Новости музыкальных театров:Зальцбургский «Трубадур» в постановке Херманиса

Плюс Нетребко минус Доминго

Зальцбургский «Трубадур» в постановке Херманиса

текст: Алексей Мокроусов

Алвис Херманис

В одном из интервью Херманис сказал, что хотел бы стать «старомодным режиссером XXI века». На самом деле это уже случилось: он был таковым в двух первых своих зальцбургских спектаклях. В «Солдатах» и «Гавейне» визуальный ряд выглядел идеально, но постановки при этом не вторгались в сюжет, стремясь его скорее иллюстрировать, чем радикально интерпретировать.

Для «Трубадура» же придумано остроумное решение. Не в силах расстаться с исторической датировкой оперного сюжета, Херманис перенес место действия в современный музей. В первой сцене, где у Верди старый воин рассказывает слугам и солдатам об истории старой ведьмы, сожженном ребенке и призраках, на сцене идет обычная экскурсия: в залах Возрождения этой историей экскурсовод Феррандо (Риккардо Джанелатто) комментирует выставленные картины. Леонора (Анна Нетребко) здесь простая смотрительница, влюбленная в старинное полотно с красавцем-героем.

Потом картины оживают, и главные персонажи появляются на сцене уже в пышных исторических одеяниях (художник по костюмам — Эва Дессекер). Но красивая идея не получает толкового продолжения, встреча людей разных столетий — правда, наши современники в большинстве своем остаются вуайеристами, как то и положено жертвам телевидения, — не порождает новых смыслов.

Читать далее...

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Опера Земпера или Земперопер (нем. Semperoper) — оперный театр в Дрездене, построенный по проекту Готфрида Земпера и являющийся одной из главных достопримечательностей города.

На западной стороне Театральной площади в «Старом городе» (нем. Altstadt) в непосредственной близости от Цвингера и Дрезденского дворца находится здание оперы, второе здание, построенное Готфридом Земпером после того, как первое было уничтожено пожаром(1869).

Das erste Opernhaus Sempers in Dresden, ca. 1850, Kolorierter Kupferstich von Carl Täubert
Как и дрезденская художественная галерея, опера выстроена в стиле итальянского возрождения. С 1878 г. и до конца Второй мировой Войны Опера Земпера (Semperoper) была самым внушительным театром Дрездена, после войны здание подверглось реконструкции(1985), после чего вернулось к своему истинному облику.

>>>>>

| новости блога Kayrosblog.ru

Здравствуйте, на блоге о дизайне Kayrosblog.ru опубликована новая статья

24 красивейших оперных театра нашей планеты

Прочесть статью на все сто вы можете по адресу: 24 красивейших оперных театра нашей планеты

 

 

Читать далее...

Читать далее...

Карнеги-холл расположен в Манхэттене, Нью-Йорк, на 7-ой Авеню 881 между Западными 56-й и 57-й улицами, в двух кварталах южнее Центрального парка.

 

Карнеги-холл проектировал архитектор Уильям Барнетт Тутпилл, а построен он на средства филантропа Эндрю Карнеги в 1890 году. В 1891-ом году на вечере открытия Карнеги холла Нью-йоркским симфоническим оркестром дирижировал русский музыкант Пётр Ильич Чайковский.

Комплекс является одним из самых известных концертных залов в США классической и популярной музыки и славится своей красотой, историей и акустикой. В Карнеги-холл каждый сезон проходит порядка 100 спектаклей. Существует еще один Карнеги-холл, также построенный на деньги Эндрю Карнеги, но гораздо меньшего размера. Он находится на родине Эндрю Карнеги - в городе Данфермлайн, Шотландия.

Большинство людей ассоциируют Карнеги-холл с классической музыкой, но с его сцены нередко звучит джаз и даже поп-музыка. На его сцене выступали Этель Марман, Джуди Гарланд, Билли Холидей, Beatles, Боб Хоуп и многие другие знаменитые музыканты.

