Джон Синглтон Копли (John Singleton Copley, 1738 - 1815) - англо-американский художник XVIII века. Один из лучших портретистов своего времени. Родился в Бостоне, США; с 1774 года жил и работал в Лондоне.


John Singleton Copley - A Boy with a Flying Squirrel (Henry Pelham) / Джон Синглтон Копли - Мальчик с белкой - летягой (Генри Пэлхэм). 1765

Джон Синглтон Копли - Ричард Гебер - 1782


Джон Синглтон Копли - Джон Борус


Джон Синглтон Копли - Миссис Ричард Скиннер

John Singleton Copley, Frances Monstresor 1778


John Singleton Copley - Midshipman Augustus Brine, 1782

https://anabelle215.livejournal.com/142334.html

Несколько работ малоизвестных у нас итальянских художников XX века: Giovanni Lomi, Noel Quintavalle, Guglielmo Sansoni, Piero Solavaggione, Cesare Bentivoglio, Cafiero Filippelli, Renato Natali, Cesare Saccaggi, Ruggero Panerai.

Giovanni Lomi (1889-1969), Verso il tramonto (Lago Mggiore), 1958

Noel Quintavalle, Noelqui (1893-1977), Ballerine, 1959

Noel Quintavalle, Noelqui (1893-1977), Ballerina, 1958

Giovanni Lomi (1889-1969), Cavalli in sosta

Giovanni Colmo (1867-1947), Rustico


Guglielmo Sansoni, detto Tato (1896-1974), Processione del Corpus Domini a Comacchio


Piero Solavaggione (1899 - 1979), Paesaggio primaverile


Cesare Bentivoglio (Genova 1868-1952), Veduta costiera


Cafiero Filippelli (1889-1973), Fattoria toscana


Renato Natali (Livorno 1883-1979), Porto, 1935


Alceste Campriani (1848-1933), Donna


Cesare Saccaggi (1868-1934), Vecchi Castagneti a Saint Vincet


Ruggero Panerai (Firenze 1862 - Parigi 1923), Parco

https://anabelle215.livejournal.com/141942.html

Давно уже нравится творчество Владимира Порошина. Его картины занимают какое-то особенное место в маленькой "Вселенной" по имени живопись.

Парошин Владимир. Двор в Колобовском переулке

Дом с кариатидами, 2005 год

Дом с кариатидами


Кариатида


Арка в М.Каретном переулке


Двор на Большой Полянке


Октябрь

https://anabelle215.livejournal.com/141716.html

Дженнифер МакКристиан (Jennifer McChristian) - современная художница, родилась и выросла в Монреале, Канада, живет и работает в Калифорнии, США.

Making Our Way Across

Versailles Launderette

По признанию Дженнифер, ее вдохновляют работы таких известных художников, как Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн, Николай Фешин и Сесилия Бо. МакКристиан в основном рисует маслом, иногда акварелью и гуашью.

Le sanctuaire


Passage of Light


Pietons


Rue de Sevigne


La River Beach

https://anabelle215.livejournal.com/141090.html

https://anabelle215.livejournal.com/141011.html

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник? ( Пабло Пикассо )

Pablo Picasso (1881-1973) Buste de femme au voile bleu (фото: Christie's , 2018)

Pablo Picasso - Picasso Olga

Pablo Picasso - Madame Picasso Olga, 1923


Pablo Picasso - Picasso Olga


Пабло Пикассо - Портрет Ольги , 1921


Пабло Пикассо - Портрет Ольги, 1923


PABLO PICASSO. Seated Woman with her Arms Folded, 1923


Pablo Picasso, 1901, Portrait de Mateu Fernández de Soto, oil on canvas, Bundesmuseen, Vienna


Pablo Picasso, Saltimbanque aux bras croisés, 1923


Pablo Picasso - Woman Seated in an armchair, The Detroit Institute of Arts


Mother And Child,1922


portrait de jeune femme by Pablo Picasso


Пабло Пикассо - Портрет Марии Терезы Вальтер, 1936

https://anabelle215.livejournal.com/140726.html

Шагаю по твоей улице

И, знаешь, время, стоит на месте

Вдали от тебя жизнь нелегка

Останусь в своем молчании...

текст и перевод — https://it.lyrsense.com/paolo_meneguzzi/musica

https://anabelle215.livejournal.com/140346.html

Marianne Stokes считали одной из ведущих женщин - художниц в Викторианской Англии. Родилась будущая художница Marianne Preindlsberger
(Preindlsberger - фамилия до замужества) в Австрии, училась в Мюнхене, ее супругом стал британский художник - пейзажист Adrian Stokes.

