Смешарики (в версии для англоязычных зрителей GoGoRiki^[1]) — российский мультипликационный сериал, состоящий из 260 ^[2] серий по 6 минут 30 (34) секунд(ы) (без заставки — 6 мин. 10 (14) сек.), ориентированный на аудиторию любой возрастной группы (для всей семьи) и снятый в формате 16:9. В сентябре 2008 года 104 серии мультфильма были адаптированы для проката на американском телеканале CW под названием «Gogoriki».^[3] С 8 декабря мультфильм под названием «Kikoriki» показывается также на немецком телевидении. Так же недавно сериал дублировали для украинских зрителей. Сериал показывается на детском канале финского телевидения.

Смешарики — стилизованные круглые зверушки. Каждый из девяти смешариков обладает своим индивидуальным характером и областью интересов, среди них нет отрицательных персонажей. Сюжеты построены на неожиданных ситуациях, с которыми сталкиваются мультгерои в процессе общения и игр. Часто эти ситуации, особенно возникающие в ходе общения, воспроизводят реальные проблемы, с которыми может столкнуться ребёнок в своей повседневной жизни. Смешарики разделены на 2 возрастные категории: детей (Крош, Ёжик, Нюша, Бараш) и взрослых (Копатыч, Совунья, Лосяш, Кар-Карыч, Пин). Cезонов в сериале нет. Все серии исчисляются только по номерам.

Большое внимание создатели сериала уделили юмору. Шарообразность персонажей, по мнению авторов, подчёркивают их доброжелательность и позволяет легко нарисовать их даже ребёнку^[4].

Мир Смешариков

Смешарики — жители Земли, как это следует из различных серий ("Космическая одиссея", "Герой Плутона","Событие века"). Каждый из них живёт в отдельном домике, отличающимся особенностями внешнего дизайна (например, у Ёжика домик похож на гриб) и удаленном от других домиков. Кроме того, имеются другие объекты деятельности Смешариков: пасека, поля и огороды Копатыча, ангар и свалка Пина, парк развлечений (Комната страха, Комната смеха), футбольное поле (Футбол), открытая эстрада (Кордебалет, Трюфель, Секрет Гудини) и другие. Жилища смешариков, за исключением домиков Пина, Лосяша, Кар Карыча, Ежика, Нюши и Кроша не электрифицированы. В мире Смешариков есть море, в котором находится необитаемый остров (Право на одиночество) и подводная пещера (Балласт). Ландшафт наземного Мира Смешариков разнообразен: кроме обычных полян, лужаек и лесонасаждений, в Мире Смешариков есть чёрный лес (Без никого, Марафонец), горы (Горы и конфеты, Приятные новости, Плюс снег, минус ёлка), пустыня (День рождения Нюши, Большие гонки). Имеется вулкан (Приятные новости).

Если полагать Смешариков живущими в России, то их Мир, вероятно, должен располагаться на Северном Кавказе, где подходящие климат, ландшафты и природные объекты: близость Каспийского моря, в котором большое количество островов вблизи побережья, горы Кавказа, среди которых есть потухшие вулканы, мягкость климата с редкими похолоданиями, теплолюбивая растительность, а пустыню можно соотнести с калмыцкими землями.

Если же представить Смешариков жителями какого-нибудь другого крупного наземного объекта, то наиболее подходит Австралия: мягкий климат юго-восточной Австралии, тропическая растительность южной Австралии, пустыня Виктория, заснеженные горы, море и большое количество прибрежных островов. Мир Смешариков, как следует из серии «Край земли», имеет своеобразные границы, присущие древним представлениям о строении Земли.

Если же взять во внимание тот факт, что у Ёжика за домом находится пустыня, где растут кактусы ("День рожденья Нюши"), то можно предположить, что Смешарики живут где-то в Северной или Центральной Америке (кактусы растут только на Американском континенте).

Тем не менее, Смешарики поддерживают связь с внешним миром и пытаются участвовать в традиционных общечеловеческих мероприятиях («Торжество разума» — Нобелевская премия, «Мисс Вселенная» — конкурс «Мисс Вселенная», «Наш олимпийский чемпион» — Олимпийские игры). Также связь с миром людей (или других смешариков) подтверждается в серии «Невоспитанный Клон», где Пин собирается отправить Невоспитанного Клона в свой «далёкий Фатерлянд». Или в серии «Тайна древних сокровищ» Крош и Ёжик отправились в Омск, и в конечном итоге добрались туда, где их поджидали Карыч и Лосяш. Кроме того, Кар Карыч в различных сериях часто вспоминает свои путешествия, например, в Гренландию, Монголию, Анголу, Константинополь и Новую Зеландию ("Чемодан"). Благодаря Пину и Биби, Смешарики активно осваивают космос, и даже имеют опыт контакта с внеземным разумом ("Герой Плутона"). Вместо денег смешарики используют морковку("Настоящие ценности" и "Большой куш"). Страна смешариков имеет город ("Азбука безопасности").

Главные персонажи

Крош

Кролик с весёлым характером, любит приключения, вроде похода в горы («Приятные новости»), дальнего похода («Тайна древних сокровищ»), подводного плавания («Балласт»), надводного плавания («Край Земли») и воздухоплавания («Талисман»). Все время втягивает своего друга Ёжика в неприятности. На первых рисунках обладал широкими ушами, тонкими руками и розовым животом. Любимое выражение «Ёлки-иголки».

• Озвучивает: Антон Виноградов.

Ёжик

Тихий и воспитанный ёж. Не любит авантюр, в которые его вовлекает лучший друг — Крош; возможно, из-за того, что приключения Кроша часто заканчиваются плохо для него. Боится замкнутого пространства («Взаперти»). Вокруг его домика в форме гриба разбит небольшой сад с яблоками, в который неоднократно врезались другие Смешарики. Ёжик собирает коллекции из фантиков и кактусов. На первых рисунках ходил на четвереньках, не обладал очками и имел бледно-жёлтые кудрявые колючки.

• Озвучивает: Игорь Дмитриев, теперь Владимир Постников.

Нюша

Хрюшка, которая уверена, что в каждой девочке должна быть загадка, а ещё лучше — тайна. Очень активна и жизнерадостна. Следует модным тенденциям, и часто это пристрастие портит нервы остальным Смешарикам. Нюша надеется найти своего принца на белом коне. При этом Нюша старается под влиянием Совуньи быть хорошей хозяйственной девочкой. Любимое выражение: похрюкивание или «Не, ну ты ваще!». Символ 2007 года.

• Озвучивает: Светлана Письмиченко.

Бараш

Барашек, сентиментальный романтик и поэт. Любит сочинять стихи, хотя это у него не всегда получается. Его любовь к поэзии даже ставит его в ситуации, опасные для жизни. Всячески пытается выразить свою симпатию к Нюше, но это нечасто получается. Выделяется блеющим акцентом. На первых рисунках ходил на четвереньках, был фиолетовым и не писал стихи.

• Озвучивает: Вадим Бочанов

Лосяш

Учёный лось. Его домик завален книгами. Спорит во всех направлениях науки, но в целом предпочитает точные науки. Несмотря на серьёзный взгляд на жизнь, Лосяш очень любит компьютерные игры и может играть в них сутки напролет. Любимое выражение «Феноменально!» На первых рисунках обладал большим и ярким носом и писал стихи. В одном из эпизодов мультсериала("Торжество разума") Лосяшу была присвоена Нобелевская премия.

• Озвучивает: Михаил Черняк.

Копатыч

Медведь-огородник, выращивает всё, кроме ананасов. Выращивает морковь для Кроша, часть грибов для Ёжика, вишню для пирогов Совуньи. Также к его участку прилегает несколько полей, на которых он выращивает пшеницу и гречиху. Разводит пчел и очень любит мед. На зиму засыпает, но не всегда. В серии «Куда уходит старый год?» он отмечал Новый год также как все. Любимое выражение «Укуси меня пчела», но в серии "Футбол. Первый тайм" он сказал "Укуси меня судья", в серии "Запретный плод" он сказал "Укуси меня комар", а иногда "Зашиби меня пчела", в серии "Ремонт - дело коллективное" сказал: "Закуси меня пчела". День рождения 8 октября.

• Озвучивает: Михаил Черняк.

Кар Карыч

Ворон, артист. Домик его покрашен только спереди, а внутри обклеен листовками, плакатами и афишами — Карыч очень много путешествует и выступает в цирке. Также является талантливым певцом. К нему Смешарики часто обращаются за советом. Очень эрудирован и при этом несколько рассеян. На первых рисунках был голубым и с более заострённым клювом, а по профессии был страстным зоологом и обожал летать на разных хитрых приспособлениях.

• Озвучивает: Сергей Кузнецов в серии «Принц для Нюши», а теперь Сергей Мардарь.

Совунья

Сова-врач. Раньше была преподавателем физкультуры. Живёт в дупле большого дерева. Очень хозяйственная, постоянно что-нибудь варит, готовит. Дорожит книгой рецептов, которую по её словам: "собирала всю свою жизнь" ("Рецепт хорошего отдыха"). Весьма прагматична, но при этом в ней остались сентиментальные воспоминания. Обладает большим жизненным опытом. Оценивет всё по пятибальной шкале. На первых рисунках имела пушистые перья и не носила шапку, а её вторая лыжа была жёлтая.

• Озвучивает: Сергей Мардарь.

Пин

Пингвин, инженер-изобретатель. Говорит с немецким акцентом. Спит в большом специально оборудованном холодильнике, который стоит у него дома. За домом у него свалка. На свалке есть ангар. Любимые выражения: "Компрессия", "О, Майн Готт", "Дас ист фантастиш". В одной серии ("Полёты во сне и наяву"), вместо чертежей у Пина оказался комикс «Капитан Колобо», и он не спал всю ночь, читая комикс. А потом заснул в самолёте.

• Озвучивает: Михаил Черняк.

Награды

Мультсериал был удостоен Государственной премии РФ 2008 года^[6][7]:

Присудить Государственные премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2008 года и присвоить почетное звание лауреата Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства: Прохорову Анатолию Валентиновичу, художественному руководителю, Шайхинурову Салавату Муллахановичу, главному художнику, Попову Илье Александровичу, генеральному директору, — за социально-культурную программу «Смешарики», направленную на воспитание подрастающего поколения.

Материальная часть в размере 5 миллионов рублей была разделена между художественным руководителем проекта Анатолием Прохоровым, художником-постановщиком Салватом Шайхинуровым и продюсером Ильей Поповым.

Интересные факты

В мае 2009 года российский космонавт бортинженер Роман Романенко взял с собой в полет на космическом корабле «Союз ТМА-15» на МКС мягкую игрушку «Смешарик в космическом скафандре» («Биби») — талисман, подареный ему его 6-летней дочерью^[8][9]

В серии «День рождения Нюши» Крош и Ежик в поисках подарка для Нюши находят кактус Лофофора Уильямса, который известен своими сильнейшими галлюциногенными свойствами. Однако Крош, безо всякого для себя вреда, съедает его. Так же этот кактус встречается в серии «Долгая рыбалка», где Копатыч пытается использовать его в качестве наживки, а Лосяш, от большого голода, попробовал съесть кактус сам, при этом ни у Кроша ни у Лосяша никаких галлюцинаций не происходит.

В серии «Красная книга» Кар-Карыч говорит Лосяшу: «Мы все уже занесены в Красную книгу, за исключением, кроликов, разумеется». Действительно, отдельные представители видов животных, к которым относятся Смешарики, занесены в Красную книгу (Например: Совунья — исландская полярная сова, Бараш — такин, Пин — хохлатый пингвин, Ежик — индокитайский ёж). Однако из зайцеобразных, к которым по идее относится Крош, действительно пока ни один вид не внесен в Красную книгу.

