Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Толкование сновУзнайте в чем тайна вашего сна — стоит готовиться к чему-то плохому или, наоборот, надо чтобы сон обязательно сбылся. Вы непременно найдете толкование вашего сна, ведь в базе уже сейчас содержится 47
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
Французский художник Мишель Делакруа (Michel Delacroix) родился в 1933 году в Париже.
Яркий представитель современных художников пишущих в "наивном" (наивного, местами специально сведенного к примитиву изображения). Его темы посвящены городскому пейзажу Парижа и других близ лежащих районов Франции. Его картины - это воспоминания детства, когда ему было всего семь лет, и какой в тот период он воспринимал Францию оккупированную нацисткой Германией. На сегодняшний день работы Michel Delacroix очень часто можно встретить в он-лайн галереях по продаже репродукций и копий, которые продаются по всему миру.
сразу вспомнились слова Христа - "не обратитесь не будете как дети
не войдете в Царствие Небесное"
для атеистов под Царствием Небесным
можно понимать - не войдете в "истину" например
вообще воспоминания о детстве всегда искренни
и даже у Толстого вероятно это хорошо написано (не читал)
в противовес - сказкам... притчам... "Воскресению" и т.д.
эти картины прекрасны... жаль ничего не прочел
об его образовании...
не ходил и не пойду - но для храбрых ссылка на все залы Эрмитажа... ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=-
если бы мне сказали есть музей где поет Шаляпин и Вертинский и Собинов - но правда еще пройти через сотню залов где поют тысячи Пугачевых... Киркоровых... Козловских... Магомаевых и прочих и прочих фамилии которых к счастью не вспоминаются - то я бы не пошел... по этим причинам я не был Лувре кода три месяца прожил во Франции и по этой причине не был в Эрмитаже хотя десятки раз приезжал в город на Неве... Я НЕ МОГУ УВИДЕТЬ 1000 НЕ НУЖНЫХ КАРТИН ЧТОБЫ УВИДЕТЬ ДЕСЯТОК ШЕДЕВРОВ... ну вот для храбрых ссылка на все залы Эрмитажа...
Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.
Уважаемые гости! Коллекция произведений живописи Эрмитажа поделена на 13 частей. В 14-й части содержится чуть более ста отобранных картин в экстремально высоком разрешении. (Картины в 14-й части повторяются). Обратите внимание - размер файлов полных изображений в 14-й части достигает 100 Мб, если Вы выходите в интернет при помощи модемного соединения - время, необходимое для загрузки полного изображения может быть очень значительным (от нескольких часов до нескольких суток).
Для просмотра TV кликайте на названии канала (список представлен ниже),
дождитесь загрузки и смотрите телевизионные передачи в прямом эфире. О
неработающих телеканалах сообщайте здесь. TVali.ge.
Список телеканалов для просмотра Первый канал Первый канал - архив передач за неделю Первый канал (трансляция и архив передач за год) Российский информационный канал Вести : это мировые новости и новости регионов России. Экономическая
аналитика и интервью с влиятельнейшими персонами. Особое внимание
телеканал уделяет прямым трансляциям наиболее важных мировых событий -
экономических форумов, встреч на высшем уровне, запусков космических
кораблей. Существенную часть эфира телеканала "Вести" также составляет
детальная экономическая информация. Для получения, анализа и подготовки
специализированных выпусков новостей создан Единый экономический центр
ВГТРК. По данным Gallup, на сегодняшний день аудитория телеканала "Вести"
составляет около пятидесяти миллионов человек только в России. С этой и
другой полезной и интересной информацией Вы можете ознакомиться на официальном сайте канала "Вести".
...хочу поделиться с любителями поварить мылко своими ссылками на интернет-магазины, где можно купить всё для изготовления мыла ручной работы - пользуйтесь на здоровье!)
собирала по интернету а в основном конечно на Ярмарке мастеров понравившиеся мастер-классы по мыловарению и ручной косметике - запостить решила сюда дабы кому нибудь еще мжет понравится - пригодится
итак список с моими заметками
Спящая Ариадна
Описание:
Статуя работы Паоло Андреа Трискорни с античного оригинала. Приобретена у автора в 1798 г.
В древнегреческой мифологии Ариадна- дочь критского царя Миноса и Пасифаи, внучка солнца Гелиоса.
Когда Тесей решился убить минотавра, которому афиняне по требованию отца Ариадны посылали ежегодно позорную дань из семи юношей и семи девиц, и таким образом избавить отечество от чудовища, он получил от любившей его Ариадны (являвшейся неполнородной сестрой Минотавра) клубок ниток, выведший его из лабиринта, где обитал минотавр.
Ариадна бежала тайно с Тесеем, обещавшим на ней жениться.Застигнутый бурей у острова Наксос, Тесей, не желая везти Ариадну в Афины, покинул ее, когда она спала. >>>>>>
Выставка открылась 22 марта в одной из популрярнейших галерей Лондона – «Gallery 27». Маркус Левин с одной из своих работ, на которую ушло 26 600 гвоздей. Эта картина выставлена на продажу за 39750 долларов.
Лотрек прожил короткую и драматичную жизнь. Есть некий стереотип личности художника - калеки с детства, но при этом веселого завсегдатая кабаре и публичных домов.
Он «как бы» легок - в жизни и искусстве. Это, разумеется, миф. За бесшабашным «прожиганием жизни», которое рифмуется с Монмартром, он - быть может, лучше других - видел огромное неизбывное горе. Из этого следуют многие особенности его манеры. Любитель горячительных напитков, Лотрек был абсолютно трезв в своем творчестве. Душа человеческая у него - это котел, где кипит и смешивается высокое и низкое, уродливое и прекрасное, злое и доброе. Художнику незачем бичевать порок и превозносить добродетель, на его долю остаются печальная ирония и одновременно искреннее сочувствие.
