CatCase – шкаф для книжек и котов от профессионалов из студии Urban Cat Design, считающих, что ни один высочайший предмет мебели в доме не остается без внимания ваших домашних питомцев.

 Этот книжный шкаф представляет собой многосторонний элемент обстановки, в который, не считая книжных полок, включены покрытые ковролином места для кошачьих игр.

 А для того чтоб у заказчика не появлялось опасений по поводу сохранности книжек, создатели стеллажа дальновидно отделили перегородками места для котов от книжных ячеек. 

 В детстве практически у каждого из нас были книжки со сказками, в которые некоторые страницы были, условно говоря, трехмерными. То есть имели элементы, которые раскрываются при раскрытии этого разворота. Но, чаще всего, это были незатейливые, несложные «раскладушки». А вот французский художник-иллюстратор Бенжамин Лакомб (Benjamin Lacombe) превратил создание таких вот трехмерных книжек в настоящее искусство.
 Как сказал один из издателей, «детские книжки отличаются от взрослых книжек тем, что их нужно делать лучше». Нельзя с этим не согласиться. Ведь дети читают книги не только ради текста, а и ради картинок, ради полного погружения в сказочный мир, описанный на страницах книжек.
 Поэтому и художники-иллюстраторы, создающие детские книги, должны быть не просто талантливыми, а очень талантливыми. К примеру, как французский художник Бенжамин Лакомб. По заказу одного из издательств он иллюстрировал восемь детских и не очень детских книжек.
 Это «Алиса в Стране Чудес», «Пиноккио», «Спящая Красавица», «Синяя Борода», «Питер Пен», «Красная шапочка», «Дюймовочка» и «Мадам Баттерфляй». И ведь он их не просто иллюстрировал, а создал настоящие типографические чудеса.
 Книги, иллюстрированные Бенжамином Лакомбом, по-настоящему трехмерны! Это не простенькие конструкции из подобных книг. Лакомб создал сложные технически, но неимоверно красивые объемные развороты в книжках.
 В них у Пиноккио, действительно, длинный нос, уставленный в читателя, Алиса борется с самыми настоящими картами из карточной колоды, а у Мадам Баттерфляй — огромные синие крылья, значительно превышающие по размерам книжную страницу.
 Даже страшно представить, как такие книжки можно читать, как можно осмелиться касаться руками такой красоты!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

В ночь на 24 февраля 1852 года Николай Гоголь сжег продолжение «Мертвых душ». Вчера мы освещали это печальное событие. Но, оказывается, Николай Васильевич не был единственным писателем, решившемся на этот шаг. В русской культуре это стало печальной традицией.

 Сайт "Русская семерка" Фаина Шатрова предлагают подборку семи русских авторов, которые уничтожили свои рукописи.

 1. Николай Гоголь
 Школьники всех времен и народов возносят хвалу Гоголю за то, что он уничтожил вторую часть своей бессмертной поэмы «Мертвые души». Но мало кто знает, что писатель «репетировал» сожжение задолго до этого. Так, автор был крайне разочарован своим первым сочинением, романтической поэмой «Ганс Кюхельгартен». Масла в огонь подлили и критики, которые крайне негативно оценили ранний опыт писателя. Эмоциональный 18-летний Гоголь обежал все магазины, чтобы скупить тираж, а затем уничтожил его. Сегодня читатель имеет возможность ознакомиться лишь с фрагментами этого произведения, потому что некоторые части идиллии восстановить так и не удалось.

 2. Александр Пушкин
 Всем известно, что Пушкин не щадил свои произведения. Десятая глава «Евгения Онегина» была оставлена автором только в виде зашифрованных четверостиший. От поэмы «Разбойники» уцелел только сюжет, который лег в основу «Бахчисарайского фонтана». Погибли и второй том «Дубровского», а также рукопись «Гаврилиады». Уже почти в конце работы над «Капитанской дочкой» были уничтожены ее черновые автографы к заключительным главам. В черновиках поэта часто можно увидеть вырванные страницы, на которых, как предполагают литературоведы, были размещены посвящения декабристам или рисунки, за которые Пушкину бы не поздоровилось.

 3. Федор Достоевский
 Достоевский очень требовательно подходил к процессу творчества. Он мог уничтожить почти завершенное произведение и начать писать с чистого листа. Интересно, что первоначально роман «Преступление и наказание» он планировал назвать «Пьяненькие», а основу сюжетной линии должна была составить история семьи Мармеладовых. Однако писателя увлекла другая идея, и он создал «Преступление и наказание» в том виде, в котором роман нам известен сегодня. Но тема «пьяненьких» осталась: она создает фон для преступления Раскольникова и вводит в повествование мотив божественного суда. Да и сообщить читателю о главной причине преступления автор доверяет именно Мармеладову.

 4. Михаил Булгаков
 Сохранились не полностью и рукописи романа «Мастер и Маргарита», при этом первая версия романа была уничтожена автором целиком. Булгаков уничтожал отдельные листы, пачки листов и целые черновые тетради со своими произведениями. Он даже признавался в переписке одному из своих друзей, что печка стала его любимой редакцией, потому что с одинаковой охотой «поглощает и квитанции из прачечной», и стихи. Он сжег много своих дневников, черновики 2 и 3 тома «Белой гвардии» и многое другое. Зачастую акты сожжения были обусловлены арестами булгаковских друзей и знакомых, обнародовавших произведения, в которых цензура усматривала опасность. Великий роман «собирали» по уцелевшим рукописям. Напомним, кстати, что часть рукописей «Мастера и Маргариты» была утрачена в российском государственном хранилище.

 5. Анна Ахматова
 Анна Ахматова сжигала много своих произведений. Это происходило не из-за недовольства своим трудом, а из-за постоянной опасности обыска и ареста. Большинство стихов перед тем как сжечь, она читала своей подруге Лидии Чуковской. Когда опасность отступала, подруги вместе восстанавливали по памяти уничтоженные произведения. Были сожжены произведения царскосельской тематики «Мои молодые руки» и «Русский Трианон». Сохранились лишь их отрывки. А вот уничтоженную ташкентскую поэму «Энума Элиш» Анна Андреевна не восстановила. Написала что-то совсем другое. Поэма «Реквием» долгое время не была воплощена в рукописном варианте. «Королева-бродяга», а именно так иронично называла себя Ахматова, зачитывала готовые части поэмы друзьям и сразу же сжигала черновик.