Официальный сайт Смешариков www.smeshariki.ru/

«Крутые бобры» (англ. «Angry Beavers», разгневанные бобры) — американский мультсериал компании Nickelodeon про двух братьев бобров (Норберт и Деггет), которым предстоит начать самостоятельную жизнь после того, как родители выселяют их из дома. Сериал длился 5 сезонов (и был снят с эфира до того, как были показаны все серии). На русский язык фильм дублирован студией «Нева» (трансляция на канале ТНТ). Роли озвучивали: Антон Дёров, Александр Бобровский.

Сюжет мультсериала

Два водных грызуна — Деггет (Дег) и Норберт (Норб), в то время, когда у их матери появился ещё один выводок, решили стать самостоятельными бобрами (а точнее их в буквальном смысле выкинули из дома). Они очень сильно любят друг друга и совместно построили дом на берегу озера. Дег и Норб могут оставаться там сколько угодно, но самостоятельная жизнь — это не просто так, теперь у них в любую минуту что-то может случиться (так обычно и бывает) — и тогда хорошие в душе бобры показывают свою плохую половину … они действительно Angry Beavers! Так и начались их неугомонные приключения.

Главные персонажи

Деггет Дуфус — младший брат, и он как сумасшедший пытается наверстать всю свою жизнь. Он как электровеник — полон энергии и всегда готов к работе. У него нет терпения, и он очень быстро сдается, особенно, когда не может довести дело до конца. Когда у него рождается идея, он хочет воплотить ее в жизнь в тот же момент. Он сначала хочет стать великим хирургом, а потом бросает все к чертям из-за того, что понимает, что для воплощения своей идеи нужно пойти в школу.

Норберт Дуфус — старший брат Деггета (старше Дега всего на 4 минуты), во многом является антиподом своему брату.. Теперь всем понятно, почему Норберт намного мудрее и хладнокровнее своего брата. Норберт — неторопливый и хитрый бобёр. У него достаточно терпения для того, чтоб построить большой игровой парк у себя дома. И он никогда не принимает вещи очень близко к сердцу, может из-за этого и кажется, что он делает только хорошие вещи. Когда время доходит до мести, манипуляция — это сильная сторона; когда Дег пытается успокоить вас, Норб пытается успокоить себя. Он единственный вызывающий опасение бобёр.

Другие персонажи

• Медведь Барри — друг Дега и Норба, поклонник Соула. В основе персонажа лежит личность Барри Уайта.
• Водила - достаточно грубая крыса -дальнобойщик. Носит большую кепку. Только и говорит о своём грузовике
• Бинг — надоедливая ящерица.
• Окснард Монтальво - Любимый киногерой бобров. Звезда фильмов ужасов класса В, столь горячо любимых Норбом и Дегом. Напоминает одновременно Грегори Пека и Хамфри Богарта. Всегда отображается в стилистике фантастических комиксов 30тых годов.
• Большой Кролик — хулиган, хочет подружится с бобрами.
• Эль Грападура (исп. Степлер) — любимый рестлер бобров.
• Ученый № 1 и Пит — два стереотипных учёных, часто проводящие безумные эксперименты.
• Пеня — друг Норба. Неодушевлённый персонаж. Не известно - двигается ли он вообще, или бобры просто принимают его за живого.
• Семицветик — подружка Норба.
• Челси и Стэйси — младшие сестры Норба и Дега.
• Мама и Папа — родители бобров.

Интересные факты

• Изнутри дом Деггета и Норба огромен, хотя снаружи довольно мал.
• Мебель Норба и Дега изготовлена из подручных средств — например, кроватями им служат каноэ.
• Однажды Норберт и Деггет выиграли набор масок, среди которых была маска Хельги Патаки.
• Большая часть шуток связана с высмеиванием стереотипов Канады.
• В 20 Серии 3 Сезона Бобры пародируют шведскую группу ABBA
• Часто, когда в сюжете рассматриваются вопросы природы бобров - на экране используется "реалистично" нарисованный бобёр для комического образа на фоне Норба и Деггета.

Украинский фа-сайт   www.angrybeavers.net.ua/index.html

Музыка

Множество людей создавало музыку к «Сейлор Мун», слова ко многим песням были написаны самой Наоко Такэути. Таканори Арисава, получивший «Golden Disk Grand Prize» от Columbia Records за его работу над музыкой к первому сезону аниме в 1993 году, написал и аранжировал всю фоновую музыку к метасерии, включая спин-оффы, игры и полнометражные фильмы. В 1998, 2000 и 2001 годах он выигрывал Международную премию JASRAC , полученную в основном из-за популярности музыки из «Сейлор Мун» в других странах.^[36]

В большей части сериала в качестве начальной композиции серий выступает мелодия «Moonlight Densetsu» (яп. ムーンライト伝説 Му:нрайто Дэнсэцу^?, лит. «Легенда лунного света»), музыку к которой создал Тэцуя Коморо, а слова написала Канако Ода. Она стала одной из популярнейших песен серии. «Moonlight Densetsu» была исполнена DALI для использования в начале серий первого и второго сезонов аниме-сериала,^[37][38] а затем Moon Lips для третьего и четвёртого.^[39][40] В последнем сезоне, Sailor Stars, использовалась другая композиция — «Sailor Star Song», написанная Сёки Араки со словами Наоко Такэути и исполненная Каэ Ханадзавой.^[41] Последним появлением «Moonlight Densetsu» стал конец самой последней 200-ой серии сериала.^[42] «Moonlight Densetsu» много раз переисполнялась и меняла аранжировку, исполняемая разными артистами, например панковой супергруппой Osaka Popstar.

В Японии только к аниме вышло порядка 40 музыкальных альбомов, многие из которых были ремиксами предыдущих в стиле джаза, переводами на французский и т. д.. В дополнение было выпущено 33 различных сингла, многие из которых были посвящены отдельным персонажам. Второй страной по количеству музыкальных релизов на тему «Сейлор Мун» стала Германия, на территории которой было создано около 15 альбомов и синглов, включая пять созданных поп-группой Super Moonies. В Северной Америке было выпущено только три альбома. Эти числа не включают диски к мюзиклам, выпускавшиеся только в Японии. Как минимум к каждому мюзиклу выходил один CD. Также были еще различные коллекции, например, Villain Collections или сборники песен, исполняемых одним актёром или актрисой. Кроме того, различные диски были выпущены и к телесериалу.

Сингл Moonlight Densetsu вышел в марте 1992 года и мгновенно стал хитом.^[43] «Moonlight Densetsu» получила первое место в категории песен на 15-м и 16-м Гран-При Animage.^[44][45] На 17-м она заняла уже седьмое место, а «Moon Revenge» из фильма Sailor Moon R: The Movie оказалась на восьмом.^[46] «Rashiku Ikimasho», вторая из завершающих серии песен в сезоне Supers, заняла восемнадцатое место в рейтинге в 1996 году.^[47] В 1997 году «Sailor Star Song», новая начальная песня из пятого сезона, оказалась на одиннадцатом месте, а «Moonlight Densetsu» была на шестнадцатом.^[48]

Критика

Манга выиграла Премию манги издательства Коданся в 1993 году в категории сёдзё.^[49]

Изначально планировавшееся на шесть месяцев аниме «Сейлор Мун» было быстро продолжено из-за своей популярности и завершилось лишь через пять лет.^[50] В Японии оно демонстрировалось каждую субботу в прайм-тайм,^[9][51] получая в основном телерейтинг около 11-12 %.^[9][52] Комментаторы отмечают в аниме версии «более мальчишеский тон», за счет которого у неё была большая аудитория, чем у манги, ориентированной в основном на девушек-подростков.^[53] В поздние серии аниме, к недовольству Такэути, была добавлены обнаженные трансформационные последовательности для привлечения мужской аудитории.^[54] Медиа франчайз стал одним из наиболее известных в Японии за всю историю, достигнув 1.5 миллиарда долларов в продажах за первые три года существования серии. Десять лет спустя после своего завершения сериал входил в топ-30 списка TV Asahi 100 популярнейших аниме в 2005 и 2006 годах.^[18][19] Сериал выиграл гран-при журнала Animage в 1993 году.^[44] Продажи кукол героев «Сейлор Мун» превзошли продажи популярной в Японии Ликки-тян в 1990-х; Mattel полагает, что это из-за сочетания «мода-экшен» в сюжете серии. Аксессуары к куклам включали как модные вещи, так и оружие воинов.^[11]

Популярность «Сейлор Мун» не ограничилась одной Японией. Показы в Испании и Франции, начавшиеся в декабре 1993 года, стали первыми за пределами Японии.^[20] После чего аниме было показано в других странах, включая Австралию, Южную Корею, Филиппины, Италию, Перу, Бразилию, Швецию и Гонг Конг, ещё до адаптации франчайза в Северной Америке.^[55] В 2001 году манга «Сейлор Мун» стала лучшим продаваемым приобритением Tokyopop, превзойдя другие тайтлы как минимум в 1,5 раза по продажам.^[56]

Критики отмечали в аниме демонстрацию настоящей дружбы,^[57] также как наличие множества «поразительно различающихся» персонажей,^[58] и способность привлечь широкую аудиторию.^[59] Писатель Николас Пенедо приписывает успех «Сейлор Мун» сочетанию жанра сёдзё о девочках-волшебницах с боевыми командами серии Super Sentai.^[53] По утверждению Марты Корног и Тимоти Перпер, популярность «Сейлор Мун» основывается на «сильно сюжетных действиях в сочетании с боевыми сценами, спасениями» и её «акценте на чувства и взаимоотношениях», включая роман между Усаги и Мамору.^[60] В то же время другие указывают на манерность^[32] и мелодраматичность. Критике подвергается использование в нем однообразных сюжетов, монстров дня,^[61] и stock footage.^[62]

Драйзен замечает, что в «Сейлор Мун» существуют два вида злодеев монстры дня и «думающие, чувствующие люди». Несмотря на то, что это привычное сочетание в манге и аниме, оно «еще не услышано на Западе».^[63] Несмотря на высокую популярность серии среди западной аудитории, дубляж сериала получил низкие рейтинги в США и не показал хороших продаж на DVD в Великобритании.^[64] Энн Эллисон приписывает недостаток популярности в США в основном слабому маркетингу (в США сериал демонстрировался во время, неподходящее основной аудитории — по будням в 9:00 и 14:00). Администрация, связанная с «Сейлор Мун», полагает, что плохоя локализация тоже сыграла свою роль.^[11] Элен Маккарти и Джонатан Клементс пошли дальше, называя дубляж «безразличным» и полагая, что сериал был специально помещен в «мертвое» время из-за местных интересов.^[65] Британский дистрибьютор, MVM Films, объясняет плохие продажи в Великобритании выпуском только дубляжа, и отказом крупных розничных торговцев поддержать выпуск DVD.^[64]

Отцензуренная версия аниме демонстрировалась в США по телеканалу Cartoon Network, но довольно быстро показ был прекращен. Из-за наличия больных или противоречивых тем группа католических родителей оказала давление на снятие бесцензурной версии с рынка, что частично им удалось — но только после того, как весь сериал был полностью показан вместе с несколькими полнометражными фильмами.^[66] Из-за анти-японских настроений японская продукция была запрещена многие годы в Корее. Продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдет законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен.^[67]

В книге 2007 года Manga: The Complete Guide Джейсон Томпсон дал манге три звезды из пяти. Ему понравилось смешение стилей сёнэн и сёдзё, а также отметил, что боевые сцены находятся под сильным влиянием Saint Seiya, но короче и менее кровавые, и замечает, что манга сама по себе выглядит похожей на сериалы Super Sentai. Найдя серию забавной и развлекающей, Томпсон счёл повторяющиеся сюжетные линии ущербными для тайтла, не соответствующими улучшению качества рисовки; даже так, он все же заключил, что серия представляет собой «милое, эффективное развлечение».^[68]

