно очень хорошо подчеркнуть свои черты лица.

Так, узкий воротник больше подойдет людям с широким лицом, потому что воротник такого кроя способен визуально вытянуть его. Тем, у кого овальная форма лица, больше всего подойдет классический воротник. А вот обладателям узких лиц можно эскпериментировать с формами воротников — например, выбрать круглый.




Во время примерки любой одежды, которая должна сидеть по силуэту, обратите особое внимание на плечи и рукава. Насчет этих двух деталей существует правило: плечевые швы должны быть точно на плечах, а рукава — заканчиваться на сгибе запястья.



Уже достаточно долгое время живет среди нас привычка подкатывать рукава в рубашках, блузах, кофтах. И зачастую, когда в конце дня раскатываешь рукава, ты видишь просто помятую ткань. Чтобы этого избежать, достаточно раз в несколько часов одергивать рукава.



Удивительно, но даже такая деталь на пальто и плащах, как пуговицы, нуждается в определенном внимании. Следует знать, что верхнюю пуговицу можно застегивать, а можно оставить расстегнутой, средние всегда должны быть застегнуты, а вот нижнюю лучше не застегивать вообще.



Не секрет, что хорошая, качественная обувь способна прослужить дольше обычной. Кроме этого, такая обувь лучше для ног. При этом однозначно одно: качественная обувь нуждается в особом уходе, поэтому ухаживайте за ней как полагается, ведь, следуя рекомендациям, можно избежать, например, нежелательной деформации и излишнего накопления влаги.



Вешалки, сделанные из кедра, могут стать настоящим спасением, ведь одним из их положительных качеств является способность впитывать излишнюю влагу от одежды. Ну и конечно, вешалки из натурального материала не принесут никаких механических повреждений.



Если в брюках есть петли для ремня, то не стоит ими пренебрегать. Без ремня образ будет незавершенным, поэтому лучше иметь в своей коллекции аксессуаров несколько классических вариантов. Кстати, отмечается, что ремень нужно сочетать с обувью, поэтому при покупке всегда думайте о том, к какой именно обуви данный ремень подойдет.



Этот пункт, пожалуй, больше относится к мужчинам, потому что именно они любят носить майки под не слишком плотными рубашками. Надевая майку, нужно помнить, что она ни в коем случае не должна торчать. В противном случае вы рискуете показаться небрежным. Чтобы этого избежать, рекомендуется застегивать на рубашке все пуговицы (это поможет скрыть майку) или не носить майку вообще, а отдать предпочтение жилетке.



Если в повседневной жизни мы и можем поэкспериментировать с цветом носков, то в случае официального выхода приходится придерживаться правил. В отношении носков это правило говорит о том, что они должны сочетаться с брюками, которые вы надеваете. Мужчины еще могут попробовать сочетать носки с галстуком, если таковой присутствует в наряде.



Наверное, все знают, что свитера имеют характерное свойство деформироваться с течением времени. Но этот процесс может ускориться, если хранить их на вешалках. Чтобы избежать преждевременного растяжения свитера, лучше его аккуратно сложить и хранить на полке именно в таком состоянии.

https://p-i-f.livejournal.com/13337084.html

Шведские специалисты из Университета Стокгольма в ходе исследования доказали, что мармелад, варенье из фруктов и ягод, фруктовые желе способны выводить вредные вещества из организма.
Эксперты выяснили, что указанные сладости обладают полезными свойствами благодаря содержанию пектина, который имеет химическую структуру, с помощью которой связываются тяжелые металлы. У этого углерода растительного происхождения довольно высокие поглощающие свойства, которые выше, чем у кристаллической целлюлозы, активированного угля и других подобных веществ.

Шведские специалисты поставили следующий опыт: крысам, у которых из-за отравления свинцом была увеличена печень и развился гепатит, вводили пектин. В результате опасный для жизни объем тяжелого металла в организме грызунов падал, а размер печени начинал приходить в норму.
Это открытие очень актуально, поскольку воздействию вредных веществ подвержены не только работники химической и печатной промышленности, но и жители мегаполисов.

