BEETLE JUICE_2 by ~KoLeSta on deviantART

Многие фанаты этого аниме\манги, негативно восприняли новый сезон - Рубаки. Революция и Рубаки. Революция Эр,- лишь из-за перерисовки персонажей. Что ж, могу только оправдать создателей тем, что ничего ни когда не стоит на месте и дизайн знаменитых рубак тоже. Первоначальный бюджет Рубак, был слишком маленький, да и создавался он для показа по TV, и не предполагал каких-либо изощренных дизайнерских новшеств, поэтому персонажи 20ей давности получились такими угловатыми и карикатурными. После 20 лет, бренд Рубак уже уставлялся, оброс своими особенностями и индивидуальностью. Новый сезон, который готовили специально для поклонников, преподнес много сюрпризов, прежде всего изменив несколько внешность персонажей (они стали более аккуратнее). Тенденция рисовки в аниме, за 20 лет существенно изменились и от гротескности тогдашней рисовки, практически ничего не осталось (в сущности, "анимешки" по своим пропорциям приблизились к стандарту человека, оставив в знак своего стиля ужимки и размеры глаз.

Давайте посмотрим, как же изменились наши герои за 20 лет своего существования.

картинки

Гвиздо


вот, каким я представляю себе Гвиздо )))

Краткое содержание:
Почему у супергероев вечные проблемы с освобождением вверенной территории от всяческой нечисти – как в образе человеческом, так и вне него? Все просто – образования не хватает. И потому в мире, где происходит действие, Бог Смерти поставил обучение своих помощников и кандидатов на роль божественного оружия на научную основу, создав Оружейный Институт, расположенный, конечно же, в Пропащем Городе. Учатся в институте две категории студентов – те, кто способен превращаться в одушевленное оружие, и их напарники-мастера (называемые еще техниками). Оружие и мастер работают в паре, а лучший из кандидатов по итогам обучения получает возможность служить Косой Смерти – оружием самого бога.

История вращается вокруг трех групп студентов: очень старательной Маки в паре с Солом (он превращается в косу), нарутообразного Черной Звезды в паре с Цубаки (она превращается в любое оружие ниндзя) и помешанного на симметрии Смерти-младшего, работающего с сестричками Пэтт и Лизз (превращаются в пистолеты). Как и в любом вузе, процветает семейственность – Мака, например, дочь нынешней Косы Смерти, а Смерть-младший – вообще сын божий. Но родство не влияет на отношение к учебе, и друзья-соперники соревнуются в изничтожении нечисти честно и изо всех сил, каждый в своем стиле…

А также.
Герои этого аниме – ученики академии шинигами, под руководством самого бога смерти обучающиеся истреблению всевозможной нечисти, мешающей жить простым людям. Главная цель каждого из них — собрать девяносто девять проклятых душ и душу ведьмы, что позволит его оружию превратиться в легендарную Косу Смерти. К слову сказать об «оружии»… В «Soul Eater» к этому вопросу подошли весьма оригинально, ибо оно является «живым» в прямом смысле этого слова.
Основной изюминкой сериала, о которой можно сказать сходу, это общий безумный настрой, состоящий из бешеного драйва поединков и художественный стиль, отрицающий конформизм.

(описание взято с какого-то сайта)

