Женщина и цветы – нет ничего чудеснее и поэтичнее. В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда искусственные – из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в Викторианскую эпоху  было налажено производство искусственных цветов и букетов. Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», – из книги «Мода и стиль». В музеях костюма можно встретить множество украшений для волос XIX века из искусственных цветов.

Прическам La belle epoque свойственна замысловатость, вычурность, изобилие локонов и кос, а также помпезность в украшениях. Все уважающие себя женщины того времени стремились к образу женственной и романтичной куклы, которая демонстрировала в своем внешнем виде финансовые успехи мужа.

История дамской прически в стиле "бидермейер".

Поэма Людвига Эйхродта под названием «Песни Бидермейера», которая вышла в начале XIX века в Вене, стала названием художественного стиля, который царствовал как в интерьере, так и в моде. Имя героя стало синонимом к таким словам, как богатство, роскошь, хитрость и смекалистость.
 

Этот стиль недолго просуществовал, но его элементы встречаются и сегодня. Например, изысканные вечерние туалеты с узкой талией и широкими рукавами в области плеча. Традиционные сложные конструкции на голове в стиле бидермейер можно встретить как на свадьбах, так и на других торжественных мероприятиях.

Огромное количество локонов разной формы является главной особенностью таких причесок.

У женщин не хватало своих волос для таких дивных сооружений на голове, поэтому стали использовать искусственные локоны. Главной особенностью этой прически был пробор. Волосы спускались на виски и закручивались, потом они закалывались длинными шпильками на макушке или затылке. Прически бидермейер украшались драгоценностями, перьями, лентами, бантами, нитями жемчуга и цветами.

Но самым популярным украшением была фероньерка – это дорогой и шикарный обруч, который надевался на лоб. Главным его украшением были разноцветные драгоценные камни, а также золотые или серебряные цепочки.

Музейный экспонат XIX века  из искусственных цветов.

Цветочные мотивы в это время стали модными, во-первых, благодаря влиянию поэтов-романтиков, например таких, как У. Вордсворт.

Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией, (которой, по моему мнению, подходило буквально все, настолько она была красива и элегантна), эпохой Марии–Антуанетты.

Императрица Евгения, 1854 г.

Мария -Евгения- Игнация- Августина Палафокс-Портокарреро и Киркпатрик, графиня Монтихо и Теба, супруга Наполеона III последняя Императрица Франции.

Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами причёски. А сама эпоха получила название «второе рококо».

Одна из самых известных работ  Франсуа Ксавье Винтерхальтера - картина, на которой Императрица изображена в окружении фрейлин.

Женщина стала похожа на нежную, распустившуюся розу: хрупкую и изысканную.

Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние причёски.

Это могли быть несколько вколотых в волосы бутончиков,

а мог быть и целый венок, в подражание модной в 19 веке балерине Марии Тальони.

В то время был очень популярен символический «язык цветов». Им владела каждая дама. Им они выражали свои тайные чувства.

Важную роль играли не только сами растения, но и их цвет.

Зная это, можно читать послания с портретов дам 19 века.

«Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы», – говорила леди Мэри Уортли Монтегю, жена британского посла в Стамбуле, которая стала популярной благодаря тому, что описала тайный «язык предметов и цветов».

Был этот «язык» позаимствован у наложниц турецкого гарема, которые таким образом составляли послания. После публикаций писем Монтегю, вся Европа была охвачена страстью к составлению «говорящих букетов».

В это время  издавались даже специальные «цветочные словари», в которых растолковывались значения тех или иных цветов и их сочетания.

Вот только несколько значений одного цветка – розы:

красная – настоящая любовь;

белая – вечная любовь, молчание или невиновность, тоска, добродетель, чистота, скрытность, благоговение и смирение;

розовая – вежливость, учтивость, любезность;

тёмно-розовая – благодарность, признательность;

светло-розовая – желание, страсть, радость жизни, молодость, энергия.

А вот, например, анютины глазки (по- французски слово PENSÉE, что ещё переводится как «мысль») на языке цветов означают: «Все мои помыслы – о Вас».

Часто можно увидеть на портретах дам той поры украшения для волос из плюща.

Плющ означает любовь, верность, дружбу, привязанность.

Украшали головы венками из осенних листьев деревьев, иногда даже с ягодами и плодами.

Как тут не вспомнить фильм «Ангелы и насекомые», где платья и украшения для волос просто невероятны?

Или фильм «Молодая Виктория».

«Викторианский стиль» - общепринятый термин для описания чего бы то ни было: брошечки, блузочки, сюжета романчика или декора дачи. Но искусство Викторианской эпохи было весьма эклектично: в разные периоды входили в моду разные направления: ренессанс, барокко и рококо, ампир. Частей у этой эпохи было несколько, и каждая из этих частей одинаково значима!

Первая часть, Ранняя Викторианская эпоха (1837-1860)

 Прежде всего, это период был романтичным - новая королева была молода, трепетна, полна жизни и страстно влюблена в своего супруга. Виктория обожала драгоценности. Естественно, королевский двор, а за ним и вся страна подражали вкусу королевы. Золото в любом виде, иногда с финифтью и драгоценными камнями было повальным увлечением, а также крупные смелые кабюшоны - их можно было носить и как брошь и как кулон. Днем  надевали украшения менее шикарные и менее дорогие: подходящими материалами для этого считались слоновая кость, черепаховый панцирь, отборный жемчуг и кораллы.