 6. Борис Пастернак
 Борис Пастернак не имел привычки хранить черновики, особенно те, которые содержали слабые опыты его работы со словом. Писатель уничтожал рукописи, словно заметая следы своих неудач. Поэтому-то современные исследователи творчества Пастернака знают сравнительно немного о его творческом методе. Ликвидации подвергались не только рукописи, но и готовые произведения. Так, написанная по заказу МХАТа пьеса «На этом свете» была жестко раскритикована Фадеевым. Произведению присвоили статус «неудобного для нашего времени». Оно было уничтожено автором. Правда, ряд сцен Пастернак в дальнейшем использовал в романе «Доктор Живаго».

 7. Фаина Раневская
 Фаину Раневскую никогда не причисляли к писательской братии, однако ее колкие и точные изречения и озвученные мысли составили уже не один сборник. Она считала, что писать должны писатели, актерам же «положено играть в театре». Ее много просили излагать свои чувства и мысли на бумаге, но она постоянно отказывалась, ссылаясь на то, что писать о себе плохо, ей не хочется, а хорошо – неприлично. Она любила шутить, что не пишет, потому что делает много ошибок. Окружающие ругали ее за то, что она порвала книгу воспоминаний, и требовали объяснений. Раневская ссылалась на Стендаля, который писал, что человек с сердцем не горит желанием выносить на публику свою жизнь. По мнению актрисы, любые «воспоминания» – это невольные сплетни. А сплетен в ее жизни было и так более чем достаточно.

 Все любят лайки, пришлось и нам полюбить. Ведь частенько читаешь мнение - очень нравится! А в комментариях писать вроде и нечего... И рука так и тянется "лайкнуть". Так что такая функция теперь есть и у нас!
 Обещали развитие социальных инструментов - сделали: голосование за понравившиеся мнения. Плюс из раздела "Статистика" можно посмотреть какие мнения больше всего нравятся людям - ссылка "Книги с понравившимися мнениями".

 Добро пожаловать в библиотеку http://www.listread.ru/ 

Серия сообщений "Новости ListRead":
Часть 1 - Группа ListRead на Одноклассниках
Часть 2 - Новости проекта
Часть 3 - Открытая группа ListRead Вконтакте
Часть 4 - ListRead.ru - новости проекта

4 марта 1852 года скончался Николай Гоголь. "Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно" - говорил писатель сам о себе. Подобно многим своим персонажам, Гоголь и сам стал полуфантастической фигурой.

 Сайт "Русская семерка" (russian7.ru) и Янина Короткова предлагают вниманию почитателей творчества классика русской литературы семь главных загадок Николая Гоголя.

 1. Лестница Гоголя

 Еще ребенком маленький Гоголь слушал рассказы бабушки о лестнице, по которой души людей поднимаются в небо. Этот образ глубоко отложился в памяти мальчика, Гоголь пронес его через всю свою жизнь. Лестницы разного рода то и дело встречаются нам на страницах гоголевских произведений. Да и последними словами писателя, по словам очевидцев, был крик «Лестницу, поскорее давай лестницу!»

 2. Любовь к сладкому

 Гоголь был сладкоежкой. Мог, например, без посторонней помощи съесть в один присест банку варенья, гору пряников и выпить целый самовар чаю… "В карманах брюк у него всегда был запас конфет и пряников, он жевал, не переставая, даже в классах во время занятий. Забирался куда-нибудь в угол, подальше от всех, и там уже поедал свое лакомство", - описывает Гоголя его товарищ по гимназии. Эта страсть к сладкому сохранилась у него до конца дней. В карманах Гоголя всегда можно было отыскать уйму всяких сладостей: карамелек, крендельков, сухариков, недоеденных пирожков, кусочков сахара… Еще одной из любопытных особенностей была страсть к катанию хлебных шариков. Поэт и переводчик Николай Берг вспоминал: «Гоголь либо ходил по комнате, из угла в угол, либо сидел и писал, катая шарики из белого хлеба, про которые говорил друзьям, что они помогают разрешению самых сложных и трудных задач. Когда он скучал за обедом, то опять же катал шарики и незаметно подбрасывал их в квас или суп рядом сидящих… Один друг собрал этих шариков целые вороха и хранит благоговейно…»

 3. Что еще сжег Гоголь

 Первым произведением, превратившимся в пепел, была поэма в духе немецкой романтической школы "Ганс Кюхельгартен". Псевдоним В. Алов спас имя Гоголя от обрушившейся критики, но сам автор воспринял провал очень тяжело: скупил в магазинах все нераспроданные экземпляры книги и сжег их. Писатель до конца своей жизни так никому и не признался, что Алов - это его псевдоним.
 В ночь на 12 февраля 1852 года произошло событие, обстоятельства которого до сих пор остаются загадкой для биографов. Николай Гоголь молился до трех часов, после чего взял портфель, извлек из него несколько бумаг, а остальное велел бросить в огонь. Перекрестившись, он вернулся в постель и неудержимо заплакал. Считается, что в ту ночь он сжег именно второй том "Мертвых душ". Однако позже рукопись второго тома нашли среди его книг. Что было сожжено в камине, до сих пор неясно.

 4. Гомосексуальность Гоголя

 Аскетичный образ жизни, который вел Гоголь, и чрезмерная религиозность писателя давали повод возникновению множества небылиц. Современников писателя удивляло и пугало подобное поведение. Из вещей он имел при себе всего пару сменного белья и все это хранил в одном чемоданчике… Довольно нелюдимый, он редко допускал до себя общество незнакомых женщин, и всю жизнь прожил девственником. Подобная обособленность породила расхожий миф о гомосексуальных наклонностях писателя. Подобное предположение выдвинул американский славист, историк русской литературы профессор Семён Карлинский, заявивший в своей работе «Сексуальный лабиринт Николая Гоголя» об «угнетённой гомосексуальности» писателя, предполагающей «подавление эмоционального влечения к представителям своего пола» и «отвращение к физическому или эмоциональному контакту с женщинами». По мнению литературоведа И.П. Золотусского, Гоголь был неравнодушен к женщинам, в том числе к А.М. Вильегорской, которой в 1840 году сделал предложение, но получил отказ. Представителям психоаналитического метода возражал и Владимир Набоков. В своём эссе «Николай Гоголь» он писал: «Обострённое ощущение носа в конце концов вылилось в рассказ „Нос“ — поистине гимн этому органу. Фрейдист мог бы утверждать, что в вывернутом наизнанку мире Гоголя человеческие существа поставлены вверх ногами и поэтому роль носа, очевидно, выполняет другой орган, и наоборот», но «лучше начисто забыть о всякой фрейдистской ерунде» и многом другом.

