Kuroshitsuji (яп. 黒執事^?, «Тёмный дворецкий») — манга 2006 года Яны Тобосо. Сюжет построенн на событиях, разворачивающиеся вокруг юного графа Сиэля Фантомхайва и его слуги, демона Себастьяна. Также в сюжете неоднократно обыгрываются загадочные и мистические, события и легенды 19 века, в том числе Собака Баскервилей и история Джека Потрошителя. В октябре 2008 года состоялся премьерный показ снятого по манге аниме-сериала. Недавно было принято решение о выпуске второго сезона аниме.

_________________________
Гротесковая история с печальным концом о взаимоотношениях юного графа Сиэля Фантомхайва и демона, заключивших между собой контракт. Демон исполняет желание Сиэля взамен на его душу. А пока он поступает к нему в услужение в качестве дворецкого под именем Себастьяна Микаэлеса. Действие происходит в Викторианской Англии, приблизительно в 1888 году.

«Тёмный дворецкий» очень похож на остроумную головоломку. В нём всего очень много: цитат, аллюзий, идей, философских взглядов, фактов истории. Жанр можно определить как гротесковую комедию с элементами китча, мистики, хоррора и детектива. Или даже как чёрную комедию. Юмор там действительно тяжеловат:

«Ой, я на что-то наступил. А оно шевелиться, но мне приятно давить его!» - Себастьян с издёвкой, втаптывая Грэлля в мостовую.

Или вот пример юмора построенного на парадоксе:

«Ой! На меня нападают! Будь поласковее!» - Грэлль с восторгом, летящему на него с оскаленным ртом Плуто.

Кроме шуток, аниме изобилует философскими по содержанию цитатами. Вот, например:

«Изображения на фото это всего лишь иллюзия, но люди любят жить мечтами». Себастьян.
«Шива и Кали осознали свою вину через страдания. Опыт приходит с болью». Себастьян.

Всем героям приходится, так или иначе, испытать на себе горькую правду этого изречения. Самый печальный пример мы видим в лице графа Сиэля. Чего стоят только его цитаты:

«Поймал человек шанс или нет, зависит от него самого». Сиэль. Мудрость не по годам.
«В этом мире есть вещи, которые нельзя получить». Сиэль, наученный горьким опытом.
«Жизнь без цели трагична и бессмысленна». Сиэль.

Когда слышишь такие слова из уст тринадцатилетнего мальчика, его невольно становится жалко. Бедному ребёнку пришлось повзрослеть раньше времени. У него отняли не только любимых родителей, но и детство, способность испытывать радость и улыбаться. Чтобы достичь своей цели ему пришлось пожертвовать собой. Однако ошибочно было бы полагать, что он пошёл на сделку с демоном только из мести за родителей:

«Это не месть за родителей. Это моя собственная месть». Сиэль Фантомхайв.

Вот за такие речи Демон и уважал своего господина. Сиэлю постоянно приходилось соответствовать Себастьяну. Это было больше похоже на постоянный экзамен. Причём в роли экзаменаторов они оба смотрелись весьма неплохо. Сиэль экзаменовал Себастьяна в умениях дворецкого, телохранителя и сыщика, а Себастьян испытывал Сиэля на прочность, позволяя ему в критических ситуациях самостоятельно принимать крутые решения. Потом они либо хвалили друг друга: «Мой господин повзрослел», либо выражали недовольство. Так Себастьяну прилетела пара пощёчин за нерасторопность, а Сиэлю пришлось самому возвращаться из Парижа в Лондон, решая по ходу кучу бытовых проблем, потому что он не оправдал доверия демона.

Самой большой ценностью для героев «Тёмного дворецкого» становится верность себе, своим принципам и идеалам. Можно сколько угодно совершенствовать свою личность, но стержень должен оставаться неизменным. Себастьян уважал своего господина именно за верность своим взглядам и убеждениям, за цельно металлический духовный каркас.
Сам Себастьян предстаёт демоном, у которого кроме личного расчёта просматривались вполне одухотворённые чувства. Мотивы его поступков зачастую носили созидательный, миротворческий характер. За время служения Сиэлю он привязался к нему, и даже проявлял искреннюю заботу, сохраняя, разумеется, определённую дистанцию. Меня просто потрясла серия, в которой слуги под руководством Себастьяна защищали жизнь Сиэля, мирно играющего в шахматы с Элизабет. Нападение на поместье так и осталось для него в тайне. Удивительно, что Себастьян в этой ситуации именно пожалел Сиэля.

А перед этим Себастьян услышал в свой адрес слово «друг» из уст Принца Сома и страшно удивился. До сих пор ему точно такого никто не говорил! Вероятно, не только Сиэль обучался новому по пути к своей цели, но и Себастьян тоже претерпевал внутренние изменения. Упоминалось, что Демон устал от своей прошлой жизни и жаждал обновления, не в последнюю очередь через душу Сиэля. Зачастую он оказывался силой, которая как ни парадоксально «без числа творила добро, всему желая зла» (Фауст, Гёте). Связав себя контрактом с Сиэлем, он автоматически принял сторону добра и справедливости. На его фоне божественные силы – жнецы, падшие ангелы – выглядели, по меньшей мере, невыгодно, а в действительности становились воплощением зла.
Однако, преданно служа своему господину, Себастьян всё равно оставался котом, который гулял сам по себе. Недаром же он так любил этих милых животных.

Мир «Тёмного дворецкого» показан с разных сторон. Кроме шуток, чем ближе история подходила к логическому завершению, тем более правдоподобной и жестокой становилась окружающая действительность.

«В этом мире не все могут выжить из-за жестокой реальности. Я предлагаю им (людям) грёзы». Лау Тао про наргиле и дурь в целом.

Но не все герои «Тёмного дворецкого» так пессимистично смотрели на жизнь:

«Мир обязательно изменится. Завтра он может стать лучше. Я знаю, что человеческие сердца могут быть добрее». Фредерик Эбберлайн.

А вот цитата, непосредственно касающаяся викторианской эпохи:

«Ноев Ковчег похож на эту страну. Корабль, которым управляет только один человек. Спасены могут быть лишь единицы». Себастьян о Великобритании.

К слову, в аниме соблюдены не только внешняя атрибутика Англии конца 19 века, но и даты, фигурирующие фамилии, события. Пусть им придали специфический вкус, но ведь специи всегда были сильной стороной «Тёмного дворецкого».
Личность королевы Виктории, хоть и была искажена, но связанная с ней эпоха именуемая Викторианской отражена верно. Викторианской эпохой называют более чем 60-летний период царствования Виктории, королевы Великобритании и Ирландии, императрицы Индии с 1838-го по 1901-й годы. В области экономики в этот период продолжались промышленная революция и развитие капитализма. Для социального облика эпохи характерен строгий моральный кодекс (джентльменство), закрепивший консервативные ценности и классовые различия. В области внешней политики продолжалась колониальная экспансия Британии в Азии («Большая Игра») и Африке («драка за Африку»). Во времена королевы Виктории вступил в свои права средний класс. В обществе стали преобладать ценности, исповедуемые средним классом. Трезвость, пунктуальность, трудолюбие, экономность и хозяйственность ценились и до правления Виктории, но именно в ее эпоху эти качества стали доминирующей нормой. Пример подала сама королева: ее жизнь, до конца подчиненная долгу и семье, разительно отличалась от жизни двух ее предшественников. Большая часть аристократии последовала ее примеру, отказавшись от броского образа жизни предыдущего поколения. Так же поступила и высококвалифицированная часть рабочего класса.
Как мы видим быт и нравы Викторианской эпохи были очень точно подмечены авторами «Тёмного дворецкого».

Трагическая личность инспектора Фредерика Эбберлайна, также является вполне реальной. Имя Эбберлайн в истории фигурирует в связи с делом о расследовании серий убийств совершённых Джеком Потрошителем.
Джек Потрошитель — псевдоним, присвоенный так и оставшемуся неизвестным серийному убийце (или убийцам), который действовал в Уайтчепеле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года. Вот мы видим, что время действия событий реальных и выдуманных в «Тёмном дворецком» совпадают. Особенно принимая во внимание дату рождения Сиэля Фантомхайва 14 декабря 1875 года, по виду ему не более 12-13 лет. Несомненно, историю Джека Потрошителя в аниме пересмотрели под своим углом зрения, однако соблюли некоторые исторические факты. Например, жертвами Потрошителя действительно были женщины занимающиеся проституцией. У некоторых жертв были извлечены внутренние органы (в том числе и матки), что даёт возможность предположить, что убийца обладал знаниями анатомии или хирургическими навыками. Инспектор Эбберлайн был одним из руководителей расследования по делу Джека Потрошителя. Точное количество жертв Джека Потрошителя в настоящее время неизвестно и является предметом споров. Однако среди известных имён присутствует имя Мэри Джанет Келли (англ. Marie Jeanette Kelly), родилась в Ирландии в 1863 году, убита 9 ноября 1888 года. Изуродованное до неузнаваемости тело Мэри Келли нашли в её собственной комнате в 10:45 утра. Создатели «Дворецкого» точно были в курсе всех этих подробностей.

В том числе им было прекрасно известно о Великом пожаре в Лондоне, о котором упоминал Себастьян. Пожар продолжался в течение четырёх дней, со 2 по 5 сентября 1666 года. Он угрожал аристократическому району Вестминстер (современный West End), дворцу Уайтхолл, и большинству из пригородных трущоб. Вместе с тем, он не смог достичь этих округов. Однако сгорело 13200 домов, 87 церквей (даже Собор святого Павла), большая часть правительственных зданий. Считается, что он разрушил 70000 из 80000 домов. Неизвестно, сколько людей погибло в огне. Пожар, как сообщается, помог избавиться от Великой чумы, которая свирепствовала в Лондоне в 1665 и убила около 70000 из 90000 населения. Любопытно, что именно демон Себастьян взял на себя вину за распространение этой чумы.

Появление в «Тёмном дворецком» персонажей индийского происхождения тоже неслучайно. Индия на ту пору была одной из колоний Великобритании. Вопрос колонизации всегда стоял очень остро. В аниме просто умело обыграли эти факты. Мне запомнился отрывок из диалога Агни и Себастьяна, не имеющий отношения к вопросу колонизации, но мило подчёркивающий демоническое происхождение Микаелеса. Вот он:
Агни (про Принца): Он Бог!
Себастьян: В действительности многие Боги были бесполезны.
Агни (не расслышав): Вы что-то сказали?
Себастьян: Нет, ничего.

Далее. В серии «Дворецкий на льду» была рассказана мистическая история некоего бриллианта «Хоуп». Как выяснилось, этот бриллиант существует на самом деле.

Великолепный бриллиант "Хоуп" массой всего 45,5 карата (или 9,1 грамм) имеет редчайший глубокий сапфирово-синий цвет замечательной чистоты. Подобного ему нет в мире. Этот камень был привезен из Индии и продан французскому королю Людовику XIV. В 1792 году алмаз был похищен, но в 1830 году вновь появился на рынке и был куплен лондонским банкиром Генри Хоупом, чье имя и получил. Об этом камне шла молва как о роковом камне, приносящем несчастье владельцу. Алмаз был завезен в Европу из Индии... вместе с чумой. Все, кто им владел, либо были убиты, либо погибли при загадочных обстоятельствах: принцесса Ламбалла - убита, королева Франции Мария-Антуанетта - обезглавлена, сын банкира Хоупа - отравлен, а его внук потерял все свое состояние, Жак Коле – самоубийство, Князь Иван Канитовицкий - убит. Сегодня он считается самым дорогим небольшим предметом в мире, его оценивают в $ 200 млн., то есть чуть меньше $ 5 млн. за карат. Сейчас камень не имеет конкретного владельца и хранится в Смитсоновском институте (Вашингтон)

От истории плавно перейдём к литературе.
В «Тёмном Дворецком» присутствует цитата из одного широко известного литературного произведения, действие которого разворачивается в конце викторианской эпохи. Речь идёт о «Собаке Баскервилей» — детективной повести Артура Конан Дойля из серии произведений о Шерлоке Холмсе (оригинал издан в 1901- 1902 г.г.). В аниме обыгрывается история одного из героев этой повести — легендарной призрачной собаки, якобы преследующей род Баскервилей. Собственно за основу взята только идея, остальное ad libitum (свободно). Так, двух героев этой повести Генри Баскервиля и слугу Берримора в аниме соединили воедино и получили Лорда Генри Берримора. И так далее.

Мотив сделки с дьяволом уже использовался в мировой литературе. Я приведу самый яркий пример. Это «Фауст» Гёте. Мефистофель предлагает Фаусту рассеять тоску. Он уговаривает старого отшельника облачиться в яркое платье и в этой «одежде, свойственной повесам, изведать после долгого поста, что означает жизни полнота». Если предложенное наслаждение захватит Фауста настолько, что он попросит остановить мгновенье, то он станет добычей Мефистофеля, его рабом. Они скрепляют сделку кровью и отправляются в странствия — прямо по воздуху, на широком плаще Мефистофеля…
Здесь важно отметить для себя, сам факт сделки между человеком и дьяволом.

Сделка между Себастьяном и Сиэлем скрепляется клятвой убывающей луны и печатью, что остаётся на левой руке Себастьяна и на правом зрачке Сиэля. Печать имеет форму пентаграммы.
Подобную печать можно увидеть на перчатках Алукарда из известного аниме «Hellsing». Она называлась Печать Кромвеля. Печать Кромвеля — особая запирающая пентаграмма. Будучи наложенной на «нечистых» (демона, вампира и т. п.) ограничивает их способности, подчиняет тому, кто наложил печать. Цифра на выходе из печати — число жертв демона со времени пробуждения. Печать может быть временно или навечно снята с демона, возвращая ему все или часть его способностей.
Присутствуют две истории о неких тайных обществах. В лапах одного такого общества какое-то время находился Сиэль Фантомхайв. В аниме не уточняется, что это было за общество. А вот вторая история, где Виконт Друид продавал женщин с аукциона, отдалённо напомнила мне фильм Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». В котором тоже велась речь о тайном обществе, помешанном на сексуальных развлечениях.

Так же в аниме прослеживаются множественные сказочные мотивы. Некоторые из них кажутся до боли знакомыми. Например, история, в которой девочек заманивали посредством музыки в игрушечную лавку и самих превращали в кукол. Или фраза, брошенная на ходу Себастьяном своему господину: «Когда придёт время, сядете ему на спину (подразумевался Плуто) и убежите». Это сразу же воскресило в моей памяти русскую народную сказку «Иван царевич и серый волк», где Иван скрывался от преследователей сидя на спине у серого волка. Для полной неразберихи имя Плуто позаимствовано из творчества знаменитого на весь мир американского мультипликатора Уолта Диснея. Получилась страшенная эклектика: дьявольский пёс Конан Дойля с миролюбивым именем Плуто от Уолта Диснея. Стёб в чистом виде!

Музыкальных цитат в «Тёмном дворецком» тоже хватает. Иногда их озвучивают сами герои, так Себастьян просит Сиэля сыграть на скрипке «Чакону» Баха. Джек Потрошитель разделывался со своей жертвой под арию Царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта». В одной из серий исполнялся действующий и поныне гимн Великобритании «Боже Храни Королеву».

На мой взгляд «Тёмного дворецкого» будет вдвойне интереснее смотреть тем, кто по достоинству оценит весь этот эклектичный коктейль. Замес вышел нешуточный. Кому-то он может и не понравится, но здесь необходимо уловить ироничную интонацию, пронизывающую всё произведение. И тогда многие вещи сами собой встанут на свои места.

Статья взята из ЖЖ: http://anime-mania.diary.ru/p78087229.htm?from=last

________________________________

 

Мир Kuroshitsuji

Ангелы. Как и в большинстве произведений, в Kuroshitsuji ангелами называются существа, выполняющие волю Бога. Но, если во многих религиях ангелы бесполы, то в данном аниме они способны менять пол, перевоплощаясь из мужчины в женщину или наоборот. Соответственно, облик ангела практически не отличается от человеческого, если не считать больших белых крыльев, появляющихся за его спиной в случае необходимости. Также эти существа имеют право изменять воспоминания людей, то есть переписывать пленку, и для этого часто пользуются книгами из библиотеки жнецов.

Жнецы (в манге также упоминаются под названием синигами) — боги смерти. Забирают жизни людей, отмеченных в списках, используя для этого специальные орудия — «косы смерти». Коса может иметь любой вид, но обязательно должна быть допущена к использованию. Убийство людей, чье имя не упоминается в списках синигами, или использование несанкционированной косы смерти строго наказываются. Ранив человека своим орудием, жнецы просматривают его воспоминания на появившейся при ударе видеопленке и решают, каким он был при жизни. Помимо пленки, в аниме-версии Kuroshitsuji существует еще один вид записи человеческих воспоминаний — книги из Библиотеки жнецов, информация в которых обновляется сама собой. Ангелы и некоторые синигами обладают способностью переписывать их; последние используют для этого специальные ручки и закладки для остановки развития событий.

Демоны — низшие духи, обладающие сверхъестественными способностями. Питаются душами, для добычи которых существует несколько способов. Один из них — заключение контракта с любым человеком, согласно которому демон получает его душу после выполнения договора со своей стороны. При заключении контракта и хозяин, и слуга получают специальную печать. Демоны могут менять свой внешний вид по усмотрению.

Печать контракта. Ее можно найти на теле демона и лице человека, заключившего с ним договор. Представляет собой окружность с засечками, в центре которой находится пентаграмма — знак, заставляющий духа подчиняться человеку. Также благодаря печати демон всегда может найти своего контрактера, где бы он ни был. Со стороны человека, чем ближе печать к глазу, тем сильнее её влияние.

Отсылки

• Мэйлин является отсылкой к аниме «Black Lagoon», а именно к Роберте, горничной из нескольких серий.^{[источник не указан 313 дней]}
• В седьмой серии аниме обыгрывается произведение Артура Конана Дойля из серии про Шерлока Холмса «Собака Баскервилей»^{[источник не указан 313 дней]}
• В манге одним из персонажей является сам писатель Артур Конан Дойл также упоминается его произведение «Этюд в багровых тонах».

 

«Царь горы» (англ. King of the Hill) — американский комедийный мультсериал, созданный Майклом Джаджем и Грегом Дэниэлсом. Сериал выпускался с 12 января 1997 по 13 сентября 2009 г. на канале Fox Network. Второй по длительности анимационный сериал в истории американского телевидения после сериала «Симпсоны». За время своего существования сериал удостоился ряда наград, в том числе двух премий Эмми^[1].

В центре повествования - небольшая семья техасцев—методистов, живущих в городе Арлен, штат Техас. Майкл Джадж и Грэг Дэниэлс задумали сериал после запуска сериала Бивис и Баттхед. Первая серия дебютировала на канале Fox Network 12 января 1997 года, и шоу стало рейтинговым с пилотного показа. Популярность серий привела к появлению поклонников по всему миру и переводу шоу в ежевечерний эфир на Cartoon Network в блоке Adult Swim. В 2007 году сериал был назван журналом Time одним из ста наиболее значимых телевизионных шоу всех времен.^[2]

На русский язык сериал перевел и озвучил Дмитрий Пучков, известный как «Гоблин» — но не все, а только с I по IV сезоны; далее (с V по VIII сезоны) сериал стали озвучивать актеры Олег Куценко, Александр Комлев и Елена Чебатуркина, затем (IX-X сезоны) к озвучке вновь вернулся Пучков. Сериал многократно транслировался по различным каналам в России, в данный момент транслируется по каналу 2x2 (показано 11 сезонов), ранее выходил на канале ТВЦ (текст читал Вадим Андреев).

История

В начале 1995 года, после успеха сериала Бивис и Баттхед на MTV, Майк Джадж создал совместно с бывшим сценаристом Симпсонов Грегом Дэниэлсом^[3] шоу "Царь горы". Джадж почерпнул идею города Арлен из собственной жизни: он жил в городе Гарланд, пригороде Далласа, Техас^[4]. У него родилась идея показать новых персонажей - колоритных американцев, он начал писать экспериментальный сценарий. Этот сценарий был взят в работу каналом Fox. Несколько позже Грэг Дэниэлс переписал сценарий и создал некоторых ключевых персонажей, которые не фигурировали в первом проекте Джаджа (в том чиcле Луэнн и Коттона), а также внес некоторые другие идеи (например, увлеченность Дэйла Гриббла теориями заговоров)^[5].

Первые успехи

После своего дебюта сериал принес огромный успех каналу Fox и был признан одним из лучших телесериалов в различных изданиях, в том числе Entertainment Weekly, Time и TV Guide^[6]. За сезон 1997-1998 гг., сериал стал одним из ведущих на канале Fox^[7], приобрел наивысший рейтинг передачи и почти превзошел "Симпсонов"^[8]. В пятом и шестом сезонах Майк Джадж и Грег Дэниелс принимали менее активное участие в создании шоу^[9]. В конечном счете они сосредоточились на шоу снова, хотя Грег Дэниелс уделял большее внимание другим проектам.

Причина закрытия

Во время показа десятого сезона, в 2005 году, было принято предварительное решение об отмене сериала, однако высокая оценка сериала зрителями заставила руководство канала повременить с решением^[10]. Fox продлил сериал до двенадцатого сезона, что сделало его вторым по продолжительности анимационным сериалом на телевидении после сериала Симпсоны ^[11]. После снижения рейтингов, Fox, в конце концов, решил снять шоу с эфира, мотивируя свое решение необходимостью выделения времени для спин-оффа сериала Гриффины под названием Шоу Кливленда. Также канал ABC заявил, что заинтересован в приобретении прав на сериал, но в январе 2009 года президент ABC Стив МакФерсон отметил, что пока планов приобретения прав на этот анимационный сериал нет^[12][13]. На 30 апреля 2009 было объявлено, что Fox сделает по крайней мере еще два эпизода, чтобы показать надлежащий финал^[14]. Четырнадцатый сезон шоу прогнозировался в 2009-2010 годах, но позднее канал Fox заявил, что планов на продолжение съемок нет^[15]. 10 августа 2009 Fox объявил, что последняя серия выйдет в эфир 13 сентября 2009 года.^[16][17]

Персонажи

Главные герои мультфильма

Основная статья: Список персонажей мультсериала «Царь горы»

"Царь Горы" повествует о жизни обычной семьи из среднего класса, живущей в типично американском городке. Сюжеты в сериале затрагивают современные темы, такие как отношения отцов и детей, дружба, верность и справедливость. Отличительной чертой сериала является комическое отображение взглядов американцев на жизнь и правил, по которым они живут.

В оригинальном озвучании персонажей участвовали Билли Вест, Эшли Гарднер, Бриттани Мерфи, Тоби Хасс, Лорен Том, Дэвид Херман, Брекин Мейер, Джонатан Джосс и Том Петти.