Читать далее

Одесский оперный театр построен в 1897 г. архитекторами Фельнером и Гельмером, в стиле венского барокко. Архитектура зрительного зала выдержана в стиле позднего французского рококо. Универсальная акустика подковообразного зала позволяеет доносить шёпот со сцены в любой уголок зрительного зала. В театре дирижировали П. И.Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, пели великие теноры Энрико Карузо, Фёдор Шаляпин, танцевала Анна Павлова и др.
Зашел на Тульскую доску бесплатных объявлений посмотреть, что предлагают в Туле из жилья и был приятно удивлен обилием объявлений предлагающих как дома, так и котеджи. Так что купить дом в туле не представляет особого труда. Если есть желание подобрать дачу недалеко от Тулы, пожалуйста, предложения также имеются на даном сайте.

Доска беспплатных объявлений г. Ставрополя предлагает огромное множество объявлений о продаже и покупке товаров и услуг в городе. Можно сказать, что она как газета из рук в руки ставрополь по количеству информации. Она является самой популярной интернет газетой в Ставрополе, куда каждый может подать объявление и обязательно найдет что-то полезное для себя.

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - Презентация Кабаре «Крейзи Хорс» Париж
Часть 2 - Нестареющий вальс под музыку "Венецианский карнавал" в исполнении Andre Rieu
...
Часть 11 - Аида Ведищева (Аида Вайс) - русская звезда бродвейских мюзиклов
Часть 12 - Тамара Гвердцители. Презентация
Часть 13 - Одесский оперный театр. Презентация

Читать далее...

Парижская Гранд-Опера

Парижская Гранд-Опера

Париж иногда, подобно Риму, называют вечным городом. Именно Рим считается единственным побратимом французской столицы - ведь, согласно поговорке, только Париж достоин Рима, только Рим достоин Парижа. Где ощущается дыхание вечности, там всегда много тайн, скрытых от пытливых, но чаще просто любопытных взоров современников. Каждому свое, каждый найдет в Париже то, что ищет, - настолько этот город многолик и многообразен. Мистические истории, связанные с Парижем, завораживают. Загадочные события, происходившие в Лувре, «Нотр-Даме», Латинском квартале, «Гранд-Опера», лишь подтверждают таинственную репутацию вечного города. Романтический загадочный ореол окружает Париж - он присутствует всюду, во всем.
«Гранд-Опера»
Знаменитая «Гранд-Опера», или Опера Гарнье, - достойный тому пример. Выходя из метро с одноименным названием и видя главный фасад знаменитого парижского театра, невольно удивляешься его внушительным размерам. Общая площадь французской Оперы составляет 11000 квадратных метров, а высота - 76 метров. Под сводами этого театра выступали многие знаменитости, в том числе и русские: Федор Шаляпин, Сергей Лифарь. А Рудольф Нуреев в течение нескольких лет даже руководил ее балетной труппой. Плафон зрительного зала был расписан в 1964 году тоже выходцем из России - Марком Шагалом.

Читать далее

ТЕАТР-МУЗЕЙ САЛЬВАДОРА ДАЛИ - ИСПАНИЯ

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

СИДНЕЙСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР.

ВСЁ ОЧЕНЬ ПОДРОБНО ПОКАЗАНО, ВПЕРВЫЕ ВИЖУ ТАКОЙ ПРЕКРАСНЫЙ ФОТОРЕПОРТАЖ.

http://otpusk.mirtesen.ru/blog/43274947238/Sidneyskiy-opernyiy-teatr

Blackpool Tower Ballroom — британский дворец танца

Милан → Оперный театр Ла-Скала

Ла-Скала — знаменитый оперный театр в Милане, один из лучших оперных театров мира. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви "Санта Мария делла Скала", откуда и появилось название Ла Скала

У театра Ла-Скала легендарная история. При раскопке места для строительства была извлечена мраморная глыба, на которой был запечатлен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это посчитали добрым знаком. проект Ла-Скала был составлен архитектором Дж. Пьермарини, в свое время это было одно из красивейших зданий в мире. Здание построено в строгом неоклассическом стиле и отличается идеальной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики.

Читать далее...

Париж → Опера Гарнье, Гранд Опера Парижа + бонус «Призрак оперы»

Опера Гарнье — государственный оперный театр, огромный центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название в настоящее время — "Национальная академия музыки и танца". Здание Гранд оперы относится к эпохе больших преобразований города, удачно воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.