Вошла в моду и вышивка лентами

Так как открытые проявления симпатии и приязни между мужчиной и женщиной, даже в безобидной форме, без интимностей - категорически запрещались, в моду вошёл символизм.

Сердца, купидоны, голубки - излюбленные мотивы; якоря символизировали надежду, а змеи с кончиком собственного хвоста во рту - вечную любовь. «Язык цветов» тоже получил развитие, и его отражение в искусстве ювелиров наблюдается в выборе цвета драгоценных камней. Украшения инкрустируются любовными посланиями и гравировкой имени любимого человека, зашифрованного в первых буквах названия камня.

.

Королева Виктория тоже знала и любила язык цветов.

Портрет королевы Виктории.
Наряду с Марией-Антуаннеттой и Эдуардом VIII , эта королева была настоящей законодательницей мод. Поздний романтизм, которому присущи чрезмерно широкие рукава с забавным названием « баранья нога» и многослойные юбки, был не очень любим последующими поколениями художников-новаторов и законодателей мод в силу своей излишней живописности и пышности. Звучные и сочные цвета, роскошные ткани, характерные образы и силуэты понятия «Викторианская мода и стиль» развились в более поздние годы ее правления.

Среди цветов  свадебного букета Королевы Виктории были веточки мирты – символа постоянства, привязанности и долга.

Свадьба королевы Виктории.

С тех пор, в каждой королевской свадьбе в Англии мирт присутствует в букете невесты или добавляется в цветочную композицию, украшающую свадебный завтрак.

Кейт Мидлтон – невеста

Свадебный букет Кейт Мидлтон состоял из ландышей, гиацинтов, плюща, мирта и турецких гвоздик сорта Sweet William. Гвоздики считаются цветами храбрости и благородства, ландыши незаменимы в свадебных королевских букетах, поскольку олицетворяют чистую любовь и невинное счастье. Постоянство в любви символизируют белые гиацинты, а плющ «отвечает» за искреннюю супружескую верность.

Свадебный букет Кейт

Богатые дамы (члены королевской семьи или аристократки) надевали на балы цветочные венки – тиары и букеты – броши, изготовленные не только из живых и искусственных цветов, но и из драгоценных камней, золота и серебра.

Gold hair ornament or brooch, 1860.

Украшения XIX века из белого коралла.

Драгоценности, имитирующие венки, цветы или фрукты, появились в начале 19-ого столетия и оставались популярными в течение многих десятилетий.

Ювелирные изделия поздней викторианской эпохи стали более смелыми, но не так богато украшенными, что отражало все более крепнущее самомнение независимых и уверенных в себе женщин (вовсю готовилась почва к возникновению движения суфражисток).

Массовое фабричное производство привело к большей доступности украшений и ухудшению их качества - использовались новейшие по тем временам материалы, как томпак (сплав меди и цинка), накладное золото (тонкий золотой лист, наплавленный поверх недрагоценного металла, а затем раскатанный в листы или проволоку). Поэтому многие женщины или отказывались от драгоценностей совсем, или выбирали предметы ручной работы. А для мужчин единственными украшениями все так же оставались игла в галстуке и карманные часы с цепочкой.. .

Интересно то, что почти все эти украшения трансформируются, разбираются, и можно носить фрагменты тиары как отдельные украшения для волос или корсажа, колье или подвески.

Бриллиантовая тиара 1835 год.

Она же, как колье

Поэтому до нашего времени дошло мало целых цветочных тиар – в трудное время хозяева распродали их частями, в виде брошей.

Именно такого стиля старинное украшение XIX века мы видели на невесте князя Монако Шарлин.

Как свадебный вариант, цветочные украшения до сих пор популярны в любом виде: как венок, как тиара, как просто бутоны, украшающие причёску.

Особо стоит отметит такое понятие как "Викторианская роза" , возникшее именно в ту прекрасную эпоху.  "Роза пахнет розой, Хоть розой назови ее, хоть нет". (Вильям Шекспир)

Роза всегда являлась символом любви, красоты и совершенства - это давно известная истина. Ведь недаром, когда воспевают красоту женщины, ее сравнивают с розой.
Роза хрупка и невинна, но в ней чувствуется такая воля к жизни, такое стремление радовать людей своими цветами, что поневоле начинаешь не только любить ее за красоту, но и уважать за стойкость.

Многие не любят розу за ее колючки, но она - королева, а у королевы должны быть воины-стражники. Воины - это ее колючки, которые всегда наготове, чтобы защитить ее от непрошенных гостей.

 Розой можно любоваться бесконечно, и слова, чтобы выразить ее красоту не нужны. Они все равно не передадут всех нюансов этого великолепного цветка...





Викторианская эпоха научила женщин любить романтичность и изысканность. Понятно, что данный стиль не совсем  уместен в современном мире, но его отголоски еще долго будут присутствовать в мире моды

Источники: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/89984.html
http://womanadvice.ru/pricheski-bidermeyer#ixzz2udpGpFvV
 Журнал WomanAdvice - советы на все случаи жизни и http://notebene.ucoz.ru/news/viktorianskaja_ehpokha/2012-04-29-931

 

Серия сообщений "Старинные платья":
Часть 1 - Платья винтажные, рококо и довоенные. Подборка для фантазёрок.
Часть 2 - Платья английского королевского двора
...
Часть 11 - Кружевные чайки «Boue Soeurs» - родоначальницы кружевного robe-de-style
Часть 12 - Кружевные платья и БОХО стиль: от истоков к современности.
Часть 13 - Мода на цветочный "романтизм" со времён Викторианства