Художник-иллюстратор Alexander Daniloff.

 

 

Одна дама заламывает руки .

( иллюстрации к Даниилу Хармсу)

смотреть дальше

Русская колода в честь Праздника :).

Всех поздравляю с Праздником Казанской иконы Божией Матери и Днём народного единства.
Одна из самых мною любимых колод.
Иногда в колоде нравится почти всё, но тузы не дизайнерские, или дамы некрасивые или короли...
В этой колоде всё идеально с точки зрения дизайна.
Даже значки мастей такие изысканные с заострёнными концами у пик и сердечек :)


Игральные карты в русском стиле 1911 года.
Репринтное издание Piatnik (Австрия). Пожалуй это самое аутентичное издание
Всем русофилам посвящается :)
Наверное подобная колода есть в половине домов на территории России.
Но на самом деле это дизайн фабрики Dondorf(Германия), разработанный специально для России в 1911 году.
Её перепечатывали неоднократно в советский период.

Карты созданы под впечатлением императорского бала 1903 года.
В пользу этой версии говорит то, что на трефовой даме точно такой же кокошник, как на великой княгине Елизавете Фёдоровне.
Кокошник дизайнерский, аналогов нет, потому что пушки (шарики из лебяжьего пуха) использавались на юге России, а сам кокошник на севере :)




Великая княгиня Елизавета Фёдоровна

Дальше - больше...

Русское золотое шитье

Золотошвейная мастерская при Успенском подворье Оптиной пустыни
Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.

Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. История его зарождения уходит в глубину веков.Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении истории поступали из Византии памятники ее искусства.


Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

Каллиграфический орнамент Jean Midolle

Замечательные иллюстрации швейцарского каллиграфа и миниатюриста  Jean Midolle (1830-1850) из книги 'Album du Moyen Age' (1837). Скачать иллюстрации в большом размере можно здесь.

 

Читать далее

Солнцев Ф.Г. Женский народный костюм

Акварели Солнцев Федор Григорьевич

>>>>>>>

Мир Моды - Девятнадцатый век

Подборка иллюстраций из журнала 'The World of fashion and continental feuilletons', 1829г.
Скачать журнал в PDF формате можно здесь (66.43Mb)

Читать далее

Энди Уорхол|Andy Warhol

Художник - тот, кто делает ненужные людям вещи.
© Энди Уорхол

Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, 1928—1987) - американский художник и кинорежиссёр. Родился в Питтсбурге, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова (Словакия). В 1949 году переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. В начале 1960-х он начал рисовать в стиле, получившим позже название поп-арт, но его никто не хотел принимать всерьез. Он пытался подарить один из своих рисунков МОМА, но музей вернул работу автору. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов
Считается, что его работы отразили культуру Америки конца ХХ века, но главным произведением Уорхола стал сам Уорхол. Ему удалось создать бренд, который и через двадцать лет после смерти автора обожает пресса и почитают молодые художники
Contemporary Art

Художник - иллюстратор Holly Clifton-Brown

далее...

'Алфавит' от Owen Jones

Owen Jones 'Alphabet' (1864). Коллекция иллюстраций. Все картинки кликабельны.

	Читать далее

 

Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах

Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские  лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами,  с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...

 

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

* * *

Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,

Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.

В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,

Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?

У.Шекспир 

Читаем дальше...

МИР НАДИ РУШЕВОЙ

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>.

Милые дверные безделушки

Иногда небольшая деталь в отделке помещения может сыграть гораздо большую роль, чем все окружающие предметы. Удачный акцент и гость просто не может оторвать глаз и непременно захочет посетить заведение еще и еще раз или расскажет о нем своим друзьям и закомым. Не потому ли так нас завораживают ретро-детали отделки старинных особняков: необычные окна с лепниной, двери, решетки, балкончики и мы часто даже и не замечаем того, что на фасаде осыпается штукатурка, стекла уже давно не мыты, а краски потускнели из-за времени и непогоды. Всего лишь детали...

Милая дверная ручка... Рука судьбы с "яблоком раздора"???