Гранд Опера была построена в XIX веке. Причиной для её постройки послужило желание Наполеона III после неудавшеегося покушения на него по дороге в старую Оперу, находившуюся тогда по улице Пелетье. Здание находится на авеню Опера. Фронтонный фасад украшен скульптурой "Апполона с лирой" и "Пегасами", работы скульптора Милле. Опера была публично открыта Мак Магоном в 1875 и прекрасно вписалась в ансамбль градостроительства стиля Османн. Опера стала и поныне является местом культа высшего парижского общества.
Читать далее...

ВИРТУАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА ПО БОЛЬШОМУ ТЕАТРУ.


Большой театр открылся после реконструкции, длившейся более шести лет и стоившей 21 миллиард рублей.
В театре уже прошла премьера - оперы «Руслан и Людмила», вызвавшая противоречивые отзывы. Интерьер Большого после реконструкции тоже восприняли неоднозначно. Читатели «МН» могут своими глазами заглянуть внутрь главного оперного театра страны с помощью виртуального тура, который «Московские новости» подготовили совместно с компанией Pano360. Используя элементы управления на панораме и «мышь» для ориентации в пространстве, вы сможете в деталях рассмотреть зрительный зал, белое фойе, Царскую ложу и примыкающую к ней аванложу, а также новый подземный концертный зал под Театральной площадью.

Открытие Большого театра

После долгой реконструкции начавшейся 1 июля 2005 года и стоющей около 700 миллионов долларов, Большой театр наконец-то открыт. Театр расположен на Театральной площади в центре Москвы и является одним из крупнейших во всей РФ и одним из самых значимых в мире театров оперы и балета.

Смотреть остальные фотографии

Виртуальная экскурсия по Большому театру
 

Открытие Большого театра. Концерт.
 

 

Открытие Большого Театра...

Открытие Большого Театра... Событие преподносится как грандиозное. Большой Театр был всегда визитной карточкой России, он славился своим богатством зрительного зала, изыском, антиквариатом, куда это все делось – известно или Богу, или тому, кто руководит Большим Театром 11 лет. Придя в зал, Вы уже не увидите тех шикарных люстр, которые украшали ранее зрительный зал, тех бронзовых ручек, роскошная лепнина из бронзы заменена на пластмассу, такое впечатление, что приклеена она на клей ПВА.

Сегодня в Большом Театре вы не увидите того убранства,которое было раньше, сейчас это убогая пародия на его былую роскошьВсе было разворовано, пока шла реконструкция, и не секрет, что это была не реконструкция, а просто разрушение Большого Театра. На данный момент создана коробка, которая лишь отдаленно напоминает этот стиль и вид. И демонтаж всех этих убранств был в 2005, в 2009 г театр достраивали другие люди. Спасибо им, что достроили, Большой Театр необходим России.Читать далее