Джеймс Велкер полагает, что футуристичный сеттинг «Сейлор Мун» помогает создать впечатление, что лесбиянство существует тихо и мирно. Юкари Фудзимото замечает, что несмотря на малое число «лесбийских сцен» в «Сейлор Мун», сериал стал популярным предметом для юрийных пародийных додзинси. Она относит это к «приподнятому» тону первоисточника, в то же время замечая, что «несмотря на то, что она выглядит переполненной лесбиянками, позиция гетеросексуалов легко защищаема».^[69]

Сравнивая мангу и аниме Сильвиан Дюранд сразу замечает, что рисунок в манге великолепен, но сюжетно она более сжата и непредсказуема, но в аниме лучше раскрыты персонажи. Дюранд чувствует, что «чувство трагедии сильнее» в рассказе манги о падении Серебряного Тысячелетия, давая больше деталей о происхождении ситэнно и последней битвы Усаги с Погибель и Металией. Дюранд указывает, что аниме опускает информацию, благодаря которой было бы легче понять сюжет, но судит его как более «последовательное» с лучшим балансом между комедией и трагедией, тогда как манга более трагична и сконцентрирована на романе между Усаги и Мамору.^[70]

Влияние

Аниме указывается как давшее новые силы жанру махо-сёдзё, добавив в него активных героинь и ориентированные на экшн сюжеты. После его успеха вышло множество сходных произведений. Magic Knight Rayearth, Wedding Peach, Nurse Angel Ririka и Revolutionary Girl Utena во многом были основаны на популярности «Сейлор Мун».^[71]

Мэтт Торн замечает, что вскоре после «Сейлор Мун» сёдзё манга начала появляться в книжных магазинах США, противопоставляясь популярным фандомам комиксов.^[72] На её появление указывается, как на начало популярности среди девушек сёдзё манги.^[68][73][74] Жиль Поитра выделяет «поколение» фанатов аниме, начавших свое знакомство с ним с «Сейлор Мун» в 1990-х, отмечая что большинство из них были моложе других фанатов и в основном девушками. Поитра указывает на «Сейлор Мун» как на подготовившее почву другим сёдзё сериям, таким как «Таинственная игра», Vision of Escaflowne и Revolutionary Girl Utena.^[75]

Фред Паттен приписывает Такэути популяризацию концепции подобной Super Sentai команды девочек-волшебниц,^[76][2] а Пол Граветт указывает, что серия послужила «воскрешением» для жанра вообще.^[77] Серии приписывается изменение самого жанра — героиня теперь использует свои силы не для развлечения, как было раньше, а для борьбы со злом.^[78]

На Западе люди временами ассоциируют «Сейлор Мун» с движениями феминисток или Girl Power и с поддержкой этих идей среди зрителей,^[73] особенно из-за «правдоподобных, харизматичных и независимых» характеров героинь, которые были «интерпретированы во Франции с однозначно феминистской позиции.»^[53] В таком ракурсе её сравнивали с Барби,^[79] Mighty Morphin Power Rangers,^[9][57] сериалами «Баффи — истребительница вампиров»,^[80] и «Сабрина — маленькая ведьма».^[81] Персонажей также описывают как «язвительные стереотипы», с указанием на то, что Усаги отличается от остальных, так как менее феминизирована, из-за того, что её любимый урок — труд, а ненавистный — математика, хотя японская аудитория видит её девчонкой-сорванцом.^[82]

В англоязычных странах вокруг «Сейлор Мун» появился культ, распространившихся среди членов кампании под названием «Save Our Sailors» (букв. англ. спасите наших моряков, либо англ. спасите наших сейлоров)^[82] и мужской части студентов,^[9] а Дразен полагает, что Интернет стал новым способом общения для фанатов и сыграл свою роль в популярности «Сейлор Мун».^[80] Фанаты могли общаться, организуя кампанию «Save Our Sailors», чтобы вернуть сериал в показ в США, и делиться информацией о еще непоказанных сериях.^[82] В 2004 году в одном из исследований предположили, что существовало порядка 3 335 000 сайтов, посвященных «Сейлор Мун», тогда как про Микки Мауса только 491 000.^[83] Журнал NEO предполагает, что частью привлекательности «Сейлор Мун» стало и то, что фанаты общались по интернету, обсуждая различия между локализованной и оригинальной версиями произведения.^[84] В 1997 году фандом «Сейлор Мун» описывали как «малочисленный и разрозненный».^[85] По исследованиям в США дети обращали восторженное внимание на боевые сцены в аниме, хотя при опросе была ли «Сейлор Мун» «жестокой» только двое ответили «да», а остальные десять предпочли описать серии как «мягкие» или «милые».^[86]

«Сейлор-Мун» в России

В России сериал был впервые показан на телеканале 2×2 в 1996-1997 годах. Мужские и женские роли в сериале озвучивали Вадим Андреев и Людмила Ильина. Зрители получили возможность увидеть только первые три сезона сериала, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы он обрёл множество поклонников. Целое поколение российских отаку выросло именно на сериале «Сейлор Мун».^{[источник не указан 182 дня]} Второй показ состоялся на «31 канале» в 1998 году. Третий раз сериал прошёл на ТНТ с 14 апреля 2000 года. Четвёртый раз первые три сезона были показаны по телеканалу «Столица» в 2001—2002 годах. В сентябре 2001 ТНТ осуществил показ остальной части сериала, а именно 4 и 5-го сезонов и показаны до 18 мая 2002 года, а повторялись с 17 апреля по 29 июля 2003 года. Так же сериал был показан повторно с 4 сентября 2004 года по осень 2005 года по выходным и с осени 2005 до конца августа 2006 год утром в последний раз уже все 5 сезонов вместе. В последний день показа, с 10:30-16:00 показывали лучшие серии.

Сейлор Мун (яп. 美少女戦士セーラームーン бисё:дзё сэнси сэ:ра: му:н^?, дословный перевод: «Прекрасная девушка-воин Сейлор Мун») — название японского франчайза, созданного Наоко Такэути. Обычно ей приписывают популяризацию концепции команды девочек-волшебниц,^[1][2] так же как и вообще «оживление» жанра махо-сёдзё^[3]. Данное аниме, было признано журналом Animage лучшим аниме 1993 года. В том же году, Ами Мидзуно (Сейлор Меркурий) была признана лучшим женским персонажем года^[4].

Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках (яп. セーラー戦士 Сэ:ра: Сэнси^?, Сейлор воины), молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны (англ. Moon) и планет солнечной системы (Сейлор Мун, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс и т. д.). Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэра фуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.

Созданию манги «Сейлор Мун» предшествовала другая, «Codename: Sailor V», повествующая о приключениях лишь одного воина в матроске. Такэути придумала идею произведения, когда хотела создать милую серию о девушках, а её редактор попросил одеть героинь в сэра фуку.^[5] Когда «Sailor V» была предложена для адаптации в аниме, концепция была изменена, так что Сейлор Ви стала только одной из членов команды. Итоговая серия манги стала слиянием популярных жанров махо-сёдзё с сэнтаем, фанатом которого была Такэути.^[6] «Сейлор Мун» оказалась одной из первых серий, созданной на основе этого сочетания.

Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action (токусацу) сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также, сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала, Рэй Хино (Сейлор Марс), была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рей Аянами^[7].

Сюжет

В далёком прошлом на Луне существовало королевство — Серебряное Тысячелетие. Оно мирно сосуществовало с Землёй. Принц Земли Эндимион и принцесса Луны Серенити полюбили друг друга, но люди, охваченные тёмной силой, напали на Серебряное Тысячелетие. Воспользовавшись силой Иллюзорного Серебряного Кристалла Королева Серенити сумела остановить захватчиков, но её королевство было уничтожено. Всё, что смогла сделать Королева Серенити, это устроить так, чтобы её дочь и её воины-хранители родились вновь в будущем в мирное время и смогли прожить там счастливую и спокойную жизнь.

Главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги (в переводе первых трёх сезонов аниме — Банни) Цукино. Она была обычной школьницей, пока не встретила говорящую кошку Луну. Луна помогла Усаги пробудить свои силы и научила девушку превращаться в Сейлор Мун, чтобы сражаться со злом, пытающимся захватить Землю. В сражениях к ней присоединились и её подруги — другие воины в матросках.

С развитием сюжета сейлор воины узнают больше о своих врагах и силе, направляющей их. В то же время раскрывается правда о их прошлых жизнях и о будущем солнечной системы.

Сюжет делится на пять основных сюжетных арок, каждая из которых была представлена и в манге, и в аниме. Их названия: арка «Тёмное королевство», арка «Чёрная Луна» (Sailor Moon R), арка «Бесконечность» (Sailor Moon S), арка «Мечта» (Sailor Moon Supers) и арка «Звезды» (Sailor Stars). В аниме демонстрируется дополнительно небольшая арка в начале второго сезона и первые серии пятого Sailor Stars завершают сюжет предыдущих серий.

Персонажи

Усаги Цукино (яп. 月野 うさぎ Цукино Усаги^?)

Главная героиня произведений. В переводе 1-3 сезонов аниме — Банни (то есть «Зайка») Цукино. Была обычной школьницей. После встречи с говорящей кошкой Луной, получает возможность превращаться в воительницу Сейлор Мун. Использует свои силы для защиты тех, кто ей дорог.
Сэйю: Котоно Мицуиси, Каэ Араки

Мамору Джиба (яп. 地場 衛 Тиба Мамору^?)

Мамору — студент колледжа. Когда он был маленьким, то попал в автомобильную аварию. Его родители тогда погибли, а сам Мамору забыл, кто он такой. Обладает некоторой способностью предчувствовать будущее. Иногда использует образ Такседо Маска, чтобы помочь воинам. В оригинальном анимэ и манге зовётся Такседо Маском.
Во втором сезоне (во второй половине) узнаёт, что станет мужем Усаги. Они вместе с воинами отправляются в будущее, в Серебряный Токио, где узнаёт, что у них есть дочь Малышка Усаги (Чибиуса).
Сэйю: Тору Фуруя.

Ами Мицуно (яп. 水野 亜美 Мидзуно Ами^?)

Другой распространённый вариант произнесения фамилии — Мицуно. Тихая и умная одноклассница Усаги. Ходят слухи, что её IQ равен 300-м,^[8]. Она может превращаться в воина по имени Сейлор Меркурий, использующего силу воды. Мечтает стать врачом, когда вырастет.
Сэйю: Ая Хисакава

Рэй Хино (яп. 火野 レイ Хино Рэй^?)

Является служительницей в синтоистском храме, поэтому Рэй может чувствовать присутствие зла и изгонять духов даже не превращаясь в сейлор воина. Становясь Сейлор Марс, она также получает способность управлять огнём. Она занимается в частной католической школе в отличие от других девочек. Она единственная из всех персонажей обладает чисто японской внешностью.
Сэйю: Митиэ Томидзава

Макото Кино (яп. 木野 まこと Кино Макото^?)

Очень высокая и сильная для японской школьницы. Превратившись в Сейлор Юпитер, может управлять молниями и немного растениями. Родители Макото погибли в авиакатастрофе, поэтому живёт сама по себе. Владеет каратэ и хорошо готовит.
Сэйю: Эми Синохара

Минако Айно (яп. 愛野 美奈子 Айно Минако^?)

Изначально сражалась одна в образе Сейлор Ви (Sailor V), но потом присоединилась к остальным воинам. У Минако есть спутник — кот Артемис. Она превращается в Сейлор Венеру, воина любви. Является лидером внутренней четвёрки охраны Сейлор Мун. Минако мечтает стать известной певицей и идолом, поэтому посещает все пробы, которые только может.
Сэйю: Рика Фуками

Малышка (яп. ちびうさ Тибиуса^?, Чибиуса)

Дочь Мамору и Усаги, сначала прибыла в прошлое из 30-го века, чтобы найти помощь и спасти своих родителей, позже вернулась, чтобы тренироваться вместе с Сейлор Мун и стать воином. Она может превращаться в Сейлор Чиби Мун.
Сэйю: Каэ Араки

Мичиру Кайо (яп. 海王 みちる Каио: Митиру^?)