Хэнк Хилл	Патриархальный семьянин, помощник менеджера "Стриклэнд Пропан", и продавец "пропана и сопутствующих товаров". Хэнк помешан на газоне у своего дома, пропане и команде по американскому футболу Dallas Cowboys. Он чувствует дискомфорт при упоминании близости и сексуальности, но у него здоровые отношения с женой, а также с остальными членами его семьи. Его фирменный вздох в состоянии дискомфорта или раздражения, его возглас "Bwah!"("Мда"), когда он поражен, шепот "ugh" ("Ф-фу"), когда он испытывает отвращение, и фраза "Вот что я вам скажу!" служат основой множества гэгов. Кроме того, когда кто-то злит Хэнка, он часто восклицает "Я надеру Вам задницу!", хотя на деле редко осуществляет угрозу. Он старается эмоционально дистанцироваться от всех членов семьи, однако не скрывает чувств в отношении своей старой собаки, бладхаунда Ледибёрд.
Пегги Хилл	Хэнк женат на Пегги Хилл, замещающем учителе испанского языка. Она плохо знает и понимает испанский язык (в том числе, фонетически искажает название языка до "эс-пух-Нол"). Пегги также является независимым обозревателем газеты, агентом по недвижимости, нотариусом, и чемпионом по игре в буггл (вариант игры, в России известной как "наборщик"). Она часто проявляет свою наивность и высокомерие, у неё завышенное мнение о своём уме и внешности. Она считает себя хорошо осведомленной, умной и крайне физически привлекательной, хотя время от времени её большие ступни заставляют её смущаться или комплексовать. Чаще всего Пегги утверждает, что все хорошие идеи принадлежат ей.
Бобби Хилл	У Хэнка и Пегги есть сын, Бобби Хилл (в одной из серий он произносит свое имя как "Роберт").Ему 13 лет и он страдает избыточным весом. Мечтой Бобби является карьера комика. Хотя он не особенно привлекателен или умен, у Бобби отличное чувство собственного достоинства, он не стыдится своего тела и постоянных провалов в спортивных и прочих мероприятиях. Бобби недостаёт спортивного мастерства его отца, и он не особо любит спорт; хотя он и участвовал в некоторых соревнованиях, его не включили в команду по американскому футболу Средней школы Тома Лэндри. Он владеет чувством юмора, что не нравится Хэнку, более собранному и консервативному человеку. Бобби увлекается вещами, присущими больше женскому полу : приготовлением пищи, высокой модой и куклами, что заставляет Хэнка нервничать и оказывать на Бобби сильное давление. Дискомфорт Хэнка при созерцании наклонностей Бобби - постоянно повторяющийся мотив сериала.
Луэнн Плэттер	Луэнн Платтер (имя образовано от названия одного из блюд - "Lu Ann Platter", или "тарелка Лу Энн" - в кафетерии Luby's) является племянницей Пегги. Она пришла жить к Хиллам из трейлерного городка после того, как её мать, Линн, была отправлена в тюрьму за нанесение колотых ран отцу Луэнн (брату Пегги) вилкой. Ее полное имя - Луэнн Лиана Плэттер, что можно узнать из эпизода "Edu-macating Lucky".
Дэйл Гриббл	Дейл Гриббл - сосед Хэнка и Пегги Хилл. Он - дезинсектор, охотник, заядлый курильщик, фанат оружия, параноидально верящий почти во все теории заговоров. Майк Джадж и Грег Дэниелс изначально назвали его Дэном "Грибблом" Костелло в честь близкого друга Джаджа. Сам персонаж списан с Уильяма Берроуза и Хантера С. Томпсона, они оба были жадными коллекционерами оружия, а также отстаивали теорию заговора.
Билл Дотри́в	Билл был лучшим другом Хэнка в средней школе, а теперь живет через дорогу от него. В молодости Билл был очень накачан, спортивен, умел, и обладал пышной шевелюрой. Теперь он лысый и пузатый, работает парикмахером в армии США и постоянно тоскует по жене, Ленор, которая ушла от него. Он всё страдает от любви и необходимости быть ведомым, поэтому его влечёт к Пегги. Всякий раз когда он впадает в депрессию или испытывает приступ одиночества, он лезет в бутылку. Билл происходит из рода франкоязычных дворян из Луизианы, наживших состояние на плантациях перца чили.
Джефф Бумхауэр	Бумхауэр (к нему всегда обращаются по его фамилии) был школьным другом Хэнка, Дейла и Билла. Он любит загорать и говорит еле понятно, постоянно бормочет; но когда он поет песни, то его речь становится ясной. Он является убежденным холостяком, иногда его показывают с различными подружками. В финале сериала, в серии "К филе с любовью", выясняется, что Бумхауэр - техасский рэйнджер. До этого был намек, что он был электриком.
Нэнси Гриббл	Нэнси - жена Дэйла Гриббла. Работает репортером на местном канале, обеспечивая свою семью. Последние четырнадцать лет лечит мигрень у Джона "Красного Початка" супружеской неверностью. У Нэнси есть сын Джозеф, очень похожий на Джона, что совершенно не смущает её мужа, Дейла. В серии Nancy Boys, находясь в алкогольном опьянении, исполняет супружеский долг с Дэйлом, и становится образцовой женой.

В сериале также участвовали многочисленные приглашённые звёзды, в том числе Трой Айкман, Брэд Питт, Хизер Локлир, Салли Филд, Джонни Депп, Чак Мангионе, Кид Рок и Джейсон Бейтман. В поздних сезонах Том Петти присоединился как Лаки (Lucky, Счастливчик), парень/муж Луэнн.

[править] Место действия

Действие «Царя горы» происходит в вымышленном городе Арлен, штат Техас. В интервью 1995 года перед дебютом шоу Джадж описал Арлен как "город, похожий на Хамбл". В более позднем интервью Джадж указал город Гарланд в предместьях Далласа как конкретный прообраз Арлена. Арлен находится буквально в 15 километрах к югу от него, его полный адрес — Arlen, Houston, TX 77078. Несмотря на выдуманную местность, авторы шоу стремились к точному отображению окрестностей и дошли даже до того, что ездили в Техас для исследования окружения и написания персонажей. В сериале изображены такие места Арлена, как Рейни-стрит, где проживает семья Хиллов, и Стриклэнд Пропан, где работает Хэнк. Также в городе встречаются места, пародирующие известные фирмы, например, Мегаломаркет (Mega-Lo Mart, "Сверхубогий супермаркет"), пародирующий крупные сетевые супермаркеты, особенно Wal-Mart и Kmart. Большинство детей в шоу учится в средней школе имени Тома Лэндри (названной в честь бывшего тренера команды Dallas Cowboys). В начале сериала упоминалось, что школа принадлежит к Heimlich County School District (в соответствии с маркировкой на школьных автобусах), но в следующих сезонах это изменилось на Независимый школьный округ Арлена. Талисманом школы является Длиннорог (в честь американской футбольной команды Техасского университета "Longhorns"). Также в Арлене есть местный клуб — "Загородный Клуб Девяти Рек", однако принимают туда исключительно американцев азиатского происхождения.

Стрикленд Пропан

Стрикленд Пропан (англ. Strickland Propane) — вымышленная корпорация, занимающаяся продажами пропана и пропанового оборудования, а также сопутствующих товаров в мультсериале «Царь горы».

Создатель и владелец — Бак Стрикленд, штаб-квартира корпорации находится по адресу 135 Los Gatos Road, Arlen, Texas. Основной работник компании — Хэнк Хилл, 41 раз подряд получавший звание «Работник месяца».

Девиз компании — Taste the meat, not the heat (русск. Попробуйте мясо, а не огонь, в фильме говорится как "Вкус мяса, а не пропана"), подчёркивающий преимущества пропана перед углём при приготовлении мяса. Лично Хэнк говорит, что «у пропана жар мягче, и стоит он недорого». Что интересно, семья с ним не вполне согласна: в одном эпизоде Пегги и Бобби тайком от Хэнка с наслаждением готовят мясо на углях.

В Техасе «Стрикленд Пропан» имеет пять филиалов: кроме основного, это «Стрикленд Север», «Стрикленд Юг», «Стрикленд Восток», «Стрикленд Запад». О них мало что известно, кроме того, что «Стрикленд Север» находится в «угольном округе» (англ. charcoal country).

Основной конкурент корпорации — компания Thatherton Fuels (русск. Топливо Татертона), создатель и владелец которой - М. Ф. Татертон, бывший работник «Стрикленд Пропан». Их лозунг — We sell the heat… with warmth (русск. Мы продаём жар… с теплотой).

В последнем эпизоде второго сезона — «Propane Boom» — в пропановой отрасли появился ещё один игрок, гипермаркет Mega-Lo Mart, продававший пропан дешевле, чем конкуренты. Это привело к закрытию «Стрикленд Пропан» (обыгрывается экономическое явление, называемое Эффект Wal-Mart). Однако вследствие безграмотной корпоративной политики в отношении персонала (из-за искусственных, характерных для больших корпораций, управленческих схем газ доверили новичку) Mega Lo Mart взлетел на воздух и после ремонта прекратил поставки пропана, что позволило «Стрикленд Пропан» вернуться в пропановый бизнес. Во многих сериях есть отсылка на то что Хэнк якобы взорвал Mega-Lo Mart. После инцидента в гипермаркете у Хэнка появляется "пропано-фобия"

Персонал корпорации

Нынешние сотрудники	Бывшие сотрудники
Бак Стрикленд Хэнк Хилл Джо Джек Энрике Энтони Боб Сесил Мелинда Граб Гектор Донна Джейсон Мария Монтальво Роджер «Буда» Сек Синди Смит	Дэвид Калайки Али Дебби Грунд Донна (из бухгалтерии) Тэмми Дюваль Бобби Хилл Пегги Хилл Леон Петард Рич Кан Суфанусинфон Мисс Элизабет Стрикленд М. Ф. Татертон Ллойд Викерс Трэвис

Характерные особенности

Стиль анимации

Анимация выполнена в стиле, в характерном для совмещения анимации сериалов "Симпсоны" и "Бивис и Баттхед". Персонажи мультфильма, как и вся обстановка выполнены тщательно и имеют множество мелких акцентов и особенностей. Так, можно заметить, что во многих сериях одежда на героях различная, например, во время вечеринок или поездок в отпуск, а так же, когда Хэнк снимает футболку, у него видно место не загоревшей кожи под футболкой. Художники пытались добиться полной реалистичности и сходства с реальными людьми. Это заметно по мелким акцентам. Так, например, до 6 сезона на стеклянной двери в кухне чисто, а в 6 и 9 сезонах, на ней появляется детский рисунок, прикрепленный скотчем.

Время в сериале

В первых 5 сезонах, авторы сериала следили за реалистичностью временных промежутков: персонажи постоянно отмечали Рождество и День Благодарения. Заметить смену времен года достаточно сложно, так как климатические условия месторасположения предполагаемого города практически не меняются.

Стереотипы

Сериал наполнен стереотипами. Сами герои являются стереотипным изображением людей. Так, например,

• семья Хэнка - образец патриотов-техасцев, методистов, живущих на весьма скромные доходы.
• семья Суфонусифонов является стереотипным изображением восточных иммигрантов в США, старающихся любой ценой разбогатеть или повысить свой социальный статус.
• стереотипом мужественности является поведение Хэнка в отношении Бобби. Так, Бобби увлекается кулинарией и домашними делами, хотя Хэнк всячески старается увлечь мальчика футболом и автоделом. Хэнк постоянно берет с собой Бобби с целью научить чему-то.

Методизм

Семья Хэнка исповедует методизм. И в одной из серий преподобным церкви Арлена становится Преподобная Струп - женщина. Хэнк и Пэгги образцовые верующие. В 5 сезоне Луэнн ставит христианский спектакль для детей.

Интересные факты

• Герои мультсериала Хэнк, Бобби, Пэгги и Луэнн появлялись в Симпсонах (серия «Bart Star»), где после победы футбольной команды Барта Симпсона над Арленской командой Хэнк отметился фразой: We drove 2,000 miles for this? (Мы проехали 2 000 миль, чтобы увидеть это?) Кроме того в серии Симпсонов «Marge vs. Singles, Seniors, Childless Couples and Teens, and Gays», когда Лиза и Барт переключают каналы, мы слышим фразу «Бобби, у меня в уретре пропан», что точно принадлежит Хэнку Хиллу. В эпизоде «Helter Shelter», когда семья Симпсонов выходит из дома, они стоят у забора так же, как и Хэнк с друзьями в Царе Горы. В конце 15 эпизода 11 сезона (русск. Missionary: Impossible, англ. Missionary: Impossible) в роли телефонного оператора в студии, можно увидеть Хенка

• Героиня сериала Луэнн Плэттер была названа в честь одного из самых популярных блюд в техасском кафетерии Luby's — Lu Ann Platter.
• Герой мультсериала Гриффины Питер в серии Petergeist сдирает перед зеркалом кожу со своего лица, под которой оказывается лицо Хэнка, и произносит слово "Пропан".
• Забавно, что кличка собаки семьи Хилл, Лэдибёрд (англ. Ladybird, русск. Божья коровка) является частью титула и имени жены 36-го президента США Линдона Джонсона - леди Бёрд Джонсон. Небезынтересно также, что этот президент родился и умер в Техасе.
• В комнате Бобби Хилла есть кукла Барта Симпсона.
• В мультсериале Южный парк (англ. South Park) в четвертом эпизоде 10 сезона (русск. Мультипликационные войны, часть II, англ. Cartoon Wars Part II), в тот момент когда Кайл и Картман дерутся в "последней битве", они разбивают стекло и попадают в редакцию King of the Hill (русск. Царь Горы).
• Фамилия Билла была взята у одного из исполнительных продюсеров сериала Царь Горы Джима Дотрива (англ. Jim Dauterive)
• В одной из серий Дэйл Гриббл просится в "палачи",чтобы "убить убийцу". Когда начальник тюрьмы сначала записывает,а потом стирает фамилию Дэйла мы видим в списке имя режиссера сериала Джона Альтсшулера (John Altschuller) и других людей,участвовавших в создании сериала.
• В одной из серий "Drawn Together" (мультреалити) Фокси Лав находит коробки с одеждой и фанатской атрибутикой "Царя Горы" (а именно шлем, при этом заявляя, что "шлем такой же скучный, как и сам сериал").
• В 17-ой серии 3-го сезона звучат сразу 2 знаменитые песни - Guns'n'Roses - Paradise City и Offspring - Pretty Fly.
• Само название сериала является своеобразной игрой слов. "King of the hill" - "Царь горы", однако, учитывая, что фамилия основных персонажей - Хилл, то название можно перевести как "Король семьи Хилл".

«Коты́ бы́строго реаги́рования» (англ. SWAT Kats: The Radical Squadron) — это мультсериал студии «Hanna-Barbera», созданный Кристианом и Йоном Трембли, транслировавшийся в США с 1993 до его отмены в 1995 году. В общей сложности было выпущено 23 полных серии, не считая трёх незаконченных серий и спецвыпуска («Kat’s Eye News Special Report»).

Действие происходит в вымышленной столице Мегакэтсити (Megakat City), населяют которую главным образом антропоморфные животные из семейства кошачьих, известные как кэ́тсы (kats, искажённое англ. cats — коты).

Ченс Фёрлонг (Chance Furlong) и Джейк Клоусон (Jake Clawson) — члены военизированной группировки в Мегакэтсити, называемой Энфорсеры (англ. the Enforcers). Во время преследования Дарк Кэта (Dark Kat), их реактивный самолёт разбился, упав на штаб Энфорсеров. Из-за этого несчастного случая командующий Ферал (Feral) отстранил их от выполнения служебных обязанностей. Ченс и Джейк должны были работать на свалке военных отходов до возмещения причинённых ими убытков. Используя хлам со свалки, они построили реактивный истребитель Турбокэт («Turbokat») (напоминающий перекрашенный F-14 с тремя двигателями) и приступили к патрулированию Мегакэтсити уже в качестве Котов быстрого реагирования («SWAT Kats»).

Авторами идеи мультсериала «Коты быстрого реагирования» являются два брата — Йон и Кристиан Трембли, которые оставили университет в Монреале, из-за неудовлетворённости имеющимися там художественными факультетами. Братья приступили к своему художественному самообразованию с изучения живописи по материалам, который был им доступен. Результатом стал мультсериал «Коты быстрого реагирования». Основой для индивидуальностей двух главных персонажей послужили сами братья.

В поисках работы Трембли использовали полученные в результате собственных исследований знания. На резюме откликнулся Фред Сейберт (Fred Seibert) из «Hanna-Barbera», который искал новые таланты и взял Йона и Кристиана Трембли под своё попечительство. Когда они представили ему «Котов быстрого реагирования», Сейберт поддержал идею, но со словами: «Вы придумали это, вы и беспокойтесь об этом», предоставив им полную свободу. На студию также привлекли независимого продюсера База Потамкина известного по «Беренстейновским Медведям» («Berenstain Bears»).

В 1996-1997-е сериал выходил на кассетах от «Екатеринбург-Арт Home Video».

Реакция критиков

Несмотря на превосходно проработанные сцены и качество звука, первая реакция у тех, кто увидел «Коты быстрого реагирования» была: «Но мы и раньше делали такое». По мнению критиков, студия «Hanna-Barbera» сняла нечто среднее, основанное на более ранних анимационных сериах, не отрицая, что нечто подобное уже было ранее.

Сейберт обещал зрителям подборку музыки в стиле Брайена Мэя. В этом отношенни «Коты быстрого реагирования» оправдали все ожидания. В мультфильме присутствовал полноценный стереозвук, качество которого лишь немногим уступало уровню кинотеатра. Премьера «Котов быстрого реагирования» состоялась в тот же год что и премьеры мультфильмов: «Мыши-рокеры с Марса», «Кадилаки и Динозавры», «Майти Макс». Эти фильмы различных продюсеров, каждый имеющий собственную превосходную аудио систему, вместе вывели телевизионный звук из «жестяной» эры.

Герои

T-Bone

Ченс «Ти-Бон» Фёрлонг (Chance «T-Bone» Furlong): коренастый и большой, к тому же маньяк в кресле пилота, Ченс — сорвиголова «сначала делает, а потом думает», который любит опасность и безрассудство. Чем более опасно приключение, тем больше оно ему нравится. Как пилот Турбокота, он заставляет самолёт совершать такие манёвры, которые Орвилл и Уилбер, не смогли бы себе даже представить. Всё это компенсируется естественной склонностью Джейка к осторожности.

Ченс — экстраверт на пределе. Он не заботится о крайних сроках: например, если автомобиль клиентов не готов, то обещает сделать завтра. Ченс всегда хочет больше энергии, больше движения, больше топлива для футуристических устройств Котов быстрого реагирования. Он тот кэтс, который способен установить реактивный двигатель со свалки в автомобиль клиента — малый пробег, но зато бо́льшая грузоподъёмность. Ченс и Джейк — одна команда, и невозможно говорить об одном, не упоминая другого. Они — Экстренная Бригада. Оба дружелюбны и отзывчивы, особенно их хобби автомеханика. Им обоим нравятся двигатели, и они не боятся испачкать маслом всю свою одежду и лица. Ченс и Джейк не заботятся о манерах, везде можно найти следы арахисового масла с палочками или оторванные уголки от шестигранных пакетов молока. Но как Коты быстрого реагирования Ченс и Джейк имеют общую цель. В кабине, они всегда одного мнения.

Происхождение: Выросший в Мегакэтсити Ченс с раннего возраста находился под влиянием комиксов, которые он читал, хотел быть одним из «хороших парней» в преступном мире. В конечном счёте Ченс воплотил свою мечту, став Энфорсером, пилотом в эскадре истребителей. К сожалению, служба совсем не оправдала его ожиданий. Везде надо было следовать инструкциям, составлять протоколы и соблюдать субординацию, что очень раздражало бунтарскую натуру Фёрлонга. Именно один такой инцидент, где он не исполнил приказ, закончился разрушением Штаба Энфорсеров и, как следствие, стал концом его карьеры. Ченс Фёрлонг значительно более «активен» чем Джейк, любит действовать в учтивой, почти скандальной манере. Часто считая себя главным, Ченс убежден, что есть небольшая частичка в его эго, которая делает его «старшим братом» Джейка. Как T-Bone он практически такой же, наверное, даже более экстремальный. Считает себя лучшим пилотом в Мегакэтсити, всё время он и не мог думать иначе. Его лётные навыки по управлению Турбокэтом — почти легенда; он всегда побеждает в сражении. Если T-Bone не летает, то он также превосходный боец, предпочитающий более прямой стиль, чем какое-либо сложное боевое искусство. Несмотря на то, что временами внешне он кажется весьма грубым, T-Bone внимателен ко всем, кто рядом, особенно к Razor’у. Защищать невинных — это один из его главных приоритетов, у T-Bone это хорошо получается, как обычно, легко и непринуждённо.

Razor

Джейк «Рейзор» Клоусон (Jake «Razor» Clawson): второй пилот, навигатор и эксперт по оборудованию. Джейк меньше чем Ченс, более худощав, и будоражит вокруг себя симпатичных девчонок. Но, когда он вступает в схватку, то проворен как пантера. Он — генератор идей, проектирует большинство уникального вооружения, которым оснащён Турбокэт. Он может переделать, построить на скорую руку и приспособить устройства на месте, если возникает такая потребность. Ничто не остаётся без внимания Джейка, он более организованый и добросовестный, чем Ченс. Всякий раз, когда Ченс разыгрывает его, он невозмутим и подымает в знак ободрения большие пальцы вверх и широко улыбается. Но он всегда находит способ отомстить Ченсу. Даже притом, что Джейк косноязычен с девчонками, его подход «в омут с головой» часто срабатывает ему на пользу. Так или иначе, Джейк, как обычно, всегда получает пощёчины, что очень огорчает Ченса.

Происхождение: изначально он был стрелком в эскадре истребителей Энфорсеров, летал как стрелок-оператор пилота Ченса Фёрлонга. Оба действовали очень слаженно, что было очень ценным качеством, поэтому их двоих задействовали в чрезвычайно важной миссии по уничтожению Кота Тьмы, изменника, страдающего манией величия, который задумал разбомбить Штаб Энфорсеров. Эскадра истребителей приближалась, чтобы осуществить перехват, но Кот Тьмы оказался очень виртуозным пилотом и увернулся от основных сил эскадры. Только Фёрлонг и его стрелок Клоусон продолжали преследование. Клоусон поймал в прицел и навёл ракету на корабль злодея, повредив его системы вооружения. В тот момент, когда надо было нанести последний удар, резко вмешался командующий Улисс Ферал, также держащий на прицеле злодея. Клоусон замешкался, поскольку Фёрлонг и Ферал пререкались друг с другом. Ферал приказал Фёрлонгу немедленно отступить, чтобы не мешать прикончить злодея. Фёрлонг отказался, и их самолёты столкнулись в воздухе. Реактивный самолёт командующего получил небольшие повреждения, но стабилизаторы на реактивном самолёте Клоусона и Фёрлонга были разрушены, и они были вынуждены прыгать с парашютом. Выведенный из строя реактивный самолёт резко упал вниз и врезался в Штаб Энфорсеров, причинив большие разрушения. Воспользовавшись созданным хаосом, Кот Тьмы сумел убежать.

Джейк Клоусон: несмотря на неоднозначные события, через которые он прошёл, и которые заставили его вести двойную жизнь в качестве Кота быстрого реагирования, Джейк ведёт себя спокойно и не стремится показать себя (даже можно сказать застенчивый). Но всё меняется, когда он — Razor. Действуя под прикрытием этой маски, он не проявляет ни малейшей доли застенчивости или колебаний, делая очередной «пинок под хвост» злу. Будучи экспертом в боевых искусствах, а также в совершенстве владея компьютером и техническими навыками, он является ещё и опытным стрелком, часто разрабатывает тактику и обеспечивает слаженные действия команды.

Второстепенные персонажи

Келли Бригс (Calico ‘Callie’ Briggs) — решительная, волевая женщина с командным голосом, помощник мэра Мэнкса. Её всегда посылают разобраться с проблемами и опасными ситуациями, таким образом, мэр получает информацию из первых уст, не рискуя своей шеей. Она также является посредником между Фералом и мэром, между которыми иногда возникают напряженные отношения. Хотя она не знает кто есть Коты быстрого реагирования, у Келли есть экстренная связь, чтобы вызвать их, когда возникает опасность. Все, что она знает о Котах быстрого реагирования, это то, что эти сумасшедшие сорвиголовы не раз спасали Мегакетсити. Келли не стремится к власти. Она искренне заботится о Мегакетсити. Если возникает угроза, она всегда на переднем крае и ничто не остановит её.

Командующий Ферал (Commander Feral) — жесткий, действующий только по уставу, ветеран полицейских сил. Он туп, страшен, жаждет власти, милитарист, который не любит, когда кто-то действует без его ведома. А Коты быстрого реагирования обходят его со всех сторон. Фералу невыносимо видеть, что его Силы бессильны против этих злодеев. Он разъярен, что Коты быстрого реагирования делают его работу — даже если он сам не справляется с ней. Даже когда Коты быстрого реагирования в очередной раз спасают город, он не рад этому. Он в бешенстве оттого, что именно они это сделали. Несмотря на злость, Ферал всегда выдвигает свою улучшенную версию событий для прессы, утверждая, что ситуация была умело урегулирована Полицией Мегакэта с незначительной помощью Котов быстрого реагирования.

Мэр Мэнкс (Mayor Manx) — босс Келли, и ответственный за управление Мегакэтсити. Политический лидер (он служит свой 10-й срок), мэр Мэнкс достаточно здравомыслящий, чтобы понимать, несмотря на то, что Ферал публично обвиняет Котов быстрого реагирования, называя их сумасшедшими линчевателями, которые терроризируют невинных граждан, когда преследуют преступников, широкой общественности нравятся эти парни. Мэр Мэнкс видел последние опросы общественного мнения, и, как истинный политический деятель, он закрывает глаза на эту проблему. Учитывая его общественное положение, ленивому мэру Мэнксу нравится, что рядом есть Коты быстрого реагирования, который спасает его город. В отличие от командующего Ферала, у мэра нет причин ненавидеть Котов быстрого реагирования. Однако он хотел бы лично контролировать их. Мэр Мэнкс думает, что Келли оказывает весьма хорошую услугу мэру. Она делает всю грязную работу, иногда даже рискуя своей жизнью, в то время как трусливый мэр Мэнкс находится в безопасном месте под охраной в знании городской ратуши. Она выезжает на все вызовы в горячие точки, в то время как мэр Мэнкс играет в гольф или отъедает свою морду на почетных обедах. Но он всегда тут как тут, чтобы погреться в лучах славы, когда Коты быстрого реагирования в очередной раз спасает Мегакетсити от катастрофы.

Бурк и Мюррей (Burke and Murray) — похоже, что эти два маргинала были взращены на кислом молоке. Они только и делают, что смеются (демонстрируя плохие зубы), во время разгрузки отходов, над двумя кэтсами, Ченсом и Джейком, которые опустились ещё ниже их уровня (как они считают). Эта парочка всегда носит футболки с оторванными рукавами и именами бейсболистов, смакуя каждую подвернувшуюся возможность, чтобы напомнить Ченсу и Джейку, кто тут командует на свалке.