Marianne Stokes - Королева и паж

Marianne Stokes - Апрель (© Sotheby ' s)

Aucassin and Nicolette - Marianne Stokes

Мелисанда (Melisande), 1895 - Marianne Stokes


A Rumanian Bridesmaid (1905) - Marianne Stokes

Marianne Stokes, Adrian Stokes - Hungary (1909)

https://anabelle215.livejournal.com/140116.html

https://anabelle215.livejournal.com/139180.html

Арман Гийомен , Альфред Сислей, Гюстав Луазо, Камиль Писсарро.

Арман Гийомен ( 1841 - 1927) (5)

Альфред Сислей (1839-1899) (2)

Гюстав Луазо (1865-1935) (2)

Камиль Писсарро (1830 – 1903) (2)

Sotheby ' s - Impressionist & Modern Art, 2018, Nov 12

https://anabelle215.livejournal.com/138532.html

Жан-Пьер Бекиус (Jean-Pierre Beckius, 1899 - 1946) и Состен Вайс (Sosthène Weis, 1872—1941) - художники первой половины 20 века из небольшой европейской страны Люксембург.

Sosthène Weis (1872—1941)

Состен Вайс за свою жизнь нарисовал более 5000 акварелей, в основном с видами Люксембурга и его окрестностей. Также работал как архитектор, проектируя значимые здания Люксембурга.

Sosthène Weis: Moselle, 1937. Aquarell

Sosthène Weis - Alzette, 1931

Luxembourg-Grund- Sosthène WEIS,1933, Aquarell

Sosthène Weis - Vue vers les maisons de la rue Vauban et le Viaduc

Jean-Pierre Beckius (1899 - 1946)

Jean-Pierre Beckius (1899, Мертерт - 1946, Мертерт) - люксембургский художник. Jean-Pierre Beckius учился в Париже с 1919 по 1926 год, совершал длительные поездки в Италию (Неаполь и Рим, 1928-1930), в Голландию (1933-1934), затем вернулся на родину. Его любимыми художниками были Камиль Коро и Рембрандт. Жаль, что в интернете нет качественных репродукций его картин.

by Jean-Pierre Beckius, 1944

by Jean-Pierre Beckius, before 1946


Jean-Pierre Beckius, Lärensmillen (1927)

by Jean-Pierre Beckius, before 1946

Jean-Pierre Beckius, Mertert, moulin (1941)


Jean-Pierre Beckius, Paris, Notre-Dame (1919)


Pierre Beckius, Amsterdam Gracht (1933) (2)


Pierre Beckius, Amsterdam Gracht (1933)


by Jean-Pierre Beckius, before 1946

Замечательный портрет, на мой взгляд.

by Pierre Beckius, 1933

https://anabelle215.livejournal.com/138490.html

Художники - Павиль Илья, Чабаньян Арсен, Алексей Ганзен, Константин Вещилов, Давид Видгоф, Давид Бурлюк, Лобанов Сергей.

Начало - Живописные работы / MacDougall's

Elie Anatole PAVIL (1873-1948) ПАВИЛЬ Илья Анатольевич (Эли Анатоль) - Закат

Чабаньян Арсен (Chabanian Arsene) (1864-1949) - Морской пейзаж

Алексей Ганзен (1876, Одесса -1937, Дубровник, Хорватия) (Hanzen Alexey) - Прибрежный пейзаж

Константин Вещилов ( 1878 -1945, Нью-Йорк) (WESTCHILOV, KONSTANTIN) - Морской пейзаж


Давид Видгоф (1867, Одесса - 1933, Сен-Клар-сюр-Эпт, Франция) ( WIDHOPFF, DAVID) - Пейзаж с елями


Давид Видгоф (1867, Одесса - 1933, Сен-Клар-сюр-Эпт, Франция) (WIDHOPFF, DAVID) - Весенний пейзаж


Бурлюк, Давид - Лесная тропа


Лобанов Сергей - Бахчисарай

Изображения с сайта http://www.macdougallauction.com/

https://anabelle215.livejournal.com/138189.html

https://anabelle215.livejournal.com/137743.html

Шарль-Франсуа Добиньи (фр. Charles-François Daubigny; 1817 - 1878) – художник барбизонской школы, один из наиболее значительных французских пейзажистов XIX века. В своих работах он стремился к абсолютной правдивости. Его манера объемного нанесения красок и резких мазков кистью оказала влияние на импрессионистов XIX века.
Пейзажист, чьим творчеством восхищался Винсент Ван Гог. Великий художник-постимпрессионист посвятил ему несколько картин, для создания которых посетил бывший дом художника в Овере , все три картины называются "Сад Добиньи".