Талантливая скрипачка. Она на год старше большинства сейлор воинов. Превращается в Сейлор Нептун и использует силу океана. Мичиру сражалась одна, пока не нашла своего партнёра — Сейлор Уран, в которую она и влюбилась. Мичиру очень вежлива, приятна в общении и ко всем относится хорошо. Она уже довольно известна благодаря своей игре на скрипке, также как и благодаря своим картинам, но на первое место в своей жизни ставит обязанности сейлор воина.
Сэйю: Масако Кацуки

Харука Тено (яп. 天王 はるか Тэнъо: Харука^?)

Харука ровесница Мичиру. Превращается в Сейлор Уран, воина неба. Перед тем, как стать воином она мечтала стать гонщицей. Она обычно одевается и, в аниме, разговаривает как мужчина. В сражениях Харука предпочитает работать только с Сейлор Нептун, но позже делает исключение для Сейлор Плутон и Сейлор Сатурн. В пятом сезоне аниме получила прозвище «Харука-папа» от Хотару, которую она взялась воспитывать вместе с Мичиру и Сецуной.
Сэйю: Мэгуми Огата

Сецуна Мэйо (яп. 冥王 せつな Мэио: Сэцуна^?)

Впервые появляется в произведениях как Сейлор Плутон, страж времени, чьим долгом является защищать врата пространства-времени от неразрешённых путешественников. Намного позже она появляется на Земле как студентка колледжа. Обладает весьма сдержанным характером и может быть очень суровой, но дружелюбна и помогает младшим воинам в матросках, когда может. В результате долгого пребывания у Врат Времени, страдает от глубокого чувства одиночества.
Сэйю: Тиёко Кавасима

Хотару Томо (яп. 土萠 ほたる Томоэ Хотару^?)

Когда Хотару была маленькой, однажды она была в лаборатории своего отца, учёного-генетика, и в это время произошёл взрыв. Погибли все, кроме доктора Томо. Когда он увидел, что Хотару мертва он отдал своё тело демону Герматойду в обмен на жизнь Хотару, но в её тело так же вселился демон — Мессия Тьмы.
Хотару часто болеет. До встречи с Чибиусой у неё совсем не было друзей. Хотару мечтает стать врачом. Её главная способность — заживлять раны. Превращается в Сейлор Сатурн, воина разрушения.
Сэйю: Юко Минагути

Произведения

Манга

Перед созданием манги «Сейлор Мун» Наоко Такэути опубликовала историю Codename: Sailor V, рассказывающую о приключениях одной Сейлор Венеры. Идея манги пришла к ней, когда она хотела создать какую-то милую историю о девочках в открытом космосе, а её редактор предложать их одеть в матроски — сейлор фуку.^[5] Когда встал вопрос об экранизации манги, было решено изменить концепцию и сделать Минако Айно лишь одной из героинь. Новая манга стала объединением жанра махо-сёдзё и серии Super Sentai, фанатом которой являлась Такэути.^[6] Повторяющимися мотивами в манге служат астрономия,^[5] астрология, греческие^[9] и римские мифы, геология, японские представления о стихиях,^[10] молодежная мода,^[9][11] и школьные выходки.^[11]

Переговоры между Такэути и издателями изначально предполагали создание лишь одной сюжетной арки,^[12] а сюжет был разработан на встречах за год до публикации,^[13] но после завершения первой арки редакторы обратились к Такэути с просьбой продолжить историю. После этого было выпущено ещё четыре сюжетных арки,^[12] часто публиковавшиеся одновременно с выходом пяти соответствующих аниме-сериалов. Аниме отставало в сюжете от манги на месяц-два.^[13]

Целиком оригинальная манга включает в себя 52 главы, называемые «актами», и десять отдельных дополнительных историй. Основной сюжет манги выходил в Nakayoshi, сёдзё-журнале Kodansha, с 1991 по 1995 год; дополнительные истории выходили в другом журнале того же издательства — Run Run. Kodansha так же выпустила все главы и истории в форме отдельных книг. Первая редакция выходила одновременно с созданием серии с 1992 года до 1997,^[14][15] и состояла из 18 томов. Порядок глав и дополнительных историй соответствовал порядку их выпуска.

К концу 1995 года, когда было создано лишь тринадцать томов, каждый из танкобонов «Сейлор Мун» был распродан в количестве порядка одного миллиона экземпляров, манга выпускалась в более чем 23 странах, включая Китай, Мексику, Австралию, большую часть Европы и Северную Америку.^[16]

Второе издание, называемое shinsōban или «обновленная» версия, начало печататься в 2003 году во время показа игрового телесериала.^[17] Kodansha по-новому разделило отдельные главы, так что их количество в отдельных томах возросло, также были сделаны поправки и улучшения в рисунке и диалогах. Добавлено новое оформление, в том числе полностью измененные обложки и наброски персонажей, включая персонажей, появлявшихся только в игровом сериале. Новая редакция состояла из 12 томов основной серии и двух томов с дополнительными историями.

Издательство Kodansha выпустило специальные артбуки к каждой из сюжетных арок под общим названием Original Picture Collection. Альбомы включают арты обложек, рекламные материалы и прочие рисунки, сделанные Такэути. Многие изображения сопровождались комментариями, рассказывающими о том, как приходили в голову идеи каждой картинки, нравятся или нет самой художнице и комментариями к аниме-версии истории.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume I Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324507-1
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume II Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324508-X
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume III Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324518-7
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume IV Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324519-5
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume V Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324522-5

Другой художественный альбом, Volume Infinity, был выпущен в строго ограниченном издании после завершения серии в 1997 году. Этот самостоятельно изданный артбук включает рисунки Такэути и её друзей, персонала и голосовых актеров, работавших над аниме. В 1999 году Kodansha выпустило альбом Materials Collection: он содержит наброски и заметки к разработке почти всех персонажей манги, также как и к некоторым персонажам, так и не появившимся никогда в серии. Каждый рисунок окружен комментариями Такэути об особенностях различных деталей костюма, точке зрения персонажей и её личное мнение о них. Также от включает линии времени для сюжетных арок и сроков выхода продуктов и материалов, относящихся к аниме и манге. В конце добавлена короткая история Parallel Sailor Moon, празднующая год кролика.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Materials Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324521-7

Аниме

Производство аниме «Сейлор Мун» продюсировали компании TV Asahi, Toei Agency и Toei Animation. Показ начался всего лишь через месяц после публикации первого выпуска манги. Аниме состоит из 200 серий, демонстрировавшихся с марта 1992 до февраля 1997 на TV Asahi, тем самым «Сейлор Мун» является одним из длиннейших аниме в жанре махо-сёдзё. Аниме послужило началом вспышки невероятно успешной мерчандайзинговой компании, состоявший из более 5000 наименований,^[9] чему способствовал спрос по всему миру и осуществлённый перевод на многие другие языки. С тех пор «Сейлор Мун» стала одним из самых известных аниме в мире.^[18][19]

Аниме-сериал состоит из пяти отдельных завершённых историй, около 40 серий каждая, обычно их называют сезонами. Каждый сезон грубо соотносится с одной из пяти главных сюжетных арок манги: в них совпадает основная сюжетная линия и большинство персонажей встречаются в обоих версиях.^[13] Также существует пять специальных анимационных историй и три полнометражных фильма: «Sailor Moon R: The Movie», «Sailor Moon S: The Movie» и «Sailor Moon Supers: The Movie».^[20][21][22]

В сериале использовалась техника рисованной мультипликации. Сериал изначально режиссировался Дзюнити Сато, затем Кунихиро Икухарой и потом Такуей Игараси. Дизайн персонажей был разработан Кадзуко Тадано, Икуко Ито и Кацуми Тамэгаи.

Сериал был выпущен в Японии на 20 DVD, к концу 1995 года каждый из них разошёлся в количестве более 300 000 копий.^[16]

Мюзиклы

Музыкальные театральные постановки, обычно объединяемые под сокращением СэраМю, составляют серию произведений, состоящую из порядка 29 мюзиклов, имевших более 800 выступлений между 1993 и 2005 годами. Сюжетные линии постановок включают как истории, вдохновленные аниме, так и совершенно оригинальные события. Музыка из них была выпущена в составе около 20 «памятных» альбомов.^[23] Популярность мюзиклов указывалась, как причина выхода игрового телесериала Pretty Guardian Sailor Moon.^[24]

Мюзиклы выходили дважды в год, зимой и летом. Летом выступления происходили лишь в театре Sunshine (англ.) в районе Икэбукуро в Токио; в то же время, зимой совершался тур по другим крупным городам Японии, включая Осаку, Фукуоку,^[25] Нагою, Сидзуоку, Канадзаву, Сэндай,^[26] Сагу, Оиту, Ямагату и Фукусиму.^[27]

Последнее представление серии «The New Legend of Kaguya Island (Revised Edition)» (яп. 新・かぐや島伝説 <改訂版> Син Кагуясима Дэнсэцу (Кайтэбан)^?) состоялось в январе 2005 года. После чего серия взяла перерыв,^[28] но продолжения выпущено не было.

Игровой телесериал

Tokyo Broadcasting System и Chubu-Nippon Broadcasting организовали показ токусацу (игровой) версии «Сейлор Мун» с 4 октября 2003 года по 25 сентября 2004 года. Сериал изначально был назван Pretty Guardian Sailor Moon (обычно сокразается до «PGSM»), впервые в метасерии с самого начала использовалось название на английском языке. Он состоит из 49 серий.^[29][30] Около тысячи человек подавали заявки на участие в кастинге на роли пяти главных героинь.^[31]

В начале сюжет сериала ближе к сюжету манги, чем в аниме, но позже он начинает значительно отличаться от них: появляются новые персонажи и повороты сюжета.^[32][24]

Кроме того, при издании телесериала на дисках сразу после завершения телевизионного показа к сериалу добавились две новые серии. Одна из них — «Special Act» — рассказывала о событиях четыре года спустя после завершения основного сериала и заканчивалась свадьбой главных героев, а вторая — «Act Zero» — служила приквелом, рассказывающем о прошлом Sailor V и Такседо Маска.^[33]

Видеоигры

Более двадцати консольных и аркадных игр под маркой Sailor Moon было выпущено в Японии, все основанные на аниме-сериале. Bandai и японская игровая компания Angel создали большинство из них. Первые игры были выполнены в жанре прокручивающихся файтингов, но более поздние были либо уникальными головоломками или простыми файтингами. Из линейки выделяется ролевая игра Another Story.^[34]

Единственная игра, созданная за пределами Японии, — это The 3D Adventures of Sailor Moon компании 3VR New Media. Продажи игры в Северной Америке начались в 1997 году.^[35]

 

Бетти Буп (англ. Betty Boop) — персонаж рисованных мультфильмов, созданный Максом Флейшером. В 1932—1939 годах Paramount Pictures выпустила в общей сложности 99 короткометражных чёрно-белых мультфильмов о Бетти. Бетти Буп, по крайней мере в первые годы, отличалась неприкрытой сексуальностью персонажа, что привлекло зрителей, но в итоге привело к закрытию проекта.

Возникновение образа

9 августа 1930 студия Флейшера выпустила звуковой мультфильм Dizzy Dishes, шестой в серии Talkartoon. Ведущий аниматор Грим Нэтвик представил в нём, среди прочих персонажей, собаку-пуделя, поющего живым голосом, имитирующим певицу Хелен Кейн (так же как и Флейшер, Кейн работала по контракту на Paramount). Характерную песню-скороговорку этого персонажа в будущем унаследовала Бетти Буп, а её озвучание взяла на себя актриса Мэй Куэстел (Mae Questel). Впоследствии, после успеха мультфильмов о Бетти, Кейн судилась с Флейшером и проиграла.