Основные злодеи

Кот Тьмы (Dark Kat) — это таинственное существо днем является судьей Мегакэтсити. Но ночью, он становится Дарк Кэтом в мантии, сумасшедший типа Ганнибала Лектора, который освобождает заключенных только, если они помогут ему творить зло. Кот Тьмы ненормальный, но гений, его острый разум делает его смертельным противником Котов быстрого реагирования. В своей пещере в виде зала суда глубоко под городом, украшенной статуей правосудия с перевернутыми весами, Кот Тьмы строит планы по захвату Мегакэтсити. Согласно его главному плану, надо объединить всех преступников и сделать одно большое нападение, захватив город и установив свою диктатуру. Однако он так и не смог никого объединить. Если он сможет когда-либо заставить всех их сотрудничать, власть будет его, что является одной из причин, по которой другие не хотят сотрудничать. Они знают, что, если Кот Тьмы получит власть, он будет управлять всеми ими. Не объединяться, в данном случае, означает оставаться свободными.

Пастмастер (Pastmaster) — мертвый часовщик из средневековья, которого снова оживили. Его единственное злое желание это уничтожить современную цивилизацию и вернуть назад средневековье — старые добрые дни. С помощью своих зловещих, волшебных часов он призывает монстров из прошлого, чтобы нанести ущерб Мегакэтсити. Пастмастер также имеет силу призывать мифологических существ, таких как гарпии и даже циклопа. Хотя у него есть сила послать современных обитателей назад в древние века, сам он неспособен вернуться в желанное средневековье. Он пойман в ловушку, и ненавидит это.

Коты-металлисты (Metallikats) — эти бионические Бонни и Клайд имеют умственные способности с преступными наклонностями, но у них тела роботов. Когда они не готовят реванш против кэтсов, которые изгнали их, они замышляют построить машины, чтобы захватить власть и управлять Мегакэтсити. У металлистов есть все виды чудовищных машин, чтобы сражаться с Котами быстрого реагирования. Они были бы ещё более опасными, если бы они не становились жертвами своих собственных ссор между собой, которые обычно приводят к краху их планов.

Доктор Гадюка (Dr. Viper) — гений, но безумен, биолог, который, в результате дерзкого эксперимента, видоизменил свое тело и повредил свой разум. Теперь он живёт в болоте, заполненном мертвыми, чахлыми, покрытыми слизью деревьями. Доктор Гадюка частично змея, и ниже его лабораторного халата тянется хвост, с помощью которого он может скользить через болото или обворачиваться вокруг жертвы. У него даже есть собственный яд, который может сжечь любого из Котов быстрого реагирования если зазеваются. Его укус может превратить несчастную жертву в кого-то такого же ужасного, как и сам доктор Гадюка. С его армией биологических мутантов, Гадюка стремится превратить Мегакэтсити в гигантское болото, где он сможет экспериментировать над несчастными жителями.

Твёрдый Диск (Hard Drive; ошибка переводчиков, более правильный перевод — Жёсткий Диск) — хакер, проникающий в компьютерные системы с помощью электрического плаща (surge coat), который даёт ему возможность превращаться в сгусток электроэнергии и перемещаться по проводам. Без плаща Жёсткий Диск сразу теряет уверенность и, как правило, сдаётся без сопротивления.

«Эй, Арнольд!» (англ. Hey Arnold!) — мультсериал американского детского телеканала Nickelodeon. Демонстрировался с 7 октября 1996 по 8 июня 2004 года. Популярен и в России, где транслировался не только Nickelodeon (СНГ), но и другими каналами, такими как ТНТ и СТС.

Сюжет

Главный герой сериала — школьник Арнольд, живущий со своими дедушкой Филом и бабушкой Гертрудой в пансионе «Сансет-Армз» (Sunset Arms), владельцами которого они являются. Его родители Стелла и Майлз пропали, когда принимали участие в спасательной операции в далёкой стране. Сюжет фильма составляют школьные приключения Арнольда и его друзей, истории, происходящие с жильцами пансиона, которым владеет его семья. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду, в которой она никак не может ему признаться, а также борьба с возникающими у её отца бизнес-идеями, так или иначе угрожающими тихому и мирному существованию города. Бартлетт, выросший в Сиэтле, в основу многих серий брал реальные места и случаи, происходившие с ним. Например, упоминавшаяся в эпизоде "Свиная война" граница между Америкой и Британией имеет такое же название, как и реальная граница между штатом Вашингтон и Британской Колумбией.

Место действия

Действие сериала происходит в вымышленном американском городе Хиллвуд. В одном из интервью Крэйг Бартлетт сказал, что образ города из мультсериала основан на образах крупных северных городов: Сиэтл (его родной город), Портленд, штат Орегон (где он окончил художественную школу), Нью-Йорк и Бруклин. Во многих эпизодах сериала показан мост, похожий на Бруклинский. В других эпизодах показывают дом Арнольда с небоскрёбами Нью-Йорка на горизонте, включая Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Всемирный торговый центр, которые находятся в Хиллвуде и напоминают окрестности Бруклина и Куинса. В соответствии с перечнем государственных начальных школ в Нью-Йорке, PS 118 — это школа в Сент-Албан, в районе Куинс. Кроме того, в эпизоде «Велосипед Юджина», Арнольд и Юджин идут на стадион Куигли, который находится на Западном побережье, штат Коннектикут. Вместе с тем, стадион, показанный в этой серии, не имеет никакого сходства с настоящим стадионом Куигли.

Создание

Автором «Эй, Арнольд!» является Крейг Бартлетт (Craig Bartlett). Впервые Арнольд появился в 1988 году в коротких пластилиновых мультфильмах, представленных Бартлетом на Международном анимационном турнире; один из фильмов позднее был показан в детской программе «Улица Сезам». В 1991-1993 годах Бартлет работал над комиксом «Арнольд», который печатался в журнале Simpsons Illustrated (Мэтт Гроунинг, автор Симпсонов — шурин Бартлетта). Но узнаваемый сегодня образ Арнольда появился лишь в середине 1990-х, когда идеей заинтересовался канал Nickelodeon. Арнольд надел свитер, из под которого свободно выпущена клетчатая рубашка, напоминающая в таком виде килт. Из пластилинового мультфильма нетронутой осталась только любимая кепка Арнольда.

Основные персонажи

Семья Арнольда

• Арнольд — главный герой сериала. Идеалист, всегда готовый направить человека на правильную дорогу. Приходит на помощь любому, кто в ней нуждается. Из-за его философских размышлений его часто называют «святошей». На русском языке персонаж был озвучен актрисой Татьяной Весёлкиной.

• Дедушка «Стили» Фил — весёлый и неунывающий старик. Сильно любит Арнольда, в трудных ситуациях даёт ему советы (пусть и не всегда полезные). В шутку называет внука «коротышкой».

• Бабушка Гертруда (Фил придумал ей прозвище — Пуки) — бабушка Арнольда. Заведует хозяйством в пансионе, отличается вечными чудачествами, постояльцы считают её сумасшедшей.

• Абнер — домашняя свинья Арнольда, живущая на правах собаки.

• Майлз — отец Арнольда (пропал без вести).

• Стелла — мать Арнольда (пропала без вести).

Семья Хельги

• Хельга Патаки — одноклассница Арнольда. Имеет очень скверный характер: она испытывает злобу ко всем, кто её окружает. Тайно влюблена в Арнольда (даже носит медальон с его портретом, а дома обустроила алтарь с изображениями своего возлюбленного), но никак не может ему в этом признаться. Хельгу озвучивала Ирина Гришина.

• Боб Патаки — отец Хельги. Эгоистичный бизнесмен, плохой муж, неважный отец. Любит свою старшую дочь и телевизор. Постоянно называет Арнольда Альфредом.

• Мириам Патаки — мать Хельги. Живёт крайне вялой и скучной жизнью, часто засыпает даже в неположенных местах.

• Ольга Патаки — старшая сестра Хельги, 21 год. Студентка, круглая отличница, пример для подражания. Во время её приездов домой родители перестают обращать на младшую дочь внимание, что очень сильно раздражает Хельгу.

Одноклассники Арнольда и Хельги

• Джеральд Джоханссен — лучший друг Арнольда.
• Гарольд Берман — неуклюжий хулиганистый подросток, не отличающийся большим умом, иудей.
• Фиби Хейердал — лучшая подруга Хельги, круглая отличница, зубрила.
• Ронда Веллингтон-Ллойд — модница из богатой семьи.
• Стинки Петерсон — долговязый деревенщина.
• Юджин Горовиц — полный неудачник.
• Сид — мальчик, склонный к паранойе.
• Кёрли — главный сумасшедший.
• Лайла — милая скромная девочка.

Постояльцы пансионата «Сансет-Армз»

• Эрни Поттс — коротышка со взрывным характером, дружит с Арнольдом. Он занимается сносом зданий и гордится тем, что снёс более пятисот домов. Имеет зуб на своего соседа Оскара, что постоянно проявляется в их конфликтах.
• Мистер Хьюн — человек, приехавший из Вьетнама, работает в маленьком ресторанчике, мечтает стать шеф-поваром. Хорошо поёт.
• Оскар Кокошка — 38-летний иммигрант из Восточной Европы. Ленив и проводит большую часть времени, лёжа на диване. Постоянно ссорится с со своей женой Сьюзи.
• Сьюзи Кокошка — жена Оскара.
• Дино Спомони - Некогда известный певец. Начинал свою карьеру в пансионате. По ходу мультсериала жил там два раза. В первый когда поссорился со своим партнёром автором песен, во второй когда выдавал себя за мёртвого и притворялся призраком, пугая всех постояльцев.

Также известно, что в пансионе живёт загадочный «Мистер Смит», который скрывает своё лицо, и за три года не обмолвился ни словом с остальными постояльцами. Однажды Арнольд доставлял ему загадочную посылку.

Перечень эпизодов

Основная статья: Перечень эпизодов мультсериала «Эй, Арнольд!»

Мультсериал «Эй, Арнольд!» состоит из пяти сезонов, которые включают в себя в общей сложности 98 серий. Большинство серий состоят из двух отдельных историй, не связанных сюжетно друг с другом. Общее число эпизодов 186.

The Movie

Полнометражный анимационный фильм «Hey Arnold!: The Movie» на основе сериала вышел на экраны летом 2002 года. По сюжету Арнольд и Джеральд спасают свой дом и соседей от коварных планов главы могущественной корпорации мистера Шека, который мечтает построить на этом месте торговый центр. Ребята разыскивают документ, который подтвердил бы историческую значимость квартала, указывающий на его роль в так называемом «Помидорном инциденте». В этом фильме Хельга наконец признаётся Арнольду в любви (тема её тайного обожания главного героя была одной из основных движущих сил сюжета сериала).

Изначально фильм планировался для показа на телевидении, однако вырос до полноценной кинокартины. Он получил в целом негативную оценку и собрал в прокате 13 миллионов долларов (при бюджете в 10 миллионов).

The Jungle Movie

Hey Arnold! The Jungle Movie - второй полнометражный мультипликационный фильм про Арнольда, в которой и планировалась развязка сериала. Это должен был быть последний эпизод, после серии The Journal (в конце которой Арнольд находит карту и решает отправиться в джунгли на поиски родителей). Известно, что сценарий второго полнометражного мультфильма давно написан Бартлеттом, он сам много говорил об этом в интервью и чатах с фанатами. Сначала Nickelodeon нравилась идея второй полнометражки, но после провального выхода Arnold the Movie ситуация резко изменилась: проект заморозили и отложили на неопределённый срок. Крэйгу Бартлетту предложили работать на Nickelodeon условно, и через некоторое время он ушёл с канала. Основная же проблема заключается в том, что права на мультсериал и все его продолжения остались у Nickelodeon и, похоже, они не собираются их кому-либо передавать.

Фанаты мультсериала со всего мира не теряют надежды и регулярно пишут Nickelodeon письма с просьбой о возобновлении съёмок The Jungle Movie.

Дубляж в России

Первые сезоны «Арнольда», а также полнометражный мультфильм, дублировали по заказу СТС (СВ-Дубль на базе Мосфильма). Списки актёров: Татьяна Весёлкина (Арнольд), Ирина Гришина (Хельга), Ирина Савина (Джеральд), Александр Рыжков (Гарольд и дедушка Арнольда), Ольга Голованова (Фиби и бабушка Арнольда), Вячеслав Баранов (Стинки), Андрей Бархударов (Юджин) и в двух последних сезонах к составу добавился Дмитрий Филимонов (Сид).

Интересные факты

• Фамилия Арнольда на протяжении всего сериала ни разу не называется.
• Филу, деду Арнольда, поставлен бронзовый памятник в Вашингтоне за то, что он один выиграл «сражение при Булже» (нарочно ошибочно переведенное название Арденнской операции).
• Арнольд в любую погоду носит тёплый свитер.
• У каждого героя сериала на руках четыре пальца.
• Школа 118 была основана в 1932 году.
• Арнольд носит свою кепку постоянно, но всё же снимает её гораздо чаще, чем Сид — свою.
• Арнольд слушает радио MJZZ (М Джаз), но радиостанции с названием на букву М есть только в Великобритании и Северной Ирландии.
• Хельга не рассказывает тайну о любви к Арнольду даже Фиби. Но в серии "Хельга лунатик" подруга знает об этом словно уже с рождения.
• В серии "Сражающиеся семьи" перед рекламной паузой счет 20 : 5. А после - 30 : 5.
• В одной из серий говорится, что день рождения Арнольда — 7 апреля.
• Постоялец пансионата Оскар Кокошка является тёзкой австрийского художника, поэта и драматурга чешского происхождения.

 

О́блонги (англ. The Oblongs) — американский мультипликационный сериал рассчитанный на взрослую и подростковую аудиторию. Мультсериал состоит из 13 эпизодов в одном сезоне.

История создания

Мультcериал был создан Ангусом Облонгом и выпущен студиями Jobsite Productions и Mohawk Productions, Inc. при поддержке Warner Bros. Television. Сериал основан на персонажах иллюстрированной книги Ангуса Облонга «Жуткая Сьюзи и 13 других печальных рассказов для беспокойных детей».

Сюжет

ериал рассказывает о злоключениях семьи, живущей в бедном районе в долине, в котором из-за больших проблем с экологией и воздействия радиации все жители сильно искалечены и изуродованы физически и/или умственно. Загрязнение является прямым следствием расточительного образа жизни жителей богатого района «Холмы» (The Hills). Жители Холмов всячески притесняют и вредят жителям долины, игнорируя вопросы их безопасности и благополучия.

Главные герои

• Боб Облонг (Bob Oblong) (озвучивает Уилл Феррелл). Родился без рук и без ног, работает на заводе по производству ядохимикатов компании Globocide. Несмотря на своё уродство он очень радостный и позитивный, типичный отец из телесериалов 1950-х годов. Женат на Пиклс Облонг.

• Пиклс Облонг (Pickles Oblong) (озвучивает Джин Смарт). Заядлая курильщица и алкоголичка. Раньше жила на Холмах, но переехала в Долину после после свадьбы с Бобом Облонгом. Все её волосы выпали, и бывшие друзья с Холмов теперь презирают ее.

• Чип и Бифф Облонги (Chip and Biff Oblong) (озвучивают Рэнди и Джейсон Склар). 17-летние сиамские близнецы, сросшиеся в талии и имеющие одну общую ногу на двоих. Биф — труженик, одержимый спортом, Чип наоборот более ленив.

• Майло Облонг (Milo Oblong) (озвучивает Памела Эдлон). Младший сын семейства Облонгов и главный герой сериала. Он носит футболку с надписью "Нет" (No), имеет один единственный волос на голове и косоглазие, а также страдает от целого букета психических расстройств и принимает широкий спектр медикаментов "от Риталина до Рогаина". Мечтает разбогатеть.

• Бет Облонг (Beth Oblong) (озвучивает Дженни Элиас). Младшая дочь с наростом на голове. Нарост на голове является результатом употребления в пищу говядины, содержащего гормоны роста.

• Грэмми (Бабуся) Облонг (Grammy Oblong) — находящаяся в состоянии "овоща" мать Боба, которая передвигается в моторизованной инвалидной коляске и не может говорить.

• Лаки (Lucky) — курящий кот. Всегда невозмутим и ко всему равнодушен.

• Скотти (Scottie) — собака-нарколептик. Скотти стал таким в результате лабораторных испытаний на нём в лаборатории Globocide.

Интересные факты

• Музыкальная тема сериала была сочинена группой They Might Be Giants^[2].
• На вышеприведённой DVD-обложке первая буква О в слове Oblongs очень похожа на логотип популярного браузера Opera.
• Премьерный показ в других странах^[3]:
  • Израиль — 13 июля 2001
  • Франция — 23 июня 2002
  • Россия — с апреля 2007 (телеканал 2×2)
• В 2001 году мультсериал выиграл награду Artios за лучший подбор актёров озвучания^[4].
• Автор мультсериала Ангус Облонг остался недоволен своей работой, заявив, что продюсеры, по большей части, просто сделали клон мультсериала «Симпсоны»^[5].
• Образ блондинки с холмов Дэбби взят из фильма Дж. Лукаса "Американские граффити". Повторены даже её причёска, ленточка-бант и платье.

Спорные темы

Сериал постоянно затрагивает спорные темы и всевозможные табу. Постоянно используется нецензурная лексика, высмеиваются религии и культы, обсуждаются такие проблемы, как сексуальность и глобальное потепление. Стоун и Паркер, по их собственным словам, «оскорбляют всех поровну»^[124] — в сериях часто высмеиваются все точки зрения; по их мнению, абсолютно любые вещи могут быть подвергнуты высмеиванию^[125]. По словам Тони Фокса, одного из руководителей Comedy Central, «Создатели „Южного парка“ делают „неугодные“ вещи всё время — это их способ смешить людей, а не оскорблять кого-то»^[126].

Проблема цензуры

Цензура — одна из главных тем сериала, постоянно провоцирующего публику. Первый эпизод, затронувший эту тему — «Смерть». В нём мама Кайла организует протест с целью снять с эфира шоу Терренса и Филлипа. Протестующие начинают совершать самоубийства, чтобы добиться запрета шоу. Этот эпизод был последним из шести эпизодов, изначально заказанных каналом Comedy Central; Паркер и Стоун были уверены, что на этом сериал и закончится в связи с многочисленными протестами^[127].

Во второй раз о цензуре шла речь в полнометражном мультфильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный», в котором мама Кайла снова организовала протест против Терренса и Филлипа. На этот раз протест зашёл ещё дальше, Терренс и Филлип были приговорены к казни, а США объявили войну Канаде. Даже в названии фильма слово «необрезанный» говорит об отсутствии цензуры, чем и воспользовались Стоун и Паркер. Фильм изобилует ругательствами и содержит такие песни, как «Мамаша Кайла — сука» и «Дядеёб» (в оригинале «Uncle Fucka»).

На телевидении, несмотря на запрет слова «fuck», создатели сериала также издеваются над любителями цензуры (к примеру в эпизоде Le Petit Tourette это слово сказано без цензуры) . Так, в серии «Большая общественная проблема» был поставлен рекорд по количеству ругательств: слово «shit» (русск. говно) прозвучало без купюр 162 раза. Серия шла 22 минуты, так что в среднем слово было произнесено один раз каждые восемь секунд (каждое произнесение слова отсчитывал специальный счётчик на экране). В серии «Извинения перед Джесси Джексоном» слово «ниггер» было произнесено 42 раза^[128]. Это стало ответом на предложение о символическом запрете слова «ниггер» в Нью-Йорке^[129]. В другом эпизоде 11 сезона, «Le Petit Tourette», в сериале впервые прозвучало без биппера слово «kike» (русский аналог — «жид»), а также многократно использовались всевозможные другие ругательства и эвфемизмы.

Но обсценная лексика — далеко не единственная причина, по которой сериал подвергается цензуре. Постоянные насмешки над религией вызывают едва ли не большее количество протестов и запретов.

Сайентология

В ноябре 2005 года вышла серия «Застрявший в чулане», высмеивающая Церковь Сайентологии и её знаменитых последователей, Тома Круза и Джона Траволту. В этом эпизоде сайентологи объявляют Стэна новой инкарнацией Рона Хаббарда, а Том Круз запирается в чулане, так как Стэн не стал хвалить его актёрское мастерство. (В США фраза «выйти из чулана» часто означает признание гомосексуалистом своей нетрадиционной ориентации.)

Газета Los Angeles Times окрестила скандал вокруг этой серии «Closetgate»^[130]. Comedy Central отменила повторный показ серии 15 марта 2006 в последний момент^[131] (хотя с тех пор серия всё же была показана неоднократно). Предположительно, Том Круз угрожал компании Paramount отказом от съёмок в фильме «Миссия невыполнима 3» в случае повторного показа эпизода (у Paramount и Comedy Central общий хозяин — Viacom)^[132][133]. Представители Paramount и Круза отрицают эти догадки, но газета «The Independent» пишет, что «никто не верит ни единому их слову»^[134].

Сайентологи известны частыми судебными исками, подаваемыми против «неугодных» им. В конце эпизода Стэн провокационно предлагает сайентологам попробовать подать на него в суд, а затем начинаются титры, в которых все имена заменены на «Джон Смит» и «Джейн Смит». Однако, несмотря на скандальные слухи, иска не последовало. Паркер и Стоун после всего произошедшего опубликовали письмо со словами «Ну что же, Сайентология, ЭТОТ бой ты, может, и выиграла, но миллионы лет битвы за Землю только начались! (…) Сегодня ты нам помешала, но твои жалкие попытки спасти человечество обречены! Слава Ксену!!!»^[135] Позже эпизод был номинирован на «Эмми».

Кроме того, сайентология пародируется в сериях «Суперлучшие друзья» и «Возвращение Шефа», хотя прямо название религии и не называется. В «Суперлучших друзьях» фигурирует выдуманный культ «Блейнтология», берущий с верующих деньги, претендующий на налоговые льготы и заставляющий обычных людей считать себя несчастными; в «Возвращении Шефа» авторы возвращаются к событиям вокруг «Застрявшего в чулане».

Айзек Хейз

Айзек Хейз, озвучивавший Шефа, поддерживавшего друзей в ходе сериала, неожиданно покинул шоу после выхода серии, высмеивающей сайентологию. Хейз был сайентологом, и ушёл по причине отсутствия толерантности у создателей сериала^[136]. Мэтт Стоун по этому поводу сказал, что у Хейза не возникало подобных проблем за долгие годы высмеивания христианства. Создатели решили убить персонажа Хейза вместо переозвучки, а заодно и ещё раз задеть сайентологию, что и было сделано в серии «Возвращение Шефа»; в ней сайентология сравнивается с клубом путешественников-педофилов, совершающих ужасные поступки ради идиотской цели, выдуманной основателем их общества. В конце серии Кайл говорит, что он будет помнить Шефа таким, каким он был, и надо винить не Шефа, а «клуб, заморочивший ему голову». С момента ухода из шоу Хейз ни разу не пообщался с Паркером и Стоуном^[137]. Хейз умер 10 августа 2008 года, не перенеся повторного инсульта^[138].

Католицизм

В декабре 2005 года Лига католиков США выразила протест против серии «Кровавая Мэри», так как в ней статуя Девы Марии кровоточила из анального отверстия^[139]. Положение усугублялось тем, что премьера эпизода состоялась 7 декабря, в канун католического праздника Непорочного зачатия Девы Марии. Организация объявила о своей победе после того как Comedy Central добровольно отменила очередной показ серии, приходившийся на христианский праздник^[140]. В Новой Зеландии канал C4 отложил показ серии после выступлений католических епископов, призывавших к бойкоту канала. В результате протестов популярность серии возросла на 600 %. С тех пор серия была повторно показана и на Comedy Central. В Австралии канал SBS «отложил» показ эпизода^[141], в то же время эпизод был показан каналом The Comedy Channel. В России серия не была показана MTV. В феврале 2006 года власти Филиппин угрожали запретить шоу, так как оно оскорбляет чувства католиков. Тем не менее, показ сериала продолжается.

Кроме того, против показа сериала в России неоднократно выступали протестанты-пятидесятники. Следствием этого, в частности, было признание одной из серий экстремистской^[142], вынесенное Басманной межрайонной прокуратурой Москвы. Однако, канал «2x2» заявил, что не собирается прекращать показ сериала.

Ислам

В апреле 2006 года вышли две серии, посвящённые карикатурному скандалу — «Мультипликационные войны, часть I» и «Мультипликационные войны, часть II». В конце первой части было объявлено, что вторая часть выйдет только в том случае, если Comedy Central «не струсит». Серия «Мультипликационные войны, часть II» вышла 12 апреля 2006. Сцена с участием пророка Мухаммеда была заменена на объявление о том, что канал Comedy Central отказался демонстрировать эту сцену (в ней Мухаммед должен был быть изображён персонажем сериала «Гриффины», на несколько секунд появляясь со шлемом в руках). Интересно, что в ходе серии друзья обращаются к главе телеканала с речью против цензуры; в целом темой этой дилогии является именно свобода слова.

Мухаммед присутствовал в серии «Суперлучшие друзья», вышедшей 4 июля 2001, и с тех пор периодически появлялся на заставке сериала; никаких протестов против этого не последовало.