ФОТОРЕПОРТАЖ ИЗ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

В Москве открылась, после 6-ти лет реконструкции, Главная сцена Главного театра страны. Большой сегодня предстает таким, каким был на пике своей красоты - в конце XIX века - с уникальной акустикой, золотым занавесом, роскошью бархатных лож и сиянием огромных хрустальных люстр. Фойе административного корпуса. Теперь весь комплекс Большого театра связан подземными и надземными переходами. Из галереи связывающей главный и административный корпуса открывается вид на театральную площадь. Венецианская мозаика, кропотливо восстановленная по двум фрагментам найденным в ходе работ в директорской зоне. Изначально часть мозаики была выполнена из песчаника, и женщины, которые ходили здесь в туфлях на каблуках, выбили эти фрагменты. В результате весь пол покрылся дырами. В середине XX века его просто сняли и выбросили и настелили дубовый паркет. Зрительный зал основной сцены вмещает 1768 человек. До реставрации 2100 человек. В первые годы после открытия восстановленного Альбертом Кавосом здания Большого театра помещения освещались свечами и масляными светильниками. Для того, чтобы зажечь масляные светильники люстры зрительного зала, ее поднимали наверх в специальное помещение. В 1863 году эта люстра была заменена на новую с 408 газовыми рожками. По свидетельствам современников стекла ламп газовых светильников раскалялись до такой степени, что порою лопались и их осколки падали на головы зрителей. Спустя 30 лет в Большом театре появляется электричество. Интересно, что для электрического освещения Большого и Малого театров в начале 1890-х годов была построена отдельная электростанция в одном из помещений здания Малого театра. В связи с этим нововведением газовую люстру зрительного зала переделывают под электрические светильники. В таком виде она сохраняется до наших дней. По замыслу Альберта Кавоса, который руководил в 1853-1856 годах восстановлением сгоревшего Большого театра, для улучшения акустики зала потолок был выполнен из деревянных щитов, на них натянули холст, и по этому холсту сделали роспись. Эту работу выполнил академик Алексей Титов со своими учениками. В середине XIX века трепетного отношения к античности не было, и академик Титов смог позволить себе некоторую вольность. Он понимал, что в Греции никогда не было музы живописи. Но он выбросил из пантеона муз музу Полигимнию и нарисовал музу с кисточкой и палитрой. Она по-прежнему присутствует в Большом театре. В XIX веке в центральной части потолка зрительного зала было сделано отверстие, служившее для вытяжки дыма и копоти от свечей и масляных ламп. Через него зимой в помещение проникал холодный воздух, а летом на живописном холсте скапливалась влага. Неудивительно, что первую реставрацию "Аполлона и муз" пришлось сделать всего через несколько лет после открытия театра. Всего история плафона знает 6 крупных реставраций. Когда в 2005 году реставраторы поднялись на леса, то они нашли росписи в ужасном состоянии. Холсты в некоторых местах так сильно отстали, что свисали с потолка кусками длиной в 1,5 метра. В некоторых местах полотна были заклеены папиросной бумагой, чтобы дальше не было разрывов. В ходе предыдущих реставраций фигуры муз вырезались, и фон, который был вокруг них, выполняли на новом холсте. Но технологии тех лет не позволили обеспечить сходство цветов. Также были сильно искривлены и деревянные конструкции. В ходе реставрации деревянные щиты были максимально выпрямлены, холсты на всех фонах заменили на новые, не отличающиеся по цветам, росписи узоров восстановили, полностью отреставрировали муз, сохранившихся на старых полотнах. Театральный буфет. Это обязательный атрибут ГАБТа. Он переехал на 4 этаж и занимает теперь огромные площади. Буфет Большого театра сегодня уникален – это единственное место в здании, где можно видеть окна по обоим сторонам. При архитекторе Осипе Бове здесь был проход. Кавос, восстанавливавший театр после пожара 1853 года, не ставил перед собой задачу максимально точно восстановить театр, поэтому некоторые проходы закладывал кирпичом, некоторые помещения заколачивал досками. Часть кирпичей в этой кладке XVIII века. Оказалось, что ответ на эту загадку прост: когда Бове восстанавливал театр в 1825 году, то при строительстве использовал кирпичи, оставшиеся от сгоревших во время нашествия Наполеона домов. Бетховенский зал. Раньше Бетховенским был главный зал императорского фойе. Это концертно-репетиционный зал. За стеной 70 метров до станции метро “Театральная”, но здесь практически идеальная тишина. Помимо своей основной функции, этот зал станет студией звукозаписи Большого Театра. Сцена является трансформером. 5 независимых площадок позволяют сделать зал любой конфигурации. Обычное состояние пола - вровень с фойе. За 5 минут этот пол может опуститься на уровень минус 20,5 метров. Сейчас он опущен на середину амфитеатра. За полчаса из ровного фойе превращается в зал на 300 человек, точно также превращается в зал для оркестра или оркестра и хора. Центральное фойе. Плитка сделана на том же заводе что и оригинальная в 19 веке. Тканевые вставки на театральной мебели тоже восстанавливались по сохранившимся образцам. Вазы на перилах сделаны из алебастра - природного кварцита. Он толстый и полупрозрачный. Двери и фурнитура отреставрированы. На них можно найти клейма 19го века. Новая гримерка. Одна из 50ти. По современным театральным стандартам на 1 объем пространства для зрителя должно приходиться 4 объема пространства для труппы включая подсобные помещения, механику, склады и гримерки. Перед закрытием это соотношение составляло 1:1. Теперь Большой полностью соответствует этим требованиям. Главный зал императорского фойе. В 19ом веке здесь нельзя было находиться никому кроме императора и его свиты. Акустика помещения потрясает, шепот из одного угла отчетливо слышен в другом. Гобелены столь ветхие, что сначала стоял вопрос о целесообразности восстановления, на их реставрацию ушло 5 лет, каждый сантиметр ткани чистили вручную при помощи хлопковых кисточек. Люстра весит 2 тонны, в диаметре достигает 6,5 метров, а вес хрустальных подвесков 200 килограмм. На её золочение ушло 300 граммов сусального золота. Воссоздавая театр Кавос, будучи гениальным акустиком, применил много необычных решений: каждый элемент работает на звук, зал повторяет форму скрипичной деки, все панели сделаны из резонансной ели, в зале много акустических полостей, плафон и сама сцена являются резонаторами. Благодаря этому ГАБТ по качеству звука в 19м веке вышел на первое место среди театров мира. Однако в течение 20го века зал утрачивает свою неповторимую акустику: сколы на папье-маше заделывают гипсом, а то и цементом, резонансные пустоты утепляют пенопластом, деку под сценой заливают бетоном и т.д. К 2005 года зал утрачивает до 50% акустических свойств. Восстановление акустики взяла на себя компания “Мюллер ББМ”, в процессе реставрации полностью воссоздана первоначальная звуковая модель театра, каждый элемент зала рассчитывается, каждая панель проходит проверку, все материалы вплоть до обивки стульев согласуются со специалистами “Мюллер ББМ”. Это позволяет надеяться, что Большой вернет себе славу одного из лучших акустических залов мира. Над золочением панелей работали 150 человек, на весь театр ушло четыре килограмма золота толщиной 5 микрон. Шесть верхних уровней театра связаны так называемыми циркульными коридорами. Сейчас они восстановлены в том виде, какими их задумывал Альберт Кавос в XIX веке. Новый занавес расшит двуглавыми орлами и словом "Россия". На панели управления лифтом 14 кнопок – от 10 до -4. Однако -4 этажом театр не заканчивается, а уходит вниз еще на 2 уровня – на этих вспомогательных этажах размещена механика. После реконструкции в театре появилось 17 лифтов, из них 6 расположены в исторической части. ©Surge Blavat "ECLETTICO"