Ученые отмечают, что мармелад не является универсальным средством в борьбе с канцерогенами, но помогает уменьшить риск осложнений.

https://p-i-f.livejournal.com/13336006.html

https://p-i-f.livejournal.com/13334671.html

https://p-i-f.livejournal.com/13327008.html

https://p-i-f.livejournal.com/13326239.html

https://p-i-f.livejournal.com/13325583.html

Все мы знаем о тех многочисленных преимущества, которыми обладают красивые люди. Это и внимание со стороны противоположного пола, и легкий карьерный взлет по карьерной лестнице, и более высокая оценка самого себя, когда красивый человек смотрит на свое отражение в зеркале.

А вот мало кто знает, что существует еще и преимущества некрасивости. Более того, некоторых может удивить то, что вообще есть хоть какие-то плюсы быть некрасивым.

А ведь они, действительно, есть:

1. Некрасивых людей ценятся за их личность и характер

Красивые люди никогда не знают, нравятся ли они людям только за свою яркую внешность или же их все же ценят за какие-то внутренние качества.

Что касается представительниц слабого пола, многие утверждают, что чем красивее женщина, тем меньше у неё положительных качеств. А некоторые и вовсе не уверены в том, что красивые люди вообще могут из себя что-то представлять, как личности.

Когда мы смотрим на красивого человека, прежде всего, мы видим красивую картинку, обложку, фантик и мало задумываемся о том, как у него обстоят дела с внутренним миром и духовной организацией.

Однако, существует куда более важная вещь, чем внешняя красота-это харизма.

Поэтому если вдруг некрасивую женщину приглашают на свидание, скорее всего, мужчине действительно понравились её внутренние качества.

Что касается слабого пола, то некоторые женщины в принципе не воспринимают красивых мужчин, как потенциального партнера.

2. Некрасивые люди смешные

Вспомните интересных и смешных людей, которых вы знаете.

Скорее всего, это физически непривлекательные люди. Возможно так происходит потому, что некрасивые люди не могут воспринимать себя слишком серьезно.

Один великий человек с потрясающим чувством юмора как-то сказал своему сыну: Сынок, если ты не можешь смеяться над собой, тогда ты явно не смотришь в зеркало.

Кроме того, стоит упомянуть о харизме. Мужчины, пользующиеся популярностью у противоположного пола, как правило, довольно некрасивые и с физической точки зрения, и весьма далекие от образа Апполона.

3. Некрасивые люди мало затратные и не требуют многого

К сожалению, как правило, чем красивее женщина, тем больше затрат она требует. А некрасивые представительницы противоположного пола менее требовательны и чаще всего довольствуются малым.

Когда вы некрасивы, вам не нужно беспокоиться о таких мелочах, как макияж, подтяжка лица и ряд других процедур, на которые тратятся красивые дамы для поддержания своей внешней красоты.

https://p-i-f.livejournal.com/13323233.html

У каждой знаменитой сказки есть свой миф. Лодочная прогулка Кэрролла с сестрами Лидделл; карта воображаемого острова, нарисованная пасынком Стивенсона, и так далее. Этот миф непременно отсылает к ребенку, первому адресату сказки. Рассказываем, что стоит за текстами о Питере Пэне и кому они были адресованы.

Джеймс Мэтью Барри (1860–1937) не был детским писателем. Его пьесами и романами, написанными для взрослых, восхищались Томас Харди, Джон Голсуорси , Генри Джеймс, Марк Твен, Артур Конан Дойл и другие совре­менники. Барри — фигура противоречивая: меланхоличный и молчаливый (иногда до неприличия), он имел множество друзей и легко находил общий язык с детьми.

Барри родился в простой семье — отец был ткачом — в маленьком шотланд­ском городке Кирримьюре и достиг всего, о чем только могли мечтать его родители. Благодаря помощи старшего брата Джеймс закончил Эдинбургский университет. Его писательская карьера была необычайно успешной, он полу­чил титул баронета , был избран ректором Университета Сент-Эндрюс и удостоился многих других почестей. Однако он пережил много потерь и трагедий, и этот надлом пронизы­вает почти все тексты Барри, включая сказку о Питере Пэне.

