В этом уроке я хочу рассказать Вам о назначении клавиш, при взгляде на которые сразу не понятно, что должно происходить при их нажатии. Это, разумеется, не буквенно-цифровые клавиши, с ними и так всё понятно – что нарисовано, то и отобразится при нажатии. Правда, на некоторых буквенно-цифровых клавишах, нарисовано по три символа, и сразу тоже не понятно как отобразить какой-то из них. О том, как, с помощью каких клавиш и в каких режим отобразить каждый из символов, нарисованных на клавише, я тоже расскажу в этом уроке.
Фотографировать диких животных в их естественной среде обитания - дело довольно непростое, требующее от фотографа строгой дисциплины, терпения и даже самоотречения. Джунгли или тайга - это не зоопарк, где подойти к зверю и снять его в выгодных ракурсах сможет каждый. Чтобы подкараулить животное и снять его в лесу во время охоты или брачных игр, зачастую необходимо провести в засаде несколько часов, и даже это не всегда гарантирует удачную фото-охоту.
Фотограф из Канады Реймонд Бэрлоу (Raymond Barlow) давно и весьма успешно занимается съемкой дикой природы. В его объемной коллекции можно увидеть самых разнообразных зверей.
Роберт Финале (Robert Finale) художник, у которого
получается передать жизнь настолько реалистично в картинах, что хочется окунуться в мир, представленный им на полотнах.
Много повидал полезных программ сделанных во флэш, но это пожалуй самая крутая. Данный словарь содержит в себе 27 языков, включая китайский и японский. Но это ещё не всё, словарь позволяет переводить слова с любого из 27 языков на любой из 27. Помимо этого, к словам прилагается звуковое сопровождение, благодаря чему вы будете знать как произносится то или иное слово. Но самое главное - словарь бесплатный. Создатели проделали титаническую работу, за что им огромное спасибо.
Итак благодаря супер флэш словарю мы имеем: англо-русский и русско-английский словарь, немецко-русский и русско-немецкий словарь, французско-русский и русско-французский словарь, испано-русский и русско-испанский словарь, итальяно-русский и русско-итальянский словарь, латинско-русский и русско-латинский словарь, китайско-русский и русско-китайский словарь, русско японский и японско-русский словарь, русско-еврейский и еврейско-русский словарь, русско-амхарский и амхарско-русский словарь, русско-болгарский и болгарско-русский словарь, русско-чешский и чешско-русский словарь, русско-нидерландский и нидерландско-русский словарь, русско-греческий и греческо-русский словарь, русско-хинди и хинди-русский словарь, индонезийско-русский и русско-индонезийский словарь, русско-норвежский и норвежско-русский словарь, русско-польский и польско-русский словарь, русско-португальский и португальско-русский словарь, русско-румынский и румынско-русский словарь, русско-суахили и суахили-русский словарь, русско шведский и шведско-русский словарь, русско-тагальский и тагальско-русский словарь, русско-турецкий и турецко-русский словарь, русско-украинский и украинско-русский словарь. И всё это добро онлайн и абсолютно бесплатно. Этот список лишь малая часть словаря. Иностранцы смогут найти здесь словари по любому из 27 языков.
Картины полны света и настроения Derk Hansen Великолепный художник!!!
Картины полны света и настроения Derk Hansen
Дерк Хансен – путешественник и мечтатель, устроивший свою жизнь соответственно своим мечтам. Он родился в Германии, переехал в США Краски его чисты, композиции привлекают внимание, картины полны света и настроения. Хотя это и не Гойя, но от них мир, наверное, стал немножко лучше.
Называется этот стиль – романтический реализм или фотореализм. Но несмотря на приставку «фото-», не спешите восклицать «ой, написано точно как фото». На самом деле нет. Автор привносит в картину много своего – настроение, освещение, и если точно в такую же погоду сделать фотографию точно с такой же точки, станет совершенно ясно – картина дает намного, намного более сильное впечатление..