 5. Был ли Гоголь похоронен заживо?

 Николай Васильевич Гоголь умер 3 марта 1852 года. 6 марта 1852 года он был предан земле на кладбище у Данилова монастыря. Согласно завещанию, памятника ему не ставили — над могилой возвышалась Голгофа. Но спустя 79 лет прах писателя был извлечен из могилы: советским правительством Данилов монастырь был преобразован в колонию для малолетних преступников, а некрополь подлежал ликвидации. Лишь несколько захоронений решено было перенести на старое кладбище Новодевичьего монастыря. Среди этих «счастливчиков» наряду с Языковым, Аксаковыми и Хомяковыми был и Гоголь… На перезахоронении присутствовал весь цвет советской интеллигенции. Среди них был и писатель В. Лидин. Именно ему Гоголь обязан возникновению многочисленных легенд о себе. Один из мифов касался летаргического сна писателя. По словам Лидина, когда гроб извлекли из-под земли и вскрыли, то присутствующих охватило недоумение. В гробу лежал скелет с повернутым набок черепом. Объяснения этому никто не находил. Вспомнились рассказы о том, что Гоголь боялся быть погребенным заживо в состоянии летаргического сна и за семь лет до кончины завещал: «Тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения. Упоминаю об этом потому, что уже во время самой болезни находили на меня минуты жизненного онемения, сердце и пульс переставали биться». Увиденное повергло присутствующих в шок. Неужели Гоголю пришлось пережить ужас подобной смерти? Стоит заметить, что в дальнейшем эта история была подвержена критике. Скульптор Н. Рамазанов, снимавший посмертную маску Гоголя, вспоминал: «Я не вдруг решился снять маску, но приготовленный гроб… наконец, беспрестанно прибывавшая толпа желавших проститься с дорогим покойником заставили меня и моего старика, указавшего на следы разрушения, поспешить…» Нашлось свое объяснение и повороту черепа: первыми подгнили у гроба боковые доски, крышка под тяжестью грунта опускается, давит на голову мертвеца, и та поворачивается набок на так называемом «атлантовом» позвонке.

 6. Голова Гоголя

 Однако этим эпизодом буйная фантазия Лидина не ограничилась. Последовал более страшный рассказ – оказывается, при вскрытии гроба у скелета вовсе не оказалось черепа. Куда же он мог деться? Эта новая выдумка Лидина породила и новые гипотезы. Вспомнили, что в 1908 году при установке на могиле тяжелого камня пришлось для укрепления основания возвести над гробом кирпичный склеп. Предположили, что именно тогда и могли похитить череп писателя. Было высказана догадка, что его выкрали по просьбе фанатика русского театра, купца Алексея Александровича Бахрушина. Поговаривали, что у него уже был череп великого русского актера Щепкина…

 7. Голова Гоголя и поезд-призрак

 Рассказывают, что голова Гоголя была украшена Бахрушиным лавровым венцом из серебра и помещена в застекленный палисандровый футляр, обшитый изнутри черным сафьяном. Согласно этой же легенде, внучатый племянник Николая Васильевича Гоголя — Яновский, лейтенант российского императорского флота, узнав об этом, пригрозил Бахрушину и отнял голову. Якобы, молодой офицер хотел отвезти череп в Италию (в страну, которую Гоголь считал своей второй родиной), но эту миссию не мог выполнить сам и поручил ее одному итальянскому капитану. Так голова писателя оказалась в Италии. Но это не конец этой невероятной истории. Младший брат капитана, студент Римского университета, отправился с компанией друзей в увеселительную железнодорожную поездку; решив подшутить над своими друзьями, открыв коробку с черепом в туннеле под Ла-Маншем. Говорят, в момент, когда крышка была открыта – поезд пропал… Легенда гласит, что поезд–призрак исчез не навсегда. Якобы, его иногда видят то где-то в Италии…то в Запорожье…

Цитатник ListRead.Ru
 "Самое правильное при расставании - уйти".
 Эрих Мария Ремарк. "Триумфальная арка" 

Исторически сложилось так, что в Гарварде студентам нужно выполнить три неофициальных ритуала. Помочиться на статую Джона Гарварда, башмак которой туристы потирают на удачу (говорят, что этот ритуал связан с легендой, когда однажды Джон Гарвард сам написал на свой башмак); заняться сексом в гарвардской библиотеке WidenerLibrary (это сделать сложнее всего) и подкинуть кусочек масла так, чтобы он прилепился к потолку в обеденном зале.

 А между тем, гарвардская библиотека WidenerLibrary входит в пятидесятку самых красивых библиотек мира!

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Серия сообщений "Самые красивые библиотеки мира":

Что за наслаждение находиться в хорошей библиотеке. Смотреть на книги – и то уже счастье. Перед вами пир, достойный богов; вы сознаёте, что можно принять в нём участие и наполнить до краёв свою чашу. Уильям Мейкпис Теккерей

Часть 1 - Библиотека аббатства Санкт-Галлен
Часть 2 - Александрийская библиотека, Египет
...
Часть 9 - Библиотека Тринити колледжа, Дублин, Ирландия
Часть 10 - Библиотека Джорджа Пибоди, Балтимор, США
Часть 11 - Гарвардская библиотека WidenerLibrary
Часть 12 - Бостонская публичная библиотека
Часть 13 - Библиотека Кирби. Дворец, в котором живут книги
...
Часть 25 - Библиотека в скульптуре
Часть 26 - Библиотека будущего в Нидерландах
Часть 27 - Самое большое в мире хранилище редких книг, рукописей и документов

"Человек в наше время - как бумажная салфетка: в нее сморкаются, комкают, выбрасывают, берут новую, сморкаются, комкают, бросают..."
 Рэй Брэдбери. "451 градус по Фаренгейту" 

Во Всемирный день писателя нельзя не говорить о творчестве этих людей. И о самом высшем искусстве - умении в маленький рассказ вложить глубочайший смысл.

