Коллажи от Taisha Moore

... 

                                                                                         

Читать далее...

Эдгар Дега / Edgar Degas


Дата рождения: 19.07.1834 г.
Дата смерти: 27.09.1917 г.
Место рождения: г. Париж, Франция

Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", около 1884, оба произведения - в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д.

Читать далее...

Символика фигур, знаков и священных предметов в искусстве


АЛЬФА И ОМЕГА
Символ целостности; происходит от первой и последней букв греческого алфавита А и Q; употребляются всегда вместе. "Символизируют единство, целостность пространства, времени и духа. Изображаемые на христ/ крестах, они напоминают о словах Христа "Я есмь Альфа и Омега" (Откровение И. Богослова); на могилах - знак принятия того, что Бог есть начало и конец.
АМИНЬ
Торжественное подтверждение. В христианстве имеет такую же символическую силу, как и священная индуистская мантра Ом (или Аум) - воплощение в звуке божественного духа, призываемого на помощь молящимся.
АМУЛЕТ
Благотворная сила. Предполагалось, что предмет, используемый как амулет, иногда естественного происхождения, иногда резной медальон или кулон, создавал магическую связь между его владельцем и символической силой, которую он в себе содержал.



АНК, АНХ (ЕГИПЕТСКИЙ КРЕСТ)
Крест с петлей, символ бессмертия (соответствует древнеегипетскому символу жизни, или души). Воспринят коптской христианской церковью в качестве знака вечной жизни во Христе. Его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство мужского и женского начал или других противоположностей, а также как ключ к эзотерическим знаниям и бессмертной жизни духа.
АРАБЕСКА
В исламском искусстве основной визуальный символ трудного и сложного пути к высшей истине. Декоративный линейный стиль базировался на переплетенных цветах, листьях и стеблях - это блестящая уловка позволяла обойти запрет на изображение людей и животных и создать некий магический узор, бесконечный в своем многообразии и помогающий в религиозной медитации.
ВОСЬМИУГОЛЬНИК
В храмовой архитектуре и особенно в крестильнях - символ возрождения для вечной жизни. 8 - эмблематическое число обновления, и восьмисторонняя форма представлялась промежуточной между символикой квадрата (земное бытие) и круга (небо, вечность). В храмах купол поддерживался восемью колоннами, расположенными в виде квадрата, что обозначало 4 направления и 4 промежуточных точки и было образным выражением всеобщности.
ГЕКСАГРАММА
Два соединяющихся или перекрывающих друг друга треугольника, один из которых перевернут, символизируют союз в двойственности. Этот символ, известный теперь как звезда Давида (который объединил евреев и израильтян), является эмблемой современного государства Израиль; ранее был известен как печать Соломона или щит Соломона, хотя изначально это мог быть пятиугольник, звезда с пятью лучами, которая встречается в более древних археологических раскопках в Палестине.
Подобия гексаграмм встречаются в индийских мандалах, как медитативный образ, и в Центральной Америке на резьбе по камню.
В алхимии гексаграмма символизировала мужскую-женскую двойственность огня и воды (перевернутый треугольник), позднее союз четырех элементов или "пятый элемент" (квинтэссенцию). В магии гексаграмма ассоциировалась с изгнанием дьявола.
Читать далее...

Twitter

NEW FILM * РУССО арт чистых CЕРДЕЦ * film TV Muzeum Rondizm

 

  .

 

 

 

 

 

.

Немецкая художница Heike Weber

 

Читать далее...

Высказывания, цитаты и афоризмы Генрика Сенкевичa


Сенкевич Генрик родился в 1846 г. в деревне Воля-Окшейска на Подляшье в обедневшей дворянской семье. После гимназии поступил в Главную школу в Варшаве, преобразованную в 1869 г. в университет. Начал обучение на медицинском факультете, затем перешел на историко-филологический, в 1870 г. благополучно закончил его. В 1872 г. издал первую повесть «Напрасно» о поражении польского восстания 1863 г. Рассказы начала 1870-х гг. и повесть «Ганя» (1876) — явная ностальгия автора по эпохе благородных рыцарей.
В 1876—1879 гг. Сенкевич предпринял путешествие по Европе и США, результатом которого стали путевые очерки, лирико-патриотические по характеру, как и новеллы второй половины 1870-х — начала 1880-х гг.