Недавно нашла Санаторий Плаза, мне он очень понравился! Немного прочитала за него, оказывается он лучший в регионе и имеет аж 4 звезды, что не маловажно! Если хотите увидеть все Санатории Кисловодска, то советую посетить сайт , там больше информации. Приятного просмотра!
А если Вас интересует строительство бани под ключ, то советую посетить сайт на котором более подробная информация об этом. Заходите на сайт, приятного просмотра!
«Nights In White Satin» («Ночи в белом атласе») — знаменитая песня, написанная в 1967 гитаристом Джастином Хейвордом из британской рок-группы The Moody Blues. В оригинале песня была записана с симфоническим оркестром под управлением Питера Найта и вошла в альбом Days of Future Passed.
Необычайная мелодичность «Nights in White Satin», общий колорит песни сделали «Nights in White Satin» одной из красивейших романтических песен в истории рок-музыки.
Снег сверкает на полях.
Мчится тройка по дороге
В белых шапках тополя,
В белой шубе дуб высокий.
Мчится тройка, пар клубит
От гнедых коней горячих.
Снег летит из-под копыт.
На ветру возница плачет.
В России всегда очень любили лошадей - это были и кормильцы и средство передвижения и средство для демонстрации своего богатства и положения в обществе. Не обошли вниманием лошадей и художники. Один из таких живописцев - художник-анималист Николай Егорович Сверчков. В XIX веке он был широко известен не только в России, но и в Европе и с успехом выставлял свои полотна на выставках в Париже, Брюсселе, Лондоне. После Всемирной выставки в Париже был удостоен ордена Почетного легиона.
Сверчков Н.Е. Охотники в степи. 1873
(Частное собрание)
Николай Егорович Сверчков родился в 1817 г. Отец был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных, проявив наблюдательность и умение передать повадки своих "моделей". Поощряя склонности сына к занятиям искусством, родители отдали его в 1827 г. в Воспитательное училище при Академии Художеств, но через полтора года Николай был вынужден прекратить учебу из-за болезни.
Этот рассказ можно считать своеобразным продолжением моего предыдущего поста "Псовая охота"
14 мая 1896 года — чудный солнечный день в Первопрестольной. В Успенском соборе древнего Кремля только что закончилась церемония венчания на царство последнего русского Императора. На 3 часа дня назначен торжественный обед в Грановитой Палате по случаю коронации. Вовремя собрался весь разодетый высший свет Российской Империи и именитые иностранные гости.
Приближался момент, когда обер-шенк должен был подать Государю большой золотой кубок с вином и возгласить: «Его Величество изволит пить!». На этот раз традиция была нарушена: тост провозглашен не был, хотя как и полагалось, «чужеземцев» попросили удалиться в другие залы. На пиршестве в Грановитой Палате могли присутствовать только верноподданные Государя Императора. Престарелый Министр Двора граф Воронцов-Дашков и устроитель всех торжественных коронаций генерал-губернатор Москвы Великий князь Сергеи Александрович неотступно следовали за царем, и оба были на высоте положения. Изысканно составленное меню поражало самых тонких и искушенных ценителей русской и европейской кухни.
«Ваше превосходительство! — обратился совсем юный гость к сидевшему справа от него пожилому действительному тайному советнику. — Не находите ли вы несколько странным вкус и вид этого рябчика?» — «Вовсе нет, сударь. Весь секрет заключается в необычном рецепте его приготовления, и я вам его раскрою, — последовал ответ.— Извольте: рябчиков покупают уже в разложившемся виде. Затем их во всем оперении зарывают в землю и извлекают оттуда лишь тогда, когда в них заведутся черви. Потом их запекают обмазанными в глине. Перья отлетают вместе с глиной, и получается рябчий студень — шедевр кулинарии. А называется это блюдо «рябчик по-сверчковски», в честь его изобретателя — художника Сверчкова, ныне здравствующего»,— закончил свой лукавый рассказ важный сановник. Видимо, не понаслышке он знал о гастрономических увлечениях прославленного живописца. Лишь одно было неизвестно рассказчику: на тот момент Сверчкову оставалось прожить всего два нелегких года. Полуслепой, с почти не владеющей правой рукой, он доживал свой век в Царском Селе, практически не работая.