 Литорг предлагает подборку 10 маленьких рассказов, несущих глубокий смысл, а мы рекомендуем их к прочтению:

 1. О. Генри — "Дары волхвов"

 "Но да будет сказано в назидание мудрецам наших дней, что из всех дарителей эти двое были мудрейшими. Из всех, кто подносит и принимает дары, истинно мудры лишь подобные им. Везде и всюду. Они и есть волхвы."
 Удивительный короткий рассказ, полный нежности и любви.
 Казалось бы,всего несколько страниц - разве можно в них передать столько чистых и светлых чувств, а главное, жизненной мудрости? Есть на свете гениальные строки.

 2. Кир Булычев — "Можно попросить Нину?"

 Вадим Николаевич безуспешно пытается дозвониться своей знакомой Нине. Он, набирая номер, попадает к девочке, которую тоже зовут Нина. Её ответы кажутся Вадиму Николаевичу странными, пока он не понимает, что каким-то необыкновенным образом разговаривает с ребёнком из Москвы 1942 года.
 Рассказ совсем маленький, но он ....простой и сложный одновременно. Такой фантастически и такой настоящий.

 3. Джером Д. Сэлинджер — "Хорошо ловится рыбка-бананка"

 Вот уже сорок лет "Девять рассказов" американского писателя Джерома Дэвида Сэлинджера - мировой бестселлер в категории "короткой прозы".
 Это книга, повлиявшая на развитие мировой литературы так же, как лучшие сборники рассказов Эрнеста Хемингуэя или Франца Кафки, проникнутая духом дзэна так же, как учение самого Будды…
 Рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" сначала кажется простым, будничным, примитивным, но стоит дойти до финала и в нем вдруг неожиданно открывается смысл, глубокий, неожиданный и потрясающий.

 4. Анри Барбюс — "Нежность"

 История большой и искренней любви в пяти письмах.
 Письма здесь являются связующим звеном между настоящим и прошлым. Это строчки, которые остались без ответа, на которые невозможно ответить, даже при огромном желании.

 5. Стефан Цвейг — "Амок"

 «Aмок». «Женщина и природа». «Фантастическая ночь». Три экспрессионистских новеллы Стефана Цвейга. Три «новеллы настроения». Три новеллы «крайних ситуаций», в которых читатель (как и рассказчик) поистине теряет чувство реальности — и вынужден пребывать в весьма странном, причудливом мире темных фантазий и яростных, обнаженных эмоций.
 Таков Стефан Цвейг в «черный» — возможно, самый современный — период своего творчества.

 6. Ричард Мэтисон — "Кнопка, кнопка"

 Если вам принесли маленькую деревянную коробку с единственной кнопкой, закрытой стеклянным колпачком, то не спешите считать, что это рекламный трюк торговца. Если вы нажмете кнопку, где-то в мире умрет незнакомый вам человек, и вы получите пятьдесят тысяч долларов. Кто потянется нажать кнопку?

 7. М. Коцюбинський — "Intermezzo"

 Это произведение называют вершиной творчества М.Коцюбинского, и не зря. Произведение построено как лирическая исповедь автора, страшно уставшего от жестокого мира. Весь сюжет новеллы - это монолог автора, который ищет душевного отдыха, гармонии человека и мира.

 8. Леонид Андреев — "Кусака"

 Леонид Андреев - один из ярчайших авторов Серебряного века, основоположник русского экспрессионизма - с гимназических лет увлекался Шопенгауэром, Ницше и Гартманом. Живое воображение и впечатлительная натура не раз толкали его на безрассудные поступки - так, в семнадцать лет он решил однажды испытать силу воли, лег между рельсов перед приближающимся паровозом и... остался невредим. Яркое воображение и желание испытать пределы возможностей своих героев - характерная черта Леонида Андреева. Прозаик и драматург, реалист и символист, он писал и детские произведения, а также "пасхальные" и "святочные", многие из которых стали образцами сентиментальной прозы, пробуждающей в читателе сострадание к "малым сим"...

 9. Умберто Эко — "Оно"

 Рассказ, действие которого происходит ещё в каменном веке, повествует о человеческом изобретении, которое могло стать орудием мирного труда и прогресса, а стало орудием насилия и убийства.

 10. Александр Куприн — "Синяя звезда"

 Мораль этой доброй, милой и очень трогательной сказки Александра Куприна проста — общего для всех понятия «красота» быть не может. Бесспорно лишь то, что красота человеческой души важнее, чем внешняя привлекательность.
 В одной затерянной в горах стране родилась у короля и королевы долгожданная дочь. Но, как назло, оказалась она ужасно некрасивой. Чтобы юная принцесса не узнала о том, насколько она безобразна, король повелел уничтожить все зеркала в королевстве…

 Всемирный день писателя отмечается ежегодно 3 марта по решению 48-го конгресса Международного ПЕН-клуба (International PEN Club), который проходил с 12 по 18 января 1986 года.
 ПЕН-клуб был основан в Лондоне в 1921 году. Название организации — аббревиатура, образованная первыми буквами английских слов Poets — поэты, Essayists — очеркисты, Novelists — романисты. Интересно, что аббревиатура в данном случае совпадает со словом pen — в переводе с английского — ручка.
 Идея создания организации принадлежит английской писательнице Кэтрин Эми Доусон-Скотт (Mrs. C.A. Dawson Scott). Первым президентом ПЕН-клуба стал Джон Голсуорси (John Galsworthy). В 1923 году состоялся первый международный конгресс ПЕН-клуба в Лондоне, в то время пен-центры были созданы в 11 странах мира. Сегодня подобные центры действуют в 130 странах.

 Это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, «выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами. Eго члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным.
 Всемирный день писателя отмечается по решению 48-го конгресса Международного ПЕН-клуба.
 ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов.
 Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей».