Шарль-Франсуа Добиньи - Ивы

Шарль-Франсуа Добиньи - Ольха

Шарль-Франсуа Добиньи - Весенний пейзаж

Шарль-Франсуа Добиньи - Пейзаж с животными у речушки


Charles-François Daubigny - Пейзаж. Вдоль проселочной дороги-1938


Шарль-Франсуа Добиньи - Берега реки Уазы


Шарль-Франсуа Добиньи - Лодки на пруду


Шарль Франсуа Добиньи - Берега Сены


Шарль-Франсуа Добиньи - Вид на Уазу, 1873


Шарль-Франсуа Добиньи - Садовая стена


Шарль-Франсуа Добиньи - Речной вид с утками, 1859


Шарль-Франсуа Добиньи - Пейзаж с ручьем в солнечный день

https://anabelle215.livejournal.com/137561.html

Работы Павла Шмарова видела ранее в интернете, это были его картины с купальщицами. Не впечатлили - красиво, но несколько слащаво. Художника можно вполне понять - жизнь в эмиграции, денег порой не хватало даже заплатить за жилье, поэтому и картины создавались те, что пользовались спросом. Недавно попались на глаза два портета его кисти, - порадовали нежностью и цветовой гаммой. Посмотрела на художника уже другим взглядом.
Итак, эти портреты и еще несколько работ Павла Шмарова, которого многие называли русским Ренуаром. А он очень разный...

Женский портрет - Шмаров Павел (© MacDougall)

Портрет мальчика (© MacDougall)


Расцвет юности, 1939


Чаепитие на берегу реки


Летний день


"Встреча". Бердянский художественный музей имени И.И. Бродского


"Сельские девушки". Бердянский художественный музей имени И.И. Бродского


Русское милосердие - Павел Дмитриевич Шмаров (1874–1955) (© art.auction-house.ru)


Портрет Ирины, 1930


Пейзаж на озере


Уснувшая женщина на голубом фоне, после 1925.


Павел Дмитриевич Шмаров (Шмыров) (фр. Paul Chmaroff; 1874, Воронеж, Российская империя - 1950, Булонь-Бийанкур, Франция) — русский художник.

Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях за рубежом и в России, среди них — Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Музей русского импрессионизма в Москве.

https://anabelle215.livejournal.com/137468.html

https://anabelle215.livejournal.com/137053.html

Place de la basse vieille tour (©Christie's)

Pont Boieldieu, neige au soleil couchant

Londres fréquenté


"La Madeleine"


Bateaux dans le port de Dieppe


Sentier sous bois, matin en automne


Sentier au soleil couchant


Port of Rouen, the petroleum basin


Coin de Rouen sous la neige


Le pont transbordeur à Rouen


Banks of the Seine at Croisset


by Guilbert, Narcisse (1878–1942)


Evening in the Village


by Guilbert, Narcisse (1878–1942)


Landscape in Normandy


Croisset, les glycines


by Guilbert, Narcisse (1878–1942)


Quais de Croisette en automne


Rouen vu de Canteleu


Inundations ( Наводнение)


La Rue des Faulx à Rouen


Vue De Rouen


Le petit Castel


Les bords de Seine à Sahurs en automne


Les environs de Rouen (Galerie Amalthée)

https://www.invaluable.com/artist/guilbert-narcisse-veguhacvvs/
https://www.blouinartinfo.com/artists/77114-narcisse-guilbert#load
О художнике во фр. Википедии - https://www.wikiwand.com/fr/Narcisse_Guilbert


P.S. Репродукции картин художника в основном встречаются на сайтах аукционных домов и галерей, их достаточно много, поэтому все источники не указываю. Довольно быстро по мере продаж картин художника репродукции на сайтах становятся недоступными в хорошем качестве или вообще исчезают, к сожалению.

https://anabelle215.livejournal.com/136776.html

Alex Katz (1927, New York) - Vivien in black, 1987. Musée Munich Brandhorst

Alex Katz (1927, New York) - Paysage de la ville. (City Landscape), 1995. Musée Munich Brandhorst


Alex Katz - Couple, 1996 Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, München © Alex Katz, VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Pinakothek der Moderne


Alex Katz (1927, New York) Clair de Lune (Moonlight), 1997. Musée Munich Brandhorst


Alex Katz (1927, New York) - Deux arbres (Two trees ), 2006. Musée Munich Brandhorst

Alex Katz (1927, New York) - Epicéa (Spruce), 1995. Musée Munich Brandhorst


Alex Katz (1927, New York) - Lumière blanche du soleil (White, sunlight), 1991. Musée Munich Brandhorst


Alex Katz (1927, New York) - Roses,1998. Musée Munich Brandhorst


by Alex Katz (1927, New York)


Alex Katz (1927, New York) - Paul Taylor, 1959. Musée Munich Brandhorst


Alex Katz (1927, New York) - December


Alex Katz (1927, New York) - Red Coat, 1983


by Alex Katz (1927, New York)

https://anabelle215.livejournal.com/136611.html

Ruskin Spear (1911-1990) - британский живописец, член Королевской Академии художеств.