О придуманном им экстравагантном блюде скоро забудут, а память о художнике Сверчкове жива и поныне. В 2008 году исполняется 110 лет со дня его смерти. Эта дата возможно останется незамеченной, как и в свое время 100-летняя годовщина. Можно еще раз напомнить, в первую очередь охотникам, основные вехи жизненного и творческого пути замечательного мастера.
Вся жизнь Николая Егоровича Сверчкова (1817-1898 гг.) была связана с Петербургом.
Главный на картине Сверчкова - не царь, а лошади, которые его везут.
КУДА МЧАТСЯ КОНИ НА ПОЛОТНАХ НИКОЛАЯ СВЕРЧКОВА?
Автор статьи: Владимир Рогоза
Среди плеяды прекрасных русских живописцев достойное место занимает художник-анималист Николай Егорович Сверчков. В середине XIX века он был широко известен и почитаем не только в России, но и в Европе. С успехом выставлял свои полотна на международных выставках в Париже, Лондоне, Брюсселе, Филадельфии. После Всемирной выставки в Париже был удостоен ордена Почетного легиона. Интересный факт: на Всемирной выставке в Лондоне было продано 40 его произведений (для работ русского художника цифра неслыханная), в том числе картина «Конская ярмарка», за которую заплатили очень высокую цену - 22 тыс. франков. К сожалению, со временем имя художника было незаслуженно забыто и сегодня хорошо известно только истинным ценителям живописи, да любителям конного дела.
Художник Сверчков Николай Егорович
Живописец народных сцен и портретист Николай Егорович Сверчков родился в Петербурге в семье служащего придворных конюшен. С детства способный к рисованию, он не смог из-за слабого здоровья развивать свой талант в Воспитательном училище при Академии художеств. Все же два года (1827—1829), проведенные в академической атмосфере, стали основой самостоятельного овладения искусством живописи. В 1839 году за свои первые работы Н. Сверчков был удостоен звания свободного художника. Какое-то время совмещал занятия живописью со службой в министерстве внутренних дел. К 1852 году мастерство Н.Е. Сверчкова стало очевидным — в этом году за картину "Помещичья тройка, пересекающая на всем скаку цепь обоза" он был удостоен звания академика. Детские впечатления во многом определяли художественные интересы живописца — его изображения лошадей, в том числе и в бытовых сценах, были уникальными. За картину "Дорожные. Грузный экипаж с пассажирами" художник получил в 1855 году звание профессора. Среди знакомых Н.Е. Сверчкова были многие известные государственные и общественные деятели. Тесная дружба связывала художника с Н.А. Некрасовым, в имени которого Карабихе он часто и подолгу бывал и работал, в числе прочего написав несколько картин к произведениям поэта. Известно его полотно времен Карабихи — "Портрет А.Я. Панаевой на лошади". Творчество Н.Е. Сверчкова приобретает европейскую известность, его картины были отмечены на Всемирной выставке в Париже (1863), правительство Франции награждает художника орденом Почетного легиона (редчайшее событие для российской культуры). Со временем расширяется диапазон тем и занятий Н.Е. Сверчкова: он занимается скульптурой, пишет батальные сцены. В памяти же отечественной живописи художник останется прежде всего как создатель стремительных, спокойных, грациозных лошадей. На холстах и красками, естественно.
без лихих извозчиков, которые, как в песне Утесова, «мчались вдаль стрелой, искры сыпались с булыжной мостовой». Но позволить себе прокатиться на извозчике мог далеко не каждый москвич. Удовольствие было не из дешевых.