 Сам же праздник - Всемирный день писателя - сегодня отмечается во многих странах мира, причем не только писателями, но и считается профессиональным праздником всех представителей «четвертой власти». Нередко к этому дню приурочены церемонии вручения различных литературных премий и чествование наиболее отличившихся литературных деятелей.

Ридер Акунинбук стилизован под серию романов об Эрасте Фандорине.

Это стилизованная электронная книга для фанатов именно этого автора. Возможно, это новое слово в литературе и технике.

В память «читалки» записаны 14 книг фандоринской серии в специальной иллюстрированной редакции. Есть аудиокниги. Для тех, кто предпочитает читать с телефона или планшета, выпустили аналогичную платформу, пока только для Android, но скоро будет и на iOS.

Это не просто гаджет, а прототип нового продукта, который назвали «фанбуком» (FanBook). Если все пойдет как надо, то появятся другие «адресные» продукты. Например, для любителей истории, или путешествий, или фантастики, или какого-то конкретного автора. У каждого «фанбука» будет свой ведущий.

Акунин говорит, что ему эта концепция кажется очень привлекательной. «Я бы охотно закачал себе на планшет „БГ-бук“ с музыкой, выбранной и прокомментированной Борисом Гребенщиковым; или „Намедни-бук“ от Леонида Парфенова; или „Мураками-бук“; или „Поэтбук“ (знаю отличных кандидатов в ведущие). Да мало ли что можно придумать».  

 Источник информации - adme.ru
 Источник изображений - mobitimes 

 1. "Бэтман Аполло" - Виктор Пелевин
 Про любовь, которая сильнее смерти.
 Про тот свет и эту тьму.
 Загадки сознания и их разгадки.
 Основы вампоэкономики.
 Гинекология протеста.
 Фирма гарантирует:
 Ни слова про болотную!
 Впервые в мировой литературе:
 Тайный черный путь!
 Читайте роман "Бэтман Аполло" и вы узнаете все, что должны узнать.

 2. "Похороните меня за плинтусом 2. Хроники раздолбая" - Павел Санаев
 Перед вами - продолжение культовой повести Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом". Герой "Плинтуса" вырос, ему девятнадцать лет, и все называют его Раздолбаем.
 Раздираемый противоречивыми желаниями и стремлениями, то подверженный влиянию других, то отстаивающий свои убеждения, Раздолбай будет узнавать жизнь методом проб и ошибок. Проститутки и секс, свобода, безнаказанность и бунт - с одной стороны; одна-единственная любимая девушка, образованные друзья и вера в Бога - с другой.
 Наверное, самое притягательное в новом романе Павла Санаева - предельная искренность главного героя. Он поделится с нами теми мыслями и чувствами, в которых мы боимся сами себе признаться.

 3. "Прыгун" - Роман Коробенков
 Эта повесть - в буквальном смысле головоломная история, замешанная на любви, мистике и философии. Главного героя неудержимо тянет в заоконное (или - зажизненное?) пространство. Почему? Читатель поймет это, когда сложит изощренный текстовой пазл.

 4. "Мефодий Буслаев. Книга семи дорог" - Дмитрий Емец
 Давным-давно три сильнейших темных мага создали собственный мир - Книгу Семи Дорог - и заключили в него свои эйдосы. Поселившись в новой реальности, маги получили абсолютную власть и неуязвимость. Однако, чтобы жить вечно, они должны периодически заманивать к себе семь добровольцев. Попавшие в книгу навсегда забывают прошлое и воспринимают любого встречного как врага. Именно на этот артефакт и сделал ставку Лигул. Мефодий, Дафна, Шилов, Чимоданов, Прасковья, Варвара и Мошкин - все они для главы канцелярии Мрака отыгранные карты, но если он заставит их сражаться друг с другом, то отомстит Свету за поражения.

 5. "Будущее" - Дмитрий Глуховский
 На что ты готов ради вечной жизни?
 Уже при нашей жизни будут сделаны открытия, которые позволят людям оставаться вечно молодыми. Смерти больше нет. Наши дети не умрут никогда. Добро пожаловать в будущее. В мир, населенный вечно юными, совершенно здоровыми, счастливыми людьми.
 Но будут ли они такими же, как мы? Нужны ли дети, если за них придется пожертвовать бессмертием? Нужна ли семья тем, кто не может завести детей? Нужна ли душа людям, тело которых не стареет?
 Утопия "Будущее" - первый после пяти лет молчания роман Дмитрия Глуховского, автора культового романа "Метро 2033" и триллера "Сумерки". Книги писателя переведены на десятки иностранных языков, продаются миллионными тиражами и экранизируются в Голливуде. Но ни одна из них не захватит вас так, как "Будущее".

 6. "Код Дурова" - Николай Кононов
 История Павла Дурова и "ВКонтакте" привлекала меня по нескольким причинам. Стало интересно, как и почему этой соцсети удалось за несколько лет собрать около 100 млн русскоговорящих пользователей, которые готовы делиться в ней самым сокровенным, обретая новую, цифровую идентичность, язык, способы самовыражения.
 Еще интереснее оказалась история ее создателя. Издалека Дуров — одаренный программист с паршивым характером, напоминал локального героя из эпохи "реванша ботаников". Однако при ближайшем рассмотрении история Дурова и "ВКонтакте" оказалась интереснее. Через нее я постарался рассказать о том, кто эти новые медиабизнесмены, сетевые лидеры, что ими движет и к чему они стремятся, управляя потоками информации внутри своих "стран".

 7. "Ком" - Роман Злотников
 Еще вчера ты был мелким коммерсантом, и самой большой твоей проблемой был неудачный день или похмелье после дружеских "посиделок". А сегодня - все изменилось. Ты совсем один. Безоружный. В чужом, непонятном, смертельно опасном мире. Точнее, не просто - в мире.
 Это - Ком.
 Место, где сходятся, проникая друг в друга, десятки, а может, и сотни Вселенных.
 Место, площадь которого невозможно измерить.
 Место, где не действуют привычные законы бытия.
 Здесь нет понятия "как обычно". Здесь возможно все. И умереть здесь - куда проще, чем выжить...