ПРОГУЛЯЕМСЯ

 

6 октября 1889 к открытию Всемирной выставки в Париже распахнула свои двери Красная мельница- кабаре (сabaret) «Мулен Руж», которое изменило представление людей о ночных заведениях. Это событие полностью стерло границу между высоким и низким, между искусством и шоу, между индивидуальным и коллективным, здесь вульгарное зрелище стало предметом восхищения и символом изысканного вкуса.

[Большой театр после ремонта]

Что изменилось в Большом театре после шестилетнего ремонта.

Большому театру в 2011 году исполнилось 235 лет. Больше двух столетий назад московский прокурор князь Урусов получил разрешение от императрицы на организацию спектаклей и маскарадов в Москве. Он выкупил земельный участок неподалеку от Кремля (современная Театральная площадь) и построил там «Петровский» театр.

***MorE***

Очень хочется посетить его и своими глазами увидеть всю величавость этих , веками пропитываемых талантом,  стен.

Гранд Опера — крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры и гордость Парижа

После того как нашла около 80 винтажных иллюстраций, где изображен этот знаменитый театр, не могу молчать!
И так Париж люблю без памяти, а посмотрела на картинки Парижа с Гранд Опера прошлых лет - и еще больше прониклась уважением и любовью к этому прекрасному городу.
Наверное, сделаю серию сообщений о Париже, о самых известных его местах и о тех, которые любят парижане...
Должно получиться неплохо: сейчас в область фотоискусства властно входят новые технологии, а настоящие мастера делают потрясающие фотографии... Но иллюстрации пробуждают какое-то теплое чувство, словно ты уже бывал в Париже и хорошо с ним знаком... Возможно, я ошибаюсь...

Читать далее

Серия сообщений "Париж":

Часть 1 - Гранд Опера — крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры и гордость Парижа

Знаменитые и театральные люстры

 

 

Читать далее...