Читать далее...

Высказывания Лаоцзы (2 часть)



• Кто думает, что постиг все, тот ничего не знает.
• Кто, предпринимая дело, спешит наскоро достичь результата, тот ничего не сделает. Кто осторожно оканчивает свое дело, как начал, тот не потерпит неудачи.
• Кто храбр, не зная человеколюбия, кто щедр, не зная бережливости, кто идет вперед, не зная смирения, тот погибнет.
• Легко достигнутое согласие не заслуживает доверия.
• Люди высшей нравственности не считают себя нравственными, поэтому они имеют высшую нравственность.

Читать далее...

Реальность и фантазия в экслибрисах Любомира Найденова

Любомир Найденов (1979 г.р.) родился в г.София, Болгария. В 2006 году окончил Софийский университет, защитив выпускной проект "Экслибрис, реальность и фантазия, слова и изображения" на отлично. Принял участие в более 30 международных выставках и конкурсах, многие из которых были посвящены искусству экслибриса. Работы художника находятся в коллекциях музеев, библиотек и галерей по всему свету.

Посмотреть подборку экслибрисов Любмира Найденова Вы можете здесь.

Сайт художника.

предсмертные стихи самураев * cinema -=- Muzeum Rondizm -=-

 cinemaWIHTHOUTborders

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 8 мин.

 

 

 

Русский художник Иван Яковлевич Билибин (16.08.1876-07.02.1942)

С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков. Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим. Читать далее

"Цирк Солнца" - Cirque du Soleil



Описывая истории успеха, невозможно пройти мимо великого придумщика Ги Лалиберте и его Цирка Солнца. Одно название чего стоит – «Cirque du Soleil» – «Цирк Солнца»! В этом имени – яркость звёзд, тепло и улыбка, плюс неудержимые фантазии и вселенские амбиции человека, который всё это сочинил.

Читать далее...

Арт страница. Икенага Ясунари

Ikenaga Yasunari

Японский художник Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari) родился в 1965 году в префектуре Оита. Окончил среднюю школу, а с 1984 года учился живописи и рисунку в Midorigaoka Universit. В работах Икенага Ясунари мечтательная атмосфера, конструкции картин очень изысканы. Тема работ художника - современные девушки, но в то же время стиль его живописи отражает древние японские традиции. Его картины изображают молодых девушек, привлекает их красота и сексапильность, чувствуется стилизация под европейский модерн, хотя и созданы они в японском стиле. Мне они напоминают некоторые работы художников австрийского югендстиля - Альфонса Мухи, Эгона Шиле, Густава Климта. Вероятно, играет роль техника исполнения. Икенага Ясунари создает свои работы на холсте из текстиля. Художники Secessionsstil’я тоже часто использовали текстиль при изготовлении панно. Да и европейский модерн при своем становлении многое заимствовал из японской школы. Сайт художника здесь.

Смотреть дальше

Славянская картинная галерея

Современная каллиграфия Denis Brown

Работы ирландского   художника-каллиграфа Denis Brown.

Сайт художника http://www.quillskill.com

 Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Цитаты о театре.

Чтобы слабая пьеса не провалилась на сцене, ее поставили в фойе.

Михаил Генин

 

 

Вам надо перестать смешивать две вещи - умение ценить и понимать роли, даже целые пьесы, и способность воплощать их в игре... Между актером и автором отношение примерно такое же, как между плотником или каменщиком и архитектором. Им не обязательно понимать.

Бернард Шоу

 

 

Театру, который достиг совершенства, уже ничто не может помочь.

Н.П. Акимов

 

 

Не будем смешивать театр с церковью, ибо труднее балаган сделать церковью, чем церковь превратить в балаган.

В.О. Ключевский

 

 

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.

Виктор Гюго

 

 

В театр приходят не смотреть слезы, а слушать речи, которые их исторгают.

Дени Дидро

 

 

...человек, у которого воображение умозрительно, не может воздействовать на других.

Г.А. Товстоногов

 

 

Для проверки правильно или нет играют актеры надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно.

А.В. Эфрос

 

 

Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.

Гленда Джексон

 

 

Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр.

Густав Холоубек

 

 

Я служу публике, но не поклоняюсь ей.

Бернард Шоу

 

 

Театральный критик  -лицо, разъясняющее изумленному драматургу смысл его пьесы.