Действительно, руководство канала Comedy Central решило запретить показ сцены с Мухаммедом из соображений безопасности. При этом не была запрещена сцена, в которой Иисус Христос и президент США испражняются друг на друга и на американский флаг. Этот фрагмент, по сюжету, являлся частью мультфильма, созданного Аль-Каидой и сделанного под руководством Аймана Завахири в качестве ответа «Гриффинам». Тем не менее, эпизод вызвал возмущение Лиги католиков США^[143]; за то, что её лидер Уильям Донахью назвал Паркера и Стоуна «маленькими шлюхами» (англ. little whores), он был спародирован в эпизоде «Чудесная пасхальная история».

Иудаизм и мормонизм

В сериале неоднократно высмеивались иудаизм и мормонизм. Кайл — иудей, а Картман — антисемит, так что нападки на иудаизм — частое явление для «Южного парка» (хотя и высказываются в основном отрицательным персонажем). Серия «The Passion of the Jew» освещает противоречия вокруг фильма Мела Гибсона «Страсти Христовы»: Кайл, еврей по национальности, после просмотра фильма решает, что его нация действительно виновата в мучениях Христа, и пытается заставить прихожан синагоги Саут-Парка принести за них извинения. Однако к финалу серии выясняется, что Гибсон — невменяемый фанатик-извращенец, и даже Картман («Страсти Христовы» являются одной из опор его антисемитизма) разочаровывается в нём.

Мормонам посвящена отдельная серия, «Всё о мормонах», в которой их религия всячески высмеивается и представлена очень глупой и спорной. Неоднократно в сериях было показано, что в рай попадают только мормоны (таким образом иллюстрируется нелепость задачи выбора между разными версиями христианства). Тем не менее, в серии «Всё о мормонах» в финале мальчик-мормон по имени Гэри высказывает мнение, которое, судя по всему, принадлежит самим создателям сериала — о том, что, если людей, верящих во что-то, это делает счастливым, то умный человек должен быть способен понимать и уважать это. Кайл Маккалох, озвучивший Гэри, является мормоном.

Представители обоих сообществ не высказывались по поводу содержания серий.

Права гомосексуалистов

Сериал демонстрирует поддержку борцов за права сексуальных меньшинств и критикует их противников в стандартном для «Южного парка» гротескном стиле. Ирония в том, что главный противник гомосексуалистов в сериале — мистер Гаррисон, латентный гомосексуалист, ставший затем открытым гомосексуалистом, а затем — транссексуалом по имени миссис Гаррисон. Вдобавок, в конечном итоге миссис Гаррисон становится лесбиянкой, а затем, после осознания невозможности рожать детей, — вновь мужчиной. В серии «Следи за яйцом!» однополые браки объявляются «слишком оскорбительными», но школьный эксперимент доказывает, что однополые пары способны растить детей, несмотря на все усилия миссис Гаррисон. В результате по сюжету мультфильма однополые браки официально разрешаются в штате Колорадо. В серии «Бой калек» утверждается, что не надо было не только заставлять бойскаутов Америки принимать на работу гомосексуалистов, но и бойскаутам Америки не надо было пытаться увольнять гомосексуалистов. В эпизоде было показано, что гомосексуализм не влияет на склонность к педофилии. Ранний эпизод «Большой Эл-гомосек и его гомояхта» посвящён критике гомофобов и был номинирован на награду Альянса гомосексуалистов и лесбиянок против клеветы (GLAAD).

В то же время, метросексуалы подвергаются критике в серии «Голубой Саут-Парк».

Экология

В сериале критикуется шумиха вокруг проблемы глобального потепления.

• В серии 1999 года «Джунгли-Шмунгли» активистка-эколог, которую озвучила Дженнифер Энистон, попадает в джунгли и выясняет, что они ей категорически не нравятся.

• В серии 2001 года «Терренс и Филлип: обратная сторона успеха» группа экологов пытается промыть людям мозги, чтобы те начали заботиться об окружающей среде. Они берут Кенни в заложники и начинают отрубать от него кусочки, чтобы заставить друзей организовать выступление Терренса и Филлипа на фестивале в поддержку экологии.

• В серии 2005 года «За два дня до послезавтра» высмеивается предположение, что причиной ураганов является глобальное потепление. Вся серия — пародия на фильм «Послезавтра».

• В серии 2006 года «Угроза самодовольства!» владельцы гибридных автомобилей настолько горды собой, что в результате сами источают опасные выхлопы. Тем не менее, в серии была отмечена и важность использования гибридных машин. Эпизод «Челмедведосвин» посвящён Альберту Гору и его борьбе с глобальным потеплением. Гор показан невменяемым мошенником, старающимся поймать выдуманного им челмедведосвина, чтобы привлечь к себе внимание.

Также в сериале неоднократно появляется общество защиты животных PETA. В серии «Клизма и дерьмо» «петовцы» предстают природными маньяками, которые женятся на животных (гибрид человека и страуса стонет «Убейте меня») и пренебрежительно относятся к себе подобным.

Политика

В сериале регулярно упоминаются или высмеиваются различные политические идеи, политические деятели.

В «Южном парке» неоднократно появлялся Президент США: два раза — Билл Клинтон, восемь раз — Джордж Буш, отдельный эпизод («О прошлой ночи») был посвящён президентским выборам в США 2008 года, в котором были спародированы основные претенденты на этот пост, в том числе и действующий президент — Барак Обама. В серии Освободите Виллзиака был спародирован второй президент России Владимир Путин и члены российского правительства того времени (среди сидящих рядом с ним легко узнаются Михаил Фрадков и Герман Греф). В эпизоде «Мандомба» появилась королева Великобритании Елизавета II, причём в финале серии она покончила с собой выстрелом в рот после того, как провалилась её неудачная попытка с помощью британского флота захватить США^[144]. Открытой реакции со стороны британского правительства на этот сюжет не последовало; обозреватель газеты Таймс Мартин Сэмюэль отметил, что королева была спародирована не очень зло (в этой же статье была дана высокая оценка уровню сатиры в «Южном парке», в особенности дилогии «Мультипликационные войны»)^[145]. Многие мировые лидеры были спародированы в серии «Дерби соснового леса».

Критика

Вследствие провокационного характера многих эпизодов шоу оно часто подвергается серьёзной критике со стороны людей, считающих её оскорбительной. Так, сопутствующие материалы сериала (в особенности футболки) были запрещены к ношению в целом ряду школ и других публичных местах. Эта проблема напоминает аналогичный запрет на майки с Бартом Симпсоном из Симпсонов в начале 90-х. Распространено мнение о том, что шоу является безвкусным и бессмысленным; некоторые критики и даже поклонники сериала называют юмор «Южного парка» «сортирным»^{[146][147][148]}, хотя сами создатели шоу с этим не согласны. К примеру, американская консервативная медиа-организация Родительский совет по вопросам телевидения (англ. Parents Television Council) подвергла «Южный парк», а также другие шоу Comedy Central (The Sarah Silverman Program и Halfway Home) критике за «чрезмерно вульгарное содержание» и «безвкусность»^[149]. Среди тех эпизодов, которые были подвергнуты особой критике:

• «Большая общественная проблема» — за чрезмерное использование слова «shit»^[150]
• «Правильное использование презерватива» — за изображение преподавания сексуального воспитания у маленьких детей^[151]
• «Мультипликационные войны, часть II» — за изображение дефекации Иисуса Христа^[152]
• «Извинения перед Джесси Джексоном» — за чрезмерное использование эпитета «nigger»^[153]

С момента начала выхода 11 сезона практически каждую неделю Совет объявлял очередной эпизод в качестве «Худшей кабельной программы недели» (англ. Worst Cable Content of the Week). Ранее в том же качестве выбирались эпизоды «Миллион маленьких волокон»^[154] и «Извинения перед Джесси Джексоном»^[155].

Сопутствующие материалы

Выходит немало продукции, так или иначе связанной с сериалом. В частности, это игрушки, видеоигры, пинбол, альбомы, книги.

Дополнительные «эпизоды»

Помимо набора всех эпизодов вместе с двумя «Духами Рождества» и полнометражным фильмом, существует также целый ряд небольших фрагментов и сценок с участием героев сериала, которые были сделаны той же командой, но не вошли в официальный перечень эпизодов. Тем не менее, эти фрагменты широко распространены в Интернете и представляют интерес для фанатов. Среди них:

• новогодние отсчёты (персонажи сериала отсчитывают секунды до нового года), демонстрировавшиеся на Comedy Central в 1998, 1999 и 2000 годах.
• шутка «The Aristocrats», рассказанная Картманом на автобусной остановке. Создатели сериала сами не помнят, зачем этот ролик был сделан, но он получил широкое хождение в Интернете^[156]. «The Aristocrats» — культовая вульгарная шутка^[157], и она является любимой шуткой Трея Паркера^[158]. В 2005 году вышел документальный фильм, посвящённый шутке, в котором принял участие Паркер^[159].
• сценка с появлением в третьем классе Джея Лено. Она была показана в шоу Джея Лено «The Tonight Show» 20 ноября 1997 года^[160]. Во фрагменте Джей Лено пытается рассказать детям об истории Дня благодарения, но те смеются над его подбородком; в итоге тот сердится, убивает Кенни и улетает. Этот фрагмент имеет рейтинг 8,1 («замечательно») на сайте TV.Com^[161].
• скетч «Мёртвый друг» (англ. Dead Friend Sketch) — вариация на тему легендарного скетча Монти Пайтон «Мёртвый попугай». В оригинальном скетче к продавцу зоомагазина приходит покупатель с претензиями, утверждая, что купленный им попугай мёртв. Здесь к продавцу (Кайл) приходит покупатель (Картман), утверждая, что он купил мёртвого друга (Кенни); скетч прерывается реальной съёмкой Паркера и Стоуна, которые объясняют, что похитили мать Терри Гиллиама, чтобы он делал за них новые эпизоды «Южного парка». Этот фрагмент был сделан в 1999 году для презентации «Пайтонов» на BBS и вошёл на DVD-сборник The Life of Python^[162].

• известная как «The Gauntlet» сценка для церемонии Киноград MTV 6 сентября 2000 года^[160]. В этом эпизоде пародируется фильм «Гладиатор» — мистер Мэки отправляет мальчиков в древний Рим, где те сражаются с гладиаторами, пока их не спасают сайентологи во главе с Джоном Траволтой (это отсылка и к фильму «Поле битвы: Земля»)^[163]. Этот эпизод стал первой полноценной пародией на сайентологию в «Южном парке», за несколько лет до нашумевшего «Застрявшего в чулане».
• сценка-интро была создана специально для выступления культовой рок-группы Rush и открывает песню «Tom Sawyer». Мальчики представлены в виде своей группы, репетирующей в гараже и называющийся «Lil' Rush». Картман начинает петь, но путает текст песни с содержанием другого романа — Приключения Гекльберри Финна.
• небольшие сценки для церемоний: Cable Ace Awards (15 ноября 1997), The 12th Annual American Comedy Awards (16 марта 1998), «Эмми» (1999 и 2006).
• видеоклипы: «O Holy Night» в исполнении Картмана и «O Little Town of Bethlehem» в исполнении Неда и Джимбо (они вошли на DVD-бокс с первым сезоном шоу), два клипа на песни с альбома «Chef Aid», а также музыкальная программа Chef Aid: Behind The Menu, пародирующая серии VH1 «Behind The Music» и вошедшая на DVD «South Park: The Chef Experience»^[164].

DVD-издания

Впервые «Южный парк» был издан на DVD в 2000—2001 годах в Европе; с 2002 года, он издаётся в США. На настоящий момент полностью изданы на DVD 11 из 12 сезонов сериала, а также полнометражный фильм. Помимо бокс-сетов с эпизодами по сезонам, выпускаются и спецвыпуски — например, рождественский («Christmas Time in South Park»), посвящённый Шефу («The Chef Expirience»), посвящённый Тимми («Timmy!»); в марте 2008 года был выпущен DVD с трилогией «Воображляндия» из 11 сезона.

К изданию первого сезона на DVD прилагались комментарии Трея Паркера и Мэтта Стоуна к каждому эпизоду. Однако, в дальнейшем они сочли, что им нечего сказать о каждом эпизоде в течение 20 минут; ко второму сезону комментарии не были записаны вообще, а начиная с третьего и до настоящего времени стал использоваться формат «мини-комментариев» длиной 3-5 минут. Кроме того, к эпизодам первого и (частично) второго сезонов для DVD были сняты шуточные вступления с участием Паркера и Стоуна. На ряд DVD вошли бонусы — помимо небольших роликов, это первая версия пилотного эпизода «Картман и анальный зонд» и документальный фильм Goin' Down South Park.

South Park Studios

South Park Studios — http://southparkstudios.com — официальный сайт сериала. На нём размещается целый ряд материалов, связанных с сериалом, — в частности, это описания эпизодов, иллюстрации, видео- и аудиофрагменты для скачивания, описания персонажей и эпизодов сериала. За несколько дней до выхода нового эпизода на South Park Studios появляется его анонс, обычно сопровождающийся иллюстрацией и иногда видотизером. Важной и информативной частью сайта является раздел «FAQ», в котором участник или участники процесса работы над сериалом отвечают на вопросы, которые можно задавать на сайте. Одной из основных задач сайта является продвижение материалов, связанных с сериалом, в сеть и на мобильные телефоны^[165]. Трей Паркер и Мэтт Стоун получают 50 % дохода от рекламы, размещаемой на сайте^[165]. В месяц на сайт заходит более миллиона посетителей^[166].

В марте 2008 года, одновременно с началом выхода 12 сезона сериала, сайт кардинально поменял свой дизайн; кроме того, на нём были выложены в свободном доступе все сезоны сериала для просмотра онлайн^[167].

Игры

К сериалу было выпущено 3 видеоигры:

• South Park. Была выпущена 21 декабря 1998 года. Шутер от первого лица, выпущен для PC, Nintendo 64 и Sony PlayStation.
• South Park Rally. Была выпущена 8 ноября 1999 года. Гоночная видеоигра, в которой можно управлять одним из 8 возможных персонажей.
• Chef’s Luv Shack. Была выпущена в 1999 году для Sega Dreamcast, PlayStation, Nintendo 64 и PC^[168]. Эта игра добилась определённой популярности благодаря значительному количеству скрытых «мини-игр» и дополнительных квестов^[169].

Также в 1999 году компанией Sega Pinball был выпущен пинбол на основе сериала. Примечательно, что он стал последним пинболом, выпущенным Sega^[170].

Игрушки

Основная статья: Игрушки South Park

По мотивам сериала было выпущено 2 линии игрушек, более популярной и качественной из которых является линия компании Mezco. В данный момент вышло четыре серии компании Mirage и шесть — Mezco; во многих игрушках, особенно Mezco, присутствуют съёмные или дополнительные детали и аксессуары (к примеру, к игрушке Шефа прилагаются альтернативные руки, лопатка д

Спорные темы

Сериал постоянно затрагивает спорные темы и всевозможные табу. Постоянно используется нецензурная лексика, высмеиваются религии и культы, обсуждаются такие проблемы, как сексуальность и глобальное потепление. Стоун и Паркер, по их собственным словам, «оскорбляют всех поровну»^[124] — в сериях часто высмеиваются все точки зрения; по их мнению, абсолютно любые вещи могут быть подвергнуты высмеиванию^[125]. По словам Тони Фокса, одного из руководителей Comedy Central, «Создатели „Южного парка“ делают „неугодные“ вещи всё время — это их способ смешить людей, а не оскорблять кого-то»^[126].

Проблема цензуры

Цензура — одна из главных тем сериала, постоянно провоцирующего публику. Первый эпизод, затронувший эту тему — «Смерть». В нём мама Кайла организует протест с целью снять с эфира шоу Терренса и Филлипа. Протестующие начинают совершать самоубийства, чтобы добиться запрета шоу. Этот эпизод был последним из шести эпизодов, изначально заказанных каналом Comedy Central; Паркер и Стоун были уверены, что на этом сериал и закончится в связи с многочисленными протестами^[127].

Во второй раз о цензуре шла речь в полнометражном мультфильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный», в котором мама Кайла снова организовала протест против Терренса и Филлипа. На этот раз протест зашёл ещё дальше, Терренс и Филлип были приговорены к казни, а США объявили войну Канаде. Даже в названии фильма слово «необрезанный» говорит об отсутствии цензуры, чем и воспользовались Стоун и Паркер. Фильм изобилует ругательствами и содержит такие песни, как «Мамаша Кайла — сука» и «Дядеёб» (в оригинале «Uncle Fucka»).

На телевидении, несмотря на запрет слова «fuck», создатели сериала также издеваются над любителями цензуры (к примеру в эпизоде Le Petit Tourette это слово сказано без цензуры) . Так, в серии «Большая общественная проблема» был поставлен рекорд по количеству ругательств: слово «shit» (русск. говно) прозвучало без купюр 162 раза. Серия шла 22 минуты, так что в среднем слово было произнесено один раз каждые восемь секунд (каждое произнесение слова отсчитывал специальный счётчик на экране). В серии «Извинения перед Джесси Джексоном» слово «ниггер» было произнесено 42 раза^[128]. Это стало ответом на предложение о символическом запрете слова «ниггер» в Нью-Йорке^[129]. В другом эпизоде 11 сезона, «Le Petit Tourette», в сериале впервые прозвучало без биппера слово «kike» (русский аналог — «жид»), а также многократно использовались всевозможные другие ругательства и эвфемизмы.

Но обсценная лексика — далеко не единственная причина, по которой сериал подвергается цензуре. Постоянные насмешки над религией вызывают едва ли не большее количество протестов и запретов.

Сайентология

В ноябре 2005 года вышла серия «Застрявший в чулане», высмеивающая Церковь Сайентологии и её знаменитых последователей, Тома Круза и Джона Траволту. В этом эпизоде сайентологи объявляют Стэна новой инкарнацией Рона Хаббарда, а Том Круз запирается в чулане, так как Стэн не стал хвалить его актёрское мастерство. (В США фраза «выйти из чулана» часто означает признание гомосексуалистом своей нетрадиционной ориентации.)

Газета Los Angeles Times окрестила скандал вокруг этой серии «Closetgate»^[130]. Comedy Central отменила повторный показ серии 15 марта 2006 в последний момент^[131] (хотя с тех пор серия всё же была показана неоднократно). Предположительно, Том Круз угрожал компании Paramount отказом от съёмок в фильме «Миссия невыполнима 3» в случае повторного показа эпизода (у Paramount и Comedy Central общий хозяин — Viacom)^[132][133]. Представители Paramount и Круза отрицают эти догадки, но газета «The Independent» пишет, что «никто не верит ни единому их слову»^[134].

Сайентологи известны частыми судебными исками, подаваемыми против «неугодных» им. В конце эпизода Стэн провокационно предлагает сайентологам попробовать подать на него в суд, а затем начинаются титры, в которых все имена заменены на «Джон Смит» и «Джейн Смит». Однако, несмотря на скандальные слухи, иска не последовало. Паркер и Стоун после всего произошедшего опубликовали письмо со словами «Ну что же, Сайентология, ЭТОТ бой ты, может, и выиграла, но миллионы лет битвы за Землю только начались! (…) Сегодня ты нам помешала, но твои жалкие попытки спасти человечество обречены! Слава Ксену!!!»^[135] Позже эпизод был номинирован на «Эмми».

Кроме того, сайентология пародируется в сериях «Суперлучшие друзья» и «Возвращение Шефа», хотя прямо название религии и не называется. В «Суперлучших друзьях» фигурирует выдуманный культ «Блейнтология», берущий с верующих деньги, претендующий на налоговые льготы и заставляющий обычных людей считать себя несчастными; в «Возвращении Шефа» авторы возвращаются к событиям вокруг «Застрявшего в чулане».

Айзек Хейз

Айзек Хейз, озвучивавший Шефа, поддерживавшего друзей в ходе сериала, неожиданно покинул шоу после выхода серии, высмеивающей сайентологию. Хейз был сайентологом, и ушёл по причине отсутствия толерантности у создателей сериала^[136]. Мэтт Стоун по этому поводу сказал, что у Хейза не возникало подобных проблем за долгие годы высмеивания христианства. Создатели решили убить персонажа Хейза вместо переозвучки, а заодно и ещё раз задеть сайентологию, что и было сделано в серии «Возвращение Шефа»; в ней сайентология сравнивается с клубом путешественников-педофилов, совершающих ужасные поступки ради идиотской цели, выдуманной основателем их общества. В конце серии Кайл говорит, что он будет помнить Шефа таким, каким он был, и надо винить не Шефа, а «клуб, заморочивший ему голову». С момента ухода из шоу Хейз ни разу не пообщался с Паркером и Стоуном^[137]. Хейз умер 10 августа 2008 года, не перенеся повторного инсульта^[138].

Католицизм

В декабре 2005 года Лига католиков США выразила протест против серии «Кровавая Мэри», так как в ней статуя Девы Марии кровоточила из анального отверстия^[139]. Положение усугублялось тем, что премьера эпизода состоялась 7 декабря, в канун католического праздника Непорочного зачатия Девы Марии. Организация объявила о своей победе после того как Comedy Central добровольно отменила очередной показ серии, приходившийся на христианский праздник^[140]. В Новой Зеландии канал C4 отложил показ серии после выступлений католических епископов, призывавших к бойкоту канала. В результате протестов популярность серии возросла на 600 %. С тех пор серия была повторно показана и на Comedy Central. В Австралии канал SBS «отложил» показ эпизода^[141], в то же время эпизод был показан каналом The Comedy Channel. В России серия не была показана MTV. В феврале 2006 года власти Филиппин угрожали запретить шоу, так как оно оскорбляет чувства католиков. Тем не менее, показ сериала продолжается.

Кроме того, против показа сериала в России неоднократно выступали протестанты-пятидесятники. Следствием этого, в частности, было признание одной из серий экстремистской^[142], вынесенное Басманной межрайонной прокуратурой Москвы. Однако, канал «2x2» заявил, что не собирается прекращать показ сериала.

Ислам

В апреле 2006 года вышли две серии, посвящённые карикатурному скандалу — «Мультипликационные войны, часть I» и «Мультипликационные войны, часть II». В конце первой части было объявлено, что вторая часть выйдет только в том случае, если Comedy Central «не струсит». Серия «Мультипликационные войны, часть II» вышла 12 апреля 2006. Сцена с участием пророка Мухаммеда была заменена на объявление о том, что канал Comedy Central отказался демонстрировать эту сцену (в ней Мухаммед должен был быть изображён персонажем сериала «Гриффины», на несколько секунд появляясь со шлемом в руках). Интересно, что в ходе серии друзья обращаются к главе телеканала с речью против цензуры; в целом темой этой дилогии является именно свобода слова.

Мухаммед присутствовал в серии «Суперлучшие друзья», вышедшей 4 июля 2001, и с тех пор периодически появлялся на заставке сериала; никаких протестов против этого не последовало.

Действительно, руководство канала Comedy Central решило запретить показ сцены с Мухаммедом из соображений безопасности. При этом не была запрещена сцена, в которой Иисус Христос и президент США испражняются друг на друга и на американский флаг. Этот фрагмент, по сюжету, являлся частью мультфильма, созданного Аль-Каидой и сделанного под руководством Аймана Завахири в качестве ответа «Гриффинам». Тем не менее, эпизод вызвал возмущение Лиги католиков США^[143]; за то, что её лидер Уильям Донахью назвал Паркера и Стоуна «маленькими шлюхами» (англ. little whores), он был спародирован в эпизоде «Чудесная пасхальная история».

Иудаизм и мормонизм

В сериале неоднократно высмеивались иудаизм и мормонизм. Кайл — иудей, а Картман — антисемит, так что нападки на иудаизм — частое явление для «Южного парка» (хотя и высказываются в основном отрицательным персонажем). Серия «The Passion of the Jew» освещает противоречия вокруг фильма Мела Гибсона «Страсти Христовы»: Кайл, еврей по национальности, после просмотра фильма решает, что его нация действительно виновата в мучениях Христа, и пытается заставить прихожан синагоги Саут-Парка принести за них извинения. Однако к финалу серии выясняется, что Гибсон — невменяемый фанатик-извращенец, и даже Картман («Страсти Христовы» являются одной из опор его антисемитизма) разочаровывается в нём.

Мормонам посвящена отдельная серия, «Всё о мормонах», в которой их религия всячески высмеивается и представлена очень глупой и спорной. Неоднократно в сериях было показано, что в рай попадают только мормоны (таким образом иллюстрируется нелепость задачи выбора между разными версиями христианства). Тем не менее, в серии «Всё о мормонах» в финале мальчик-мормон по имени Гэри высказывает мнение, которое, судя по всему, принадлежит самим создателям сериала — о том, что, если людей, верящих во что-то, это делает счастливым, то умный человек должен быть способен понимать и уважать это. Кайл Маккалох, озвучивший Гэри, является мормоном.

Представители обоих сообществ не высказывались по поводу содержания серий.