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ЛА СКАЛА. МИЛАН.

Ла-Скала — знаменитый оперный театр в Милане, один из лучших оперных театров мира. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви "Санта Мария делла Скала", откуда и появилось название Ла Скала
 

Оригинал статьи на LifeGlobe.net

У театра Ла-Скала легендарная история. При раскопке места для строительства была извлечена мраморная глыба, на которой был запечатлен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это посчитали добрым знаком. проект Ла-Скала был составлен архитектором Дж. Пьермарини, в свое время это было одно из красивейших зданий в мире. Здание построено в строгом неоклассическом стиле и отличается идеальной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды. Ла-Скала обошелся Милану в 1 миллион тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр "Ла Скала" вновь открыли в 1946 году.

"Скала" (как говорят итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери "Признанная Европа". За ними последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая

До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия "карнавальные", "осенние", "весенние", "летние", сразу стали регулярными. В период "карнавального сезона" ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа. В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини "Пробный камень". Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр "Ла Скала" первым поставил его оперы "Аурельяно в Пальмире" (1813), "Турок в Италии" (1814), "Сорока-воровка" (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера "Маргарита Анжуйская" (1820), "Изгнанник из Гренады" (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история "Ла Скала" связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: "Пират" (1827) и "Норма" (1831) Беллини, "Лукреция Борджа" (1833), "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) и "Фальстаф" (1893) Верди, "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" Пуччини. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: "Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: "Скала" лучший театр на свете. В Неаполе: "Сан-Карло" лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что "Фениче" лучший театр на свете… А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах…" Великий композитор предпочел бы такой театр, "который не так хорош". Тем не менее в 1839 году Верди успешно дебютировал в "Скала". Но он был недоволен тем, как поставили его "Жанну д'Арк", считал постановку "позором", разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел. Но все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или дирижера в "Ла Скала" — это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре

В начале XIX века в "Скала" рождаются "звезды", специально для него композиторы пишут оперы. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Так, знаменитый англичанин Байрон и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в Милане, проводят в "Ла Скала" и информируют о новых спектаклях знатоков своих стран. Наступает время сопрано. Капризные и красивые дамы-певицы вытесняют со сцены кастратов. Вновь в театр возвращается Верди. Теперь он уже влюблен в него. Маэстро руководит постановками своих опер.

В 1887 году впервые за дирижерский пульт "Ла Скала" встал двадцатилетний гений — Артуро Тосканини. На пальце у него красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение "Аиды". В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Его дирижерский дебют в "Скала" прошел с триумфом.

Тосканини страстно любил Вагнера, но в Милан и в театр приехал с тем, чтобы познакомиться с Верди. Тосканини был маленького роста и нетерпимого характера. Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. В 1898 году Тосканини стал главным дирижером театра "Скала". Целый месяц он репетировал Вагнера — в Милане это воспринималось как вызов национальной опере. Но он доказал этим спектаклем, что "Скала" может все, что "Скала" — великолепный театр. Тосканини наводит в театре железную дисциплину: и на сцене, и в зале. От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять другим сцены. Он отменил и показ балетов перед оперным спектаклем. Он потребовал, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а открывался в стороны (как в Байрейте, у Вагнера). Ибо если он поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а потом головы, что Тосканини категорически не нравилось. Именно благодаря этому железному человеку "Скала" превращается в лучший в мире музыкальный театр. Тосканини руководил им очень долго — не частое и завидное долголетие! Но в начале 30-х годов нового века дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с национал-социалистами. Тосканини отказывается исполнять перед спектаклем их гимн. Он попросту прятался за кулисами. В 1931 году он уезжает в Америку. А через 12 лет (в 1943 году) он узнает, что "Скала" разрушена бомбами.

Но труппа продолжала давать спектакли на разных площадках. Война для Италии закончилась 25 апреля 1945 года. В этот день на сцене театра шел моцартовский солнечный "Дон Жуан". Тосканини всегда следил за судьбой "Ла Скала". Он жертвует 1 миллион лир на восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в которой говорит: "Вы должны дирижировать на открытии "Скала", сейчас мы ее восстанавливаем". В апреле 1946 года Тосканини возвращается в Милан в восстановленный театр. Его первый концерт остался для всех незабываемым.