Искусство это не умерло и до сих пор. Современные дизайнеры и архитекторы умело используют этот прием акцентирования на деталях:  сейчас в деловых и фешенебельных кварталах Москвы и Петербурга можно увидеть неплохие стилизации под старину с использованием довольно оригинальных безделушек. Качественная отделка офисов и общественных зданий дает возможность заказчикам воплощать в жизнь любые идеи - от самых консервативных, до самых смелых -  при наличии огромного количества современных отделочных материалов. Необязательно иметь в арсенале вещь из века XVIII или  XIX, достаточно просто сделать что-то подобное, состарить и умело вписать ее в интерьер. Особенно это хорошо получается с дверными ручками, которые на входных дверях многих офисов и банков вполне могут претендовать на произведения искусства.

Читаем дальше...

Новый стиль художницы Тамары де Лемпицки

Польская художница эпохи Арт-деко Тамара де Лемпицка... ее творчество можно назвать странным и необычным. Возможно это связано с тем, что ей пришлось жить в то время, когда в мире искусства люди пытались найти что-то свое, новое и стильное. Девизом художницы всю жизнь были слова: "Моя цель заключается в том, что не следует копировать, а стоит создавать новый стиль, через яркие и легкие цвета, подчеркивая этим элегантность моделей." Эпоха модерна как раз и позволяла осуществлять все эти эксперименты.

Тамара де Лемпицка Девушка в перчатках 1930

Тамару де Лемпицку после ее прижизненного триумфа постепенно забыли, но в конце 90-х она стала необыкновенно модной и востребованной. Востребованной у коллекционеров и постоянных посетителей аукционов. Теперь ее картины продаются по баснословным ценам: начиная от нескольких десятков тысяч до миллионов долларов. В чем же секрет такого спроса на ее работы? Мне понять сложно, хотя есть довольно интересные полотна, но в тоже время многие работы художницы похожи друг на друга...

Читаем дальше...

Мастер элегантность - Поль Сезар Элле

Французский писатель, эстет  и денди конца XIX века, Робер де Монтескью охарактеризовал  своего друга художника Поля Сезара Элле довольно метко - он дал ему прозвище "Мастер элегантность".  И это действительно так, потому что персонажами большинства художественных работ Элле были прекрасные дамы эпохи модерна. Той самой эпохи, которая до сих пор не дает покоя многим любителям живописи, искусства, моды и дизайна. По работам Элле можно изучать историю женского костюма, шляпного и парикмахерского искусства, эпоху элегантности и настоящего гламура.

 

Поль Сезар Элле Портрет Клары Вейль

Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) исполнял свои рисунки и акварелью, и углем, и маслом, а также  с использованием специальной техники гравирования, имеющей название dry-point или гравирование сухой иглой. Благодаря этому многие работы художника выгляд несколько необычно, "бархатно" и воздушно, что еще больше подчеркивает элегантность и красоту любимых художником женщин. Всего подобных работ в технике сухой иглы у Элле выполнено порядка 1500 штук.

Читаем дальше...

Художник Станислав Выспяньский/Stanislaw Wyspianski

Художник Станислав Выспяньский/Stanislaw Wyspianski (1869-1907гг)-польский поэт, драматург, живописец, дизайнер мебели и интерьеров. Выспяньский являлся одним из наиболее выдающихся и разносторонних художников Европы своего времени. В творчестве он удачно сочетал идеи модернизма с фольклорными и историческими мотивами
"Jozio Feldman", 1905

Рисунки являются наиболее яркими его работами. Как художник Станислав отдавал предпочтение пастельному рисунку; первые картины в данной технике появились в период между 1890 и 1894 годами. Главными персонажами картин Выспяньского являлись члены его семьи, друзья и коллеги-художники. Очень часто Станислав изображал своих детей в различных бытовых ситуациях
>>>>>>>

Художник Сергей Сергеевич Соломко

Соломко Сергей Сергеевич (1867 – 1928) - русский художник, график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в МУЖВЗ (1883 – 1887) и Петербургской АИ (1887 – 1888). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам.

Работал для многих журналов , иллюстрировал произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя. По его рисункам был издан ряд открыток.
Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы К. Фаберже. В 1914 его акварельную работу „Кирасир” приобрела императрица Александра Федоровна. Член ТРА и Петербургского товарищества художников. С 1910 постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью.
>>>>>>>

Огонь и нежность/Dante Gabriel Rossetti

Вячеслав Иванов
Пью медленно медвяный солнца свет,
Густеющий, как долу звон прощальный;
И светел дух печалью беспечальной,
Весь полнота, какой названья нет.