Московские извозчики делились на несколько категорий. Самые дешевые экипажи были у «ванек», которые приезжали в Москву из деревень на своих лошадках, иногда брали лошадей у хозяев в аренду.
Извозчики на Страстной площади
«Ваньки» были самыми бесправными, желающих поживиться за их счет всегда хватало. «Традиции» современной ГИБДД возникли не на пустом месте. Бытописатель московской жизни Евгений Иванов в книге «Меткое московское слово» приводит горестное восклицание извозчика-«ваньки»: «Кажинный день на городового расход. Вот статуй еще небесный!».
Значительную часть дохода «ваньки» ежедневно сдавали хозяину извоза, у которого стояли на постое. Причем, сумма обычно была фиксированной. Недоимка записывалась за извозчиком, и зачастую он возвращался в родную деревню не с прибытком, а с долгами.
Невозможно представить старую Москву без лихих извозчиков, которые, как в песне Утесова, «мчались вдаль стрелой, искры сыпались с булыжной мостовой». Но позволить себе прокатиться на извозчике мог далеко не каждый москвич. Удовольствие было не из дешевых.
Московские извозчики делились на несколько категорий. Самые дешевые экипажи были у «ванек», которые приезжали в Москву из деревень на своих лошадках, иногда брали лошадей у хозяев в аренду. «Ваньки» просили недорого, работали много, готовы были ехать, куда прикажут. Но не всякий москвич сядет в их колымаги. Небогатые мещане, мелкие чиновники, приказчики, простой люд, разжившийся лишней копейкой, - это клиенты «ванек».
ПЕВЕЦ РУССКОЙ ТРОЙКИ, ОРЛОВСКОГО РЫСАКА И РУССКОЙ ПСОВОЙ ОХОТЫ...
В 60-х годах позапрошлого века на международных всемирных выставках с большим успехом демонстрировались картины русского художника Николая Егоровича Сверчкова (1817 - 1898). Популярность Сверчкова росла необычайно быстро. Скоро он приобрел европейскую известность.
Творчество его было разнообразно. Он писал жанровые, исторические, батальные полотна, занимался скульптурой. Но редкого мастерства достиг этот художник в изображении животных, особенно лошадей. Именно дорожные сцены, картины охоты, конные портреты принесли Сверчкову славу, поставили его в один ряд с виднейшими мастерами нашего отечественного искусства.
Родился Сверчков в Петербурге в семье служащего придворного конюшенного ведомства. Знания и навыки в искусстве ему пришлось приобретать преимущественно самообразованием.
В 40-е годы Сверчков приобрел известность как художник-анималист, создатель цикла картин с изображением лошадей. Мастерство, с которым художник передавал на полотне малейшие особенности той или иной лошади, было поразительным.
В 1852 г. Сверчков получил звание академика "по живописи народных сцен" за картину "Помещичья тройка", а в 1855 г. за картину "Дорожные" он удостоился звания профессора. (Из статьи М.А.Островского)
"Портрет персидского шаха Наср-Эддина на белом жеребце"
Стаббс (1724-1806) - один из самых известных художников-анималистов своей эпохи. Его художнический путь был нелегок - добиться признания живописцу во многом помогло его юношеское увлечение анатомией животных.
Автопортрет. 1781 г.
Джордж Стаббс родился в Ливерпуле 25 августа 1724 года. Отец его был дубильщиком и торговцем кожами. Занятие это считалось уважаемым и приносило хороший доход, поэтому ни у кого из родственников не возникало сомнений в том, что Джордж продолжит семейное дело. Вскоре, однако, выяснилось, что он интересуется животными совсем с другой точки зрения, чем того требовало ремесло кожевенника.
Джордж Стаббс (англ. George Stubbs, род. 25 августа 1724г. Ливерпуль - ум. 10 июля 1806г. Лондон) - английский художник и учёный-биолог.