Права гомосексуалистов

Сериал демонстрирует поддержку борцов за права сексуальных меньшинств и критикует их противников в стандартном для «Южного парка» гротескном стиле. Ирония в том, что главный противник гомосексуалистов в сериале — мистер Гаррисон, латентный гомосексуалист, ставший затем открытым гомосексуалистом, а затем — транссексуалом по имени миссис Гаррисон. Вдобавок, в конечном итоге миссис Гаррисон становится лесбиянкой, а затем, после осознания невозможности рожать детей, — вновь мужчиной. В серии «Следи за яйцом!» однополые браки объявляются «слишком оскорбительными», но школьный эксперимент доказывает, что однополые пары способны растить детей, несмотря на все усилия миссис Гаррисон. В результате по сюжету мультфильма однополые браки официально разрешаются в штате Колорадо. В серии «Бой калек» утверждается, что не надо было не только заставлять бойскаутов Америки принимать на работу гомосексуалистов, но и бойскаутам Америки не надо было пытаться увольнять гомосексуалистов. В эпизоде было показано, что гомосексуализм не влияет на склонность к педофилии. Ранний эпизод «Большой Эл-гомосек и его гомояхта» посвящён критике гомофобов и был номинирован на награду Альянса гомосексуалистов и лесбиянок против клеветы (GLAAD).

В то же время, метросексуалы подвергаются критике в серии «Голубой Саут-Парк».

Экология

В сериале критикуется шумиха вокруг проблемы глобального потепления.

• В серии 1999 года «Джунгли-Шмунгли» активистка-эколог, которую озвучила Дженнифер Энистон, попадает в джунгли и выясняет, что они ей категорически не нравятся.

• В серии 2001 года «Терренс и Филлип: обратная сторона успеха» группа экологов пытается промыть людям мозги, чтобы те начали заботиться об окружающей среде. Они берут Кенни в заложники и начинают отрубать от него кусочки, чтобы заставить друзей организовать выступление Терренса и Филлипа на фестивале в поддержку экологии.

• В серии 2005 года «За два дня до послезавтра» высмеивается предположение, что причиной ураганов является глобальное потепление. Вся серия — пародия на фильм «Послезавтра».

• В серии 2006 года «Угроза самодовольства!» владельцы гибридных автомобилей настолько горды собой, что в результате сами источают опасные выхлопы. Тем не менее, в серии была отмечена и важность использования гибридных машин. Эпизод «Челмедведосвин» посвящён Альберту Гору и его борьбе с глобальным потеплением. Гор показан невменяемым мошенником, старающимся поймать выдуманного им челмедведосвина, чтобы привлечь к себе внимание.

Также в сериале неоднократно появляется общество защиты животных PETA. В серии «Клизма и дерьмо» «петовцы» предстают природными маньяками, которые женятся на животных (гибрид человека и страуса стонет «Убейте меня») и пренебрежительно относятся к себе подобным.

Политика

В сериале регулярно упоминаются или высмеиваются различные политические идеи, политические деятели.

В «Южном парке» неоднократно появлялся Президент США: два раза — Билл Клинтон, восемь раз — Джордж Буш, отдельный эпизод («О прошлой ночи») был посвящён президентским выборам в США 2008 года, в котором были спародированы основные претенденты на этот пост, в том числе и действующий президент — Барак Обама. В серии Освободите Виллзиака был спародирован второй президент России Владимир Путин и члены российского правительства того времени (среди сидящих рядом с ним легко узнаются Михаил Фрадков и Герман Греф). В эпизоде «Мандомба» появилась королева Великобритании Елизавета II, причём в финале серии она покончила с собой выстрелом в рот после того, как провалилась её неудачная попытка с помощью британского флота захватить США^[144]. Открытой реакции со стороны британского правительства на этот сюжет не последовало; обозреватель газеты Таймс Мартин Сэмюэль отметил, что королева была спародирована не очень зло (в этой же статье была дана высокая оценка уровню сатиры в «Южном парке», в особенности дилогии «Мультипликационные войны»)^[145]. Многие мировые лидеры были спародированы в серии «Дерби соснового леса».

Критика

Вследствие провокационного характера многих эпизодов шоу оно часто подвергается серьёзной критике со стороны людей, считающих её оскорбительной. Так, сопутствующие материалы сериала (в особенности футболки) были запрещены к ношению в целом ряду школ и других публичных местах. Эта проблема напоминает аналогичный запрет на майки с Бартом Симпсоном из Симпсонов в начале 90-х. Распространено мнение о том, что шоу является безвкусным и бессмысленным; некоторые критики и даже поклонники сериала называют юмор «Южного парка» «сортирным»^{[146][147][148]}, хотя сами создатели шоу с этим не согласны. К примеру, американская консервативная медиа-организация Родительский совет по вопросам телевидения (англ. Parents Television Council) подвергла «Южный парк», а также другие шоу Comedy Central (The Sarah Silverman Program и Halfway Home) критике за «чрезмерно вульгарное содержание» и «безвкусность»^[149]. Среди тех эпизодов, которые были подвергнуты особой критике:

• «Большая общественная проблема» — за чрезмерное использование слова «shit»^[150]
• «Правильное использование презерватива» — за изображение преподавания сексуального воспитания у маленьких детей^[151]
• «Мультипликационные войны, часть II» — за изображение дефекации Иисуса Христа^[152]
• «Извинения перед Джесси Джексоном» — за чрезмерное использование эпитета «nigger»^[153]

С момента начала выхода 11 сезона практически каждую неделю Совет объявлял очередной эпизод в качестве «Худшей кабельной программы недели» (англ. Worst Cable Content of the Week). Ранее в том же качестве выбирались эпизоды «Миллион маленьких волокон»^[154] и «Извинения перед Джесси Джексоном»^[155].

Сопутствующие материалы

Выходит немало продукции, так или иначе связанной с сериалом. В частности, это игрушки, видеоигры, пинбол, альбомы, книги.

Дополнительные «эпизоды»

Помимо набора всех эпизодов вместе с двумя «Духами Рождества» и полнометражным фильмом, существует также целый ряд небольших фрагментов и сценок с участием героев сериала, которые были сделаны той же командой, но не вошли в официальный перечень эпизодов. Тем не менее, эти фрагменты широко распространены в Интернете и представляют интерес для фанатов. Среди них:

• новогодние отсчёты (персонажи сериала отсчитывают секунды до нового года), демонстрировавшиеся на Comedy Central в 1998, 1999 и 2000 годах.
• шутка «The Aristocrats», рассказанная Картманом на автобусной остановке. Создатели сериала сами не помнят, зачем этот ролик был сделан, но он получил широкое хождение в Интернете^[156]. «The Aristocrats» — культовая вульгарная шутка^[157], и она является любимой шуткой Трея Паркера^[158]. В 2005 году вышел документальный фильм, посвящённый шутке, в котором принял участие Паркер^[159].
• сценка с появлением в третьем классе Джея Лено. Она была показана в шоу Джея Лено «The Tonight Show» 20 ноября 1997 года^[160]. Во фрагменте Джей Лено пытается рассказать детям об истории Дня благодарения, но те смеются над его подбородком; в итоге тот сердится, убивает Кенни и улетает. Этот фрагмент имеет рейтинг 8,1 («замечательно») на сайте TV.Com^[161].
• скетч «Мёртвый друг» (англ. Dead Friend Sketch) — вариация на тему легендарного скетча Монти Пайтон «Мёртвый попугай». В оригинальном скетче к продавцу зоомагазина приходит покупатель с претензиями, утверждая, что купленный им попугай мёртв. Здесь к продавцу (Кайл) приходит покупатель (Картман), утверждая, что он купил мёртвого друга (Кенни); скетч прерывается реальной съёмкой Паркера и Стоуна, которые объясняют, что похитили мать Терри Гиллиама, чтобы он делал за них новые эпизоды «Южного парка». Этот фрагмент был сделан в 1999 году для презентации «Пайтонов» на BBS и вошёл на DVD-сборник The Life of Python^[162].

• известная как «The Gauntlet» сценка для церемонии Киноград MTV 6 сентября 2000 года^[160]. В этом эпизоде пародируется фильм «Гладиатор» — мистер Мэки отправляет мальчиков в древний Рим, где те сражаются с гладиаторами, пока их не спасают сайентологи во главе с Джоном Траволтой (это отсылка и к фильму «Поле битвы: Земля»)^[163]. Этот эпизод стал первой полноценной пародией на сайентологию в «Южном парке», за несколько лет до нашумевшего «Застрявшего в чулане».
• сценка-интро была создана специально для выступления культовой рок-группы Rush и открывает песню «Tom Sawyer». Мальчики представлены в виде своей группы, репетирующей в гараже и называющийся «Lil' Rush». Картман начинает петь, но путает текст песни с содержанием другого романа — Приключения Гекльберри Финна.
• небольшие сценки для церемоний: Cable Ace Awards (15 ноября 1997), The 12th Annual American Comedy Awards (16 марта 1998), «Эмми» (1999 и 2006).
• видеоклипы: «O Holy Night» в исполнении Картмана и «O Little Town of Bethlehem» в исполнении Неда и Джимбо (они вошли на DVD-бокс с первым сезоном шоу), два клипа на песни с альбома «Chef Aid», а также музыкальная программа Chef Aid: Behind The Menu, пародирующая серии VH1 «Behind The Music» и вошедшая на DVD «South Park: The Chef Experience»^[164].

DVD-издания

Впервые «Южный парк» был издан на DVD в 2000—2001 годах в Европе; с 2002 года, он издаётся в США. На настоящий момент полностью изданы на DVD 11 из 12 сезонов сериала, а также полнометражный фильм. Помимо бокс-сетов с эпизодами по сезонам, выпускаются и спецвыпуски — например, рождественский («Christmas Time in South Park»), посвящённый Шефу («The Chef Expirience»), посвящённый Тимми («Timmy!»); в марте 2008 года был выпущен DVD с трилогией «Воображляндия» из 11 сезона.

К изданию первого сезона на DVD прилагались комментарии Трея Паркера и Мэтта Стоуна к каждому эпизоду. Однако, в дальнейшем они сочли, что им нечего сказать о каждом эпизоде в течение 20 минут; ко второму сезону комментарии не были записаны вообще, а начиная с третьего и до настоящего времени стал использоваться формат «мини-комментариев» длиной 3-5 минут. Кроме того, к эпизодам первого и (частично) второго сезонов для DVD были сняты шуточные вступления с участием Паркера и Стоуна. На ряд DVD вошли бонусы — помимо небольших роликов, это первая версия пилотного эпизода «Картман и анальный зонд» и документальный фильм Goin' Down South Park.

South Park Studios

South Park Studios — http://southparkstudios.com — официальный сайт сериала. На нём размещается целый ряд материалов, связанных с сериалом, — в частности, это описания эпизодов, иллюстрации, видео- и аудиофрагменты для скачивания, описания персонажей и эпизодов сериала. За несколько дней до выхода нового эпизода на South Park Studios появляется его анонс, обычно сопровождающийся иллюстрацией и иногда видотизером. Важной и информативной частью сайта является раздел «FAQ», в котором участник или участники процесса работы над сериалом отвечают на вопросы, которые можно задавать на сайте. Одной из основных задач сайта является продвижение материалов, связанных с сериалом, в сеть и на мобильные телефоны^[165]. Трей Паркер и Мэтт Стоун получают 50 % дохода от рекламы, размещаемой на сайте^[165]. В месяц на сайт заходит более миллиона посетителей^[166].

В марте 2008 года, одновременно с началом выхода 12 сезона сериала, сайт кардинально поменял свой дизайн; кроме того, на нём были выложены в свободном доступе все сезоны сериала для просмотра онлайн^[167].

Игры

К сериалу было выпущено 3 видеоигры:

• South Park. Была выпущена 21 декабря 1998 года. Шутер от первого лица, выпущен для PC, Nintendo 64 и Sony PlayStation.
• South Park Rally. Была выпущена 8 ноября 1999 года. Гоночная видеоигра, в которой можно управлять одним из 8 возможных персонажей.
• Chef’s Luv Shack. Была выпущена в 1999 году для Sega Dreamcast, PlayStation, Nintendo 64 и PC^[168]. Эта игра добилась определённой популярности благодаря значительному количеству скрытых «мини-игр» и дополнительных квестов^[169].

Также в 1999 году компанией Sega Pinball был выпущен пинбол на основе сериала. Примечательно, что он стал последним пинболом, выпущенным Sega^[170].

Игрушки

Основная статья: Игрушки South Park

По мотивам сериала было выпущено 2 линии игрушек, более популярной и качественной из которых является линия компании Mezco. В да

 

Место действия

Большая часть событий сериала происходит в вымышленном городе Саут-Парк, Колорадо, находящемся примерно в 80 милях к юго-западу от Денвера; хотя название South Park носят целый ряд городов в США, Саут-Парк, действительно находящийся в штате Колорадо, является городом-музеем^[63]. Основой для «сериального» Саут-Парка послужил город Фэрплэй, Колорадо^[64], а также те города Колорадо, где выросли Паркер и Стоун. Об истории Саут-Парка в сериале говорится немного, однако из серии «Шеф теряет терпение» можно узнать, что его флагом до недавнего времени являлся рисунок с четырьмя белыми фигурками, линчующими чёрную (в этой серии его меняют, разрисовывая фигурки разными цветами ради соблюдения политкорректности). За редкими исключениями, в Саут-Парке всегда снежно. В эпизоде «Сдохни, хиппи, сдохни» можно увидеть карту Саут-Парка. Известно, что недалеко от Саут-Парка (в дословном переводе «Южного парка») также находятся Миддл-Парк («Средний парк») и Норт-Парк («Северный парк»); эти города упоминаются в нескольких эпизодах. Названия городов соответствуют названиям трех высокогорных долин, расположенных в окрестностях Денвера — Норт-Парк, Миддл-Парк и Саут-Парк, в последней расположен город Фэрплэй.

Среди многочисленных объектов города — больница «Путёвка в ад», автобусная остановка, на которой часто общаются главные герои, парк развлечений, Старков пруд, который дети используют как каток. Во многих сериях действие происходит в Начальной школе Саут-Парка, где учатся главные герои.

Производство сериала

Создатели и актёры

С момента начала сериала и до настоящего момента непосредственной работой над сериалом занимаются двое его создателей Трей Паркер и Мэтт Стоун. Как правило, за исключением первых сезонов, в качестве сценариста и режиссёра в титрах указан Паркер (хотя есть и исключения — так, режиссёром известного эпизода «Скотт Тенорман должен умереть» указан бессменный режиссёр-аниматор сериала Эрик Стоф).

Стоун и Паркер сами озвучивают большинство персонажей, причём главные герои разделены между ними поровну (Трей Паркер озвучивает Картмана и Стэна, а Мэтт Стоун — Кайла и Баттерса (а также мычание Кенни^[65]), однако Паркер занят озвучанием преобладающего количества второстепенных и односерийных героев^[66]. До 1999 года озвучанием всех женских персонажей (кроме Биби Стивенс) занималась актриса Мэри Кей Бергман; 11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «South Park: Bigger, Longer & Uncut» в кинотеатрах США, она покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе^[67]. (Серия «Алый знак веселья» стала первой, вышедшей после её смерти.) После смерти Бергман женских персонажей озвучивала Элиза Шнайдер, а с 2003 года и до настоящего времени — Эйприл Стюарт и Мона Маршалл (последняя из основных героев озвучивает только Линду и Шейлу^[68]).

Некоторых персонажей озвучивают специально приглашённые актёры: Эдриен Бирд (Токен Блэк)^[69], Вернон Четмэн (Полотенчик)^[70], Дженнифер Хоуэлл (Биби Стивенс)^[70] и Джон Хэнсен (Мистер Мазохист)^[71]. Все эти люди также заняты в работе над проектом. До своего ухода из шоу Шефа озвучивал Айзек Хейз, причём часто связь между ним и режиссёром осуществлялась по телефону из другого города^[72]. Иногда в шоу присутствуют специально приглашённые звёзды: красавицу-учительницу в серии 111 озвучила Наташа Хенстридж, руководительницу детского хора в эпизоде 301 — Дженнифер Энистон, сами себя озвучивали для сериала Korn, Radiohead, Роберт Смит. Для серии «Пип» снялся «живьём» в роли рассказчика Малькольм Макдауэлл^[73]. Кроме того, партнёры Паркера и Стоуна по их первым фильмам («Каннибал», «Оргазмо») — Дайан Бахар, Джейсон МакХьюг, Тодди Уолтерс — периодически озвучивают в сериале небольшие роли. Одной из самых своеобразных приглашённых звёзд сериала стал Джордж Клуни, озвучивший пса Стэна Спарки^[74]; это стало насмешкой создателей сериала над принципом «приглашённой звезды» — заставить суперпопулярного актёра потявкать за пса-гея. Кроме того, в двух эпизодах сериала комик Джей Лено озвучил мяуканье кошки Картмана Китти^[74].

Создание эпизода

Как правило, работа над новым эпизодом в самой предварительной стадии может начаться за 2-3 недели до выпуска эпизода, однако часто выходит так, что идея приходит в самый последний момент^[75]. Для сравнения, один эпизод «Симпсонов» создаётся в среднем за шесть месяцев^[76], в то время как создание серии «Южного парка» обычно занимает шесть дней^[77], а некоторые серии, например, «ШИКАРН-О»^[78] и «Рождество у лесных тварей»^[79], были сделаны всего за три-четыре дня. Часто возникающая ситуация с долгой нехваткой идей спародирована самими создателями в серии «В погоне за рейтингами», значительную часть которого занимают размышления мальчиков над темой для своего телешоу^[80]. В результате такой скорости сериал быстро реагирует на новости: например, в эпизоде «Школьный портфель» был спародирован произошедший накануне перед премьерой скандал на президентских выборах^[81], а в серии «Рождество в Канаде» был спародирован арест Саддама Хусейна, произошедший 13 декабря (эпизод вышел 17-го^[82]). Единственным исключением являются серии с нестандартной анимацией — так, работа над эпизодом «Славные времена с оружием», в котором были использованы элементы анимэ, заняла около трёх недель^[83], а над «Внушительными буферами», в которых использовались сложные 3D-модели — восемь недель^[84].

Работа над серией обычно начинается с того, что создатели и авторы шоу пишут собственно сценарий серии^[85]; над этим работают Паркер, Стоун и специальная группа сценаристов, хотя окончательный вариант, как правило, пишет Трей Паркер^[86]. Сценарий нередко рождается в последний момент и не из темы, которой он будет посвящён, а просто из какой-то смешной ситуации (например, из идеи о том, что мальчики могут перепутать китайскую мафию с агентством талантов, родилась серия «Винг»)^[26]. Затем начинается пре-продакшн, то есть уточнение сценария со всеми участниками процесса и разработка новых персонажей и ландшафтов. Далее происходит долгая прорисовка предварительных рисованных набросков к эпизоду; параллельно с этим идёт прорисовка персонажей, для которой используется программа Corel Draw^[85] (а также изредка Adobe Illustrator^[87]); сами участники процесса называют эти прорисовки «корелами» (англ. corels), и они должны быть утверждены Треем Паркером^[88]. После окончания создания заготовок они попадают к ассистенту редактора, который сканирует рисованные наброски; в компьютерном виде ими занимается главный редактор. Редакторы выверяют каждый кадр и приводят их в соответствии с течением времени в серии^[89].

На этом этапе начинается анимация. Аниматоры обрабатывают уже осмотренные редактором заготовки, синхронизируют их с записанной речью персонажей и дают обработанную версию, записанную на VHS. Режиссёр-аниматор обрабатывает полученный материал, проводя ещё одну коррекцию и делая существенные пометки для аниматоров. Каждый кадр заносится в базу и проходят ещё одну редакцию со стороны технических редакторов, после чего над сценами мультфильма начинают работу аниматоры^[85]. Анимация начиная с пятого сезона выполняется в Maya^[90], а в ранних эпизодах использовался Power Animator^[91].

После окончательной обработки и редакции проходит проверочная сессия, на которой Стоун, Паркер и Стоф просматривают каждый кадр, делая пометки и проверяя, не надо ли что-то изменить. Режиссёр вносит последние изменения в серию. Заключительным этапом становится привод эпизода в соответствие с записанными речью и музыкой; Паркер и Стоун вместе с работниками аудио-департамента приводят в порядок финальный микс эпизода^[85]. Весь процесс после написания сценария занимает обычно около четырёх дней^[92].

Характерные особенности

Стиль анимации

Одна из самых заметных особенностей «Южного парка» — стиль анимации. Как персонажи, так и обстановка сериала намеренно сделаны очень примитивно, как будто всё вырезано ножницами из цветной бумаги. Это связано с тем, что пилотный эпизод действительно изготавливался несколько месяцев с помощью цветной бумаги^[93]. Затем сериал перешёл на компьютерную анимацию, но стиль был сохранён, хотя и стал со временем чуть менее грубым. В основе стиля — любимые создателями сериала мультфильмы Терри Гиллиама из «Летающего цирка Монти Пайтона»^[40].

В основе персонажа, как правило, находится типичная «болванка» — примитивно прорисованное тело, окружность вместо головы, большие глаза; так, Стэна, Кайла и Кенни можно отличить друг от друга только по головным уборам и цвету волос (это спародировано в серии «Суперлучшие друзья», где герои, обритые налысо и одинаково одетые, сами не понимают, кто есть кто). Это послужило косвенной причиной для появления в Интернете популярных сервисов «Создай своего персонажа South Park»^[94]. Если у персонажа есть прототип из реальной жизни, иногда вместо рисованного лица используется фотография или несколько, чтобы можно было менять выражения лица. Иногда для дополнительного комического эффекта применяется более сложная анимация. Вместо огня, вырезанного из цветной бумаги, теперь используется реалистичная графика взрывов, что на фоне примитивной графики основного пейзажа создаёт дополнительный юмористический эффект. Иногда с помощью спецэффектов пародируются определённые фильмы, сериалы или целые жанры. Например, серия «Славные времена с оружием» сделана в стиле аниме, серия «Занимайтесь Любовью, а не Warcraft'ом» содержит многочисленные ролики из World of Warcraft; кроме того в эпизодах пародировался стиль анимации «Скуби-ду», «Симпсонов», «Гриффинов», мультфильма «Тяжёлый металл». Также встречаются фрагменты с документальными кадрами, например — в сериях «Твик против Крэйга», «Кошачья оргия» и «Новая модная вагина мистера Гаррисона».

Примитивная манера анимации в сериале — абсолютно намеренна (использование для подобной анимации редакторов Maya и Corel Draw Паркер и Стоун назвали «постройкой песочного замка бульдозером»^[95]); в эпизодах иногда присутствуют самопародии на этот стиль. Известным примером такой самоиронии является качественно выполненный рисунок с изображением всех четырёх героев, который появляется в эпизоде «Освободите Виллзиака»; Шейла, узнав на рисунке своего сына Кайла, отмечает, что «рисунок плохой».

Время в сериале

Как и в «Симпсонах», ход времени в сериале крайне условен. В первых трёх сезонах все главные герои ходят в третий класс, в 12 серии 4 сезона переходят в четвёртый класс. С тех пор они «замирают во времени» и не растут. Герои продолжают учиться в четвёртом классе, хотя с момента перехода туда проходит как минимум четыре Рождества. Есть в сериале и другие временные ляпы: к примеру, Рэнди и Шерон Марш, люди в возрасте около 30 лет, в серии 902 неожиданно вспоминают о фестивале «Вудсток» 1969 года, а Джимбо Керн и Нед Герблански, также люди среднего возраста, должны быть уже пожилыми, поскольку принимали участие во Вьетнамской войне. Однако, в одной из серий есть намёк на то, что они там могли и не быть. Они рассказывали детям неправдоподобные вещи о своём пребывании во Вьетнаме, за что дети получили плохую оценку. Но, несмотря на неправдоподобность, их воспоминания схожи с воспоминаниями других участников вьетнамской войны.

Стереотипы

Характерной чертой сериала, которую можно наблюдать во многих сериях, является постоянная насмешка над всевозможными стереотипами. Множество персонажей и ситуаций сериала являются гиперболизированными до предела выражениями тех или иных стереотипов, бытующих в Америке или во всём мире. С другой стороны, нередко во вселенной «Южного парка» те или иные примитивные стереотипы (в которые в том числе свято верит Картман) неожиданно оказываются совершенно верными. Сложное, ироничное обыгрывание стереотипов, благодаря которому узнать тот или иной сюжетный поворот практически невозможно, является яркой чертой сериала.