Хронология
Русский читатель знает "Питера Пэна" в первую очередь по повести "Питер Пэн и Венди". Но на самом деле это цикл текстов в самых разных жанрах, писавшихся с 1901 по 1928 год.

1901 — фотоальбом с подписями "Мальчики терпят крушение на острове Черного Озера" (The Boy Castaways of Black Lake Island)

1902 — роман "Белая птичка" (The Little White Bird)

1904 — премьера пьесы "Мальчик, который не хотел расти" (The Boy Who Would Not Grow Up)

1906 — новелла "Питер Пэн в Кенсингтонском саду" (Peter Pan in Kensington Gardens)

1911 — повесть "Питер Пэн и Венди" (Peter Pan and Wendy)

1922 — киносценарий "Питер Пэн" (Peter Pan)

1925 — рассказ "Джез Крюк в Итоне" (Jas Hook at Eton)

1926 — эссе "Слабость Питера Пэна" (The Blot on Peter Pan)

1928 — опубликованный текст пьесы "Мальчик, который не хотел расти" (The Boy Who Would Not Grow Up)

Адресаты сказки

"…Я создал Питера, хорошенько потерев вас пятерых друг об друга, как дикари трут палочки, чтобы высечь искру. Он и есть искра, зажженная вами", — писал Барри в "Посвящении" к пьесе. Эти пятеро — братья Ллуэлин Дэвис: Джордж, Джек, Питер, Майкл и Николас. Им посвящены все приключения Питера Пэна — и по большей части это были их собственные приключения. Барри считал братьев Дэвис своими соавторами и дал имя одного из них главному герою. Питер Дэвис всю жизнь страдал от того, что его считали "тем самым Питером Пэном", и называл сказку "этот ужасный шедевр".

В 1897 году Барри было тридцать семь лет: он был уже известным писателем, его пьесы ставили по обе стороны Атлантики. Переехав из Эдинбурга в Лондон, он легко вошел в столичный литературный круг, купил дом в Южном Кенсингтоне и летний коттедж в Суррее, женился на красавице-актрисе Мэри Анселл и завел сенбернара.


Гуляя с собакой в Кенсингтонских садах, он познакомился с братьями Дэвис. Их тогда было трое: пятилетний Джордж, трехлетний Джек и младенец Питер. Вскоре писатель встретился и с их роди­телями — юристом Артуром Ллуэли­ном Дэвисом и его женой Сильвией, урожденной дю Морье . Барри был очарован Сильвией и вскоре практически усыновил всю семью: он водил Ллуэлин Дэвисов в театры и на званые обеды, возил в путешест­вия и приглашал к себе в Суррей, принимая самое активное участие в судьбе мальчиков. Те называли его "дядя Джим". Это вызывало множество сплетен, но Барри не придавал им значения. В 1900 и 1903 годах родились Майкл и Николас.

Роман "Белая птичка"

Впервые Питер Пэн появляется во вставных главах взрослого и не слишком веселого романа "Белая птичка", который Барри опубликовал в 1902 году с посвящением "Артуру и Сильвии и их мальчикам — моим мальчикам!". В центре сюжета — одинокий холостяк, который пытается "присвоить" себе мальчика по имени Дэвид, сделав его своим ребенком. Он опекает молодую семью, стараясь сохранить в тайне свое участие, но ему это не удается: мать Дэвида обо всем догадывается.