 8. "Застава. Пограничье" - Сергей Лукьяненко
 Центрум. Центральный мир вселенной, окруженный лепестками других миров, среди которых и наша Земля. Когда-то Центрум был велик и силен, но катастрофа отбросила его в прошлое.
 Здесь, на перекрестке тысяч и тысяч цивилизаций несет свою вахту Корпус пограничной стражи, охраняющий границы между мирами…
 Выбор у землянина, случайно оказавшегося в Центруме, невелик: стать контрабандистом или пограничником. А отличия между этими профессиями порой тоже невелики...
 Но рано или поздно приходится решать - что такое для тебя пограничная служба. Потому что Земле грозит беда, когда-то пришедшая в Центрум…

 9. "История Российского государства" - Борис Акунин
 "Страна, которую мы называем Древней Русью, так сильно отличалась от России послемонгольской эпохи, что через толщу минувших столетий кажется нам какой-то сгинувшей, легендарной Атлантидой… Был ли на самом деле Рюрик? Приглашали ли славяне варягов? Прибивал ли Олег щит на врата Цареграда?".
 Борис Акунин адресует свою историю Отечества широкой читательской аудитории: людям, которым интересно узнать (или вместе с автором увлеченно вычислить), как было на самом деле, и попытаться понять, что в нашем тысячелетнем государстве так и что не так (и почему).

 10. "Пропавшее золото Леваневского" — Эрнст Мулдашев
 Автор книги - всемирно известный офтальмолог и исследователь Э.Р.Мулдашев решает поднять свои старые дневники четырех якутских экспедиций 1982-1985 годов по поискам пропавшего экипажа Леваневского и написать по ним книгу... почти через 30 лет. Он вчитывается в свои полевые записи и как бы заново переживает те приключения со смертельным риском, которые выпали на долю членов экспедиций. И только сейчас, через много лет, автор начинает осознавать, что экспедиция попала в Зону, где не только гибнут самолеты с золотом, но и диктуются иные принципы жизни. В книге описываются найденные "золотые могилы" и психология людей, страдающих "золотой лихорадкой", которая, к сожалению, мало чем отличается от психологии современных людей.

 Источник  

Сегодня день рождения американского писателя, работающего в жанрах ужасы, триллер, мистика - Питера Страуба!

 Страуб родился второго марта 1943 года в городе Милуоки, штат Висконсин (США). В раннем детстве попал под машину и некоторое время находился на грани жизни и смерти. Последствия: многочисленные сломанные кости, хирургические операции, год выпавший из школы, длинный срок пребывания в инвалидном кресле. Ужас пережитого преследует Страуба и по сей день, являясь ему в ночных кошмарах. Это событие — одна из главных причин, побудившая Страуба-писателя обратиться именно к хоррору.В 1965 году окончил Висконсинский университет, в 1966 - Колумбийский университет, получив в обоих учебных заведениях степень магистра английской словесности.Три года преподавал в школе. В 1969 году вместе с женой уехал в Ирландию, чтобы подготовиться к защите докторской диссертации. В Ирландии был написан первый роман Питера Страуба - "Marriages" (изданный в 1973 году). В 1972 году Страуб переехал в Лондон; семь лет спустя вернулся в США. Так и не окончив диссертацию, Страуб полностью посвятил себя писательской карьере.Вышедший в 1973 году мэйнстримовый «Marriages» не пользовался финансовым успехом и Питер обратился за советом к своему литературному агенту, который, и порекомендовал ему присмотреться к жанру готики. Последующие романы «Julia» (1975 г.) и «Возвращение в Арден» (1977 г.) были исполнены уже в строгих рамках викторианской готики, и оказались более успешными. Знакомство со Стивеном Кингом привели к ощутимому изиенению стилистики произведений Питера, что особенно заметно на примере книг «История с привидениями» (1979 г.), «Обитель теней» (1980 г.) и «Парящий дракон» (1983 г., получил премию «August Derleth Award»). Стивен Кинг даже назвал «Историю с привидениями» одним из лучших хоррор-романов 20-го века. Среди прочих работ Страуба критики выделяют трилогию «Голубая роза», состоящую из романов «Коко» (1988 г., обладатель премии «World Fantasy Award»), «Тайна» (1989 г.) и «Глотка» (1993 г., обладатель «Bram Stoker Award»). В 1997 году Питер был удостоен звания «World Horror Grandmaster», а в 2006 году — премии за заслуги перед жанром.

 Питер Страуб в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/piter_straub.html

"Реальный мир трагичен и для тех, кто думает, и для тех, кто чувствует. Комичен он только для тех, кто идёт по жизни счастливчиком".

 Сегодня день рождения американского новелиста Джона Ирвинга.