Характерные примеры:

• Стереотипы о евреях. Эрик Картман — ярый антисемит, и он верит всем стереотипам о евреях. Так, в серии 908 он требует у Кайла отдать ему «еврейское золото», которое все евреи якобы носят у себя на груди в мешочке. Кайл возмущается и говорит, что абсурдные стереотипы не соответствуют действительности. Но тот упорствует, и Кайл внезапно отдаёт Эрику еврейское золото в мешочке. После этого Картман утверждает, что евреи всегда носят два мешочка, один из которых с фальшивым золотом. Кайл упирается, но после достаёт второй мешочек и выбрасывает его. Другой пример обыгрывания этой темы — появление в эпизоде 511 Кайла Шварца, предельно стереотипного еврея, который прощается с главными героями такими словами: «Вы все полные обсоски. С вас как будто стереотипы писали». В серии «Джунгли-Шмунгли» Картман утверждает что у евреев нет чувства ритма, что отрицает Кайл, но позже путается в танце выполняя не те движения что и все. Даже Стен соглашается с тем что у Кайла нет чувства ритма.
• Стереотипы о неграх. В серии 709 Картман, загоревшись идеей собрать христианскую рок-группу, прибегает к Токену и говорит ему, чтобы тот взял в подвале свою бас-гитару. На ответ Токена: «У меня нет бас-гитары» Картман говорит: «Ты же чёрный, у тебя в подвале есть бас-гитара». Вскоре Токен приходит к Картману с бас-гитарой, которую нашёл у себя в подвале. Когда Картман просит Токена сыграть бас-партию, тот говорит, что не умеет. «Ты же чёрный, ты умеешь играть на бас-гитаре», — говорит Эрик. «Меня тошнит от твоих стереотипов», — говорит Токен и, пытаясь взять несколько нот, с ходу играет сложную бас-партию.
• Стереотипы о независимом кино. В 1998 году Эрик Картман в эпизоде «Солёные шоколадные яйца Шефа» сказал: «Независимое кино — это такие хипповские фильмы про ковбоев-педиков, жрущих пудинг». (Несмотря на то, что это опровергается Венди, утверждающей, что Картман ничего не понимает, в дальнейшем оказывается, что ковбои-педики с пудингом присутствуют абсолютно во всех независимых фильмах.) Перед премьерой фильма «Горбатая гора» в 2005 году создатели сериала заявили, что подадут в суд на Энга Ли, если ковбои в фильме едят пудинг^[12]. Судебного процесса не состоялось — герои фильма в основном едят консервированные бобы.
• Стереотипы о канадцах. Все канадцы в сериале (начиная с появляющегося в эпизоде 101 Айка) изображены значительно грубее, чем американские персонажи. У них маленькие глазки, верхняя половина головы при разговоре дёргается. Примитивность изображения канадцев подчёркивается: так, человек с уродливым лицом изображается точно так же, как любой другой. Намеренная уродливость канадцев по сравнению с обычными персонажами — явная насмешка над американским стереотипом о канадцах как неполноценных людях. В песне «Blame Canada» и антиканадской кампании в фильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный» также заметно издевательство над американскими стереотипами о своих соседях. В FAQ на официальном сайте сериала было сказано, что Стоун и Паркер стараются «изобразить канадцев максимально реалистично»^[96]. Однако в 2005 году в чате с фанатами Мэтт Стоун прямо указал, что характерное для сериала изображение канадцев — не более чем сатира^[26].
• Стереотипы о японцах. Американский стереотип о бездуховности и «механизированности» японцев находит выражение в эпизоде 904, когда один из архангелов Рая напоминает другому, что у японцев нет души. Стереотип о японцах как врагах Америки высмеян в серии 310, когда император Японии со своими помощниками зомбирует детей, чтобы снова атаковать Пёрл-Харбор. В этом же эпизоде высмеивается представление о маленьких пенисах у японцев.
• Стереотипы о китайцах. В серии 611 владельца китайского ресторанчика Туонг Лу Кима просят построить городскую стену, так как он — единственный китаец в городе, а у китайцев есть способность строить стены. Китаец возмущён, но тем не менее просьбу выполняет и строит огромную стену, вполне сопоставимую с Великой Китайской. Позже её всё время рушат монголы, а он защищает её. Также в серии Китайская пробрема Картман решает, что китайцы хотят захватить мир, и они вместе с Баттерсом изображают китайцев, чтобы узнать у одной из китайских семей их планы по захвату мира.
• Персонажи: Терренс и Филлип — гиперболизированный стереотипный туалетный юмор; дети-готы — стереотипные готы; Скитер — стереотипный реднек; мистер Мазохист — стереотипный гомосексуалист; доктор Мефесто — гиперболизированный стереотип сумасшедшего учёного.

Появление знаменитостей

В сериале довольно часто появляются звёзды шоу-бизнеса, хотя лишь немногие из них (в частности, «Radiohead», «Korn», Роберт Смит из «The Cure») сами себя озвучивают. В большинстве случаев отношение создателей сериала к персонажам знаменитостей предельно издевательское, все их отрицательные черты доведены до максимума; иногда издёвка даже не имеет реальной подоплёки. Характерные примеры:

• Пэрис Хилтон. В эпизоде 812 она открывает в Саут-Парке магазин «Тупая испорченная шлюха», ругается матом и постоянно отхаркивает чью-то сперму. В комментариях на DVD создатели сериала подчеркнули, что обычно высмеивают не конкретную знаменитость, а идею «знаменитости» в принципе, однако в данном случае они имели совершенно конкретное желание — показать, что девочкам нельзя становиться такими, как Пэрис Хилтон^[97].
• Салли Стразерс. Известная благодаря телевидению полная женщина, занимающаяся благотворительностью, в эпизоде 109 сама поедает кексы, предназначенные для гуманитарной помощи. В эпизоде 311 показана в образе гигантского червя Джаббы Хатта из «Звёздных войн».
• Барбара Стрейзанд. Создатели сериала искренне ненавидят Барбару Стрейзанд из-за её самовлюблённости^[98] и постоянно издеваются над ней: в эпизоде «Меха-Стрейзанд» она пытается захватить мир в образе огромного годзиллообразного робота-ящера, в эпизоде «Страшная рыбка» её лицо постоянно находится на экране, чтобы зрителю было страшнее, в фильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный» её имя используется как ругательство, а в эпизоде «У Осамы Бин Ладена вонючие штаны» табличка с её фотографией символизирует крайнюю степень глупости.
• Бен Аффлек. В эпизоде 510 он оказывается сыном людей с задницами вместо головы, и все осознают, что Бен Аффлек совершенно очевидно также болен этим недугом. В 705-м эпизоде Бен Аффлек влюбляется в руку Картмана, возомнившую себя новой Дженнифер Лопес. Это приводит в бешенство настоящую Дженнифер Лопес, которая устраивает за рукой Картмана охоту, за что в итоге приговаривается к трудотерапии.
• Рассел Кроу. В эпизоде 604 Рассел Кроу показан недоумком, который ведёт собственное шоу, посвящённое избиению людей по всему миру. В частности, Рассел Кроу избивает китайцев, детей и раковых больных.
• Мел Гибсон. В эпизоде 804, когда Стэн и Кенни приезжают к Гибсону домой, он показан психом, который раскрашивает лицо подобно своему герою в фильме «Храброе сердце» и гоняется в одних трусах за мальчиками со смехом сумасшедшего и криками «Пытайте меня!» до самого Саут-Парка. В конце эпизода Кайл, который комплексовал по поводу фильма «Страсти Христовы», произносит «Я что, всё это время мучался из-за фильма этого кретина?»

Как правило, знаменитости никак не реагируют на высмеивание себя в сериале. Тем не менее, известно, что Боб Сагет, Дэвид Блейн, Тина Йозерс и Патрик Даффи положительно отозвались о своих «появлениях» в сериале, сочтя это смешным^[99]. Известны и противоположные примеры: так, резко отрицательно отозвалась о сериале Барбра Стрейзанд^[99]. После показа Саддама Хусейна любовником Сатаны полнометражный фильм был запрещён в Ираке^[16]. В одном из самых противоречивых эпизодов сериала, «Застрявший в чулане», Тома Круза долго уговаривают «выйти из чулана» — англ. come out the closet, что является типичным выражением, значащим «признаться в собственной гомосексуальности» (см. каминг-аут). Хотя сам Круз высказывался, что ему нет никакого дела до этих насмешек^[100], долгое время эпизод не показывали повторно, многие связывают это с тем, что телеканал Comedy Central и кинокомпания, в которой сейчас состоит Круз, принадлежат одному владельцу^[101].

Во время выхода 10 сезона шоу удостоилось целого ряда упоминаний в прессе^[102] ввиду того, что в серии «Ад на Земле 2006» был показан недавно погибший Стив Ирвин — он появился на вечеринке у Сатаны со скатом, торчащим из груди. Вдова Стива, Терри Ирвин, сочла шутку жестокой и сказала, что, несмотря на чувство юмора, бывшее у её покойного мужа, это зашло слишком далеко^[103]. Эпизод подвергся критике в прессе: как образец дурного вкуса его упомянули критики Джон Бейер^[104] и Марк Эми^[103]. Позже, в качестве развития этого вопроса, Паркер и Стоун вновь упомянули Ирвина в последнем эпизоде сезона, «Кубок Стэнли»: в больнице доктор говорит Стэну, что, если его команда проиграет, мальчик, больной раком, «умрёт быстрее, чем Стив Ирвин в бассейне со скатами», а позже, во время собрания хоккейной команды, в ответ на слова Стэна о том, что соперники не собираются убить их, один из игроков говорит: «То же Стив Ирвин говорил о скатах». Таким образом Паркер и Стоун показали, что считают возможным и дальше комментировать смерть Ирвина.

«Сегодня я многое понял…»

Одним из самых характерных особенностей сюжета является присутствующее во многих сериях пародийное подведение итогов и извлечение морали, когда Стэн и Кайл говорят другим персонажам: «Сегодня я многое понял» (англ. I learnt something today)^[105]. В разных сериях этот момент преподносится по-разному: нередко с помощью этого поворота (по крайней мере, в тех случаях, когда после стандартной фразы произносятся действительно серьёзные слова) действительно подводится какая-то мораль и высказываются мысли, принадлежащие Паркеру и Стоуну^[26]. В других случаях, однако, это служит просто юмористическим приёмом, когда героям надо добиться каких-то своих целей или отделаться от тех, кто им мешает. Особенно пародийной эта ситуация выглядит в тех редких случаях, когда о том, что он сегодня понял, говорит Эрик Картман.

Песни

«Южный парк» — сериал, насыщенный песнями и музыкой. В ранних сезонах множество пародийных песен исполняется Шефом, в дальнейшем эта роль переходит к другим персонажам — в основном к Картману.

Знаменитой стала написанная Primus заглавная тема к сериалу. Три раза за историю сериала она была ремикширована, однако, всегда сохранялись одинаковыми слова, которые поют Лес Клэйпул, Стэн, Кайл и Картман. Последний на настоящий момент ремикс представляет собой наложение всё того же вокала на песню The Les Claypool Frog Brigade «Whamola» из альбома «Purple Onion»; лидером этой группы, как и Primus, является Клэйпул. Другим меняющимся моментом в заглавной является строчка, которую поёт Кенни; к тому же, как и все свои реплики, он мычит её довольно неразборчиво. Тем не менее, на настоящий момент известны 3 из 4 строчек, которые пел Кенни на протяжении сериала^[106][107]. В 6 сезоне, пока Кенни был «совсем» мёртв, за него в заставке пел Тимми, выкрикивая под музыку своё обычное «Тимми-Тимми».

Наиболее «музыкальными» эпизодами сериала являются:

• Фильм «Саус-Парк: большой, длинный и необрезанный». В нём исполняется (считая финальные титры) 16 песен, к фильму был выпущен саундтрек. Среди песен, звучащих в фильме, — «Blame Canada», номинированная на «Оскар», «I’m Super», «La Resistance Medley», «Hell Isn’t Good», «Mountain Town», «Uncle Fucka», «What Would Brian Boitano Do?». Некоторые песни (а также сцены с их исполнением в фильме) очевидно пародируют диснеевские мюзиклы — так, «Mountain Town» напоминает «Belle» из мультфильма «Красавица и Чудовище», «Up There» пародирует одновременно «Out There» из «Горбуна из Нотр-Дама» и «Part of Your World» из «Русалочки», «La Resistance Medley» пародирует две песни из мюзиклов — «One Day More» из «Les Miserables» и «Tonight» из «West Side Story». Одна из самых известных песен саундтрека (и лучшая, по мнению Паркера и Стоуна^[108]) — «What Would Brian Boitano Do?&ra

 

«Ю�жный парк» (англ. South Park — произносится как /sa�θ p��rk/) — американский мультсериал, созданный Треем Паркером и Мэттом Стоуном. Иногда название переводится также как «Саут-Парк» или «Саус-Парк». Выпускается кабельным телеканалом Comedy Central с 1997 года^[1]. Основу сюжета составляют приключения четырёх мальчиков и их друзей, живущих в маленьком городке Саут-Парк, штат Колорадо. Сериал высмеивает недостатки американской культуры и текущие мировые события, а также подвергает критике множество глубоких убеждений и табу посредством пародии и чёрного юмора. «Южный парк» выходит поздно вечером и позиционируется как мультфильм для взрослых^[2].

Шоу славится своим освещением текущих мировых событий. Работа над каждой серией ведётся в два этапа: на первом авторы придумывают общую концепцию и сюжет, а на втором — менее чем за неделю до премьерного показа — дорабатывают их деталями, что позволяет быстро реагировать на новости.

В настоящее время в эфир выходит четырнадцатый сезон мультсериала. Начиная с восьмого, все последующие сезоны шоу выходят в два этапа: половина весной и половина осенью, с перерывом на лето. В настоящее время контракт создателей сериала продлён до 2011 года, то есть после 13-го выйдет ещё как минимум два сезона^[3].

В настоящее время в России показ сериала проходит на телеканалах MTV Россия^[4] и 2×2^[5]. Первые два сезона и полнометражный фильм перевёл Дмитрий «Goblin» Пучков^[6]. Впервые демонстрацию сериала в России начал канал «РЕН-ТВ», где изначально выходил под названием «Стрёмный городок „Саус парк“» — для этих серий была выполнена профессиональная озвучка по заказу канала, текст читали актёры: Александр Клюквин и Людмила Гнилова, ныне в MTV—озвучке «Южного парка» дуэтом работают «голоса канала» — Евгений Рыбов и Мария Трындяйкина.

История

 

Начало

История сериала начинается в 1992 году, когда два студента Университета Колорадо, Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Иисус против Фрости». В этом довольно грубо сделанном фильме участвовали прототипы будущих мальчиков из «South Park», причём, в противоположность позднейшим мультфильмам, будущего Картмана звали Кенни, хотя присутствовал и прототип будущего Кенни Маккормика, мальчик в оранжевой парке. Два практически идентично выглядящих мальчика стали прототипами будущих Стэна и Кайла. Сюжет мультфильма — четверо ребят надевают на снеговика волшебную шляпу, тот оживает и пытается их убить^[7]. Двое из героев погибают, причём по поводу одного из них звучит ставшая знаменитой фраза: «Они убили Кенни!»

Управляющие «Fox Broadcasting Company» видели этот фильм, и в 1995 году Брайан Грэден поручил Паркеру и Стоуну создать вторую короткометражку, для того, чтобы разослать её друзьям в качестве рождественской видео-открытки^[8]. Мультфильм под названием «Дух Рождества. Иисус против Санты» был уже ближе к стилистике будущего сериала, идея которого, однако, ещё даже не зародилась^[9]; персонажи выглядели и говорили так же, как в первых сериях собственно «Южного парка». Эпизод содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом за право «руководить» Рождеством. Позже этот короткометражный фильм был использован в шоу, в эпизоде «Очень дерьмовое Рождество». Видеофрагмент быстро стал хитом и получил широкое распространение, в том числе через Интернет; в частности, он очень понравился Джорджу Клуни^[7][10]. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера.

Первая серия называлась «Картман и анальный зонд», и её премьера состоялась 13 августа 1997 года^[11]. Она была переделана из пилотной серии, вышедшей позже на DVD. В этом эпизоде уже появился целый ряд персонажей, в будущем ставших в сериале постоянными (помимо главных героев, это Шеф, мисс Крабтри, мистер Гаррисон, офицер Барбреди), а также многие характерные детали (смерть Кенни, Стэн, блюющий при виде Венди, песня Шефа о женщинах). Поначалу Паркер и Стоун рассчитывали, что сделают около шести эпизодов^[12]. Вплоть до смены заставки в четвёртом сезоне в заставке оставались кадры из «Духа Рождества». С самого начала в каждом эпизоде сериала стали, пусть вскользь, пародировать всевозможные фильмы, книги, телешоу; постоянные пародийные моменты являются отличительной особенностью «Южного парка» вплоть до настоящего момента.

Музыкальную тему для сериала написали Primus: Стоун и Паркер являются большими фанатами группы, и они выслали Лесу Клэйпулу письмо с просьбой написать тему вместе с копией «Духа Рождества»^[13]. Позже Primus появились в эпизоде «Шефская помощь», а в серии 11 сезона «Guitar Queer-o» звучит их песня «John the Fisherman».

Выход полнометражного фильма

В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный» (англ. South Park: Bigger, Longer & Uncut). Фильм стал результатом примерно годовой работы^[14]. Первоначальным названием фильма должно было стать «South Park: All Hell Breaks Loose», но, согласно Паркеру и Стоуну, Американская ассоциация кино воспротивилась слову «hell», ад, в названии и заставила сменить его на двусмысленное, но на первый взгляд более безобидное^[15]. В дальнейшем представители Ассоциации опровергали достоверность этой информации^[16].

В итоге картина сочетала в себе элементы мюзикла (в фильме активно пародируются диснеевские мюзиклы), политической сатиры и чёрного, непристойного и злого юмора (он получил жёсткий рейтинг R^[17] из-за большого количества насилия, обсценной лексики и непристойностей). Сюжет фильма крутится вокруг запрета родителями Саут-Парка фильма Терренса и Филлипа и нарастанием ненависти американцев к Канаде, а также вокруг попыток Сатаны и Саддама Хусейна захватить мир. В озвучании фильма в качестве камео приняли участие Эрик Айдл, Джордж Клуни, Минни Драйвер, Дэйв Фоли и Майк Джадж (последний озвучил голос Кенни без капюшона)^[18]. Кроме того, в финальных титрах было отмечено, что Саддам Хусейн озвучил себя сам^[16].

Фильм добился немалого критического успеха, как качественный и интересный образец политической сатиры: он имеет рейтинг 81 % на ресурсе Rotten Tomatoes^[19], ему дали оценку в 4 балла обозреватели газеты The Globe and Mail, отметив, что фильм настолько «чрезмерен» во всём, что в итоге заставляет забыть о каких-либо концепциях плохого вкуса и оказывается совершенно замечательным. Известно, что знаменитый автор мюзиклов Стивен Сондхейм назвал «Большого, длинного и необрезанного» лучшим мюзиклом, который он увидел за последние 15 лет^[20]. Одна из прозвучавших в фильме песен, «Blame Canada», была номинирована на «Оскар»; фильм получил награды критиков Лос-Анджелеса и Нью-Йорка^[21], кинонаграду MTV за песню «Uncle Fucka», награды Ассоциации кинокритиков Чикаго и Онлайн-сообщества кинокритиков за лучший саундтрек^[22]. В 2002 году Американский институт киноискусства номинировал фильм для включения в свой список величайших американских мюзиклов^[23]; «Большой, длинный и необрезанный» занял 4 место в списке 50 величайших комедий канала Channel 4 в 2006 году^[24], 13 место в списке величайших комедий по результатам голосования читателей Total Film в 2000 году, 166 место в списке величайших фильмов всех времён по результатам голосования читателей журнала Empire в 2006 году. Несмотря на критический успех, кассовые сборы фильма оказались достаточно скромными: он собрал в прокате $53.79 миллионов и не повторил кассового успеха некоторых других анимационных полнометражных фильмов Paramount.

В 2002 году фильм был включён в Книгу рекордов Гиннесса как «Анимационный фильм с наибольшим использованием ненормативной лексики» — в фильме звучит 399 нецензурных слов, включая 146 «fuck» и 79 «shit», а также имеет место 221 акт насилия^[16][25].

Сериал сейчас

Начиная с четвёртого-пятого сезонов, сериал претерпевает определённые изменения. Ранние эпизоды основывались на шокирующем, часто абсурдистском юморе с сильным влиянием Монти Пайтона; на формирование стилистики шоу существенно повлиял британский юмор в целом^[26]. Постепенно поменялись и персонажи, и общая стилистика. Так, эпизод «Скотт Тенорман должен умереть», который создатели называли поворотным моментом в истории сериала^[27], впервые показал, что один из главных героев, Эрик Картман, — не просто противный ребёнок, но один из чудовищнейших детей на планете^[28]. В сериале всё острее поднимаются социальные и культурные проблемы, затрагивается тематика терроризма («Мультипликационные войны»), иммиграции («Goobacks»), однополых браков («Следи за яйцом!»), инцидента с Терри Шайво («Лучшие друзья навсегда») и многие другие.

В эпизоде «Большая общественная проблема» шоу «South Park» побило рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза^[29]. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.

В шестом сезоне (2002 год), в эпизоде «Это уже было у „Симпсонов“», «Южный парк» отдал своего рода дань анимационному сериалу, оказавшему на него несомненное влияние, — «Симпсонам»^[30]. В этом же сезоне вышла серия «Даёшь шляпу», в которой создатели подняли проблему ремастированных переизданий классических голливудских фильмов: после анонса ремастированного издания «Инопланетянина» Кайл высказывается по телевидению о том, что ужаснее этого — только ремастеринг «В поисках утраченного ковчега». Стивен Спилберг и Джордж Лукас загораются этой идеей, и в итоге оказываются наказанными. Вскоре после выхода этой серии реальные Спилберг и Лукас объявили, что отказываются от планировавшейся идеи выпустить на DVD ремастеринг первого «Индианы Джонса». Паркер и Стоун в шутку сказали, что именно эпизод послужил причиной того, что изменения не были внесены. Доподлинно известно, что они получили письмо от Спилберга по поводу эпизода; по их мнению, он, хотя и написал, что оценил шутку, на самом деле вовсе её не оценил^[31].

Серия 9 сезона «Лучшие друзья навсегда» стала первой в сериале, получившей награду «Эмми». Сейчас у сериала уже четыре «Эмми» — вторая была получена в 2007 году за серию «Занимайтесь любовью, а не Warcraft'ом», третья — за «Воображляндию», четвёртая — за «Маргаритавилль».

В 2007 году в рамках 11 сезона вышла первая в сериале трилогия, «Воображеньелэнд» — эпизод I, эпизод II, эпизод III. Первоначально этот тройной эпизод задумывался как второй в истории «Южного парка» полнометражный фильм, хотя ещё в 2006 году Мэтт Стоун упомянул о малореальности выхода нового полнометражного фильма^[32]. Хотя эпизоды и вышли отдельно, в марте 2008 года вышел DVD «Воображеньелэнд: Фильм» (англ. Imaginationland: The Movie) — режиссёрская версия трилогии в формате полнометражного фильма^[33][34] без цензуры и с дополнительными материалами^[35]. Одиннадцатый сезон сериала стал крупным успехом, достигнув крайне высоких рейтинговых показателей — самых высоких среди мужчин 18-24 лет с 1998 года и среди 18-49 лет с 2000 года; крупными рейтинги стали не только в сравнении с предыдущими сезонами, но и на фоне других программ кабельного телевидения за год^[36].

26 августа 2007 года стало известно о продлении Стоуном и Паркером договора с каналом Comedy Central; по заключённому соглашению, новые эпизоды «Южного парка» будут выходить как минимум до 2011 года^[3]. Таким образом, к концу 15 сезона в «Южном парке» будет в сумме 223 эпизода. Как сказал по этому поводу представитель канала: «Стоун и Паркер — креативные гении и важная часть семьи Comedy Central, и мы с нетерпением ждём продолжения успеха»^[37].

В конце 2007 года Comedy Central анонсировали, что в планах размещение эпизодов сериала онлайн для свободного скачивания; согласно комментариям к этой новости, это является ответной реакцией на «пиратское» выкладывание эпизодов сериала в Интернете, а также дополнительным способом привлечь интерес к шоу и сопутствующим ему товарам^[38]. Это, действительно, произошло в марте 2008 года; эпизоды в настоящий момент размещены онлайн на официальном сайте сериала, South Park Studios^[39].

Персонажи

Основные персонажи

Главными героями мультсериала являются пятеро учеников американской начальной школы. До четвёртого сезона они учились в третьем классе, начиная с эпизода 412 и до настоящего времени — в четвёртом:

Эрик Теодор Картман

Прототипом этого героя стал Арчи Банкер (англ. Archie Bunker), вымышленный персонаж некогда популярного в США комедийного сериала «Всей семьёй»^[40]. Эрик часто является зачинщиком конфликта и задаёт проблематику серии. Он вульгарен, агрессивен, имеет нездоровые садистские наклонности, нетерпим ко всему чуждому, избалован, груб, враждебен и, ко всему прочему, страдает ожирением. Он расист, поэтому постоянно оскорбляет Кайла и считает Гитлера своим кумиром (его имя очень похоже на имя лучшего воздушного аса Третьего рейха — Эриха Хартманна). Иногда он смеётся над Кенни из-за его бедности. В то же время, его показные и социопатические манеры часто играют с ним злую шутку, настраивая против него окружающих. Во многих частях Картман открыто противостоит остальным трём персонажам. Тем не менее, Картман не раз демонстрирует свои сверхъестественные способности к ведению бизнеса и лидерству: он с лёгкостью зарабатывает деньги или склоняет других героев (как детей, так и взрослых) к действиям, которые помогли бы ему добиться собственных целей. Однако у него много комплексов: например, Эрик объясняет свой избыточный вес «широкими костями» и крепким телосложением, так как именно это сказала ему мама. Единственный антигерой^[41] из всей четвёрки ребят, он, однако, с самого первого сезона привлекает к себе большее внимание зрителей, чем оставшаяся троица. Несмотря на то, что альтер-эго Паркера и Стоуна в сериале являются Стэн и Кайл, оба создателя шоу в значительной степени идентифицируют себя и с Картманом^[42]. Картман вошёл в список VH1 «Величайшие иконы поп-культуры»^[41], в список TV Guide «50 величайших персонажей мультфильмов»^[43], а в 2005 году попал в список канала Bravo «100 величайших персонажей телевидения»^[44].