далее

МиниКомиксы на основе мира Звездных Войн - Настоящие Герои



далее

Борис Вальехо (исп. Boris Vallejo, встречается также транскрипция Валеджо и Валеджио;) — американский художник. Родился 8 января 1941 года в Лиме, Перу. В 1964 году эмигрировал в США, где живёт в настоящее время. Женат на художнице и соавторе Джулии Белл. От предыдущего брака с Дорис у него двое детей: сын Дориан и дочь Майя, которые тоже занимаются изобразительным искусством.
Стил
Вальехо известен в первую очередь как автор обложек к книгам в жанре фэнтези. Его картины отличаются обилием обнаженной натуры, как мужской, так и женской. При этом, натурщицей часто выступает жена Бориса, художница Джулия Белл, а сам он служит натурщиком для ее картин.
Дело в том, что я сам занимаюсь бодибилдингом с шестнадцати лет. По-моему, нет ничего удивительного в том, что мне интересно изображать людей с красивыми и сильными телами. Обнаженное тело — это естественно. А если бы не было секса, то никого из нас бы просто не существовало.
Откровенность работ Бориса стяжала ему как многочисленных поклонников, так и немало критиков. Например, Анджей Сапковский писал в своем эссе «Нет золота в Серых Горах»:
Издатель целит в так называемого ЯРОГО. А так называемый ЯРЫЙ желает на обложку Бориса Вальехо, это он хочет полуголые задницы и бюсты, что готовы выкатиться из бронированного лифчика. ЯРЫЙ не ищет в фэнтези смысла, ведь смысл прямо таки обязан возопить, что в ажурных доспехах в бой никто не ходит, ибо в таких доспехах не только сражаться опасно, в таких доспехах невозможно даже продираться сквозь заросли крапивы.
Помимо книг и комиксов, Борис оформляет музыкальные диски. Серия сборников поп-музыки XX века «Romantic Collection» полностью оформлена работами Вальехо и Луиса Ройо.

Официальный сайт художника

Картины

Что твориться на небесах?


В первую очередь, это, безусловно, научно-фантастический аниме-сериал, выпущенный в 2003 году аниме-студией GONZO Digimation.
В то же время, трудно не заметить в Last Exile элементов японской политической и социальной прогностики, носящей, хотелось бы надеяться, исключительно научно-фантастический антиутопический характер.
Last Exile привлекает внимание и всех любящих небо. В сериале уделено много внимания перспективам развития современной гражданской и военной авиации, а также предпринята попытка построить модель "авиационного" общества, вместно "нефтняного" общества наших дней.
Но не стоит думать, что Last Exile представляет собой некое заумное и до зубного скрежета нудное социально-политическое пособие японского пошива, это совершенно не так! Органичная и продуманная когорта многогранных, вызывающих неоднозначное отношение персонажей, заставляет зрителя сопереживать происходящим событиям, поданным очень реалистично - качество графики "рисованного" сериала поражает даже взыскательного и придирчивого ценителя.

главный создатель Ранге Мурата <--- ссылка
вся информация взята с сайта LastExile <---- ссылка

Далее

Makani (Хелен), во всяком случае в пределах РУнета, известна своим фан-артом на серию книг Роулинг про мальчика волшебника Гарри Поттера. О своем пристрастии она говорит, что это чуть "больше чем нормально" =) Рисует она в диснеевском стиле и персонажи ее весьма оригинальны. Родилась она в 1986г и живет в США, Техас. Увлекается мультиками и рисованием.
На сколько можно судить по всему объему ее работ, Makani симпатизирует чете Малфоев, т.к львиная доля ее работ посвящена им. За ними следуют Белатрисса Лейстрейдж и чета Уизли. Основному герою книги, посвящено от силы работ 5, включая портрет и несколько комиксов. В ее работах нашли свое отражение практически все более-менее часто упоминаемые персонажи ГП.
Ее работы имеют как и типичный фан-арт характер, так и иллюстрации к определенным моментам книг и забавные комиксы в большеносые своем о похождении четы Малфоев.



вот ее галерея на ДевиантАрт'е, где можно найти не только ее работы по ГП:
ДевиантАрт

Ее официальный сайт с фан-артом по ГП:
Acciobrain!