Он, не гоняясь за «похожестью» деталей, выявляет характеры своих персонажей, которые становятся у него необыкновенно живыми. В истории искусства Лотрек застыл где-то «между» - он сознательно отошел от импрессионизма, своим декоративным стилем предвосхитив модерн грядущей эпохи. И, по большому счету, он одинок, он стоит вне всяческих «измов». Как всякий истинный художник.
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Данте Габриэль Россетти. Портрет Фанни Корнфорт
Фанни Корнфорт была натурщицей, экономкой и любовницей Данте Габриэля Россетти.
Она родилась в Сассексе приблизительно в 1824 году (иногда указывают и более поздние даты ее рождения). Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой.
Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась. Достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией.
А сама встреча произошла в 1858 году. Согласно Уильяму Беллу Скотту, однажды Россетти прогуливался по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью. Читать далее
Имя Эгона Шиле – одного из выдающихся художников ХХ века, к сожалению, плохо известно у нас. Австрийское искусств вообще долгое время оставалось для россиян в тени. Их взгляды были обращены к Парижу, а что происходило в Берлине, Копенгагене или Вене мало кого интересовало.
Первым из великих австрийцев, россияне открыли Климта. Это стало возможным, во первых, благодаря частым поездкам наших соотечественников в Вену, а , во вторых, просто благодаря мировой моде на Климта.
Очень часто так бывает, что художник долгое время пребывает в забвении, и вдруг его имя извлекают на свет и начинают его усердно эксплуатировать.
Современники считали Эгона Шиле преемником Климта, но ранняя смерть помешала настолько развиться его таланту. И все же он оставил ярчайший след в искусстве XX века.
Его отец Адольф Шиле работал на австрийской Государственной железной дороге, и отвечал за важную станцию Tully, где его сын и родился в июне 1890. Так как не имелось никакой соответствующей школы в Tully, Эгон Шиле был отослан в 1901, сначала к Krems, потом в Klosterneuberg в северных предместьях Вены. В 1904 все семейство последовало за ним туда из-за ухудшения здоровья его отца. Безумие Адольфа Шиле быстро прогрессировало и в следующем году он умер, в возрасте пятидесяти четырех лет. Шиле впоследствии всю жизнь чувствовал на себе влияние своего отца.
В течении его запоздалой юности, эмоции Шиле были направлены к его младшей сестре Герте, которые не обошлись и без кровосмешения. Когда ему было шестнадцать, и ей было двенадцать, они на поезде ездили в Trieste, где проводили ночи в двухместном номере в гостинице. В другом случае, его отец сломал дверь запертой комнаты, чтобы увидеть, что два его ребенка там делают вместе.
Впервые термин "готика" использовал итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-157), описывая "варварский" стиль западного искусства, существовавший после античности до Ренессанса.
В наше время этот термин обозначает период в искусстве, начавшийся в конце XII в. и закончившийся в разных местностях в разное время, в зависимости от того, как быстро там были восприняты идеалы Ренессанса, ориентировочно между XIV и концом XVI в.
В ранних готических манускриптах заметно влияние предыдущих стилей, однако изображения листьев, вьющихся стеблей и животных более изысканны. Характерная для готики тяга к гротескам породила странных существ, ни людей, ни животных, которых можно видеть на полях манускриптов.
Актеры Московского Художественного театра в рисунках Р.В.Левицкого
Нынешнее поколение 40-летних наверно последнее, которое еще могло видеть игру настоящих Актеров русской театральной школы. Каждый из них был уникален и легко узнаваем: и внешним обликом, и уникальным голосом. Каждый был индивидуальностью! О нынешних "наштампованных" в театральных училищах однообразных работниках сцены такого не скажешь. Почему и куда что делось? Наш мир все больше стремится к некому эталону, чтобы все были как братья-близнецы: один голос, одни ужимки, одна одежда и стиль. Не потому ли так часто скучно ходить в театр или же смотреть современное кино? Тон театральному миру в начале ХХ века задавал Московский Художественный Театр, об истории создания которого было рассказано вот здесь: 110 лет назад... в Москве. Актеры этого театра действительно уникальны и их игра до сих пор является образцом высшего профессионального актерского мастерства.
Левицкий Р.В. Народный артист СССР Николай Павлович Хмелев
В 1979 году издательство "Изобразительное искусство" выпустило в свет издание рисунков "Актеры и образы. Московский Художественный театр" петербургского театрального художника Романа Васильевича Левицкого, который знаменит тем, что рисовал людей сцены более тридцати лет. Это и акварели и графика. Ранее был уже материал об этом художнике: Актеры Малого театра в рисунках Р.В.Левицкого, теперь же ниже представлена следующая серия его рисунков актеров.
Бурлеск (франц. burlesque, итал. burlesco, от burla - шутка) - родился из пародий, в которых над высокими материями комично извращались. За века обнаглел и охамился. А может быть,сначала был ещё хуже...
Сегодня американцы называют бурлеском гламурный полустриптизм. Нет,стриптиз в бурлеске приветствуется. Но гламур?
Подозреваю, американцы своим жаргоном всё путают. Главная отличительная черта бурлеска, помимо эпатажа, - подчеркнутая простота, нарочитая "непрофессиональность", подделка под дурной (так как неизысканный) - вкус. В этом отношении "Фантазия" Козьмы Пруткова, театр в фильме "Не упускай из вида" или "Музыка в саду" (местное, питерское прозвище - " Музыка в заду") - это бурлеск.
Все картинки - Schaefer-Ast (конец 1940-х), альбом "Burlesken".