Стэнли (Стэн) Марш

Иногда Стэн способен поступить не подумав или не очень хорошо, но, как правило, он добродушный и трезвомыслящий человек. Обычно пытается выйти из скандальных ситуаций путём поиска логически верного решения. Стэн является резонёром и часто подводит итог или произносит мораль всей серии; для своего возраста он обладает очень глубокими мнениями по многим вопросам. Стэн живёт вместе с мамой, папой, сестрой и дедушкой; его семья часто используется как пример архетипичной американской семьи. Стэн во многом похож на озвучивающего его Трея Паркера: отца, мать и сестру Стэна зовут так же, как отца, мать и сестру Трея Паркера — Рэнди, Шэрон и Шелли; отец Трея — геолог, как и Рэнди Марш^[45].

Кайл Брофловски

Чувствительный скептик, временами самодовольный и поддающийся влиянию, но всегда искренне пытающийся извлечь урок. Как и Стэн, Кайл часто даёт разумную оценку ненормальному поведению окружающих их взрослых, хотя и более эмоциональную и субъективную. Кайл, в отличие от Эрика Картмана, всегда раздумывает над своими поступками, и пытается исправить свои ошибки; он очень бережно относится к дорогим себе людям — друзьям, родителям, брату. Кайл во многом похож на озвучивающего его Мэтта Стоуна — тот назвал родителей Кайла в честь своих родителей^[46], у них одинаковый цвет волос^[47], Мэтт, как и герой мультфильма, является евреем по национальности^[48]. Однако, в отличие от героя, по своим духовным убеждениям Мэтт — агностик^[49].

Кеннет (Кенни) Маккормик

Выходец из чрезвычайно неблагополучной и бедной семьи. Речь персонажа плохо различима, поскольку он носит плотный, прилегающий к лицу капюшон (тем не менее, все его фразы действительно несут смысловую нагрузку^[50], и все жители Саут-Парка их понимают). Капюшон также затрудняет возможность увидеть лицо Кенни — обычно видны только глаза; однако, известно несколько эпизодов, где он также снимает капюшон. Самое известное появление Кенни без капюшона — финал полнометражки «Большой, длинный и необрезанный».

В течение первых пяти сезонов Кенни выступает в роли извечной жертвы, которую убивают множеством способов. Это происходит из серии в серию; за редкими исключениями, обычно смерть Кенни сопровождается репликами Стэна «О боже мой! Они убили Кенни» и Кайла — «Сволочи!» (англ. Oh my God! They killed Kenny! — You bastards). Причина постоянных воскрешений Кенни раскрывается в одной из серий — его родители каждый эпизод рождают нового сына, абсолютно неотличимого от погибшего предыдущего. В конце пятого сезона Кенни погибает «по-настоящему», поэтому на протяжении 6 сезона друзьям приходится искать ему замену: сначала в лице Баттерса, а затем — Твика. Кенни вновь становится одним из главных героев в конце последней серии шестого сезона, и время от времени по-прежнему погибает. Тем не менее, многие отмечают, что роль персонажа в поздних сезонах сериала уменьшилась.

Леопольд Стотч (Баттерс)

Заменял Кенни первую треть шестого сезона мультсериала. В конце шестого сезона Кенни вновь вернулся к неразлучной четвёртке, тем не менее Баттерс остаётся значимым персонажем. Создатели сериала — Трей Паркер и Мэтт Стоун выдвигают этого персонажа в тройку самых удачных и любимых героев^{[источник не указан 62 дня]}.

Простодушный, легко поддающийся влиянию и закрепощённый, но в то же время ироничный и даже проницательный оптимист. Властные и деспотичные родители часто жестоко наказывают его; в других вопросах ему также всегда не везёт. Баттерс — личность во многом творческая: он поёт, танцует, рисует. Хотя и здесь проявляется его невезение — так, он убил несколько человек на чемпионате по чечётке, когда с его ноги слетел ботинок. «Второе я» Баттерса — профессор Хаос, образ, напоминающий о знаменитом суперзлодее комиксов докторе Думе; этот «суперзлодей», по мнению самого Баттерса, всюду сеет беспорядок и смятение. Характер героя списан с режиссёра-аниматора мультфильма, Эрика Стофа^[51][52] (в эпизоде «Очень дерьмовое Рождество» Баттерс выступает художником-постановщиком мультфильма, который снимают герои). Впервые Баттерс появился в самом первом эпизоде, «Картман и анальный зонд», но первую реплику произнёс лишь во втором сезоне. Первая серия, где Баттерс играет значительную роль — «Два голых парня в горячей ванне» (308).

Второстепенные персонажи

Кроме этих героев, в мультсериале участвует множество персонажей, возвращающихся в каждой серии.

Дети

Тимми — одноклассник главных героев, прикованный болезнью к инвалидному креслу. Он вполне разумен, но его лексикон состоит из нескольких слов — преимущественно из выкриков «Тимми!» и «Livin' a lie!». Впервые Тимми появился, когда мультсериал уже завоевал популярность — в одной из первых серий четвёртого сезона, «Зуб за зуб зубной феи 2000». Его роль в этой серии была второстепенной, так что Comedy Central даже хотела вырезать все эпизоды с его участием, поскольку появление умственно отсталого персонажа всегда неоднозначно. Но создатели сериала отстояли Тимми, заявив, что несмотря на его физические недостатки, другие дети обращаются с ним нормально. Персонаж стал настолько популярным, что ему была посвящена отдельная серия, «Тимми 2000»

Твик заменял Кенни вторую треть шестого сезона мультсериала. Твик — дёрганный, нервный, неуравновешенный ребёнок. Он хочет, чтобы его все оставили в покое. Это единственный ребёнок, действительно страдающий СДВГ (в серии «Тимми 2000» этот диагноз поставили всем ученикам школы). Родители Твика, преуспевающие владельцы кофейни, постоянно поят своего сына кофе, приговаривая: «Сынок, успокойся, выпей кофе». Поэтому Твик постоянно находится в возбуждённом состоянии, страдает нервным тиком и неправильно застёгивает пуговицы рубашки. Первоначально Твик был задуман как главный второстепенный персонаж, хотя появился лишь в 17 эпизоде второго сезона. Позже Баттерс превзошёл его по популярности и привлёк большее внимание публики, поэтому сейчас Твик играет незначительную роль в мультсериале.

Венди Тестабургер, одноклассница главных героев. Прилежная ученица и отличница, но бывает способна на очень многое ради личной выгоды. Встречалась со Стэном до эпизода «Изюминки»; в эпизоде «Список» они снова возобновили отношения.

Джимми Волмер, физически недееспособный одноклассник главных героев, передвигающийся на костылях и страдающий заиканием; тем не менее, он весьма активен — участвует в создании школьных новостей, в параолимпийских играх, любит исполнять стэнд-ап-комеди в стиле Джея Лено. Джимми появляется только в пятом сезоне и вызывает зависть Тимми, но в дальнейшем они становятся лучшими друзьями. Иногда, в зависимости от настроения Трея Паркера^[53], Джимми носит фамилию Свенсон.

Токен Блэк, одноклассник главных героев, который время от времени принимает участие в приключениях вместе с ними. Токен — единственный чернокожий ребёнок в городе, поэтому он нередко становится жертвой расизма Картмана. Ещё один повод для насмешек — то, что его родители богаче всех остальных семей в городе. Сначала авторы мультсериала дали ему фамилию Уильямс, но начиная с серии восьмого сезона «В погоне за рейтингами» его зовут Токен Блэк (это имя можно перевести как «типичный чернокожий»).

Биби Стивенс, девочка из класса, лучшая подруга Венди. У неё раньше, чем у других девочек, начинает расти грудь, чем она привлекает всеобщее внимание в эпизоде «А сиськи всё испортили».

Клайд Донован, мальчик из класса. Самый жирный ребёнок после Картмана; пользуется популярностью среди девочек, но только потому, что его отец держит обувной магазин.

Крэйг Такер, главный хулиган класса. У его семьи есть наследственная особенность без особой причины показывать всем средний палец — из-за чего у него всё время проблемы с директором и школьным психологом Мистером Мэки, и эта особенность очень раздражает окружающих.

Айк Брофловски, приёмный сын Джеральда и Шейлы из Канады. Он не умеет как следует разговаривать, однако иногда в нём проявляются способности гения. Как и все канадские дети в сериале, он очень напоминает мяч, поэтому Кайл любит играть с ним в игру «Пни малыша». Также Айк заинтересован в политике и имитировал суицид после победы Барака Обамы на президентских выборах в США в эпизоде «About Last Night».

Шелли Марш, сестра Стэна. Она страдает кучей комплексов по поводу своей уродливой внешности и переходного возраста, поэтому часто вымещает свою злобу на брате.

Кошмарный Марвин, маленький эфиопский мальчик. Появляется в двух посвящённых ему эпизодах — «Кошмарный Марвин» и «Кошмарный Марвин в космосе»; некоторое время жил в Саут-Парке дома у Картмана.

Дети-готы впервые появляются в эпизоде «Изюминки». Они постоянно сидят на заднем дворе школы около помойки, курят, говорят о боли и читают готические стихи.

Дуги, ученик второго класса. Впервые появляется в эпизоде 308. Очкарик, над которым часто смеются. Поэтому, когда в эпизоде «Профессор Хаос» Баттерс стал профессором Хаосом, Дуги присоединился к нему под именем генерал Бардак.

Филлип «Пип» Пиррип, ребёнок из Британии. Его имя, происхождение и манеры — прямое указание на главного героя романа Чарльза Диккенса «Большие надежды». Этому роману посвящена серия «Пип», в которой Пип играет главную роль. Он обладает чересчур интеллигентными манерами, за что подвергается насмешкам. Активнее всего Пип участвует в двух первых сезонах.

Дэмиен, сын дьявола. Впервые появляется в посвящённой ему серии (в других сериях — лишь несколько камео).

Взрослые

Отец Стэна — Рэнди. Рэнди — геолог, единственный учёный в городе. В серии «Самопроизвольное возгорание» он получает Нобелевскую премию. Тем не менее, он легко поддаётся влиянию новостей, общества анонимных алкоголиков или правительства, демонстрируя при этом порядочное тупоумие. Его прототипом послужил отец Трея Паркера^[54].

Мать Стэна — Шерон Марш. Шерон — любящая мама, легко поддающаяся влиянию мужа; она работает секретарём в ринопластической клинике Тома.

Марвин Марш, отец Рэнди и дед Стэна, которому перевалило за сто лет. Его главная мечта — умереть, что не мешает ему иногда отвлекаться на участие в телешоу или захват власти в городе.

Родители Кайла — Джеральд и Шейла Брофловски. Джеральд — адвокат, он неплохо зарабатывает. Шейла — истеричка, которая любыми методами борется с нецензурной бранью в кино и на телевидении, способна легко взбеситься и в некоторых ситуациях полностью подавляет Кайла. Её ненавидит Картман, он даже посвятил ей песню «Мамаша Кайла — сука». Родители Кайла — евреи.

Родители Кенни — Стюарт и миссис МакКормик. Они очень бедны и терпеть не могут друг друга. Стюарт в молодости был дружен с отцом Кайла, но позже запил и в конце концов стал законченным алкоголиком. Имя матери Кенни ни разу не произносилось в сериале. Помимо Кенни, у них есть сын и дочь, которые ни разу активно не участвовали в сериале.

Мама Картмана — Лиэн Картман. Она порноактриса, ведёт крайне беспорядочную половую жизнь, при этом — любящая мать. В начале второго сезона выяснилось, что она — гермафродит и является на самом деле его отцом. Лиэн очень любит Эрика и поэтому нещадно балует; даже когда ей удалось побороть его характер, она не решается оставить Картмана послушным сыном, поскольку тогда он перестал бы быть её единственным другом.

Родители Баттерса — Стивен (первоначально Крис) и Линда Стотч. С виду благополучная семья, на самом деле они и виноваты в куче комплексов и инфантильном характере Баттерса. Они деспотичны и регулярно наказывают сына ни за что, не особо заботясь о его нормальном воспитании.

Джимбо Керн и Нед Герблански, двое закадычных друзей и больших любителей охоты (они ведут на кабельном канале малопопулярную передачу «Охота и убийство»). Джимбо — дядя Стэна и брат Рэнди^[55]; с Недом он познакомился во Вьетнаме. У Неда нет одной руки и из-за сигарет он не может разговаривать без голосового аппарата. В нескольких сериях присутствуют туманные намёки на гомосексуальность Джимбо.

Школьные учителя: мистер Герберт Гаррисон и мисс Чоксонди́к (в русском переводе — мисс Заглотник). Мистер Гаррисон в первых трёх сезонах работал учителем у третьего класса и страдал от неспособности признать себя гомосексуалистом; в итоге он стал отшельником, но потом признался самому себе в гомосексуализме и стал работать преподавателем в детском саду. В конце шестого сезона вернулся в школу. С детства и вплоть до этого эпизода у него на руке всегда была кукла мистер Шляпа, которую он использовал для преподавания и при этом сам считал живым существом. В конце шестого сезона мистер Шляпа исчезает, а у Гаррисона появляется любовник — мистер Мазохист. В 9 сезоне мистер Гаррисон сменил пол и стал Дженет Гаррисон, а в серии «D-Yikes!» стал лесбиянкой; в 5 эпизоде 12 сезона мисс Гаррисон вновь становится мужчиной, пересадив себе пенис, выращенный на теле белой мыши. Мисс Чоксондик — старая дева с отвратительными обвисшими грудями и косоглазием. Погибает в эпизоде 607.

Джером «Шеф» Макэлрой, школьный повар. В каком-то смысле — самый вменяемый взрослый персонаж сериала. Он — единственный взрослый, которому доверяют главные герои, и поэтому часто просвещает их или спасает из сложных ситуаций. У Шефа есть полусумасшедшие родители — Томас и Нелли МакЭлрой, живущие в Шотландии и помешанные на собственных встречах с Лох-Несским чудовищем. Айзек Хейз, озвучивавший Шефа, ушёл из сериала в конце девятого сезона, так что его персонажа было решено убить в первой серии десятого сезона, «Возвращение Шефа»; в конце серии Шефа искусственно оживили, превратив в подобие Дарта Вейдера.

Мистер Мэки, психолог начальной школы, который заканчивает свои фразы вопросом «Mmmkay?» (в альтернативном переводе — гнусавое «П’нятно», «П’нятненько?» или «Ясненько?»).

Мисс Крабтри, водительница школьного автобуса. Полусумасшедшая истеричка с немытыми волосами и жёлтыми зубами, которая управляет детьми (и даже Шефом) при помощи дикого крика и угроз. В серии 813 убита маньяком.

Директриса Виктория — женщина, склонная полагаться на общественное мнение и (иногда) на мистера Мэки.

Мэр Мэкдэниэлс, женщина, считающая всех в городе идиотами, но остающаяся на посту во многом благодаря своим помощникам.

Медсестра Голлум, школьная медсестра с мёртвым зародышем, вросшим в голову. Впервые появляется в эпизоде 205, целиком ей посвящённом; в дальнейшем не участвует в событиях сериала активно.

Доктор Гауч, главврач-хирург городской больницы «Путёвка в Ад». Плохо разбирается в хирургии и в основном не лечит, а калечит своих пациентов. Его больница пародирует популярный американский телесериал «Скорая помощь»; Джордж Клуни, игравший в этом сериале, озвучивает хирурга в полнометражном мультфильме «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный».

Офицер Барбреди, некомпетентный, умственно отсталый офицер городской полиции; не умеет читать до эпизода «Куролюб».

Терренс и Филлип, канадские юмористы, развлекающие зрителей сортирным юмором и чудовищными ругательствами. Их шоу — любимая телепередача ребят. Помимо него, они выпустили телефильм «Не без моего ануса» (эпизод 201) и два фильма — «Пламенные жопы» и «Пламенные жопы 2». Терренс и Филлип являются гипертрофированной самопародией авторов на собственное шоу, попыткой показать в ответ на обвинения в туалетности, что такое по-настоящему туалетный юмор.

Сатана — нервный, очень мнительный и тонко чувствующий, несмотря на свои внушительные габариты. Бывший любовник Саддама Хусейна.

Саддам Хусейн — один из главных антигероев шоу; несколько раз пытался захватить Канаду и прятал в раю оружие массового поражения. После казни реального Саддама на обложке журнала Rolling Stone был изображён повешенный «парковый» Саддам, которого фотографирует на мобильный Картман^[56].

Иисус Христос, ведущий кабельного телешоу «Иисус сотоварищи». Добрый, и положительный персонаж, всегда готовый помочь людям, когда то враждовал с Санта-Клаусом, но после их примирения, благодаря главным героям, дружит с ним. Помимо него, в сериале появляются другие религиозные пророки — вместе они составляют команду супергероев «Суперлучшие друзья». Появляется как в реальном мире, так и в воображаемой стране Воображеньелэнд. Несколько раз в сериале появляется и сам.

Господь Бог — существо, отдалённо напоминающее кота или бегемота; с помощью такого внешнего вида создатели сериала высмеяли стандартное представление о том, что Бог похож на белого седовласого мужчину^[57].

Санта-Клаус, появляется впервые в эпизоде «Классические рождественские песни от мистера Хэнки» как исполнитель песенок про себя. В других сериях обычно появляется с оружием.

Большой Эл-гомосек, персонаж, впервые появившийся в серии «Большой Эл-гомосек и его гомояхта». Скаут с детства, шоумен и начальник приюта для животных-гомосексуалистов.

Мистер Мазохист (Слейв), открыто демонстрирующий свои наклонности гей, живший с мистером Гаррисоном до тех пор, пока тот не сменил пол. Сейчас мистер Слейв замужем за Большим Элом-гомосеком.

Полотенчик, разумное «суперполотенце», созданное для того, чтобы вытираться после мытья. Во время испытаний оно выкурило сигарету с марихуаной и сбежало из лаборатории. Полотенчик даёт советы по использованию полотенец и зачастую очень взволнован. Хотя этот персонаж играет заметную роль всего в 2 или 3 эпизодах сериала, он является одним из самых популярных героев «South Park»^[58][59].

Доктор Альфонс Мефесто, сумасшедший генетик, живущий в замке на горе с обезьяночеловечком Кевином. Дело его жизни — создание животных с несколькими жопами. Также является членом Ассоциации двойников Марлона Брандо (это аллюзия к образу доктора Моро, которого и пародирует Мефесто^[60]).

Отец Макси, священник Саут-Парка. Порой он действует совсем не в соответствии с традиционным католичеством, что не мешает ему являться единственным католическим священником в мире, не пристающим к маленьким детям.

Туонг Лу Ким, содержатель ресторана китайской кухни «City Wok». Из-за особенностей акцента произносит city как shitty (дерьмовый), что является постоянным предметом насмешек школьников. Его жена — Винг, обладательница редкого по красоте голоса. Серия «Винг» целиком посвящена ей.

Сержант Ейтц, офицер полицейского департамента Саут-Парка. Начиная с серии «Джефферсоны», инициатива в раскрытии преступлений в Саут-Парке переходит от Офицера Барбреди к сержанту Ейтцу.

Фантастические персонажи

В сериале начиная с самого первого эпизода нередко появляются инопланетяне: чаще всего они длинноголовые и большеглазые. Периодически авторы прячут инопланетян на заднем плане, чтобы фанаты их искали^[61]. Помимо этих, «основных» пришельцев в сериале появлялись гильгокомеки («Пылкая католическая любовь»), марклары («Кошмарный Марвин в космосе») и многие другие (например, в эпизодах «Самый большой говнюк во вселенной» и «Шоу закрыто»).

Мистер Хэнки, рождественская какашка. Злая пародия создателей шоу на рождественские символы. Мистер Хэнки предстаёт перед нами как носитель «духа рождества», который не делает различий между конфессиями. У него есть семья — жена Отум, алкоголичка, и трое детей, один из которых отсталый. Участвовал во всех рождественских эпизодах, кроме 715 и 814.

Сказложо́п (англ. Scuzzlebutt) — мистическое существо, выдуманное Картманом, но оказавшееся реальным. Появляется в эпизодах «Вулкан» и «Город на краю вечности». Вместо кисти правой руки у него пучок сельдерея, а вместо левой ноги — Патрик Даффи. Убит Стэном.

Полоте́нчик (англ. Towelie) — персонаж анимационного сериала «Южный парк», живое разумное полотенце модели RG-400 Smart Towel, созданное в лаборатории корпорации Tynacorp. Полотенчику 17 лет в системе летосчисления полотенец (towel years), он любит курить травку и постоянно «под кайфом», от чего ему зачастую сложно бывает оценить ситуацию и разобраться с тем, что происходит вокруг него. В одной из серий Полотенчику пришлось делать выбор между «косяком» и спасением жизней детей, и он, несмотря на свою любовь к «травке», всё таки не даёт погибнуть ребятам, при это ему удаётся и урвать «косячок». Этот случай явно указывает на то, что в характере Полотенчика присутствует добрый и отзывчивый друг, который мог бы быть более адекватным, если бы не его проблемы с наркотиками.

Крабовый народ — племя гигантских разумных крабов, живущих глубоко под землёй и мечтающих завоевать Землю. Впервые появляются в серии «Голубой Саут-Парк», где являются вдохновителями течения метросексуалов. Упоминаются Картманом в серии «В погоне за рейтингами», а в серии «За два дня до послезавтра» подозреваются военными в порче бобровой плотины. Крабовый народ — намеренно абсурдная, идиотская идея, в которой создатели сериала спародировали нелогичные сюжетные ходы, которые во многих сериалах применяются для развития сюжета серий^[62].

Кальсонные гномы — крошечные человечки, ворующие у людей трусы и стаскивающие их в одну кучу, чтобы потом (неясным для них самих способом) извлечь из этой кучи прибыль. Впервые появляются в серии «Гномы». В серии «Убить Санта-Клауса» выясняется, что последний месяц в году кальсонные гномы помогают Санта-Клаусу готовить для детей подарки.

Королева паучиха — божество, которому вместо христианского Бога поклоняются все католики, кроме отца Макси. Появляется в эпизоде 608.

Яковозавры (англ. Jakovasaurs) — вымирающий вид животных, последние 2 представителя которого обнаружены Картманом в эпизоде 305.

Суккуб (англ. Succubus) — демон, который пытается женить на себе Шефа в эпизоде 303. Был разоблачён и отправлен обратно в ад детьми. Также немало жителей ада появляются в эпизодах 904 и 1011.

Меха-Стрейзанд — гигантское существо, пытающееся захватить мир, в которое в одноимённом эпизоде превращается Барбра Стрейзанд, воспользовавшись древним талисманом. Пародия на персонажей японских фильмов из цикла о Годзилле.

Супермаркет Wall-Mart (пародия на Wal-Mart) — обладающая разумом сеть супермаркетов, пытающаяся заполонить собой мир.

Челмедведосвин — чудовище, созданное воображением Эла Гора. В одной из серий вырывается в реальный мир и убивает несколько человек.

По той простой причине, что надоело читать однообразные анкеты, поместим здесь весьма интересное и полезное для многих наблюдение. Думайте, прежде чем рассказывать о себе.
Так же я хочу акцентировать общее внимание на том факте, что данная тема создана не с целью оскорбить кого бы то ни было, а с целью развития игрового уровня участников форума. Давайте не будем серой массой и сделаем игру интереснее.

***

Основные характеристики

За долгое время своего существования Мэри-Сью научились мимикрировать, появились многочисленные разновидности вплоть до "анти-Сью", авторы которых наделяют своих героинь всяческими недостатками вместо всяческих достоинств, чтобы их творение не приняли за Мэри-Сью. Как же они ошибаются! Антонимом каноническому клише является не психопатическая злодейка, вокруг которой точно так же вертится весь мир, а другим персонажам остается лишь трепетать с затаенным восхищением. Противоположность Мэри-Сью – полнокровный, всесторонне разработанный характер, описанный во взаимодействии с людьми и миром, личность.

Тем не менее, с учетом оговорки, а также принимая во внимание жанровые разновидности, выделим некоторые наиболее часто встречающиеся характеристики Мэри-Сью, чтобы примерно ориентироваться.

1) Черты характера

- подозрительно похожа на автора: те же политические взгляды, вкусы, желания (те из них, которые к моменту ее создания еще не исполнены);
- любит цветы, драгоценные камни, моды и другие стереотипно "девичьи" объекты;
- вызывающе сексапильна; даже самые "скромные фиалки" среди них проявятся в одной-двух сценах, чтобы их не сочли наивными;
- всегда оптимистична, независимо от окружающих обстоятельств;
- либо наоборот, постоянно в депрессии, чтобы канонические персонажи ее утешали.