В романе есть и несколько вставных глав о Питере Пэне — младенце, который улетел из детской в Кенсингтонские сады. О его приключениях Барри рассказывал мальчикам Дэвис — и именно эти рассказы стали основой текстов о Питере. Еще в начале знакомства Барри уверял Джорджа, что его брат Питер все еще умеет летать, поскольку мать не взвесила его при рождении, и Джордж долго и безуспешно пытался выследить младенца в момент ночных полетов. В другой раз Джордж спросил, что значат буквы WSM и PP на белых камнях в Кенсингтонском саду. Камни служили границей церковных приходов Вестминстер Сент-Мэри (Westminster St. Mary’s) и Паддингтона (Parish of Paddington), но Барри придумал, будто это могилы детей — Уолтера Стивена Мэтью (Walter Stephen Matthews) и Фиби Фелпс (Phoebe Phelps). Рассказ героя "Белой птички" о Питере Пэне в Кенсингтонских садах заканчи­вается так: "Но как странно родите­лям, поспешившим в Сады к откры­тию ворот, чтобы отыскать своих потерянных детей, найти вместо них милые маленькие надгро­бия. Я очень надеюсь, что Питер не слиш­ком торопится со своей лопат­кой. Все это довольно грустно"

В 1906 году вставные главы из "Белой птички" были выпущены отдельным изданием с иллюстрациями знаменитого тогда художника Артура Рэкхема. Эти иллюстрации стали классическими: при всей своей сказочности они точно воспроизводят топографию и виды Кенсингтонских садов (в книге даже есть карта). Рэкхем здесь следует за Барри, который создал своего рода путеводи­тель, мифологизирующий дорожки, пруды и деревья любимого парка и пре­вращающий их в достоприме­чатель­ности. Впрочем, Кенсингтон­ские сады навсегда связаны с Питером Пэном не только поэтому. В ночь с 30 апреля на 1 мая 1912 года на берегу озера внезапно появилась статуя Питера Пэна с феями, зайцами и белками работы скульптора сэра Джорджа Фрэмптона. Объявление в "Таймc" поясняло, что это подарок детям от Джеймса Барри. И хотя он установил скульптуру самовольно и без всякого разрешения, она стоит там до сих пор

Пьеса

Спустя два года после публикации романа, в 1904 году, Барри решил вывести Питера Пэна на сцену, создав спектакль, полный чудес и приключений. Вскоре стало понятно, что такая постановка потребует огромных вложений. Продюсе­ром стал друг Барри американец Чарльз Фроман: он так влюбился в текст, что был согласен на самые невероятные и дорого­стоящие идеи. Барри хотел, чтобы герои летали, и для осущест­вления этой идеи был приглашен Джон Кирби, специалист по созданию иллюзии полета на сцене. Но его обо­рудование показалось Барри слишком примитивным, слишком заметным. Он попросил Кирби смастерить новый аппарат, который действительно создавал бы впечатление полета, и тот согласился . Впрочем, не все идеи Барри удалось осуществить. Например, он хотел, чтобы зрители видели фею Динь-Динь через уменьшающую линзу, однако это оказалось технически невыполнимо, и тогда решили, что фею на сцене будет изображать огонек, а зрители услышат ее голос.


По замыслу автора, Питера Пэна должен был играть мальчик, но Фроман надеялся, что в Америке эту роль сыграет известная актриса Мод Адамс, и уговорил Барри, что и на английской сцене Питера Пэна должна играть женщина . С тех пор это стало традицией. Согласно другой традиции, Капитана Крюка и мистера Дарлинга играет один и тот же актер. В первой постановке это был Джеральд дю Морье, брат Силь­вии, благодаря которому Крюк из ходуль­ного злодея стал одним из самых сложных персонажей, внушающим одновременно ужас и жалость.



Премьера состоялась в лондонском театре герцога Йоркского 27 декабря 1904 года. Взрослых в зале было гораздо больше, чем детей, но с первой минуты стало ясно, что все удалось. В телеграмме Фроману, который в этот момент был в Аме­рике, английский менеджер написал: "Питер Пэн ок. Кажется, большой успех".

Во время репетиций Барри постоянно вносил изменения, что-то менялось в результате импровизации. Сохранилось несколько вариантов концовки. В одном из них Венди соглашалась остаться с Питером в Кенсингтонских садах, они находили там забытого младенца, и Венди радовалась, что тот будет заботиться о Питере, когда она вырастет. В другом дюжина матерей выходила на сцену, чтобы усыновить потерянных мальчиков. А вот известный финал со взрослой Венди и ее маленькой дочерью, к которой прилетает Питер Пэн, был написан отдельно, отрепетирован втайне от режиссера и совершенно неожиданно исполнен в 1908 году на последнем спектакле четвертого сезона — причем Барри даже появился на сцене . Это был единственный раз, когда такая концовка исполнялась при жизни автора, и именно она впоследствии стала канонической.