В 1932 году Нэтвик очеловечил поющую собаку; в новом образе сохранились черты прежнего — причёска и длинные мочки ушей. В десяти первых фильмах Бетти-человек служила второстепенным персонажем (sidekick), иногда под именами Нэнси Ли и Нэн МакГру. Cреди этих десяти серий — два единственных цветных фильма с участием Бетти. Если не считать эпизода в «Кто подставил кролика Роджера» (1988), все позднейшие фильмы с Бетти Буп — чёрно-белые.

Секс-символ

В 1932 году Дэйв Флейшер, брат Макса, доработал образ, сделав его откровенно сексуальным. Впервые в мультипликации главной чертой образа Бетти стала её женственность. С выпуском короткометражки Minnie the Moocher, в которой пели Кэб Кэллоуэй и его оркестр, установилось и новое имя — Бетти Буп. Родители Бетти по версии Minnie the Moocher — ортодоксальные евреи, однако в 1936 году оказалось, что её дедушка — настоящий старомодный американец «с дикого запада». По официальной версии авторов, «ей всегда было 16 лет». Minnie the Moocher и последующие восемь фильмов вышли в серии Talkartoon; после выпуска Stopping the Snow в августе 1932 года начался выпуск новой серии — Веtty Boop (90 фильмов).

Цензура образа

В 1934 вступил в действие Кодекс Хейса — принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Сложившийся образ Бетти не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Юбки стали длинее, исчезло откровенное декольте. Сама Бетти второй половины тридцатых — уже не вольная девица, а «одинокая домохозяйка». Персонаж потерял шарм, а вместе с ним и зрительский интерес. Для поддержания кассы в фильмах с Бетти вводились новые персонажи (в том числе Моряк Попай), но зрителей это не вернуло, и в 1939 проект был закрыт.

Cовременность

В 1950-е годы фильмы с Бетти были выпущены на телеэкраны США, с изменёнными титрами. В 1960-е годы National Television Associates выкупило права на колоризацию старых лент. В 1974 и 1980 были выпущены полнометражные фильмы — компиляции из флейшеровских фрагментов. В 1988 Бетти «снялась» в эпизоде фильма «Кто подставил кролика Роджера». В фильме она заявляет детективу Вэлианту, что «с тех пор, как в моду вошёл цвет, дела идут совсем туго. Но всё, что нужно, по-прежнему со мной!»

Пятью годами позже, Джерри Риз написал полнометражный сценарий фильма про Бетти для Metro-Goldwyn-Mayer; из-за смены руководства MGM фильм не дошёл до стадии производства. В 1994 Библиотека конгресса США внесла одну из серий, «Белоснежка» (1933), в национальный реестр исторических фильмов.

Права на старые фильмы Флейшера многократно переходили из рук в руки. По законам США, 22 из 90 серий находятся в общественном достоянии и доступны в Архиве интернета. Правами на выпуск видео для домашнего просмотра владеет Lions Gate Home Entertainment, правами телевизионного проката — CBS Paramount Television. Авторские права на образ Бетти и торговую марку принадлежат King Features Syndicate и Fleischer Studios.

В Испании производится множество товаров связанных с Бэтти (например, мягкие куклы).

Интересные факты

• Квентин Тарантино написал первоначальную версию сценария фильма «Криминальное чтиво» в амстердамском кофе-шопе под названием «Betty Boop»^[1].
• Фредди Меркьюри на концертах тура "Live Magic" появлялся в майке с изображением Бетти.

Жизнь и приключения робота-подростка (англ. My Life as a Teenage Robot) — американо-канадский мультсериал, произведённый Frederator Studios (англ.) для кабельного канала Nickelodeon.

Сюжет

Икс-Джей-9 (XJ-9) или, как сама она себя называет, Дженни (Jenny, потому что по-английски J-9 читается «джей-найн») — это высококлассный боевой робот, созданный доктором Норой Уэйкмен (Dr. Nora Wakeman) для защиты Земли, хотя сама Дженни хочет жить жизнью обычной девочки-подростка. Дженни и доктор Уэйкмен живут по соседству с лучшими друзьями Дженни: братьями Брэдом и Таком Карбаклами (Brad and Tuck Carbuckle) в вымышленном городе Тремонтон, который сочетает в себе современность с футуристическими элементами.

В школе Дженни соперничает с кузинами Брит и Тифф Краст (Brit and Tiff Krust), модницами, которые стремятся к лидерству в местной социальной жизни. Также Дженни приходится иметь дело со стереотипным занудой и зубрилой Шелдоном (Sheldon), который без ума от Дженни. В довершении ко всему Дженни постоянно докучает Империя Кластер, королева которой, Вексус (Vexus), не оставляет надежду привлечь Дженни на свою сторону (даже если это придется сделать силой). Несмотря на всё это, Дженни удаётся вести некое подобие жизни обычной девочки.

В сериале часто с юмором показываются типичные подростковые проблемы и то, как Дженни приходится сочетать жизнь супергероя с жизнью обычного подростка, что выливается в сочетание «экшна» и легкой комедии.

Персонажи

Главные персонажи

Дженни (Дженнифер Уэйкмен, Икс-Джей-9) (Jenny, Jennifer Wakeman, XJ-9) (Голос: Дженис Кавай), главный герой сериала, которая описывает себя как «робот-подросток». Она была создана пять лет назад доктором Норин Уэкмен в виде 16-летней девочки. Она была создана, чтобы быть защитницей Земли, вооружена самым невероятным оружием и способна на фантастические превращения, но хочет жить жизнью обычного подростка, о чём постоянно дает понять своим друзьям и создателю («маме», как она её называет). Дженни дружелюбна и оптимистична, что часто заставляет её наивно воспринимать происходящее. Часто люди наподобие кузин Краст и Вексус стараются использовать её дружелюбие в своих целях.

Брэд (Брэдли Карбанкл) (Brad, Bradley Carbuncle) (Голос: Чед Дорэк), лучший (а также самый первый) друг и сосед Дженни, который учится с ней в одной школе. Он лёгок на подъем и любит приключения, но обычно от него больше проблем, чем помощи. Он хочет думать, что он разбиватель девичьих сердец, но на самом деле почти все девочки отвергают его ухаживания. Намекалось на его возможные отношения с Дженни, но эта тема никогда не развивалась. Одно время был кадетом в Небесном Патруле.

Так (Такер Корнелиус Карбанкл) (Tuck, Tucker Cornelius Carbuncle) (Голос: Одри Василевски), семилетний младший брат Брэда. Он обычно увязывается за Брэдом и Дженни, хотя он и не так безрассуден как Брэд. Сначала он побаивался Дженни, но потом подружился с ней. Иногда Так доказывает, что он умнее, чем выглядит, и иногда умудряется понукать Дженни.

Доктор Норин (Нора) Уэйкмен (Dr. Norene «Nora» Wakeman) (Голос: Кенди Майло), незамужняя женщина-учёный, которая создала Дженни, и которую Дженни называет своей мамой. Нора любит свою «дочь», но часто излишне вмешивается в её жизнь, чем создает для нее много неловких моментов. К тому же она плохо понимает современную жизнь и то, чем живет нынешняя молодёжь. Перед тем как уйти в отставку и поселиться в Тремонте, она была офицером Небесного Патруля, боевой организации, защищающей Землю. Хотя она уже в годах, она не пасует в экстренных ситуациях, и даже может один на один сразиться с Вексус.

Шелдон (Шелдон Освальд Ли) (Sheldon Oswald Lee) (Голос:Куинтон Флинн), мальчик который учится с Дженни в одной школе и без ума от неё, хотя, несмотря на все его усилия, Дженни продолжает отвергать его ухаживания. Шелдон и сам умелый робототехник, он автор многих новых устройств и модификаций для Дженни, к тому же иногда занимается мелкой починкой. Дженни обращается к нему тогда, когда модификации, нужные ей, чрезмерны, и доктор Уэйкмен отказывается их сделать. Для того, чтобы убедить, что парни-роботы не достойны её внимания, он создал своё альтер эго, робота Серебряный шлем; но к его ужасу именно в виде Серебряного шлема он ей понравился. Когда Шелдон появляется в виде Серебряного шлема, он демонстрирует спокойствие и уверенность в себе, те качества, которых ему не достаёт в его нормальном обличии.

Злодеи

Вексус (Vexus), королева роботов Империи Кластер. Она страстно желает захватить Землю и освободить «робовечество» от человеческого ига. Но на ее пути стоит Дженни, и теперь она стремится во что бы то ни стало сделать её частью Кластера. Вексус коварная интриганка, привыкшая манипулировать людьми. Своею главной планетой, Кластер Прайм, она правит посредством террора и пропаганды, заботясь о том, чтобы её подданные считали её миролюбивой королевой. У Вексус есть дочь Вега, которая сначала была одурманена ложью своей матери, но потом вместе с Дженни вывела её на чистую воду.

Смайтус (Smytus), высокомерный командир армии Империи Кластер с чрезмерным эго. Если Вексус интриганка, то Смайтус предпочитает действовать прямолинейно и силой, и всегда готов начать бой. Он слишком высоко о себе думает, и Дженни и её друзья считают его тупым.

Кракус (Krackus), не слишком умелый изобретатель, работающий на Кластер. Его изобретения сами по себе великолепны, но он всегда упускает какую-нибудь важную деталь, от чего все его планы идут насмарку.

Прочие персонажи

Доктор Финеас Могг (Dr. Phineas Mogg), главный соперник Норы Уэйкмен в научных кругах. Он никогда не упускает возможности указать на несостоятельность доктора Уэйкмен и ее изобретений, на что она и Дженни отвечают взаимностью. Однажды он создал себе своего собственного робота Кенни (Уай-Кей-9) (Kenny, YK-9; "K-9" — это принятое в Америке обозначение служебных собак), который был довольно сообразительным, но вел себя скорее как собака, чем как человек. Дженни ненадолго втюрилась в Кенни, пока не увидела его собачьи повадки.

Кузины Брит и Тифф Краст (Brit and Tiff Krust), парочка заносчивых и богатых девчонок, которым доставляет удовольствие портить жизнь Дженни. Обычно Дженни старается не обращать на них внимание, но иногда она ввязывалась в соперничество с ними.

Мисти (Misty), ниндзя-наемница. Первоначально появилась в составе «Команды молодых» (вместе с Орионом (Orion) и Скуиш (Squish)), но потом осела на Земле чтобы работать самостоятельно. В отличие от Дженни ее не мучают угрызения совести, и сражается она исключительно за деньги.

Дон Прима (Don Prima), самый симпатичный парень в Тремонте, причем он сам себя таковым считает. Удивительно пустой человек, который скорее станет рыдать по своим туфлям, чем по кому-то еще, кроме самого себя.

Небесный патруль (Skyway Patrol) боевая организация, которая защищает Землю на межгалактическом уровне. Однако на оформление бумаг у них уходит больше времени, чем на настоящую работу.

Банда космических байкерш, инопланетянки, которые любят похулиганить на Земле. Ее члены: Летта (Letta), Ольга (Olga), Тэмми (Tammy) и Сладж (Sludge).

Серия Икс-Джей (The XJ Line). Дженни не единственный робот в своей серии, ей предшествовали восемь моделей, и по крайней мере еще одна разрабатывалась после нее.

• Икс-Джей-1 (XJ-1), робот-младенец. Говорить не умеет, поэтому общается писком и свистом.
• Икс-Джей-2 (XJ-2), выглядит как лучевая пушка. Имеет плохую привычку икать лазером.
• Икс-Джей-3 (XJ-3), грубо сделанный робот-гуманоид. Постоянно разваливается на части.
• Икс-Джей-4 (XJ-4), осьминогоподобный робот помешанный на чистоте, на всех ее щупальцах находятся какие-нибудь чистящие устройства. Она первый робот серии способный разговаривать.
• Икс-Джей-5 (XJ-5), болтливый ящик, который стремится подлететь к уху каждого и рассказать обо всех последних сплетнях.
• Икс-Джей-6 (XJ-6), похожа на Дженни, но сделана грубее, завистлива.
• Икс-Джей-7 (XJ-7), большой робот-растяпа с заниженной самооценкой. С ее точки зрения жизнь это один большой несчастный случай.
• Икс-Джей-8 (XJ-8), самый большой робот серии. Она не думает ни о чем другом, кроме как о выполнении своего долга. По сравнению с остальными, ее характер наименее похож на человеческий — она разговаривает и ведет себя так, как положено боевому роботу.