Дж.Стаббс известен как один из ведущих европейских художников-анималистов. Считается, что лучшего рисовальщика лошадей, чем Стаббс, не было во всей истории мировой живописи. Его даже называют «лошадиным Леонардо»… Помимо этого он получил звание доцента в области анатомии человека и животных при Йоркском госпитале. Стаббс также является автором ряда научных изданий, в том числе вышедшей в 1766 году работы «Анатомия лошадей». Типичным для полотен Стаббса было безупречное с научной точки зрения изображение животных.
Художник и учёный родился в семье кожевника и торговца кожами. В юности работал в отцовском хозяйстве. После смерти отца в 1741 году некоторое время обучается рисованию в графике в Ланкашире, однако вскоре бросает эту учёбу и далее совершенствуется в живописи как самоучка. В первой половине 1740-х годов занимается портретной живописью. С 1745 по 1751 год изучает анатомию в Йоркском центральном госпитале. В 1754 совершает путешествие в Италию. В 1756 - 1759 годах проживает в Хоркстоу, Линкольншир, где изучает жизнь, привычки и разведение лошадей. В 1759 Стаббс переезжает в Лондон и работает там над своим капитальным трудом «Анатомия лошадей», который выходит в свет в 1766 году. Сделанные художником оригиналы иллюстраций к этой книге хранятся ныне в архиве Королевской академии художеств. Ещё до издания этого труда Дж.Стаббс получил от герцога Ричмонда заказ на три полотна, изображающие лошадей, с которыми художник замечательно справился. Начиная с этого момента Стаббс становится модным среди английской аристократии мастером кисти и материально обеспеченным человеком.
Жеребец с двумя спаниелями. 1777. Частная коллекция
Несется конь быстрее лани,
Храпит и рвется, будто к брани;
То вдруг осадит на скаку,
Прислушается к ветерку,
Широко ноздри раздувая;
То, разом в землю ударяя
Шипами звонкими копыт
Взмахнув растрепанною гривой,
Вперед без памяти летит.
Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 Читать далее
Джордж Стаббс занимает особое место в английском искусстве, сочетая в себе талант ученого-натуралиста, живописца и графика. Он не был подвержен ничьему влиянию, создал свой собственный стиль и взгляд на живопись. Можно сказать, что его манера основана на геометрическом порядке. Он руководствовался тремя основными идеями: геометрия, перспектива и анатомия.
Независимость художника, его безразличие к популярности и то, что большинство его работ находились все время в домах заказчиков, привели к тому, что он не был известен широкой публике. Только в последнее время произошло «второе открытие» его таланта, и сейчас имя Джорджа Стаббса занимает достойное место среди крупнейших мастеров английской живописи.
Перейдем теперь непосредственно к его работам. Я приведу здесь небольшое количество иллюстраций, которые смогут дать представление о его творчестве.
ГАРМА
Питер, 1990 год.
Первые дни институтской жизни. Заселение в общагу. Никто никого пока не знает, происходит притирка. В одну комнату поселили троих девчонок: две просто крашенные блондинки из маленьких городков, третья же персонаж поинтересней: бурятка с длиннющими волосами, при этом заядлая
«металистка». Звали ее Гарма.
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ от Виталия Рудь"Духовное врачевание"
При негативной эмоции нужно мысленно говорить молитву: "Господи, научи
меня полюбить Тебя превыше всего земного".
Если хотим помолиться за другого человека, то та же молитва: "Господи,
научи (имя человека) полюбить Тебя превыше всего земного". Эта молитва
хорошо помогает, когда после одной подсказки человек продолжает делать
что-то "не то" с нашей точки зрения.
При болях, неприятностях нужно хоть сквозь слезы обращаться к Богу с
подобными словами:
"Спасибо, Господи, за все, что Ты мне посылаешь, но дай возможность
увидеть, что я должен (должна) изменить в себе".
На понятном для вас языке пойдет подсказка или в виде образов, или от
близких людей, животных и т.п.