Откуда что взялось

Питер Пэн

Барри всю жизнь задумывался о детстве и постоянно возвращался к этой теме в своем творчестве: вечное детство тех, кто умер, не успев повзрослеть; вечное детство тех, кто не может вырасти; вечное детство как убежище и как западня.

Когда Джеймсу было шесть лет, погиб его брат Дэвид: катаясь на коньках, он упал и ударился головой. Чтобы утешить мать, Джеймс стал носить одежду брата, подражать его свисту и повадкам. Позже в романе о матери "Маргарет Огилви" он описывал душераздирающую сцену: он входит в комнату, и мать спрашивает с надеждой: "Это ты?", а он отвечает: "Нет, мама, это я". Некоторые исследователи считают, что в образе Питера Пэна выведен Дэвид, который так и не вырос, потому что умер. Однако в большей степени это сам Барри. Он не вырос в буквальном, физическом смысле — его рост был 161 сантиметр — и всегда вспоминал детство с необычайной ностальгией. Он был постоянно увлечен игрой: устраивал представления с братьями и сестрами, занимался в школьном театре, разыгрывал с друзьями романы о путешествиях и приклю­чениях. "Когда я был мальчиком, я с ужасом осознавал, что настанет день, когда мне придется оставить игры, и я не знал, как это сделать, — писал он в романе "Маргарет Огилви". — Я чувствовал, что продолжу играть, но в секрете".

Остров

Лето 1901 года семья Ллуэлин Дэвис провела у Барри в Суррее. Барри играл с мальчиками в индейцев и пиратов на острове посреди Черного озера, возле которого стоял его коттедж. Этот остров он использовал и для игр со взрос­лыми своими друзьями: здесь собиралась созданная им крикетная команда, в которую входили Артур Конан Дойл, Герберт Уэллс, Джером К. Джером, Редьярд Киплинг, Аллан Милн, Г. К. Честертон и многие другие

В то лето Барри много фотографировал и потом напечатал своего рода фотокнигу о приключениях мальчиков на острове . Память о том лете позже превратится в сюжет об острове Neverland — в разных русских переводах остров Нигдешный, Небывалый, Где-то-там, Нет-и-не-будет.

Капитан Крюк

Тема отношений Капитана Крюка с образованием появляется уже в первых текстах о Питере Пэне. В пьесе Крюк гибнет со словами: "Floreat Etona" (в переводе с латыни "Да здравствует Итон!"), а в одном из вариантов преследует Питера Пэна в Кенсингтонских садах, притворяясь школьным учителем. В повести одержимость Крюка своим школьным прошлым достигает эпических масштабов. Дело в том, что четверо из пятерых братьев Дэвис учились в Итоне, и Барри с большим энтузиазмом вникал в школьную жизнь мальчиков. Его завораживал мир старинной знаменитой школы, он ходил на все спортивные игры, расспрашивал о правилах и традициях, запоминал жаргон. Этот язык проник и в текст повести: Крюк упоминает "wall game" ("игру в пристенок"), в которую играют только в Итоне, элитный клуб Pops и типично итонские фразеологизмы вроде "send up for good" — за особые достижения учеников вызывали к директору для похвалы.

Кроме того, Барри опирался на литературную традицию, начатую в 1857 году романом Томаса Хьюза "Школьные годы Тома Брауна". В середине XIX века в Англии прошла реформа публичных школ, и в многочисленных журналах для мальчиков стали печатать рассказы о школьной жизни, в которых герои учатся не только латыни и математике, но и осваивают "моральный кодекс джентль­мена" — ту самую "good form", о которой так беспокоится Капитан Крюк. Особенной популярностью пользовались рассказы Тальбота Рида о школе Сент-Доминик. Позже дань этому жанру отдали друзья Барри Вудхауз и Киплинг .