2) Умения и навыки

- независимо от уровня любых умений, который установлен для канонических персонажей, всегда превышает его;
- если чего-то еще не умеет, набирает нужный навык за невероятно краткий срок;
- заставляет других менять свои взгляды с удивительной легкостью;
- часто превосходно поет, несомненно, вдохновленная диснеевскими принцессами;
- может также владеть каким-либо музыкальным инструментом – и, разумеется, виртуозно;
- необъяснимые или неописуемые сверхъестественные возможности; если в исходном каноне ничего фантастического нет, это несмываемое клеймо Мэри-Сью;
- бегло говорит на нескольких языках (этот навык не всегда мэрисьюшный, зависит от исторических обстоятельств); но если общается с животными – вопрос ясен.

3) Внешность

- может иметь необычный цвет глаз и (или) волос; в наиболее "реалистичных" вариантах часто рыжая с зелеными глазами, на восхищение которыми уходит много времени;
- разноцветные глаза практически мгновенно указывают на Мэри-Сью;
- стройная фигура с пышным высоким бюстом;
- нереальное соотношение вес / рост, в сторону большей худобы, причем влияние этого на состояние здоровья даже не обсуждается;
- настолько красива, что это проклятие (Is So Beautiful, It's a Curse TM); если такая характеристика возникает безо всякой иронии, то дальше ехать некуда;
- часто носит бросающиеся в глаза наряды, с тоннами драгоценностей и прочим, или наоборот, вызывающе готичные; особенно яркая черта – наряд плохо подходит для ее занятия (слишком многие Мэри-Сью в шикарных платьях полосуют чудовищ);

4) Аксессуары

- магические драгоценности (кольца, позволяющие читать мысли и все такое);
- самурайский меч; даже если дело происходит в Средиземье или в космосе, самурайский меч – это круто;
- классная тачка (соответственно, классный самолет, корабль, конь и т.д.);
- возможно, даже машина времени.

5) Отношения с каноническими персонажами

- подозрительно похожа на канонический характер, с некоторыми изменениями (смена пола, другая внешность и т.д.);
- обладает невероятным магнетизмом по отношению к характерам, которые автор находит привлекательными; если автор меняет канон, чтобы этого добиться – вопрос исчерпан;
- оказывается ребенком канонического персонажа; особенно, если сам персонаж еще слишком молод, чтобы иметь детей (или не имел на это времени, или желания, или физической возможности);
- либо существует другая родственная связь;
- все или большинство персонажей по какой бы то ни было причине не перестают о Мэри-Сью думать и обращают на нее больше внимания, чем можно логически объяснить: даже злодеи заняты лишь тем, чтобы ее захватить или убить; все сфокусированы на ней одной, по-хорошему или по-плохому, что бы ни происходило;
- люди часто замечают ее красоту, притягательность или "что-то особенное" при первой же встрече; в наихудшем варианте они с первого взгляда посвящают себя ей одной, не обращая внимания на свои обязанности и житейские обстоятельства;
- либо ненавидят с первого взгляда, без очевидной причины или из "ревности";
- сложившиеся личности меняются ради нее: закоренелые негодяи следуют за ней, как верные псы, или кроткие персонажи пытаются обидеть ее.

6) Элементы сюжета

- она Избранная; даже если есть канонический персонаж на эту роль, она либо занимает роль вместе с ним, либо просто оттесняет его;
- или она принадлежит к тому же необычному виду (или организации), что и канонический герой;
- ей обычно столько же лет, сколько автору; это само по себе не вредно – студент может быть шестнадцатилетним, но не закаленный же в боях вояка;
- или она выглядит на этот возраст, а на самом деле ей лет семьсот;
- часто крайне трагичное прошлое, которому автор обычно не уделяет много внимания – так, несколько намеков, чтобы подчеркнуть, какая она особенная; часто сирота, иногда родители умирают на ее глазах; но обязательно без какой-либо ее вины (ДТП особенно любимы фикрайтерами);
- часто родители оставляют ей немалое состояние, и бедная сиротка остается одна с кучей слуг (почему-то никогда с опекуном, положенным по закону);
- может совершить героическую жертву, чтобы доказать, что она слишком хороша для этой грешной земли; особенно, если оставшийся труп не обезображен, независимо от метода, благодаря которому дошло до трупа;
- может быть воскрешена для сиквела, особенно под предлогом "богу я нужна на земле";
- может оказаться наполовину человек, наполовину <другой вид>; или целиком < другой вид>, особенно популярны эльфы, но сгодится любой гуманоидный, "приятный" вид;
- а теперь уже бывают и хорошенькие чудовища, например, дракониха, как правило, непохожая на канонические изображения – просто человеческое тело с драконьими крыльями и без чешуи;
- перевоспитывает злодея своей невероятной добродетелью; как правило, после этого злодей ничего уже не делает, только беспрерывно говорит, какая она хорошая;
- бывает принцессой, особенно если вырастает в крестьянской семье, и ее социальное положение обнаруживается по ходу сюжета; все вопросы отпадают, если оказывается принцессой нечеловеческой или давно сгинувшей расы с древней культурой;
- оказывается в Другом Мире (обычно каноническом), где ей гораздо лучше; особенно, если в реальном мире ей было ну просто очень тяжело;
- в фэнтезийных канонах может нарушать законы соответствующего мира;
- если кому-то наносит вред, немедленно раскаивается, и те, кому она нанесла вред, ее немедленно же прощают.

7) Подача персонажа

- у нее обычно слишком длинное, сложное имя, часто смысловое и имеющее отношение к ее способностям, с упоминанием красоты, драгоценностей, тьмы или вообще всего, что автор сочтет интересным;
- либо напротив, имя, которое просто-напросто кричит: "Я аватара автора, любите меня!";
- какое-нибудь японское имя; особенно замечательно, если окружение ни с какой стороны не японское; некоторое время назад в анимешных фандомах стало популярным имя Сакура (японская вишня), и теперь оно там стало синонимом Мэри-Сью;
- или выбирается красиво звучащее имя из случайной детской книжки (например, Екатерина – русская форма имени Кэтрин);
- чудовищно много времени тратится на описание каждой ее черточки при первом же появлении; если в произведении несколько приложений, описывающих, как меняется структура ее костей и вен, когда она надевает кольцо – оставьте всякую надежду;
- пышные описания (purple prose) каждого ее действия, обычно вне всякой пропорции по отношению к остальным; у нее все передние планы, а прочие часто вообще не попадают в кадр;
- целые пассажи лишь бегло намечены, как будто автор писал только те части, в которых хотел любоваться героиней;
- хотя очень трудно определить, правда это или нет (а сам автор никогда не признается), Мэри-Сью – представление автора, каким он хотел бы быть, или идеализированное представление близкого для автора человека.

 

Признаки Мери-Сью.

1) Мери-Сью крута. Круче, чем варёные яйца. Она может владеть восточными единоборствами, техниками русского рукопашного боя и т.д. и т.п. Сильнее, умнее, красивее всех остальных персонажей, вместе взятых. Особое внимание следует уделить ряду признаков, как то:
- Необычный цвет глаз, волос, кожи. Обычно этому аспекту посвящено несколько абзацев с пространными описаниями убойной внешности. Особенно «нежно-персиково-румяно-бледно-загорелой кожи» и «длинных-красивых-блестящих-преливающихся-меняющих цвета-завивающихся под немыслимыми углами волос».
- Умопомрачительная фигура. Тут уж стоит поберечь собственное чувство прекрасного, ибо здравый смысл рядом с фантазией автора и не ночевал.
- Сногсшибательный гардероб. Иногда сбивает с ног в самом прямом смысле.
Если герои старательно акцентируют внимание на её необычной внешности, то это финиш.
- Ах, да, иногда она ещё и светится! Какой именно частью тела и отчего – не важно, ибо тут главным будет сам факт.
2) Мери-Сью необычна. Она может иметь крылья, когти, клыки. В половине случае Мери оказывается представительницей какой-либо нечеловеческой расы, либо полукровкой.
3) Мери-Сью сексуальна. Герои или героини (в зависимости от пола и ориентации автора) канона моментально падают к её ногам или в её постель, даже если в оригинале они прочно и надежно влюблены или фригидны, или даже другой ориентации. Порой специально для Мери придумывается мега-крутой парень, ей соответствующий. Его иногда называют Марти-Сью (Метти-Сью), он птица редкая, занесен в Красную Книгу. На обложку.
4) Секс с Мери можно описать фразой из немецкого фильма соответствующей индустрии – «Дас ист фантастиш». Причем обычно она лишается невинности, что наводит на мысли о виргинизации этой дамочки.
5) Мери-Сью обладает тонким чувством юмора. Иногда даже столь тонким, что оно и вовсе не заметно. По сравнению с ней Задорнов покажется заикающимся идиотом, а Галкин – умственно неполноценным выпускником ПТУ, решившим рассказать анекдот в духе: «Колобок повесился». Большая часть смешных (с точки зрения автора) происшествий происходит непременно с Мери.
6) Мери-Сью никогда не говорит так, как это делают обычные люди, а так же «просто» не улыбается. Нет, что вы. Она непременно «ехидна» и «насмешлива». И зачастую имеет «язвительный» внутренний голос, комментирующий происходящее. А уж усмехается только «нахально» или нечто в этом роде.
7) Мери-Сью никогда не ошибается. Если вдруг Мери ошибется, то в Сахаре впадет снег, а Саакашвили уйдет в монастырь. Мужской!
8) Мери-Сью знает себе цену. Крошка Сью уверена в себе, отчаянна и храбра. Прибавьте к этому её практически полную непобедимость и неуязвимость. Мчится к цели, как штатовская ракета «Томагавк», не размениваясь на мелочи. И всегда побеждает, выходя из переделок с гордо поднятой головой, в чистом платье и без сломанных ногтей.
9) Мери-Сью страдает. Ах, бедная несчастная, её надо пожалеть! Она так страдает из-за того, что не могла предотвратить землетрясение в Китае/рождение Кводнона/войну в Ираке/вымирание динозавров/падение метеорита... Достаточно найти наиболее глупую и не относящуюся к делу, а так же не зависящую от конкретных людей причину, и готово.
10) Мир крутится вокруг Мери-Сью. Она – центр мироздания, последняя надежда мира и всего сущего. Затмевает звезды на небосклоне и всех персонажей.
11) Мери-Сью обладает тайным знанием или умением, противоречащим здравому смыслу. Иногда она – светлый некромаг, страж света с темными крыльями и умениями мага… Достаточно подобрать необычное и невозможное сочетание, и готово.
12) Мери-Сью спасает мир. Это диагноз.

Подпись автора

«Я дарю тебе букеты алых слез из моего запястья.
Я хочу найти ответы на вопрос, что значит счастье».

ЗЫ. взяла с одного форума.

По длинной, дикой, утомительной дороге шел человек с собакой.
Шел он, шел, устал, собака тоже устала.
Вдруг перед ним — оазис! Прекрасные ворота, за оградой — музыка,
цветы, журчание ручья, словом, отдых.
«Что это такое?» — спросил путешественник у привратника.
«Это рай, ты уже умер, и теперь можешь войти и отдохнуть по-настоящему».
«А есть там вода?»
«Сколько угодно: чистые фонтаны, прохладные бассейны…»
«А поесть дадут?»
«Все, что захочешь».
«Но со мной собака».
«Сожалею сэр, с собаками нельзя. Ее придется оставить здесь».

И путешественник пошел мимо.
Через некоторое время дорога привела его на ферму.
У ворот тоже сидел привратник.
«Я хочу пить» — попросил путешественник.
«Заходи, во дворе есть колодец»
«А моя собака?»
«Возле колодца увидишь поилку».
«А поесть?» — «Могу угостить тебя ужином».
«А собаке?» — «Найдется косточка».
«А что это за место?» — «Это рай».
«Как так? Привратник у дворца неподалеку сказал мне, что рай — там».
«Врет он все. Там ад».
«Как же вы, в раю, это терпите?»
«Это нам очень полезно. До рая доходят только те, кто не бросает своих друзей».

В какой-то момент друзья поспорили, и один из них дал пощечину другому.
Последний, чувствуя боль, но ничего не говоря, написал на песке:
"Сегодня мой самый лучший друг дал мне пощечину".
Они продолжали идти, и нашли оазис, в котором они решили искупаться. Тот, который получил пощечину, едва не утонул, но его друг спас. Когда он пришел в себя, он написал на камне: "Сегодня мой самый лучший друг спас мне жизнь".
Тот, который дал ему пощечину, а потом спас жизнь, спросил eго:
- Когда я тебя обидел, ты написал на песке, а теперь ты пишешь на камне. Почему?
Друг ответил:
- Когда кто-либо нас обижает, мы должны написать это на песке, чтобы ветры могли стереть это. Но когда кто-либо делает что-либо хорошее, мы должны выгравировать это на камне, чтобы никакой ветер не смог стереть это.
Научись писать обиды на песке и гравировать радости на камне.
Перевод с иврита

Автор неизвестен.

Бамбук

Он был ничтожной, маленькой былинкой
В высоких зарослях бамбуковой родни.
И если кто-то проходил тропинкой,
Он видел небо в солнечные дни.

Он видел над собой Божественное око,
И взор всевидящий все время ощущал.
Он полюбил тот взор душою одинокой
И радуясь, чего-то ожидал...

Однажды тихим днем Господь ему явился.
"Бамбук",-спросил Он,-любишь ты Меня?"
"Люблю",-сказал бамбук и низко поклонился.
"Доверься Мне, Я поведу тебя".

Господь лопатой выкопал с корнями
И бережно его пересадил.
Затосковал бамбук.Часы казались днями,
И день ему, как месяц проходил.

Но укрепились корни в новой почве,
И начал он расти красивым и большим.
"Как ты красив"-шептали звезды ночью,
Днем ветер с солнцем любовались им.

И он блаженствовал в своем великолепьи,
О, как он Господа за все благодарил!
Господь пришел однажды в вечер летний
И,взяв топор, под корешок срубил.

Ему казалось, ничего больнее
Он в своей жизни не переносил.
"Теперь бы умереть, да только поскорее,
А жить нет ни желания, ни сил!

Но вдруг он услыхал знакомый, нежный голос:
"Бамбук, скажи, ты любишь ли Меня?"
Бамбук сказал: "Люблю",-склонясь как спелый колос.
"Доверься Мне, Я поведу тебя".

И раскаленным до бела железом
Он внутренность стал выжигать до дна.
И до тех пор Он жег ее и резал,
Пока пустою стала вся она.

Бамбук стонал и холодел от боли,
Но он доверился и должен был терпеть.
Он предался совсем Господней воле
И за нее готов был умереть.

И взял Господь бамбуковые трубы
И проложил из них водопровод.
Бамбук был рад, что не родился дубом,
По дубу ведь вода не потечет!

Открыл Господь бездонную криницу
И потекла живящая вода
Через бамбук в ближайшую больницу,
В пустынные деревни, города,

Но вдруг иссякла, и бамбук смутился,
И начал слезно к Богу вопиять.
И тут опять Господь ему явился.
Бамбук Его стал громко вопрошать:

"Господь, Ты знаешь, как Тебя любил я,
Ты знаешь, как теперь Тебя люблю,
И как старательно живую воду лил я!
Но вот теперь, хотя хочу, не лью!

И отвечал Господь: "Давай проверим.
Моя вода течет, как и текла,
Но ты, хотя себя Мне сам доверил,
В тебе самоуверенность была".

И так сказав, Господь напор усилил.
И из трубы, хотя не без труда,
Большая жаба выползла и с силой
Забила снова чистая вода.

Бамбук душой склонился низко, низло,
Склонился , как былинка на лугу,
И прошептал: "Хочу, чтоб Бог был близко,
Я НИЧЕГО БЕЗ БОГА НЕ МОГУ".

В колонках играет - мельница - махаон

Настроение сейчас - нормальное

Джельсомина Волшебная

 

У кобылки и рысака чистых кровей родился жеребенок…Он был похож на папу, рыжая грива, белая звездочка на лбу…Хозяева очень радовались, рождению этого чуда….Нежили его, кормили всякими вкусностями… Хотя жеребенок только-только встал на ножки, но бегал за папой и мамой почти как взрослый…И эту любовь со всех сторон он чувствовал когда рос, и даже когда стал взрослым конем… Он выигрывал на скачках, но хозяин разорился и конюшню купил другой хозяин… Как то хозяин распорядился отправить коня на бойню, потому что уже старый и не может больше побеждать… Пришли люди забрать коня…А конь все не верил, в то что его ведут на смерть…Он закричал истошно, как бы спрашивая кого-то: Что же я сделал такого? Я ведь старался, чтобы хозяину было хорошо...
Я ему доверял полностью- была последняя горькая мысль коня, - когда его душа отлетала от тела …Он увидел прозрачно-рыжую лису…Она была Ангелом-проводником душ животных в мир мертвых…
 И сказала мудрая лиса - Не печалься, ведь мир построен так, что, ты ешь траву, люди едят тебя, а людей съест когда-то земля… Все рождаясь, умирает.. И если изменить это движение, то не будет гармонии в нашем Мире, не будет волшебства…Прими это!
И полетели в новый мир! - махнув прозрачным хвостом, сказала лиса и они как дымка исчезли, чтобы родиться заново в новом Мире!

 

Дяволконгиниалкогольный Коктель!

 

 

Вуншпунш — мультсериал по мотивам сказки Михаэля Энде «Волшебный напиток» («Дьявольсконгениалкогольный коктейль», нем. «Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch»).

 

СЮЖЕТ

В мультсериале рассказывается о Бубонике и его тёте Тирании, двух колдунах, которые пытаются наложить заклятие на мирный город Мегалополис. Они работают на злобного Маледиктуса (в русском дубляже — Маледиктус де Магог).

Для того, чтобы создать заклинание, Бубонику и Тирании приходится соединять свои волшебные силы. Однако, если это заклинание прервать в течение семи часов, оно перестанет иметь свою силу. Колдуны не подозревают, что их домашние любимцы — кот Мяурицио и ворон Якоб — являются шпионами «Совета животных», посланными для того, чтобы защитить жителей Мегалополиса от заклинаний Тирании и Бубоника. Именно благодаря Мяурицио и Якобу, которые прерывают каждое заклятие (а они должны уложиться в семь часов, чтобы заклинание не стало вечным), у колдунов ничего не получается. После каждого провала они получают наказание от Маледиктуса, после чего вынуждены создавать новые заклятия, но также безрезультатно.

ПЕРСОНАЖИ

Главные герои

• Бубоник Ирвитцер (Beelzebub Irrwitzer) — Маг. Племянник Тирании Вамперл. Ему принадлежит кот Мяурицио.
• Тирания Вамперл (Tyrannja Vamperl) — Колдунья. Тётя Бубоника. Ей принадлежит ворон Якоб.
• Мяурицио Де Мауро (Maurizio di Mauro) — Кот Бубоника. Избран советом животных для шпионажа за колдунами и рассеивания их чар.
• Якоб Кракел (Jakob Krakel) — Ворон Тирании. Аналогично коту Мяурицио избран советом животных для шпионажа за колдунами и рассеивания их чар.
• Маледиктус Де Магог — посланник из ада. Он велит колдунам проклять Мегалополис. В большинстве случаев колдуны действуют исключительно по его приказу.
• Тетушка Ноя — старая черепаха, которая живет в зоопарке. Глава совета животных. С помощью загадок подсказывает Мяурицио и Якобу, как спасти город от заклятий колдунов.

Другие герои

• Семья Кози — семья, представители которой не являются колдунами. Вместе с остальными жителями Мегалополиса зачастую подвергаются колдовству Тирании и Бубоника. Хорошо знают кота Мяурицио.

• Барбара Блейд (Barrbara Blead) — известная журналистка в Мегалополисе.

ЗАКЛЯТИЕ

Пусть старо, как мир, понятье,

Корча, порча, приворот,

Практикуем мы к проклятьям

Современнейший подход!

Формула двойного зла,

Трижды ночь плюс дважды мгла,

Два кусочка, станьте целым,

Пламя, делай своё дело.

И варись, варись, вуншпунш.

Вуншпунш!

Различие между сериалом и книгой

В российском переводе мультсериал назван «Дьявольсконгениалкогольный коктейль», книга же — «Катастрофанархисториязвандалкогольный волшебный напиток». В принципе, оба названия соответствуют данной концепции. В книге в какой-то момент Тирания расшифровывает название напитка как соединённые в целое шесть слов: «катастрофа», «анархист», «история», «язва», «вандал», «алкоголь». В названии мультсериала также можно разобрать три слова: «дьявольский», «конгениальный» и «алкогольный».

Интересные факты

• Множество раз колба колдунов опрокидывалась и текла. Странно — сколько там было зелья, столько и оставалось всегда.
• 12 серия первого сезона  и 2 серия второго сезона — единственные из всего мультсериала, в которой колдуны не исполняют заклинания.
• В серии "Добрые колдуны" заклинание исполняют Якоб и Мяурицио

             Тиранья хоть и тётя, но она младше своего племяника.

 

Настроение сейчас - превосходное!

Конечно, в детсве мы любили многое, но некоторые вещи из детства, мне кажется, мы будем любить всегда, что бы не случилось и сколько лет бы нам не было, т.к это что-то напоминает нам о самом радостном и чистом, что у нас было.

Например я люблю стихи. Просто обожаю! Даже когда-то сама пыталась их писать, но быстро поняла, что лучше уж читать чужие стихи, т.к свои мне писать не дано. Эту любовь к стихам мне привила еще мама, читая нам с братом детские книжки. Нашей с ним любимой книгой был сборник стихов Бориса Захадера - замечательного детского писателя и переводчика. До сих пор я считаю, что лучших переводов "Алисы в стране чудес" и "Винни-Пух и все-все-все" , чем у Заходеа не существует.

 

Рывшись в старых книгах я нашла это замечательный томик стихом. И знаете, я их с удовольствием перечитала!

Одно из моих любимых стихотворений:

 

Кошка Вьюшка

Есть много известных Кошек
(Не говоря о котах!),
Прославленных в разное время
И в самых разных местах.
И вот наша Вьюшка отважно
Вступает в их избранный круг -
Простая рыжая кошка,
Почти без всяких заслуг...

Славными именами
Украшен кошачий род!
...Кот, Который Наплакал...
...Кот Ученый... Чеширский Кот...
...Кошка из Кошкина дома...
(Как забыть о ее судьбе!)
...Первая Кошка (Которая
Бродила Сама по Себе)...

В Древнем Египте Кошки
Числились даже в богах;
Есть ли на свете невежда,
Не знакомый с Котом в Сапогах?..
...И к этим-то славным Кошкам
(И знаменитым Котам)
Присоединяется Вьюшка,
Которая Спит НЕ ТАМ.

Да, Вьюшка не ищет покоя,
Уюта и темноты -
Того, что ищут все Кошки
(И некоторые Коты!).
НЕ ТАМ она спит, где надо,
А только наоборот -
ТАМ, где спать не подумает
Ни Кошка, ни даже Кот.

Вы спросите: "И за это,
За это к ней слава пришла?
Не за какой-то подвиг,
А за то, что она спала?"
Вы скажете: "Так не бывает!"
Вы фыркнете: "Ерунда!"
Вы, может быть, расхохочетесь...
А я вам отвечу: "Да!"

"Да, можете не сомневаться! -
Я вам скажу в ответ. -
За это, и только за это,
Воспел нашу Вьюшку поэт!
И верьте - на громкое имя
Имеет она права:
Она в своем деле добилась
Небывалого мастерства!"

Кто может спать в мясорубке
(Если мама готовит фарш!),
На граммофонной пластинке
(Когда исполняется марш!),
Под душем (когда купаются),
На венике (если метут!),
А Вьюшка - Не сомневайтесь! -
Спит себе, тут как тут!

Нет места в нашей квартире,
Где бы она не спала -
От А
(бажура)
До Я
(щика письменного стола).
Вы можете перечислить
(Если сможете!) весь алфавит, -
Ручаюсь, на каждой букве
Эта рыжая кошка спит!

Спала на дверном засове,
Когда прибивали засов!
Спала на секундной стрелке
И на маятнике часов.
Спала на страницах журнала
(И я с ней дремал заодно),
И даже... спала на подушке,
Что строжайше запрещено!

Надеюсь... Нет, я уверен:
Теперь вы согласны со мной -
Слава досталась Вьюшке
Отнюдь не дешевой ценой!
Недаром толпы поклонников
Так и ходят за ней по пятам
И просят автограф у Кошки,
Которая Спит НЕ ТАМ!

BEETLE JUICE_2 by ~KoLeSta on deviantART

 

Битлджус, Битлджус, Битлджус!

 

Сюжет:

Лидия — мрачный подросток, интересующаяся загробным миром, из-за чего её одноклассники считают её очень странной девочкой. Единственный друг, который её понимает и по словам Лидии «Только он способен меня рассмешить» является Битлджюс (букв. жучиный сок), ненормальный даже по меркам загробного царства призрак, обожающий жуков (сугобо с гастрономической точки зрения) Стоит Лидии пропеть стихотворение: «Там, в стране, где живут привиденья, я забуду про слово "боюсь". И воскликну без тени сомненья: Битлджюс, Битлджюс, Битлджюс!» — появляется её друг-призрак и начинается её новое приключение в «Мире вне мира» (загробное царство).

Трейлер

 

далее о фильме