вот еще несколько работ

Сегодня, Вашему вниманию — создатель образа всемирно известного монстра Чужого (Alien), человек, прозванный «художником от Сатаны» - великий и ужасный H.R. Giger
Ганс Рудольф Гигер (нем. Hans-Rudolf Giger; род. 5 февраля 1940) швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный за свою дизайнерскую работу для всех частей фильма �Чужой�. Кроме того работал над образами для многих других фантастических и фильмов ужасов: «Особь 1,2», «Полтергейст»,… Его имя часто пишется как HR Giger.
Родился в небольшом швейцарском городе Кур в семье аптекаря. Рисовать начал еще совсем в детстве. И уже тогда его рисунки отличались нестандартной и мрачной природой. Впервые рисунки Гигера (цикл �Atomkinder� — �Атомные дети�) начали публиковаться с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе (!!!) г. Кура, а затем — в подпольных изданиях, типа �Clou� и �Hotcha�, пропагандирующих сатанизм. Как вам: детский школьный журнал и издания сатанистов?..
Со школьных лет Гигер, в отличие от своих сверстников, вел необычный образ жизни. Он предпочитал селиться в �проклятых� домах, коллекционировал ритуальные предметы, использовавшиеся в ритуалах Черной мессы. Вобщем был не самым нормальным ребенком. В зрелые годы, когда его работы стали неимоверно популярны — официально был признан церковью «художником Зла».
В 1975 г. он участвовал в парижской выставке, посвященной Дьяволу; многие его работы носят богохульственный характер, выворачивая наизнанку образы причастия и распятия. Гигер учавствовал в оформлении байк-шоу �Ангелов Ада� в Швейцарии. После выхода �Necronomicon� его заочно приняли в одно из тайных обществ под именем �Frater Alien� (�Брат Чужой�).
В настоящее время Гигер спокойно себе живет и работает в Цюрихе. Его именем названы два музея современного футуризма: в Японии и США, а в той же Японии к тому же работает ресторан, полностью выполненный в стиле его работ. Помимо живописи, Гигер организовал компанию по выпуску эксклюзивных скульптур, выполненных по его картинам.
его работы

Северус Снейп



Вольха Редная

далее

Стало как-то скучно, грустно и уныло...решила нарисовать пару милых чибиков курящей волшебницы XD

Ранге(Рэндзи) Мурата(Range Murata) - этому замечательному художнику-иллюстратору мы обязаны дизайном персонажей для таких шедевров студии Гондзо, как "Последняя субмарина" и "Изгнанник". Стиль Мураты отличается от стиля большинства японских художников и к дизайну персонажей Мурата подходит с особой тщательностью. Все костюмы персонажей функцирональны и соответствуют характеру героя. В них нет ни одной бессмысленной детали. Например круглые клапаны на комбинезоне Татьяны служет для заливания горячей воды в ёмкости для утепления комбинезона, котороые были свойсвенны высотным комбинезонам тридцатых годов. Вообще Рэнжи Мурата - большой любитель всего нуаровски-винтажного - старинных машин, аппаратов, костюмов. Их детали он и использует в соих работах. Эта ещё одна причина, почему Мурате доверили разрабатывать не только персонажей но и главную техническую деталь фильма - ваншипы. Рэнжи Мурата долго пытался изобрести летательный аппарат, который летал бы без крыльев и был бы одновременно винтажным. И ему это удалось. Мурата скрестил самолёт и гоночный автомобиль, так родился ваншип.

далее тут

В колонках играет - арт
Не много официального арта по этому замечательному аниме.



далее арт

Производство: Япония
Жанр: мистерия, драма, фэнтези, ужасы
Тип: Series 12 эп.

Режиссёр: Накамура Кэндзи
Автор оригинала (мангака): Ёкотэ Митико





«Мононокэ» собран из пяти новелл, посвященных каждая своему ужасу (домовым, морскому дьяволу, безликому призраку, химере и кошачьему бесу) и объединенных красотой (тоже достаточно жуткой, впрочем) экзорциста-Аптекаря. Со своим заплечным коробом он странствует по миру, повсеместно истребляя призраков-мононокэ. Потому что мононокэ, как выясняется, это совсем не то, что аякаси – нечисть, привидение или чей-то дух; в мире существует множество духов, и уничтожить их всех нельзя, да и незачем. Загадочный Аптекарь сражается только с теми призраками, которые создаются людскими душами. Эти имеют Форму, Сущность и Желание, познав которые, Аптекарь может изгнать мононокэ и спасти людей… если успеет. Если еще останется, кого спасать.