В 1927 году в Итоне Барри произнес речь, которая была целиком посвящена Капитану Крюку. Директор предложил ему тему: "Капитан Крюк был великим итонцем, но не был хорошим итонцем". Барри несколько переиначил ее — по его версии, Крюк не был великим итонцем, но был хорошим итонцем. Сюжет таков: Крюк под покровом ночи пробирается в Итон, чтобы уничтожить там все следы своего пребывания — все самые дорогие воспоминания его жизни, — чтобы только не компрометировать любимую школу.

Венди, пираты и индейцы

Еще одним жанром, популярным в английской литературе XIX века, была приключенческая литература. В детстве Барри зачитывался "Коралловым островом" Роберта Баллантайна (1857), Фенимором Купером и Вальтером Скоттом — в эпизодах об индейцах и пиратах встречаются явно пародийные фрагменты. Прямые отсылки в "Питере Пэне" можно найти к "Острову сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона (1883): Капитан Крюк уверяет, что его боялся сам Корабельный Повар, "а Корабельного Повара боялся даже Флинт".


Барри был знаком с Баллантайном, а вот со Стивенсоном они так и не встрети­лись, хотя переписыва­лись и восхищались друг другом. Стивенсон писал Барри: "Горжусь, что вы тоже шотландец", а в письме к Ген­ри Джеймсу называл его гением . Стивенсон провел свои последние годы на острове Уполу и приглашал туда Барри: "Садишься на корабль до Сан-Франциско, мой дом будет второй слева". Когда Венди спрашивает Питера, где он живет, тот отвечает: "Второй поворот направо, а потом прямо, до самого утра". И даже имя Венди косвенно связано с "Островом сокровищ". Так называла Барри Маргарет Хенли — дочь одноногого поэта, критика и издателя Уильяма Хенли, друга Стивенсона, ставшего прототипом Джона Сильвера. Вместо слова "friendy", "дружок", она выговаривала "fwendy-wendy". Маргарет умерла в пять лет, в 1894 году, и Барри назвал Венди в память о ней.

Мертвые дети и живые феи

Хотя технически все произведения о Питере Пэне были созданы в XX веке, сам Барри и его творчество принадлежат викторианской эпохе. Его отношение к детям и детству — тоже типично викторианское. Вслед за романтиками викторианцы считали, что детство — не только пора невинности, но и время, когда человек особенно близок к природе и "другим мирам". Такие темы, как смерть детей, были привычны и обыденны для тогдашней литературы и жизни. Сам Барри был одним из десяти детей: до рождения Джеймса две его сестры умерли (смерть брата была не первой потерей родителей).


Иллюстрация Уильяма Хита Робертсона к роману Чарльза Кингсли "Дети воды". Бостон, 1915 год

В середине XIX века возникает жанр, который сегодня называется "фэнтези". Почти одновременно несколько писателей создают волшебные миры, благодаря которым появился и Нигдешний остров Барри, и позже — Нарния и Средиземье. Очевидный литературный предшественник Барри — Чарльз Кингсли с его знаменитым романом "Дети воды" . В этой сказке трубочист Том тонет и попадает в подводное царство, где живут феи и трагически умершие дети. Другой писатель, которому Барри многим обязан, — это Джордж Макдональд. У него мы встретим и умирающего ребенка, которого уносит Северный ветер , и летающего младенца , и, конечно же, фей. Еще одним любителем фей был Льюис Кэрролл, чьи сказки об Алисе навсегда изменили детскую литературу. Безусловно, и он существенно повлиял на Барри .

"Проклятие Барри"

Многие люди, близкие к Барри, трагически умирали, что заставило некоторых биографов писателя говорить о так называемом проклятии Барри. Жених его сестры упал с коня, которого подарил ему Барри, и разбился насмерть. В 1912 году Барри помогал финансировать экспедицию полярного исследо­вателя капитана Скотта, во время которой сам Скотт погиб . В 1915 году на лай­нере "Лузитания" погиб продюсер Чарльз Фроман, причем, по свидетель­ствам выживших, отказываясь от места в лодке, он цитировал фразу Питера Пэна о том, что смерть — это самое большое приключение.