Российкий сайт : robotpodrostok.ru/

«Губка Боб Квадратные Штаны» (англ. «SpongeBob SquarePants») — американский мультсериал производства телеканала «Nickelodeon», выпущенный в эфир летом 1999 года и ставший одной из самых популярных анимационных программ телевидения, а также фактическим «лицом» канала «Nickelodeon». За время существования Губка Боб приобрел репутацию сериала с добрым, но подчас глупым юмором, неожиданным сюжетом и оригинальными сценами. Это второй по продолжительности показа мультипликационный сериал телеканала Nickelodeon после «Ох, уж эти детки!» (англ. «Rugrats») — на данный момент он включает в себя шесть полных сезонов, седьмой при этом находится в разработке и по заверению создателей будет окончен в 2010 году.

Действия мультфильма разворачиваются на дне Тихого океана в небольшом вымышленном городке под названием Бикини-Боттом, главными действующими лицами являются антропоморфные представители морской фауны: губка, морская звезда, кальмар, краб, планктон и, как бы странно это не звучало, белка. Подводная тематика была продиктована создателем сериала, Стивеном Хилленбергом, который, прежде чем стать мультипликатором, долгое время проработал в профессии морского биолога.

Первые три серии «Требуется помощник», «Подводный пылесос» и «Чаепитие под куполом», входящие в состав первого эпизода, были в пробном режиме показаны после шоу «Nickelodeon Kids' Choice Awards» 1 мая 1999 года. Официальная же премьера состоялась 17 июля и включала две серии второго эпизода: «Мыльные пузыри» и «Порванные штаны».

Настоящая популярность пришла к Губке Бобу после старта второго сезона и с тех пор оставалась на достаточно высоком уровне. Так, в 2007 году журнал «Тайм» назвал этот телевизионный сериал одним из лучших из когда-либо существовавших.

19 ноября 2004 года в США прошла премьера первого полнометражного фильма по мотивам мультсерила «Губка Боб Квадратные Штаны»-«Губка Боб Квадратные Штаны (фильм)».

В России трансляция сериала ведётся с 2004 года на телеканале «ТНТ». В июне 2008 года канал начал трансляцию четвертого сезона, начав показ эпизодом «Fear of a Krabby Patty» (Ужас краббсбургера) и «Shell of a Man» (Панцирь для мужчины), отстав от Никелодеона на год, чьи зрители могли увидеть серии в показе уже в январе 2007 г.

Сюжет

Действующие лица

Главным героем сериала, как можно понять из названия, является Губка Боб Квадратные Штаны, в русском дубляже чаще всего называемый Спанч Бобом Сквэр Пэнтсом. Он проживает в доме-ананасе, (который однажды съели нематоды) вместе с улиткой по кличке Гэри, которая по повадкам скорее напоминает домашнего кота. День рождения Спанч Боба — 14 июля 1986 года. По соседству под скалой обитает лучший друг Спанч Боба — идиотическая морская звезда по имени Патрик Стар. Другой сосед Спанч Боба — самоуверенный эгоистичный кальмар Сквидвард Тентаклс, который живёт в доме статуи с острова Пасхи и ненавидит обоих друзей за то, что те своими постоянными шутками и навязчивыми затеями не дают ему спокойной жизни. Спанч Боб работает поваром в закусочной под названием Красти Крабс, управляемой помешанным на деньгах старым скрягой мистером Крабсом. Ещё одним важным героем сериала можно назвать ученого-исследователя белку-каратистку из Техаса Сэнди Чикс, из-за невозможности дышать под водой вынужденную постоянно носить водолазный скафандр. Главным антагонистом героев традиционно выступает микроскопический Шелдон Планктон, почти в каждой серии со своим участием он пытается похитить из ресторана Красти Крабс секретную формулу приготовления крабсбургера, но, как правило, неудачно. Кроме основных персонажей в сериале присутствуют некоторые эпизодические, в числе которых Лобстер Ларри, Миссис Пафф, Летучий Голландец, Морской Супермен, Очкарик и др. Основное же население Бикини Боттом составляют всевозможные рыбы, выступающие чаще всего в качестве массовки. В основном, сюжетные линии строятся вокруг бесконечных попыток Планктона украсть формулу, безуспешных стараний Спанч Боба получить права на вождение подводного катера, различных приключений Спанч Боба и Патрика, в которые они попадают из-за своей глупости или наивности и пр.

Бикини Боттом

Действие почти всех серий происходит в подводном городке Бикини Боттом (англ. «Bikini Bottom», игра слов: дословно переводится — «дно бикини», а по смыслу — «нижняя часть бикини», «трусы»), расположенном где-то на дне Тихого океана. Бикини Боттом похож на обычный человеческий город, здесь присутствуют спальный район, пригород, пляж, аэропорт, автобусное сообщение, парк развлечений, тюрьма и многое другое. Как однажды сказал Стивен Хилленберг, образ Бикини Боттом во многом был срисован с города Сиэтла, штат Вашингтон^[1]. Примером тому служит серия «Последняя неделя перед зимней спячкой», в которой Губка Боб и Сэнди дерутся на вершине высокого сооружения под названием «Сиа Нидл», что является отсылкой к главной достопримечательности Сиэтла, башни «Спейс Нидл». Некоторое влияние на концепцию города также оказал любимый сериал Хилленберга «Спасатели Малибу».

Населяют Бикини-Боттом антропоморфные рыбы, киты, крабы, губки, кальмары, осьминоги, морские звёзды, омары и многие другие представители морской фауны. Некоторые из животных антропоморфными не являются — медузы, морские коньки, улитки, ламантины и черви относятся к менее развитым формам жизни. Улитки, например, в сериале ассоциируются с кошками, черви — с собаками. Первым земным животным, обосновавшимся в городе, является так называемый Чёрный Рыцарь, далёкий предок Сэнди. В современном Бикини-Боттом проживают два сухопутных создания: Сэнди Чикс и Крэйг Мэммальтон. В некоторых сериях можно увидеть жуков, птиц и людей.

История Бикини Боттом начинается с пермского периода, в одном из эпизодов Сквидвард перемещается в прошлое и встречает Примата Губки и Примата Патрика, являющихся первобытными предками главных героев. В период Средневековья Бикини-Боттом предстаёт в образе графства, управляемого Королём Крабсом, предком мистера Крабса. Графство подвергается атаке злого колдуна, Планктономора, предка Планктона. Именно тогда Король Крабс изобретает знаменитую секретную формулу приготовления Крабсбургеров, которая впоследствии будет передаваться через все поколения Крабсов. В девятнадцатом столетии город представляет собой эдакий Дикий Запад, Юферс Планктон (прообраз Планктона) пытается захватить и переименовать город, но ему мешает Губка Бак (прообраз Губки Боба).

В современной истории Бикини Боттом несколько раз подвергается полному уничтожению. Например, в серии «Сэнди, Губка Боб и червяк» поселение атакует аляскинский бычий червяк. Бикини Боттом при этом перемещается в другое место, но червь всё равно его разрушает. В серии «Ворми» СпанчБоб и Патрик остаются приглядывать за меленьким червяком Сэнди, что в итоге приводит к массовой панике и тотальным материальным потерям горожан. Как минимум два раза в поселении происходит ядерный взрыв — в сериях «Пирог смерти» и «Тарелка Красти». В специальном эпизоде «WhoBob WhatPants?» становится известным точное число жителей Бикини Боттом — 538 (вместе со Спанч Бобом).

Культурные объекты поселения соответствуют обычным человеческим. Например, в городе есть кинотеатр «Риф (англ. «The Reef»)», который, правда, по итогам серии «Чем-то пахнет» оказывается разрушенным, его разьело «кислотное» дыхание Губки Боба и Патрика. Главная новостная газета города носит название «Бикини Таймс (англ. "Bikini Times")». Другая газета называется Bikini Bottom Inquirer, пародия на The National Enquirer. В Бикини-Боттом присутствуют некоторые музыкальные коллективы, например, Boys Who Cry — пародия на сингл «Boys Don’t Cry» группы The Cure, а также группа Stingray 5000, прообразом которой стали Powerman 5000.

Окружающая Бикини-Боттом география довольно богата, тут есть и обширные леса, и высокие горы, в окрестностях можно наблюдать всевозможные пещеры, реки, луга, рифы и безжизненные пустыри. По соседству располагаются города Рок Боттом, Нью Келп Сити, Укулеле Боттом, Фэйлиуртаун, Квитесвиль, Лузебург, База 8 и Заповедник "Щупальца".

Популярность

Губка Боб Квадратные Штаны стал первым малобюджетным мультсериалом канала Nickelodeon, которому удалось добиться настолько высокой популярности. Малобюджетные мультфильмы обычно никогда не оказываются такими же востребованными как высокобюджетные, однако уже во время трансляции первого сезона у сериала появилось достаточно много зрителей, а по прошествии нескольких лет рейтинги настолько выросли, что позади остался гораздо более затратный франчайзинг «Ох, уж эти детки!». Губка Боб продолжает традиции и использует некоторые элементы из других телевизионных шоу канала: «Шоу Рена и Стимпи», «Новая жизнь Рокко», «КаБлам!», «Action League Now!» и «Крутые Бобры». Впоследствии было выпущено ещё несколько сериалов подобного типа, например, «Захватчик Зим» и «Волшебные покровители». Настоящий взрыв популярности произошёл в 2000 году во время показа второго сезона — на сайте TV.com Губка Боб получил рейтинг «Great», набрав 8,6 балла. На данный момент по этому показателю он уступает только двум мультфильмам со своего канала: «Аватар — Легенда об Аанге» (9,3 балла) и «Волшебные покровители» (8,8 балла) 17 июля 2009 В нью-йоркском музее восковых фигур мадам Тюссо появилась фигурка главного героя мультипликационного сериала телеканала Nikelodeon «Губка Боб Квадратные штаны» (SpongeBob SquarePants), сообщается на официальном сайте музея. Губка Боб стал первым в истории персонажем мультфильма, выставленным в музее мадам Тюссо.^[2].

Показ сезонов на ТНТ

Первый и второй сезон мультсериала (60 серий, начавшиеся с эпизодов «Help Wanted» (Требуется помощник), «Reef Blower» (Подводный пылесос), «Tea at the Treedome» (Чаепитие под куполом) и закончившиеся эпизодами «Squid on Strike» (Забастовка Сквидварда) и «Sandy, SpongeBob, and the Worm» (Сэнди, Губка Боб и Червяк) транслировались на ТНТ в период с 2003-го по 2005 год. В рамках утренней и дневной детской программы, зрители имели возможность смотреть одни и те же серии без обновлений и запуска новых.

Так продолжалось до 31 декабря 2005 года. В последний день года состоялась премьера первой серии третьего сезона «The Algae’s Always Greener» (Чужие водоросли всегда зеленее) и «SpongeGuard on Duty» (Губка Боб — Спасатель). На новогодних и рождественских каникулах были показаны еще 8 серий, после чего показ третьего сезона был прерван до 9 мая 2006 года. В середине мая в эфир вышли оставшиеся 11 серий.

В общей сложности третий сезон транслировался на ТНТ с 31 декабря 2005 года по 18 мая 2006 г. 2007 и 2008 год не были отмечены никакими премьерами. Два года происходило затишье, пока 6 июня 2008 года в эфир не вышла первая серия четвертого сезона «Fear of a Krabby Patty» (Ужас Крабсубргера) и «Shell of a Man» (Панцирь для мужчины). В связи с интервалом показа сезонов на Никелодеоне и ТНТ, который объясняется задержкой выхода на ТНТ с момента дубляжа на 2 года, показ снова был остановлен после показа 9 серий сезона. Ровно через год, в июле 2009 года, четвертый сезон был показан на ТНТ полностью.