Ему надо торопиться: большая семья погибла, замученная хрупкой слабосильной женщиной; над морем летают злые духи и сводят с ума моряков; на постоялом дворе слышны бесплотные шаги, и сами собой рассыпаются неваляшки-дарума. Он придет. Он спасет всех, кого сможет… и кое-кого из тех, кто заслуживает спасения. Таинственный Аптекарь может потягаться со многими аниме-мракоборцами – невозмутимый, как Гинко («Мастер Муши»), харизматичный, как Алукард («Хелсинг»), стильный, как Ведьма Измерений («Хроники Крыльев», «Триплексоголик»). Женщины томятся, а мужчины злятся в его присутствии. Кто он такой?.. Но разъяснение всех тайн не идет на пользу хорошему кайдану, правда? пусть что-то останется за пределами понимания.


это интересно:

- впервые Аптекарь появляется в аниме «Аякиши — Классика японских ужасов» («Ayakashi — Japanese Classic Horrors») с небольшой историей, вошедшей после в аниме «Мононокэ».
- манга, была написана после того, как было снято аниме. ее концепция такая же — отдельные истории, немного поучительные, немного мистически-жутковатые, связанные лишь главным героем Аптекарем. действия манги в первом томе происходит между 3 и 4 историй, которые описываются в аниме.
- «Мононокэ» - по всем канонам жанра мультипликации, можно считать авторским произведением. начатый как небольшого отдельного вида сюжет в «Аякаши», с особой атмосферной графикой, «Мононокэ» дорос до отдельного сериала и манги. Что случается крайне редко в авторских сборниках, по типу «Аякаши»
- для того, чтобы с комфортом предаваться созерцанию красоты ужаса, японцы создали самостоятельные живописные и литературные направления – муцан-э («зверские картинки») в традиции гравюрной техники укиё-э и кайдан, «истории об ужасном», один из под жанров «литературы снов», юми-моногатари (да-да, все эти «Рассказы ночной стражи», «Повести о карме», «Пионовые фонари» и остальные эдогавы рампо). анмосферную графику и жутковатые сюжеты «Мононокэ», позаимствовал имеено из этого жанра.


Коментарий: Белая Кошка

редко встречаешь в аниме-индустрии подобные произведения. Коммерция и девиз «перегнать конкурента по прорисовки задних планов и использования 3D» дает о себе знать именно в этой категории мультипликации: избитые шаблоны героев, избитые сюжетные «ходы», избитая подача зрителям…но это маленькое приятное исключение, хотя и на любителя — даже не каждый не прихотливый анимешник, посмотрит сие произведения. рисунки, сделанные по типу японских гравюр, с применением текстур и яркими цветами (порой просто «ядовитыми»), да и странные сюжеты, взятые из историй о японских призраках и духах — понравятся не каждому любителю роботов и школьниц в мини юбках. истории запутанные и с философским уклоном, маленькими наставления: тот кто повинен в чей-либо несправедливой смерти и носит это в тайне — будет постоянно жить в страхе и его душа просто «сгнеет» и человек обратиться в духа; духи жаждут мести, но месть — это не всегда уничтожение, а просто призыв о помощи…и тому подобные маленькие истории со странными героями, которые попадают в подобные ситуации с духами и от незнания причиняют вред лишь себе…
на мой взгляд, очень стоющее произведения, такой мощной коммерческой индустрии…

фан-арт по аниме

еще фан-арт

и какое аниме не обходиться без высокого рейтинга +18

арт +18