Уилсон Мизнер

 

 

Если у вас есть слезы, приготовьтесь пролить их.

Шекспир

 

 

Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра.

Н.В. Гоголь

 

 

Может быть, как одна из причин рождения системы Станиславского - постоянная и грустная мысль автора - актера о том, что спектакль всегда оказывается хуже самой драмы.

Ю.К. Олеша

 

 

Истинный артист создает, даже копируя.

Г. Лебон

 

 

Так бывает довольно часто: главную трудность представляет не главная роль.

Бернард Шоу

 

 

Сцена - лобное место театра.

Геннадий Малкин

 

 

Крайняя чувствительность создает посредственных актеров; средняя чувствительность дает большинство плохих актеров, и только ее отсутствие дает великих актеров.

Дени Дидро

 

 

Самых хороших и самых плохих актеров мы видим отнюдь не на сцене.

Ромен Роллан

 

 

Когда у актера есть деньги, то он шлет не письма, а телеграммы.

А.П. Чехов

 

 

Когда актер не понимает, кого он играет, он поневоле играет самого себя.

В.О. Ключевский

 

 

Самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Плохого актера он просто стирает.

Альфред Хичкок

 

 

Актер - нечто меньшее, чем мужчина; актриса - нечто большее, чем женщина.

Ричард Бартон

 

 

Для того, чтобы растрогать, не нужно быть растроганным.

Дени Дидро

 

 

Не путайте: актеры гибнут от недохваленности, настоящие люди - от недолюбленности.

Фридрих Ницше

 

 

Актер должен заставить публику забыть о существовании автора, о существовании режиссера и даже о существовании актера.

Пол Скофилд

Принято прославлять драматурга, умеющего извлекать слезы. Этим талантом обладает и самая жалкая луковица.

Гейне

 

 

Авторы пьес зачастую не играют никакой роли.

Леонид Леонидов

 

 

Есть пьесы настолько слабые, что никак не могут сойти со сцены.

Станислав Ежи Лец

 

 

Последний акт никогда не удается на сцене. Можно только удивляться, что, невзирая на такой печальный опыт, драматурги продолжают упорно добиваться, чтобы у их пьес был последний акт.

Карел Чапек

 

 

Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить.

А.П. Чехов

 

 

Актеры не любят, когда их убивают во втором акте четырехактной пьесы.

Илья Ильф

 

 

Если в первом действии висит на стене ружье, то в последнем оно должно дать осечку.

В.В. Набоков

 

 

Слишком многие драматурги не понимают своей роли на сцене.

Станислав Ежи Лец

 

 

Величайший автор тот, кто как можно меньше оставляет воображению актера.

Дени Дидро

 

 

Обожаю мелодраму. Потому что я реалист.

Станислав Ежи Лец

 

 

Превозносят драматурга, исторгающего слезы у зрителя; этот талант он делит с луковицей.

Гейне

 

 

Фарс действительности зачастую можно передать на сцене лишь трагедией.

Станислав Ежи Лец

 

 

Драматург: чревовещатель души.

Станислав Ежи Лец

Театр превосходно обходился без режиссеров приблизительно две тысячи пятьсот тридцать пять лет.

Уолтер Керр

 

 

Почему суфлер сидит в клетке? Потому что однажды он пытался подсказывать режиссеру.

Барбу Рабий

 

 

Режиссер должен обладать душой поэта и волей капрала.

Анджей Вайда

 

 

Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру; еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.

Антоний Слонимский

 

 

В театре режиссер - Бог, но актеры, увы, атеисты.

Жарко Петан

 

 

Иной железный репертуар давно пора бы сдать в металлолом.

Станислав Ежи Лец

 

 

Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство.

Жан Кокто

 

 

Режиссеры бывают двух видов: одни думают, что они боги, другие знают это точно.

Ретта Хьюз

 

 

На сцене до того натурально чокались, что зрителей потянуло в буфет.

Цаль Меламед

 

 

Если этот режиссер "умрет в актере", актеру не жить.

Михаил Генин

 

 

Режиссер - это человек, которому не повезло в актерском ремесле, а актер - человек, которому не повезло в жизни.

Густав Холоубек

 

 

В нашем деле (режиссуре) сдавшихся всегда больше, чем проигравших.