 Джон Уоллес Блант, более известный, как Джон Уинслоу Ирвинг (John Wallace Blunt или John Winslow Irving, 02.03.1942) – американский новеллист и сценарист, лауреат премии 'Оскар'.
 Признание критиков и поклонников Ирвинг получил после международного успеха 'Мир глазами Гарпа' ('World According to Garp') 1978-го. Некоторые произведения Ирвинга, в частности, 'Правила виноделов' ('The Cider House Rules') и 'Молитва об Оуэне Мини' ('A Prayer for Owen Meany'), стали бестселлерами и были переделаны в сценарии. Ряд его творений ('Мир глазами Гарпа', 'Молитва об Оуэне Мини', 'Мужчины не ее жизни'/'A Widow for One Year') и целый ряд рассказов родились в Академии Филипса в Эксетере, Нью-Гемпшир – месте, где Ирвинг вырос, будучи сыном одного из членов Эксетера, Колина Ирвинга и племянником другого – Хамильтона Биссела. Они, как и многие другие его старые знакомые, получили новое воплощение в его творчестве.
 Ирвинг успел поучаствовать в борцовской программе Эксетера – в качестве бойца и в качестве помощника тренера; борьба играет немаловажную роль в его произведениях.
 В 1999-ом за сценарий к фильму 'Правила виноделов' Ирвинг получил 'Оскар' в категории 'Лучший адаптированный сценарий'.
 Карьера его началась в двадцать шесть лет – тогда свет увидела его первая книга, 'Свободу медведям' ('Setting Free the Bears'). Отзывы произведение получило довольно хорошие, но особой популярности не возымело. В конце шестидесятых он учился с Куртом Воннегутом в Писательской Мастерской при Университете Айовы.
 Второй и третий его романы – 'Человек воды' ('The Water-Method Man') и 'Семейная жизнь весом в 158 фунтов' ('The 158-Pound Marriage') - были приняты не хуже. К этому времени – к 1975-ому году – Ирвинг уже занимал должность помощника профессора по английскому языку в колледже Маунт-Холиоук.
 Разочарованный плохой рекламой своих произведений, Ирвинг решил отказаться от услуг своего первого издателя, 'Random House', и предложил четвертую книгу – 'Мир глазами Гарпа' - компании 'Dutton', те обещали ему более активное продвижение на рынке. Книга почти сразу стала международным бестселлером и вошла в число финалистов премии 'Американская Книга' (сейчас известна, как 'Национальная Книга') среди художественной литературы в твердой обложке. Также роман получил премию Национальной Книжной Академии как 'художественная книга в бумажной обложке' в 1980-ом. По книге поставили фильм под режиссурой Джорджа Роя Хилла, с Робином Уильямсом в главной роли и Гленн Клоуз в роли его матери; картина номинировалась на несколько 'Оскаров', в том числе для Клоуз и Джона Литгоу. Сам Ирвинг получил в фильме небольшое камео – официальное лицо на одном из борцовских турниров Гарпа.
 Благодаря этой книге Ирвинг из скучного, академического писателя превратился в достаточно популярного беллетриста; все его последующие книги стали бестселлерами. Первым успех Гарпа повторил 'Отель 'Нью-Гэмпшир'', чьи продажи нисколько не поколебали смешанные рецензии критиков. Как и 'Мир глазами Гарпа', эта книга довольно быстро была экранизирована – на сей раз режиссером стал Тони Ричардсон, а главные роли играли Джоди Фостер, Роб Лоу и Бо Бриджес.
 В 1985-ом Ирвинг опубликовал 'Правила виноделов'; это эпическое произведение было посвящено жизни мэнского приюта; одной из основных его тем были аборты. Многие проводили параллели между этой книгой и 'Оливер Твист' Чарльза Диккенса. Следом была 'Молитва об Оуэне Мини', еще одно семейное эпическое произведение – на сей раз, посвященное вопросам религии. На книгу явно повлияли работы Диккенса и 'Алая буква' ('The Scarlet Letter') Натаниэля Готорна.

 Джон Ирвинг в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/author/dzhon_irving.html 

 1 марта 1834 года в журнале «Библиотека для чтения» была впервые опубликована повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама».
 «Пиковая дама» — светская повесть Александра Сергеевича Пушкина с мистическими элементами, послужившая источником фабулы одноимённой оперы П. И. Чайковского. В жанровом отношении повесть примыкает к таким (неоконченным) замыслам Пушкина, как «Египетские ночи», «Уединённый домик на Васильевском» и знаменитый отрывок «Гости съезжались на дачу…». Повесть экранизирована в 1982 году.
 Сюжет «Пиковой дамы» был подсказан Пушкину молодым князем Голицыным, который, проигравшись, вернул себе проигранное, поставив по совету бабки на три карты, некогда подсказанные ей Сен-Жерменом. Эта бабка — известная в московском обществе «усатая княгиня» Н. П. Голицына, урождённая Чернышёва, мать московского губернатора Д. В. Голицына.
 Повесть в манере Гофмана и Нодье писалась Пушкиным, по-видимому, осенью 1833 года в Болдине. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере «Библиотеки для чтения» за 1834 год и, по дневниковой записи автора, имела недюжинный успех у читающей публики: «Моя „Пиковая дама“ в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза» (апрель 1834).
 «Пиковая дама» открывает собой вереницу произведений русских классиков на тему «преступления и наказания»: беспринципный молодой человек — русский Растиньяк — ради материального преуспеяния двигается «по наклонной» (соблазнение Лизы, запугивание старухи), однако вместо чаемого успеха по роковому стечению событий теряет не только благополучие, но и здравый ум (что особенно пугало Пушкина: «Не дай мне бог сойти с ума…»)

 «Пиковая дама» — одно из первых произведений на русском языке, имевших успех в Европе. На французский язык её переводили такие классики, как Проспер Мериме и Андре Жид. До Чайковского оперу на этот сюжет написал австриец Франц фон Зуппе (1864). Повесть не раз экранизировалась, в том числе Яковом Протазановым в 1916 и Игорем Масленниковым в 1982. Англоязычная экранизация участвовала в третьем Каннском кинофестивале (1949).

1 марта 1564 года повелением Ивана Грозного и благословением митрополита всея Руси Макария на Руси вышла первая точно датированная книга «Апостол» Ивана Фёдорова. Книга создавалась в типографии Ивана Федорова и Петра Мстиславца, которые вошли в историю как русские первопечатники.

Выбор «Апостола» для первого издания государственной типографии был неслучаен: «Апостол» в Древней Руси использовался для обучения духовенства. В нем заключены первые образцы толкования учениками Христа Святого Писания.

Отпечатанная Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем первая датированная книга стала образцом для последующих изданий. Работа над «Апостолом» велась в течение года с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года. Для напечатания необходимо было отлить шрифты, сделать оборудование. Продолжительное время заняла и подготовка текста «Апостола». Он был отредактирован при участии митрополита Макария.

Известно несколько более ранних московских изданий, но они не содержат выходных данных и упоминаются как «анонимные». В полиграфическом смысле «Апостол» Ивана Фёдорова выполнен на более высоком профессиональном уровне. Следующей книгой, выпущенной в типографии Фёдорова и Мстиславца, был «Часовник» — сборник повседневных молитв, использовавшийся также при обучении грамоте. Она вышла в 1565 году.

Сразу после появления «Апостола» и «Часовника» начались гонения на печатников со стороны переписчиков. После поджога, уничтожившего их мастерскую, Фёдоров со Мстиславцем вынуждены были бежать в Великое княжество Литовское. Там их радушно принял гетман Ходкевич, который основал типографию в своём имении Заблудове. Первой книгой, отпечатанной в Заблудовской типографии силами Ивана Фёдорова и Петра Мстиславцева, было «Учительное евангелие» (1568) — сборник бесед и поучений с толкованием евангельских текстов. В 1570 году Иван Фёдоров издал «Псалтырь с Часословцем» — книгу, которая широко использовалась и для обучения грамоте.