В 2009 телеканал ТНТ догнал Никелодеон и в конце сентября — начале октября 2009 г. показал половину шестого сезона. (101—112 эпизоды) В январе 2010 ТНТ начал показ эпизодов 113-120. Таким образом ТНТ показал шестой сезон полностью.

Показав в конце 2009-ого года шестой сезон до конца, телеканал ТНТ сделал передышку и на несколько месяцев забыл о сериале, выпуская в сетку такие мультфильмы, как "Настоящие монстры", "Как говорит Джинджер" и "Эй, Арнольд!", словно желая отвлечь зрителя и немного помучить. Томительное затишье тянулось недолго: в январе и феврале телеканал еще раз прокрутил 20 серий шестого сезона, остановившись на эпизодах "Бесшапочный Патрик" и "Магазин игрушечных ужасов", вышедших в эфир 3 февраля 2010 г. Остальные мультсериалы в сетке не были досмотрены даже до середины, поскольку в марте ТНТ обновил изрядно приевшуюся систему выхода эпизодов, сократил число сериалов до двух и решился на уникальный беспрецедентный показ сродни Nickelodeon. Друг за другом в течение полутора часа выходили 3 серии "Губки Боба", причем начало было не традиционным (с полюбивших эпизодов "Help Wanted" и "Tea at the Treedome"), а направленным на активную ротацию менее известных сезонов – с четвертого по шестой. Изменения были обусловлены новым дизайном и темой канала, изящным анимированным логотипом (новогодний и послепраздничный показ сериала в 2010 г. запомнился тем, что предыдущий логотип отвлекал внимание из-за сверкания льда и движения снежных завихрений), и в марте 2010 г. сериал ожил, запущенный с новым смыслом и ради нового восприятия, расцветший непривычными красками.

Теперь выпуская за неделю 15 серий (в обычном графике это заняло бы месяц), ТНТ прогнал три сезона, и с 1 апреля 2010 г. вернулся к традиции: серии, выпущенные в 1999 и 2000, стали сменять друг друга с быстротой молнии. Заключительные серии части – это "Best Day Ever" ("Лучший день в жизни") и "The Gift of Gum" ("Подарок друга"), находящиеся в прокрутке недолго и приходившиеся на весну 2010 г. довольно не затертыми. Также в 2010 г. ТНТ отметит знаменательную дату, связанную с сериалом: семь лет "Губки" в эфире. Он чаще других сериалов выходит на экраны и раз в полгода начинается вновь.

Стоит заметить, что на многих сайтах, предлагающих серии "Губки" для скачивания, или в социальных сетях (например, "В Контакте") тут же появились записи, сделанные с ТНТ и залитые в видео. Об этом свидетельствовал логотип канала и дополнительные сведения об источнике. В конце марта в Интернете появилась информация о хронологии эпизодов седьмого сезона (на английском языке, и таблицы с названиями публиковались без перевода).

Персонажи и актёры, голосами которых говорят герои мультсериала в русской версии: Губка Боб (Сергей Балабанов), Патрик Стар (Юрий Маляров), Сквидвард (Иван Агапов), Мистер Крабс (Александр Хотченков, Алексей Иващенко, Виктор Зозулин в 2-х компьютерных играх: «Свет, Камера, Штаны!» и «Битва за Бикини Боттом»). Остальных персонажей озвучивали: Планктон, Летучий Голландец — Юрий Меншагин, Сэнди, Пэрл Крабс — Марина Овчинникова, Миссис Пафф — Элеонора Прохницкая, Марина Овчинникова, второстепенные персонажи, закадровый текст (не все сезоны): Вячеслав Баранов и Игорь Христенко, последние сезоны — Юрий Меншагин^[3][4].

Развитие сериала

Сериал заметно преображался начиная с классического периода 1999-го года по нынешний период 2010-года года, который отличается быстрой динамикой, новой заливкой и изменениями в образах героев. Изменились очертания и контуры в изображениях Губки Боба, Мистера Крабса, Патрика, Сквидварда, Пэрл. Немного изменился характер Планктона: теперь он лишен агрессивности. В большинстве случаев в его основу положена простая история, для развертывания которой понадобится меньше, чем 11 минут (поэтому появляются мини-серии по 4-5 минут). Те, кто видел серии с 1999 года по 2002, конечно же, заметят эту разницу в сценарии, которая произошла явно не в лучшую сторону^{[источник?]}. Изменились сценаристы и режиссеры. Также рынок стремительно насытился полнометражными фильмами про Губку Боба, которые расплодились в неимоверных количествах. А на сайте игр по мотивам известных сериалов подавляющее большинство игр — про Губку Боба.

В отличие от однотипных мультсериалов канала Nickelodeon, в «Губке Бобе» есть доброжелательный юмор, рассчитанный на легкое и адекватное восприятие. Сериал основан на фантастических ситуациях, однако, сценаристы не доводят сюжет до умопомрачения и не включают пикантные, пошлые, противные или провокационные сцены. Да-да, особенно припоминается эпизод, в котором Патрик подарил Бобу свой кусок жёванной жвачки, или когда Боб проводил Патрику... э... колоноскопию, нацепив резиновые перчатки. Эпизод на эпизод не приходится, над сериалом работают разные коллективы сценаристов, и юмор у них тоже бывает разный,

Однако, с началом выхода в эфир шестого сезона зрители могли отметить, что стагнация мультфильма преодолена, и качество мультипликации, точно так же как и сценарии к сериям, обрисовка героев и диалоги снова вышли на прежний уровень, какой авторы мультфильма поддерживали во втором и третьем сезоне, не позволяя образовываться сюжетным «пробкам» и бессмысленным заполнениям оставшихся минут серии. Официально начавшись 3 марта 2008 года, шестой сезон был переведен на русский язык и выпущен в эфир канала Nickelodeon (СНГ) в марте 2009 года. Первая серия шестого сезона, 101-я по счету, называлась «House Fancy» (Дом мечты) и «Krabby Road» (Похитители крабсбургеров).

17 марта 2009 года на Nickelodeon не были показаны 2 последние серии шестого сезона «No Hat For Pat» и «Toy Store of Doom». Принимая во внимание скорость перевода и выхода в эфир, полностью шестой сезон зрители канала Nickelodeon (СНГ) смогут увидеть в 2010 году.

Губка Боб против Громадины

В 2009 году на экраны вышел новый специальный эпизод «Губка Боб против Громадины», выпущенный каналом Nickelodeon. Сюжет фильма: В "Красти Краб" как всегда было мало посетителей, и мистер Крабс узнал, что все покупатели проводят своё время на лагуне. Тогда мистер Крабс решил продавать бургеры на серфинге в лагуне, где могут быть большие волны. Но тут плыла Сэнди и врезалась в них. Так все и конечно Губка Боб разлетелись в разные стороны. Мистер Крабс приземлился в центр лагуны со своей кассой. Сэнди кинуло на необитаемый остров. А Губка Боб, Патрик и Сквидвард выбросились на берег за 10 000 км от дома. Так Губка Боб и те с кем он попал на остров обнаружили на нём каких-то людей, одного из них звали Дёрганный, потому что он по привычке постоянно дёргался. Эти люди сказали им идти к гуру серферу Джеку Лагуне, чтобы он обучил их серфингу, так как до Бикини Боттом можно добраться только по Большой волне. Эта волна может отбросить их на родной берег.но джек сам бросился в рот громадины ей нужна была жертва а джек выжил и вернул крабсу кассу

Ваше отношение к окружающим
Авторитарность умеренная	уверенный в себе человек, но не обязательно лидер, упорный и настойчивый.
Эгоистичность высокая	стремится быть над всеми, но одновременно в стороне от всех, самовлюбленный, расчетливый, независимый, себялюбивый. Трудности перекладывает на окружающих, сам относится к ним несколько отчужденно, хвастливый, самодовольный, заносчивый.
Агрессиия умеренная	упрямый, упорный, настойчивый и энергичный.
Подозрительность умеренная	критичный по отношению ко всем социальным явлениям и окружающим людям.
Подчиняемость низкая	сложно управляемый тип
Зависимость низкая	конформный, мягкий, ожидает помощи и советов, доверчивый, склонный к восхищению окружающими, вежливый.
Дружелюбность умеренная	в меру социальный тип.
Альтруистичность умеренная	есть зачатки сострадания :).
Доминирование и дружелюбие
Доминирование	5.5
Дружелюбие	-3.9
пройти тест

Главные Герои

Основная статья: Список персонажей мультсериала Аватар — Легенда об Аанге

Аанг

Аанг (англ. Aang) — Аватар, маг воздуха. Биологический возраст — 12 лет (фактически Аангу 112 лет, учитывая тот факт, что он сто лет пробыл в айсберге). Аанг пацифист и вегетарианец, и в дальнейшем его вегетарианские повадки очень проявляются. Его народ монахов Воздуха («Воздушные Кочевники» англ. Air Nomads), был полностью уничтожен Народом Огня, а сам Аанг за сто лет до начала повествования попадает в сильный шторм и застывает в айсберге, и только по прошествии ста лет его находят и освобождают Катара и Сокка. Аанг оптимистичный, весёлый, ему также не чуждо понятие чести и долга. Он молодой, но очень сильный маг Воздуха. Последний представитель своего племени. Нынешнее воплощение Аватара. Испугавшись своего предназначения и ответственности, сбежал из монастыря, что привело его к заточению в ледяной глыбе на сто лет. Тайно влюблён в Катару, но не решается сказать ей об этом. Катара о чувствах Аанга знает и отвечает взаимностью (что слегка заметно). Он постепенно овладевает магией Воды и Земли. Во время вторжения Аангу, Сокке и Тоф не удалось найти Хозяина Огня, прятавшегося в бункере. После вторжения он решается изучить магию Огня, его учителем становится Зуко. За несколько дней до возвращения кометы Созина Аанг таинственно исчезает. Он не может решить, что сделать с Лордом Огня Озаем, так как он не уверен, что убить его будет правильно. Он ищет совета у своих предыдущих воплощений. Но найти решение ему помог лев-черепаха. При встрече с врагом он входит в состояние Аватара и овладевает Магией Энергии (англ. energybending). С её помощью он лишает уже Короля Феникса (англ. Phoenix King) магии Огня. Аанг и Катара остаются вместе. Несмотря на свою сущность, Аанг — обычный подросток, который хочет веселиться и проказничать, но со временем он понимает своё предназначение и готовится к решающей схватке, в которой и решится судьба мира.

Катара

Катара (англ. Katara) — 14 лет (в конце 3 сезона 15 лет), маг воды южного полюса. Представительница Южного Племени Воды. Очень сильный маг. Обладает всеми техниками магии, включая и магию крови. Магия крови использует воду в теле — кровь — чтобы контролировать людей и животных. Имеет дар целительства. Очень добрая девочка, рано потерявшая мать. Её мама соврала магам огня, что она последний маг воды. Её убил Ян-ро. Катара хотела ему отомстить в 16 главе 3 книги. Отец отправился на войну. Присматривает за своим братом Соккой, который, хотя и старше, ведет себя порой, как маленький ребенок. Катара становится учителем Аанга, передает ему азы магии Воды, лучше узнает себя, свой народ, свою семью. В конце второго сезона вылечила Аанга водой из оазиса духов от смертельной раны, нанесенной Азулой. Она не хочет использовать магию крови, но тем не менее вынуждена была использовать её («Южные захватчики»). В последних сериях вместе с Зуко побеждает Азулу на Агни Кай, а в последней серии 3 сезона, ответив взаимной любовью, поцеловалась с Аангом.

