Халс, Дирк (нидерл. Dirck Hals; 19 марта 1591, Харлем — 17 мая 1656, Харлем) — голландский живописец фламандского происхождения Золотого века искусства Голландии. Мастер картин бытового и портретного жанров. Младший брат живописца Франса Халса. Дирк Халс был сыном фламандского суконщика и торговца тканями Франхойса Франса (Franchoys Fransz) из города Мехелена) и Адриантген ван Гертенрийк (Adriaentgen Van Geertenryck) из Антверпена. Его отец был католиком и членом ополчения. Родители Дирка и его старших братьев, также живописцев, — Франса и Йоста — эмигрировали из Антверпена в Харлем между 1585 и 1591 годами, спасаясь от религиозных гонений на реформатскую церковь со стороны испанских властей. Дирк Халс специализировался на «небольших картинах жизнерадостного содержания: „разговорах“ или „веселых компаний“ (Gezelschapjes), сцен, в которых небольшие группы людей веселятся, пьют, закусывают и развлекаются». Предполагают, что первые уроки живописи Дирк получил от Франса. Общие черты присутствуют в творчестве обоих, но всё же главное влияние на стиль Дирка оказало искусство Виллема Бёйтевеха и Эсайаса ван де Велде. Возможно, что учителем Дирка был и Абрахам Блумарт. Как и старший брат, Дирк состоял в городском ополчении Святого Георгия (1618—1624). С конца 1620-х годов Дирк много работал в соавторстве с «архитектурным живописцем» Дирком ван Деленом, в архитектурные перспективы которого вписывал фигуры; также отмечено подобное сотрудничество Халса с коллегой ван Делена Бартоломеусом ван Бассеном. По данным RKD (Нидерландского института истории искусств), Дирк Халс в 1641 и 1648 годах работал в Лейдене и оказывал влияние на художников Натаниэля Бэкона, Иоганна Хулсмана и Виллема Корнелиса Дeйстера. На это время приходятся неприятные события, связанные с конфискацией имущества художника за неуплату ренты. Судя по всему, Дирк часто сталкивался с финансовыми затруднениями. За исключением лейденского периода Халс постоянно жил и умер в родном Харлеме. Похоронен в Валлонской церкви (Waalse Kerk) в Харлеме.

Родился в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение живописи ) в 1976 году. Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников. Дмитрий Левин признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает. Легкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности. Награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Доменико Гирландайо (итал. Domenico Ghirlandaio; наст. имя Domenico di Tommaso Bigordi; 2 июня 1448 — 11 января 1494) Доменико ди Томмазо Бигорди родился в 1449 году во Флоренции в семье ювелира Томмазо Бигорди. Поскольку обнаруженный в архивах Томмазо ди Коррадо, родившийся в 1424 году во Флоренции от брака Коррадо ди Доффо (или Доссо) и Катерины ди Франческо Геруччи; упоминается в налоговых документах как кожевенник, мелкий торговец шёлком, торговец венками и торговый посредник, но нигде не упоминается как золотых дел мастер, ряд исследователей высказывал сомнение в том, что этот человек мог быть отцом Доменико. Тем не менее Джорджо Вазари пишет об отце Гирландайо как об известном ювелире, а в посмертной записи в реестре усопших прихода Святого Павла сообщается: «Доменико, сын Томмазо, внук Куррадо Бигорди». Происхождение прозвища «Гирландайо», под которым известно целое семейство живописцев, не имеет точно установленной версии. Вазари в своём «Жизнеописании Доменико Гирландайо» сообщает, что его отец был золотых дел мастером, придумавшим гирлянды: « …Томмазо был первым, выдумавшим и пустившим в оборот украшения, которые носят на голове флорентийские девушки и которые называют гирляндами, за что и получил имя Гирландайо». Учитывая то, что Вазари был лично знаком с сыном Доменико, художником Ридольфо Гирландайо, эта версия имеет право на существование как семейное предание. Согласно Вазари, первыми работами Гирландайо были росписи капеллы Веспуччи в церкви Оньисанти (частично сохранились), и фрески с житием святого Павлина Ноланского (разрушены), после которых он «завоевал себе величайшую славу и приобрёл известность».

Доменико Индуно (14 мая 1815 — 5 ноября 1878) был итальянским художником, в основном писавшим жанровые и исторические сцены. Его младший брат Джероламо также стал известным художником, и они часто работали вместе. Он родился в Милане, где его отец был поваром и дворецким при миланском дворе. В раннем возрасте он поступил в ученики к ювелиру и медальеруЛуиджи Коссе [ит], который был впечатлён его талантом к рисованию и убедил его поступить в Академию Брера. Он был принят туда в 1831 году и учился последовательно у Помпео Маркези, Луиджи Сабателли и Франческо Айеса, которые оказали наибольшее влияние на его стиль. В то время он отдавал предпочтение сценам из Библии или классической истории. В течение следующих нескольких лет он постепенно отказался от исторической живописи в пользу жанровых сцен, которые были в моде среди либеральных представителей миланской аристократии. В 1843 году он женился на Эмилии Треццини, сестре одного из своих учеников, Анджело Треццини. Пять лет спустя, после его участия в «Пяти днях Милана», он, его жена и брат Джероламо были вынуждены бежать в Тичино, спасаясь от последовавших за эти репрессии. В 1850 году, когда стало безопасно, они вернулись и поселились во Флоренции. В 1863 году он стал директором Академии Брера и больше не участвовал в их ежегодных выставках.Десять лет спустя на Всемирной выставке в Вене он получил золотую медаль за «Домашнюю драму», критикующую общество в Италии после объединения. После этого его картины стали более мрачными и меланхоличными. Несмотря на серьёзное заболевание глаз, он смог принять участие во Всемирной выставке 1878 года, но умер в том же году в Милане.