Художник Данте Габриэль Росетти Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) родился в мелкобуржуазной интеллигентской семье. В 1850 Россетти опубликовал свое первое стихотворение «Небесная подруга» (The blessed damozel), навеянное «Вороном» Эдгара По.
Священные лилии. 1874

Большинство других стихотворений Россетти относится к 60—70-м гг.; они были изданы под общим заглавием «Ballads and sonnets» (Баллады и сонеты) в 1881. Сестра Габриэла, Кристина Россетти, также была известной поэтессой
далее

Ai Xuan. Fine Art

Born 1947 Born in Hebei province, ChinaIn Ai Xuan's paintings, two subjects predominate: children and the snowy landscape of Tibet. The image is of tranquility and empty space. The crease in the leather and fur coat, the withered grass in the snow form the details of realism. But the space framed by the outline of the human figure in the distant horizon forms a certain symbol. In Ai Xuan's art, this symbol is achieved by the description of human figures and landscape, colour contrast and curve of outline, and the relationship between them.
Ai Xuan visited Tibet many times and, attracted by the landscape, he painted the people and the land. One winters day Xuan received a sudden shock, a feeling of helplessness and loneliness in the snowy wilderness. From that time on, Tibetan people and landscape took on new meaning in his paintings. He left the traditional realism of his earlier works and approached the world of Buddhism and Zen. Ai Xuan's well-drawn figure outlines fill his work with the charm of Chinese classical art; transparent colours make the painting echo with the rhythm of nature. Перевод био., Site
ArtWork

Цугухару Фудзита



Парижская школа является одной из моих любимых направлений в живописи. В 1920-е годы Монпарнас стал центром притяжения художников всего мира. Именно Париж помог каждому из них обрести творческое лицо. Сюда съезжались молодые немецкие, русские и еврейские гении, испанские, итальянские, американские художники. Здесь им предстояло пройти школу творчества и школу жизни.Творчество Пита Мондриана, Диего Риверы, Константина Бранкузи, Осипа Цадкина, Хаима Сутина, Марка Шагала, Амедео Модильяни и многих других представителей парижской школы составляет золотые страницы истории искусства. И вот среди этой многонациональной и многообещающей толпы вдруг оказался совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу. Здесь его все звали Леонардом, потому что его настоящее имя было трудно выговорить. Леонард быстро освоился в новой для себя обстановке, и вскоре стал душой Монпарнаса. Ни одно сборище в «Ротонде» не обходилось без него. Его картины все знали наизусть, его имя не сходило с уст критиков и со страниц газет. За его картины толстосумы отстегивали баснословные суммы. Но вот прошло время, и сегодня мало кто даже во Франции знаком с творчеством Леонарда Фуджиры, а уж в России его и подавно никто не знает. А ведь он был первооткрывателем. Привить японский колорит европейскому искусству пытались многие, а вот оевропеить японскую живопись он первый попытался.

Смотреть дальше

Анектоды про художников

Турист купил в Италии ценную картину эпохи Возрождения. Чтобы не задержали на таможне, попросил написать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж. Дома турист сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху. Звонит туристу художник - реставратор:
- Верхний пейзаж я смыл, вместе с ним сползла и картина эпохи Возрождения. Из-под неё показался портрет Муссолини. Продолжать работу или уже хватит?

Дама заказывает художнику портрет:
- Нарисуйте меня с жемчугами на шее, с рубиновыми серьгами, с брошью с бриллиантами, с браслетом с изумрудами, с перстнями с гранатами и с золотыми швейцарскими часами!
- Но у Вас же ничего из этого нет! Зачем это Вам?
- Вы рисуйте, а я повешу портрет дома. Если я умру раньше мужа, он, старый кобель, женится на молодой, то-то она помучается в поисках этих драгоценностей!

Афоризмы и высказывания:
Не место красит человека, а место с табличкой “Окрашено”.
После “Чёрного квадрата” Малевича в искусстве не осталось белых пятен.

Читать далее...