А. Герман

 

 

Режиссер: человек, нанимаемый театральной дирекцией, чтобы установить, что актеры не умеют играть.

Джеймс Эйгат

 

 

Режиссер должен умереть в актере.

В.И. Немирович-Данченко

 

 

Если режиссер окончательно умер в актере, может ли его жена вступить в новый брак?

Н.П. Акимов

 

 

Натурализм в некоторых театрах необычайный! Даже запах портянок доносится со сцены. Только люди недостоверны.

Станислав Ежи Лец

 

 

Чем талантливее актер, тем больше режиссеров мечтают в нем умереть.

Михаил Тенин

 

 

 

Театральная живопись Константина Коровина

Коровин Константин Алексеевич (1861, Москва, — 1939, Париж) — русский художник, реформатор театральной живописи. Коровин создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля ("Конёк-Горбунок" Пуньи, 1901, "Руслан и Людмила" Глинки, 1907, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва).

Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'

Посмотреть ещё театральную живопись Константина Коровина

Константин Васильев

Константин Васильев Автопортрет 1970 год.

Родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе Краснодарского края.
Его отец Алексей Алексеевич родом из Петербурга, участник трёх войн (1-й мировой, гражданской - сражался в Чапаевской дивизии, 2-й мировой - партизан, коммунист), инженер, большой знаток и любитель природы, поклонник литературы.
Мать Клавдия Пармёновна Шишкина - по линии своей матери из саратовских крестьян.

8 августа 1942 года Майкоп был оккупирован фашистами, отец ушёл в партизаны. Но уже в феврале 1943 года город освободили, отец вернулся. В 1946 году семья переехала в Казань, затем в Васильево, в тридцати километрах от города, напротив места, где Свияга впадает в Волгу. Девственные леса, речные просторы... Вместе с отцом Костя ходит на охоту, на рыбалку. Это были, видимо, незабываемые мгновения, когда душа открыта всему чудесному в мире. Он рано начал рисовать. Матушка говорила о нём: "Он родился с карандашом в руках". Родители всерьёз задумались о дальнейшем развитии таланта, данного судьбой их сыну.

Прекрасно сдав экзамены, Константин Васильев становится учеником Московской художественной школы-интерната при институте им. Сурикова Академии художеств СССР. С 1954 по 1957 год он жил и учился в Москве. Эти годы наполнены впечатлениями от изобразительного искусства, музыки, театров. Здесь он прошел своё становление как художник, глубоко воспринявший основы эстетики русского национального искусства. Но уже тогда, в середине 50-х годов, в школе после смены директора стали обучать однообразному стилю, указывали, как писать и что писать. Соцреализм не привлекал Васильева. Он хотел творить не по чьему-то указанию, отстаивал своё право на выбор темы и живописного метода. После очередных каникул в московскую школу Константин не вернулся, продолжил образование в художественном училище Казани.

Казанское художественное училище имеет более чем вековую историю. Здесь учился и преподавал любимый ученик И. Репина Николай Фешин. Талантливого Костю Васильева сразу заметили. Его учителями были П.Т. Сперанский - выдающийся театральный художник Казани, В.К. Тимофеев и Н.М. Сокольский - ученики Н. Фешина, которые продолжали традиции русской реалистической школы живописи, основой которой считались рисунок, колорит и композиция. Это было близко Васильеву. Впоследствии это станет основой и его живописного метода. Он с отличием окончил театрально-декорационное отделение, дипломной работой были эскизы декораций к музыкальной драме Островского на музыку Чайковского "Снегурочка". В это время на операционном столе умер отец - не выдержало сердце. Консгантин тяжело переживал, кроме него в семье были две младшие сестрёнки - Валя (1946 г. р.), Людмила (1949г. р.). Он - старший брат, единственный сын, надежда и опора.

Место театрального художника в передвижном театре Мензелинска, куда он был направлен после окончания училища, было занято, и, подписав направление, Константин Васильев вернулся домой, в Васильево. Стал работать учителем рисования и черчения в школе, затем художником-оформителем на заводе, периодически брал заказы в Художественном фонде в Казани. Но свою главную работу он делал дома для себя и для друзей. И всё это время в нём шёл внутренний поиск своего направления в живописи.
В начале 60-х годов К. Васильев много экспериментировал в различных направлениях живописного модернизма, особенно - в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме ("Струна", "Колизей" "Атомный взрыв", "Аргонавты", десятки абстрактных композиций). Однако в двадцать четыре года он отказался от формалистических поисков, считая, что беспредметное искусство выражает только самого автора, а художник должен работать для людей. Цель художественного творчества - идеал. Он есть в каждом из нас, это - божественное начало, и его можно пробудить в человеке.