Но особенно несчастливо сложилась судьба семьи Ллуэллин Дэвис. В 1907 году от саркомы умер Артур, в 1910 году — от рака Сильвия. Барри стал опекуном мальчиков и оплатил их образование. Он пережил некоторых из них: в 1915 году на войне погиб Джордж, в 1921 году в Оксфорде утонул любимец Барри Майкл. Питер Дэвис покончил с собой — 23 года спустя после смерти самого Барри.

Переводы Питера Пэна

В советскую детскую литературу Питер Пэн пришел сравнительно поздно, в конце 1960-х годов : довольно долго волшебная сказка в Советском Союзе оставалась под подозрением — считалось, что необузданные фантазии вредны детям.

Питера Пэна советскому читателю практически одновременно (и независимо друг от друга) открыли два лучших переводчика английской детской классики, Борис Заходер и Нина Демурова. Борис Заходер перевел пьесу — сначала его перевод ставили несколько ТЮЗов, потом, в 1971 году, он вышел книгой.

Как всегда, Заходер переводил достаточно вольно, с большим азартом и чуткостью к тексту . В предисловии он объясняет воль­ность обращения с текстом интере­сами адресата-ребенка: "Переводчик старался быть макси­маль­но близким к подлиннику, точнее: быть ему максимально вер­ным. И там, где он позволил себе небольшие „вольности“, — это были вольности, вызванные желанием быть верным автору и быть понятным сегод­няшнему — юному! — зрителю" .

Первому переводу повести "Питер Пэн и Венди" пришлось пролежать в столе десять лет. Нина Демурова увидела английского "Питера Пэна" в начале шестидесятых в Индии, где работала переводчиком. Ей понра­вились иллю­страции Мэйбл Люси Атвелл, она купила книгу и села ее переводить. Это был ее первый переводческий опыт, и по наивности она отправила его в издатель­ство "Детгиз". Разумеется, безрезультатно. Но через десять лет, когда Демурова стала известным переводчиком благодаря переводу "Алисы", ей позвонили и предложили издать "Питера".

"Детгиз" собирался серьезно цензурировать текст. Собственно, этого нужно было ожидать: трудно представить себе произведение, более далекое от советской концепции детства (радостной, бодрой, созидательной и лишенной "слезливой сентиментальности").

Детская литература была подвержена цензуре в не меньшей степени, чем взрослая, и по большей части правила игры были всем известны заранее. Пере­водчик сам заранее убирал и сглаживал то, что наверняка "не пропустят" . Но были и сюрпризы: так, "Детгиз" потребовал совсем убрать из повество­вания служанку Лизу, которой всего десять лет, — ведь положительные герои, к которым редакция причислила Дарлингов, не должны эксплуатировать детский труд. Демурова вступила в борьбу и даже обратилась к Корнею Чуковскому.

"Детгиз" пошел на уступки, и в 1968 году повесть "Питер Пэн и Венди" была опубликована в переводе Нины Демуровой. Но в 1981 году то же издательство выпустило новый перевод Ирины Токмаковой: в нем не упомянут возраст злосчастной Лизы, нет сцен "излишней жестокости", сокращено все слишком печальное (вроде упоминаний о смерти), слишком непонятное (полностью выпущены все терзания Капитана Крюка и все его школьное прошлое), слишком взрослое (поцелуй в уголок рта миссис Дарлинг заменен на улыбку, супруги не обсуждают, оставить ли им ребенка), сглажена неоднозначность героев.

Можно сказать, что русскоязычный читатель имеет некоторое представление о викторианской детской литературе благодаря Нине Демуровой, которая совершенно игнорировала обычные для советской практики стратегии адаптации и оставляла английской литературе XIX и начала XX века всю присущую ей сложность, грусть, сентиментальность и эксцентрич­ность.

© arzamas.academy

https://p-i-f.livejournal.com/13319085.html