Во второй половине XIX и в XX веке основу репертуара театра составляют произведения итальянских композиторов — Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы и др. Все чаще на сцене театра "Ла Скала" ставятся произведения мировой классики и оперы современных композиторов. Среди них: "Парсифаль" и "Золото Рейна" Вагнера, "Пиковая дама" Чайковского, "Пеллеас и Мелизандра" Дебюсси, "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева и "Катерина Измайлова" Шостаковича и многие другие. В "Ла Скала" выступали выдающиеся итальянские и иностранные исполнители. В XX веке это — Э. Карузо, Титта Руффо, де Лука, Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Бензанцони, М. Канилья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Б. Христов, Ф. Корелли, Ф. Шаляпин, Л. Собинов.

Новая эра Ла-Скала связана с именами Тебальди и Каллас — главными примадоннами и главными соперницами в "Скала". Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают. Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти певицы. Висконти дал ей возможность заслужить титул "божественной" своей постановкой "Травиаты". Это был 1955 год. Каллас была великолепна и потрясающа. Для всего мира эта певица стала олицетворением "Скала". В этом театре Каллас никогда не пропускала ни одного спектакля, тогда как в Римской опере, например, могла не явиться на спектакль, сославшись на "дурное настроение". Ее постоянный партнер — Ди Стефано, также прекрасный певец, как и его соперник Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дошло до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или другой певицы. Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В "Скала" она больше не вернулась. В 1957 году, 18 февраля, "Скала" прощалась с 90-летним старцем — великим Тосканини.

В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Первой советской певицей, выступившей в "Ла Скала", была Т. Милашкина. В спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова, М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова, М. Гулегина и другие. Вообще интерес к оперным певцам довольно значителен. Л. Паваротти, давший в 1984 году концерт во Дворце спорта в Болонье, доказал, что у оперного артиста может быть ничуть не меньше болельщиков, чем у знаменитых футболистов.

Театр периодически выезжает на гастроли в Австрию, Германию, Великобританию, Бельгию, Канаду. Осенью 1964 года состоялись обменные гастроли "Ла Скала" в Москве и Большого театра в Милане. В 1974 году "Ла Скала" вновь гастролировал в России, в Москве. Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем Паоло Грасси, ставшего в 1974 году директором театра. Именно он показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов. В 1982 году при "Скала" был создан Филармонический оркестр. Его первый руководитель — Клаудио Аббадо, музыкант мирового масштаба. Концерты оркестра – истинное удовольствие для слушателей. C 1986 года театр возглавляет выдающийся дирижер Риккардо Мути. В театре гастролировали крупнейшие дирижёры Караян, Заваллиш, Клюитенс, Бём.

7 декабря 2001 года театр Ла Скала в последний раз открыл сезон оперой Верди "Отелло". Театр закрылся на реконструкцию, которая займёт три года (последняя реконструкция была после войны). На окраине Милана, в районе Бикокка, в суперсовременном здании театра дельи Арчимбольди 19 января 2002 года состоялась следующая за "Отелло" премьера: "Травиата". В первые месяцы 2002 года началось строительство новой сцены и работы по обновлению зрительного зала, рабочих кабинетов, складских помещений. Координатор проекта — швейцарский архитектор Марио Ботта. Он должен построить новую сценическую структуру, вне исторического здания восемнадцатого века. Следующее открытие сезона состоится в старом здании 7 декабря 2004 года оперой Антонио Сальери "Признанная Европа".