SnowScene,1946 (© Tate)

Winter Evening


Campden Hill Road, London


The riverside


A London street in twilight


Lights of London, Festival of Britain


The park


Scene in an Underground Train - Workers Returning from Night Shift


Portrait of Renée


Park Tree


Hammersmith under Snow


The wall by the river



О художнике - https://www.wikiwand.com/en/Ruskin_Spear

https://anabelle215.livejournal.com/136194.html

"Бал в Мулен де ла Галетт" Ренуара является одной из наиболее значимых и знаковых работ в истории становления жанра импрессионизма как самостоятельного художественного стиля. Кафе под открытым небом "Мулен де ла Галетт" располагалось в самом сердце Монмартра и привлекало парижскую буржуазию атмосферой праздной радости и веселья, а великолепный вид, открывавшийся с террасы на Париж, позволял чувствовать себя оторванным от столичной суеты и забот большого города.

Bal du moulin de la Galette, 1876. Музей Орсе, Париж

Передать подобную обстановку абсолютной отрешенности и бесконечного праздника стало основной целью Ренуара при написании этого монументального полотна. Приступив к работе в мае 1876 года, он с помощью своих друзей доставлял огромный холст к танцевальной площадке, рискуя потерять его от порывов сильного ветра. Работа на пленэре продолжалась до полуночи, после чего картина переносилась в мастерскую, расположенную неподалеку. В качестве моделей, задействованных в композиции, художник использовал некоторых из своих друзей и знакомых. Танцующие вальс пары освещены светом газовых фонарей, повсеместно распространенных в парижских кафе и магазинах. Искусственное освещение соседствует с естественным, оставляющим солнечные блики на головных уборах и костюмах парижан. Вся сцена, включая передний план, размыта, что нарушало традиционные представления о перспективе в композиции. Используя яркие и вибрирующие мазки кисти, Ренуару удалось воспроизвести то удивительное состояние праздника, царящее в вечернем кафе "Мулен де ла Галетт". Картина была представлена на третьей выставке импрессионистов, где произвела неоднозначное впечатление на критиков, часто недовольных слишком размытым изображением сцены. С 1879 года "Бал в Мулен де ла Галетт" находился в частной коллекции Гюстава Кайботта вплоть до его смерти в 1894 году. Образ праздной жизни Парижа, выполненный в новаторском стиле и внушительном формате, выражал художественные амбиции Ренуара, став при этом одним из шедевров раннего импрессионизма.

Мост в Шату (Bridge at Chatou), ок. 1875, 51.1 х 65.4 х.,м. Уильямстаун, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк

Пейзаж "Мост в Шату" (ок. 1875) был написан в один из лучших периодов в творчестве художника. В конце XIX века этот мост соединял рабочие окраины правого берега и район богатых вилл на левом. Картина очень живая и яркая, и, хотя здания и мост отбрасывают не совсем правильные тени на воду, эти сочные синие тени передают глубину реки.( https://artinvestment.ru/ )


В жизни буржуазии Парижа театру придавалось особое значение. Гардеробные залы и театральные ложи были главным местом встреч для парижского бомонда. Именно там обсуждались новая мода, политика и социальные изменения. Выбор Ренуаром данной темы отражает склонность многих импрессионистов продемонстрировать сцены из современной жизни среднего класса. В качестве моделей для картины "Ложа" выступили родной брат художника Эдмон Ренуар и монмартрская натурщица Нини Лопес.

La Loge, 1874. Институт искусства Курто, Лондон


Мужчина с помощью бинокля разглядывает театральную аудиторию, в то время как женщина раскрывает себя для поклонников, глядя прямо вперед. Бинокль в ее правой руке опущен, цветок розы на платье обращает взор на соблазнительное декольте. В основе картины сложная игра взглядов, принятая в театральной публике, и эта элегантная пара в ложе не является исключением. Отказавшись от представления на сцене, Ренуар акцентирует внимание на социальном положении зрителей, где статус и отношения выставлены на всеобщее обозрение. Картина была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году, где получила неоднозначные оценки. Часть критиков отрицательно отнеслась к черно-белому платью дамы, видя в нем опасные соблазны моды, в то время как другим понравилась его элегантность.

https://anabelle215.livejournal.com/135807.html