Для продолжения печатного дела Иван переселился во Львов и здесь, в основанной им типографии, напечатал второе издание «Апостола» (1574). Через несколько лет его пригласил к себе Константин Острожский в город Острог, где по поручению князя была напечатана знаменитая «Острожская Библия», первая полная библия на славяно-русском языке.

15 декабря 1583 года Иван Фёдоров скончался в предместье Львова.

Источник: CALENDR.RU  

Цитатник ListRead.ru

 "Ты когда-нибудь чувствовал, что тебе не хватает того, кого ты никогда не встречал?"
 Ричард Бах. "Мост через вечность" 

 Забавная социальная реклама на тему чтения!
 Занимайтесь чтением, читайте книги, саморазвивайтесь!
 Найдено на страницах bugaga.ru

А давайте поговорим о сказках

 8 интересных фактов о личности Кощея Бессмертного.

 Кощей (Кащей) Бессмертный – один из самых одиозных и загадочных злодеев русских сказок. Уже только эпитет «Бессмертный» заставляет опасаться этого персонажа. Отсутствие страха к Бессмертному может означать, что вы уже давно прописались в его Кощеевом царстве.

 1. Тайна имени

 Мы до сих пор не знаем точное происхождения имени «Кощей». Самая распространенная версия – имя «Кощей» происходит от слова «кость» и означает худосочного человека – сегодня не в моде в среде лингвистов. Современные исследователи русского фольклора больше склоняются видеть корни злодея либо нижнелужицком kostlar (заклинатель), либо в древнерусском «касть» (мерзость, гадость и прочее). Другие ученые считают, что слово «кощей» на других славянских языках переводится как кожа, шея, кости. Так, на сербский «кощей» — «кость и кожа» или «шея», на словенский и на польский — «шея» (словен. kitami, польск. chudzielec).

 2. Кто такой Кощей?

 Как ни странно до сих пор ученые не пришли к однозначному выводу. Одни видят в Кощее интерпретацию славянского бога смерти от холода Карачуна, другие – русскую версию германского бога Одина, третьи – просто несколько отмороженного волхва с большими магическими способностями. Многие современные фольклористы вообще призывают реабилитировать Кощея, заявляя, что он никакой не злодей, а некая ролевая модель участника мистерии посвящения молодой девушки, которую выполняет отец посвящаемой.

 3. Преступления Кощея

 В русских сказках Кощей предстает весьма способным колдуном. Причем весьма изощренным в своих магических решениях. Так, Ивана Царевича в сказке «Елена Прекрасная» он превращает в орех, царевну из «Царевны-лягушки» он «наряжает» в кожу земноводного, а в сказке «Иван Соснович» он расправляется с целым царством, превращая его в камень. Сам, злодей предпочитает оборачиваться вороном.

 4. Неуспешный дамский угодник

 Как правило, все активности Кощея строятся вокруг молодых девушек. Кощей использует в завоевании их любви одну и ту же провальную тактику: сначала он эффектно похищает девушку, затем безуспешно старается добиться близости, а, не добившись, превращает сказочных красавиц в лягушек или змей.

 5. Кощей Галантный

 Правда, был случай, когда Кощею дама ответила взаимностью. В былине «Об Иване Годиновиче» Бессмертный с экзотическим отчеством Трипетович предстает галантным, куртуазным кавалером, сватаясь к черниговской княжне Марье Дмитриевичне. Его соперником выступает вероломный Иван Годинович, который похищает невесту Кощея и увозит в чисто поле. Нагнав похитителя, Кощей Трипетович вновь просит Прекрасную Марью стать его законной супругой. И она соглашается. Счастливая пара привязывает вероломного Ивана к дубу, а сами уходят предаваться любовным утехам в шатер. Затем прилетает ворон и начинает каркать влюбленным, что быть Марье Дмитриевичне не Кощеевой женой, а супругой Ивана Годиновича. В порыве праведного гнева Бессмертный Ромео стреляет в ворона, но стрела изменяет траекторию и убивает самого Кощея. Несчастная Марья Прекрасная решает покончить с Иваном, но тот ловкостью вырывает у нее саблю и четвертует девушку. Так трагично закончился единственный любовный роман Кощея.

 6. Как убить Кощея

 В одной из сказок Кощей разоткровенничался: «Моя смерть далече: на море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке – заяц, в зайце – утка, в утке – яйцо, а в яйце – смерть моя». Многие ученые увидели в этой «матрешке» интерпретацию модели вселенной: вода (море-океан), земля (остров), растения (дуб), животные (заяц), птицы (утка), а дуб – «мировое древо». Иными словами покончить с Кощеем можно, уничтожив миропорядок.

 7. Где живет Кощей и есть ли у него родственники.

 Дочерью Кощея выступает Василиса (от греч. basilissa — царица) Премудрая (она же Царевна-Лягушка), в другой версии отец Василисы Премудрой Морской Царь. Образ «морских царей» восходит к образу sea-king — германских предводителей морских походов эпохи Темных Веков (от готов до викингов), которые происходили из Скандинавии. Примечательно, что царство Кощея локализовано на севере. Кощей пошёл войной на Русь, дабы отомстить за предательство. Кстати, во многих сказках он упоминается в первую очередь именно как царь. Кощей Бессмертный: царь, раб, колдун, не имеет возможности умереть, любит похищать девиц, любит золото. Проведите параллель между ним и скандинавским Троллем, и вы получите стопроцентное совпадение, вплоть до имени, которое переводится как «раб», и в обоих случаях изначально было предательство, а потом уже бессмертие.

 8. Христианская трактовка Кощея

 Некоторые старцы Северной Руси трактовали Кощея как падшего Адама, а Ивана Царевича как «новозаветного человека». В других интерпретациях «народного Православия» Кощей символизировал греховное тело, похищенная им девушка — человеческую душу, а Иван Царевич – дух. Смерть Кощея трактовалась этими подвижниками, как очищение души от грехов. Правда, современные фольклористы считают эти трактовки антинаучными.

 Источник - p-i-f.livejournal.com

 Сказки в библиотеке ListRead - http://www.listread.ru/comparison/genre/skazka.html