Выставка 1974 г. в Вычислительном центре Казанского университета. Константин Васильев на фоне своих картин из серии о Великой Отечественной войне. В центре картина “Маршал Г.К. Жуков”.

К. Васильев обращается к реалистической манере живописи. Он пишет родные пейзажи: "Сумерки", "Пень", "Часовня", "Лебеди". Иногда на интересную для себя тему делает несколько вариантов. Картины часто построены по принципу театральной декорации: по бокам как бы кулисы, задник. Красота, гармония человека и окружающего мира.

Ещё в раннем детстве К. Васильев зачитывался русскими былинами. Его интересовала история своего народа, а более всего - северные славяне-великороссы, праистория народа, скандинавские сказания. В поисках прочных оснований для своего творчества он обращается к народному искусству: песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к эддической поэзии. С этого момента ведущими в творчестве К. Васильева становятся героическая тема, эпические сказания, тема Великой Отечественной войны ("Маршал Жуков", "Нашествие", "Парад сорок первого года", "Тоска по Родине", "Прощание славянки"), пейзажно-портретная лирика, углублённые философские раздумья. Всенародно любимыми полотнами стали "Ожидание", "Лебеди", "Жница". "У колодца", "Северный орёл", "Человек с филином"...
Большое влияние на мировоззрение художника оказала русская литература, особенно Ф.М. Достоевский. Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Бунин. К. Васильев был большим любителем и знатоком серьёзной музыки, имел большую коллекцию грампластинок классической музыки. Об этом ярко свидетельствует графическая серия портретов композиторов и музыкантов.

При жизни К. Васильева состоялось несколько выставок, где были представлены работы художника. В 1963 году он участвовал в республиканской выставке "Художники-сатирики Казани", которая проходила в Москве, в Центральном выставочном зале в Манеже. С 1968 по 1976 год К. Васильев иногда участвовал в выставках в Зеленодольске и Казани. Особую популярность творчество художника получило после его гибели. За двадцать лет состоялось более полусотни персональных выставок во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании.

В 1988 году Константину Васильеву была посмертно присуждена Премия комсомола Татарии им. Мусы Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне.

В 1996 и 1997 годах открыты два музея и Картинная галерея Константина Васильева.

Большинство его картин, я уверен, Вы видели в интернете или в печатных изданиях, но возможно не знали, кто их создатель.

Последняя работа Константина Васильева
"Человек с филином" 1976г.

Посмотреть картины Константина Васильева

Подробнее о художнике можно узнать на сайте:
Мемориальный музей Константина Васильева

Соломко Сергей Сергеевич, художник XIX века

Сергей Сергеевич Соломко был прежде всего замечательным рисовальщиком, хотя и в акварельной живописи добился впечатляющих результатов. Материально обеспеченный сын генерала стал вольнослушателем Академии художеств в 1887 году. Врожденные способности позволили ему с начала 1890-х годов сотрудничать со многими издательствами. Видимо, С. Соломко не предъявлял к себе сверхвысоких требований. Его станковые акварели, выполненные весьма профессионально, были посвящены главным образом идиллическим сценам былой боярской жизни. Мог художник изобразить нечто символически-сюрреалистическое. Например, в картине "Сказки моря" он написал обнаженную девушку, мило беседующую с гигантской улиткой.

Благодаря подобной тематике и мастерству исполнения работы С.С. Соломко ценились отдельными любителями, среди них были и весьма высокопоставленные и, следовательно, влиятельные. Так, в 1914 году сама императрица Александра Федоровна приобрела его акварельную работу "Кирасир".

С 1910 года С.С. Соломко, получив солидное наследство, жил в Париже. Похоронен художник на Сен-Женевьев де Буа. В Париже.

Мария Лебедь Белая

more

Русский сценический художник Бакст Лев Самуилович

Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси Послеполуденный отдых фавна. 1912

 

Читать далее...