Стендаль писал в своем дневнике:

25 сентября 1816 года. Спешу в этот первый в мире театр (Скала): там все еще идет Testa di bronzo (Бронзовая голова), и я могу полностью насладиться представлением. …Театр этот дышит величием и роскошью: здесь каждую минуту видишь не менее ста рядовых певцов или статистов, одетых так, как во Франции одевают актеров на первых ролях. Для одного из последних балетов сшито было сто восемьдесят пять костюмов из бархата и атласа. Затраты огромные. Театр Скала — это салон, где бывает весь город. Люди из общества встречаются лишь там: открытых приемов в частных домах не бывает. «Увидимся в Скала», — говорят друг другу, назначая свидание по любому поводу…
26 сентября 1816 года Выхожу из Скала. Ей-богу, восторг мой нисколько не уменьшается. Я считаю Скала первым в мире театром, ибо его музыка доставляет больше всего удовольствия. В зале нет ни одной лампы: он освещён лишь отраженным от декораций светом. Даже вообразить невозможно что-либо более величественное, более роскошное, более впечатляющее, чем все его архитектурные формы. Сегодня вечером одиннадцать раз меняли декорации…

Серия сообщений "АРХИТЕКТУРА":

Часть 1 - ПРОГУЛКА ПО ПИТЕРУ
Часть 2 - Frank Gehry-АРХИТЕКТУРА
...
Часть 98 - Баварские замки
Часть 99 - Храмы России
Часть 100 - Дублин- столица Ирландии

Серия сообщений "ЗНАНИЯ И НАУКА":

Часть 1 - Древние пришельцы
Часть 2 - Тайны Ведической цивилизации
...
Часть 98 - Два солнца
Часть 99 - Падение дома Барди
Часть 100 - Почему ухудшается память

Парижская опера снаружи и внутри

Победителем конкурса на здание новой Парижской оперы, которое заказал император Наполеон III, стал малоизвестный тогда архитектор Шарль Гарнье. Проект в стиле эпохи Второй Империи с веяниями римской архитектуры занял пятое место из 171 принимавших участие проектов, в результате чего получил шанс участвовать во втором туре. Гарнье выиграл второй тур, и в мае 1861 года, в возрасте 35 лет, архитектор приступил к возведению новой Парижской оперы.

Денег Гарнье отвалили целую кучу, поэтому отделка здания была выполнена по самым высоким стандартам качества, с использованием самых дорогих материалов. Строили здание оперы долго — пятнадцать лет, с перерывами на войны и парижские игры в Коммуну. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Получился грандиозный памятник эпохи эклектики в архитектуре в модном тогда стиле «бозар».

Так как «Гранд Отель», в котором я остановился, расположен рядом с Оперой, первым делом я отправился туда с намерением, наконец-то, попасть внутрь здания и посмотреть на творение Гарнье. Стоит такой визит недорого — всего за 9 евро вы можете погулять по разрешенным к посещению местам Оперы и даже заглянуть в зрительный зал.

В 2000 году фасад отреставрировали, покрыли золотом то, что им было покрыто когда-то, и теперь здание можно рассматривать бесконечно — сколько здесь всего наворочено. Архитектурные детали, лепнина, античные скульптуры, бюсты композиторов, растительный орнамент из камня — все это сливается в одну бесконечную мелодию, рожденную изощренным умом французского архитектора.

Ступени перед фасадом — одно из любимых мест отдыха горожан и туристов. Здесь всегда намусорено, но это совершенно не мешает прохожим греться на солнышке.

Так выглядит площадь перед зданием Оперы с балкона второго этажа.

Опера Гарнье завершает собой Оперный проспект (avenue de l’Opéra). Начинается же проспект зданием Лувра.

Читать далее...

Оперный Театр Лисео
 

В Барселоне находится один из самых больших оперных театров мира – Лисео. Он не так именит, как знаменитая Венская опера, но тем не менее он был и остается центральным оперным театром всей Испании. Лисео находится на красивейшей улице Барселоны – Рамблас

 

Театр Лисео в Барселоне был построен на деньги частных меценатов. Автором проекта Лисео стал Мигель Гаррига-и-Рока. Он построил театр на месте старого монастыря, так что с первых дней своего существования театру должны были покровительствовать небесные силы. Но всё получилось совсем иначе. В 1847 году на сцене Лисео была премьера, открывшая первый театральный сезон, а уже в 1861 году здание театра было полностью охвачено огнём. В течение года архитектор Жозеп Ориоль Местрес восстанавливал Лисео. От прежнего творения Мигеля Гаррига-и-Рока остался только фасад в псевдоренессансном стиле, лестницы и Холл Зеркал – большое фойе, которое сейчас украшают портреты великих оперных гениев, выступавших здесь

Читать далее...