[править] Сокка

Основная статья: Сокка

Сокка (англ. Sokka) — 16 лет (в конце 3 сезона 17 лет), старший брат Катары, воин Южного Племени Воды. Все мужчины племени ушли на войну с людьми Огня, поэтому Сокка остался единственным воином в своей деревне. Сокка очень скучает по отцу и мечтает, чтобы тот гордился им. На протяжении всего сериала Сокка учится сражаться и становится настоящим мужчиной. Так, например, он учится боевому искусству на острове Киоши в первом сезоне, а в третьем учится владеть мечом, проявляет себя в роли лидера. Он отличается неимоверным самолюбием и любвеобильностью. В начале первого сезона встречается с Суюки, которая впоследствии становится его девушкой. В конце первого сезона Сокка влюбился в девушку, которая впоследствии ради гармонии в мире заменила убитого адмиралом Джао духа луны. Смелый и безрасcудный, что часто приводит к проблемам. Не доверяет никому. Сокке предстоит непростой путь рядом с Аангом и Катарой, но он сделает все, чтобы достичь своей цели. С помощью Зуко освобождает своего отца и любимую девушку Суюки из плена в тюрьме Кипящая скала. Вместе с Тоф и Суюки останавливает флот Короля Феникса (Лорда Огня Озая).

Тоф Бей Фонг

Тоф Бей Фонг (англ. Toph Bei Fong) — 12 лет, сильнейшая маг земли, слепа от рождения. Способна управлять металлом. Во втором сезоне сбегает от родителей, чтобы обучать Аанга магии Земли. Родители Тоф из рода «Летающего кабана», самой богатой семьи в Царстве Земли. С помощью своих способностей может улавливать вибрации земли, Тоф способна «видеть» окружающее, распознавать ложь и различать предметы и людей. Научилась магии, когда убежала от родителей, где встретилась с кротобарсуками, которые и научили Тоф магии Земли. Впервые заметила возможность использования магии металла, когда была поймана Ксин Фу и мастером Ю. Тоф 6 раз побеждала в турнире магов земли «Дрожь земли». В шестой серии второго сезона «Слепой бандит», Тоф называет свой возраст — 12 лет. Проявляет интерес к Сокке. В 3 книге овладевает магией песка, что сделало её единственным магом земли владеющим всеми стилями.

Зуко

Зуко (англ. Zuko) — самый противоречивый персонаж сериала. Принц в изгнании, главнейшей целью которого являлись поиск и поимка Аватара. Считал что за счёт этого сможет вернуть себе все, что потерял. Он без устали тренируется, чтобы во всеоружии встретить Аанга. Мечтает о прощении отца, страдает от того, что рано потерял мать. Ему предстоит непростая задача разобраться в себе, в людях, которые его окружают, в событиях, свидетелем которых он является. Он готов на все ради достижения своих целей, но даже представить себе не может, что ждет его на самом деле. Ему 16 лет (17 лет, Книга 2). Сын Хозяина Огня Озая и его жены Урсы, внук Хозяина Огня Азулона. Имеет большой шрам вокруг левого глаза, полученный во время огненной дуэли Агни Кай против отца. Правнук Хозяина Огня Созина и Аватара Року. Считается, что он бессердечное и грубое существо, но это не так. Он изгнан из своей страны, живёт, пытаясь поймать Аватара, дабы восстановить утраченную честь. Путешествует вместе с дядей Айро, неимоверно любящим своего племянника. В конце 2 сезона присоединяется к своей сестре Азуле, предаёт дядю, который умоляет его сделать правильный выбор. Впоследствии Зуко очень сожалеет о содеянном. Во время затмения решается на серьёзный разговор с отцом. Именно в тот момент проявляет способность перенаправлять молнию, как его учил до того дядя. Позже принимает решение присоединиться к Аватару, чтобы свергнуть своего отца. Вместе с ним отправляется в древний храм Солнца, где воины Солнца направляют его к учителям Френ и Шо, последним драконам, дабы восстановить утраченное мастерство управления стихией. В 3 сезоне помогает Сокке вытащить отца из плена. Помогает Катаре найти человека, убившего её мать. Обучает Аанга магии Огня, за несколько дней до возвращения кометы Созина раскрывает планы отца: он хочет предать огню всю территорию Королевства Земли. В последних двух сериях сражается на Агни Кай с Азулой и практически побеждает (поразил Азулу, но та атаковала Катару с помощью молнии, Зуко прикрыл волшебницу воды своим телом. В результате Катара связала Азулу цепью. Зуко становится Хозяином Огня. После идёт искать свою мать. Всегда мечтал чтобы отец любил и уважал его, но сам всегда очень любил свою маму.

Азула

Азула (англ. Azula) — Сестра Зуко. Дочь своего отца Озая и своего народа. Мощь её мастерства владения магией Огня может превзойти только её жажда власти, жажда славы. Она не знает жалости, не знает пощады. Она, как огненный вихрь, сметет любую преграду на своем пути. Не знает страха. Одержима желанием покорения всех народов. Безукоризненно выполняет свою миссию. Ее боятся и враги, и друзья. Она не знает сомнений, переживаний. Она — идеальный воин. Ей 16 лет, в детстве постоянно издевалась над братом. Владеет высшей магией Огня — молнией, а также способностью создавать синее пламя. Жестокая, красивая, целеустремлённая, рассчётливая и определённо злая. Главный антагонист второго сезона. В «Книге Земли» начинает охотиться за Аватаром вместо брата, прихватив компанию из двух «элитных бойцов» — Мэй и Тай Ли. И в 20 серии 2-го сезона вместе с Зуко побеждает Аватара. В третьем сезоне вместе с Зуко возвращается домой. Знала о том, что Аватар мог выжить, поэтому предупредила отца о вторжении. Во время вторжения и затмения отвлекла Аанга, Сокку и Тоф от правильного пути, тем самым нарушив планы команды. Ещё несколько раз пытается убить брата, но безуспешно. Отец провозгласил её новым Хозяином Огня, но коронацию прервали Зуко и Катара. В конце сериала Зуко вызывает Азулу на Агни Кай, Азула побеждает подлым приёмом и пытается убить Катару, которая хитростью побеждает. После поражения Азула, судя по всему, теряет рассудок, впадая в бессильное бешенство.

Айро

Айро (англ. Iroh) — дядя Зуко и Азулы, сын Азулона, внук Созина, брат Хозяина Огня Озая. Если бы не смерть сына, Лутена, то Айро, скорее всего, выиграл бы войну при Ба Синг Се. Если бы его брат, тогда еще принц Озай, не уговорил Хозяина Огня Азулона предать Айро, то он бы стал Хозяином Огня на правах первенца. Один из сильнейших магов Огня. Глава Ордена Белого Лотоса. Айро — добрый маг огня, который хочет остановить войну. Он, несмотря на все, любит Зуко. Айро очень умный, мудрый и сильный. Был лучшим генералом армии Огня, так называемым «западным драконом». Ушёл вместе с племянником. Во втором сезоне они прибывают в столицу Царства Земли — Ба Синг Се. Также Айро потерял на войне сына Лутена, и поэтому Зуко заменяет ему сына. Впоследствии племянник предаёт Айро и он оказывается в тюрьме Народа Огня за предательство. Там он тренирует свои силы без применения магии Огня и с помощью них перед солнечным затмением сбегает из тюрьмы. В последних сериях созывает членов Ордена Белого Лотоса, чтобы освободить Ба Синг Се. Прощает Зуко в 19 главе 3 книги. Очень любит пить чай. Открывает в Ба Синг Се чайную лавку.

Озай

Озай (англ. Ozai) — Хозяин Огня, второй сын Азулона, внук Созина. Очень сильный маг Огня, один из сильнейших во вселенной Аватара. Одержим идеей завершения войны. Ради своей цели способен пожертвовать чем угодно и кем угодно. Не остановится ни перед чем. Обладает колоссальной властью и влиянием. Его боятся, его уважают. Главный враг Аанга. Именно поединок с ним должен решить судьбу мира. Похоже, что основные черты характера Азула унаследовала от него, в то время, как Зуко больше похож на мать. Озай не намерен отступить ни на секунду, ни на мгновение. Отец Зуко и Азулы, главный отрицательный персонаж сериала. Он изгнал свою жену из племени огня, так как она узнала о том что Озай хочет убить Зуко. Владеет способностью создавать молнию. В Третьем сезоне провозглашается Королём Фениксом. В последней битве Аватар с помощью магии Энергии отобрал у Озая владение магией Огня.

 

Интересные факты

Учитель Аанга — монах Гьяцо — однофамилец ныне живущего Далай-ламы XIV (Тензина Гьяцо), защитника прав тибетцев, главы администрации Тибета в изгнании.

 

«Авата́р: Последний маг воздуха» (англ. «Avatar: The Last Airbender»). Также известен под названием «Аватар: Легенда об Аанге» (англ. «Avatar: The Legend of Aang»)  — американский анимационный телесериал. Три сезона были показаны в эфире каналов Nickelodeon и Nicktoons Network. Сериал создан и спродюсирован Майклом Данте ДиМартино (англ. Michael Dante DiMartino) и Брайаном Кониецко (англ. Bryan Konietzko), который являлся исполнительным продюсером вместе с Аароном Эхац (англ. Aaron Ehasz). Действие Аватара происходит в мире боевых искусств и покорения стихий, вдохновленном азиатской культурой^[1]. Сериал заимствует элементы восточноазиатской, югоазиатской и западной культуры, создавая смесь из до этого обычно разделяемых категорий традиционных мультфильмов США. Сюжет повествует о приключениях Аанга, основного протагониста сериала, и его друзей. Аанг должен спасти мир, победив Повелителя Огня и завершив разрушительную войну, развязанную Народом Огня^[2]. Премьера пилотной серии состоялась 21 февраля 2005 года^[3], а 19 июля 2008 года сериал закончился большим двухчасовым телефильмом (58-61 серии)^[4]. В данный момент сериал доступен для покупки на DVD, в сервисах iTunes Store и Xbox Live Marketplace, а также на сайте Nickelodeon^[5]. «Аватар» оказался одинаково успешен, как у зрителей, так и критиков^[6], собрав максимум в 5,6 миллиона зрителей за показ и получив высокие оценки среди всей линейки Nicktoons, даже вне рамок 6-11-летней аудитории на которую ориентировался^[2][7]. «Аватар» был номинирован и выиграл призы Annual Annie Awards (англ.), Genesis Awards (англ.), и среди прочих, основную премию «Эмми». Успех первых серий побудил Nickelodeon начать создание второго^[8] и третьего^[9] сезонов. На 8 июля 2010 года запланирована премьера первого фильма художественной кинотрилогии The Last Airbender^[10]. Рекламные товары на основе сериала включают в себя подвижные фигурки (англ.)^[11], коллекционную карточную игру (англ.)^[12][13], три видеоигры на основе первого (англ.)^[14], второго (англ.)^[15][16] и третьего (англ.) сезонов, набивных зверей-игрушек от Paramount Parks (англ.) и два набора LEGO^[17]. В России сериал демонстрируется на каналах 2х2, MTV, Nickelodeon (СНГ)

Сезоны

Основная статья: Список серий мультсериала Аватар — Легенда об Аанге

Мультсериал состоит из трёх сезонов, именуемых Книгами. В каждой из книг Аватар Аанг постигает одну из трёх неизвестных ему магий: магию Воды, магию Земли, магию Огня. В Книге Воды и Книге Земли по двадцать серий-глав. В Книге Огня, выпуск которой недавно закончен, двадцать одна серия.

Предыстория

Мир Аватара очень красочен, разнообразен, богат различными персонажами. Он заслуживает глубокого, осторожного анализа, ведь этот мир — отражение нашего, в первую очередь, конечно, азиатского мира. Мир Аватара чаще называют Альтернативной Вселенной.

Четыре народа

Племя Воды

Племя Воды — племя, разделённое на две части. Большой город основан на Северном полюсе, густонаселён и весьма развит, там множество школ Водной Магии и врачевания (по закону Северного Племени Воды только мужчины могут использовать Водную Магию в целях защиты и нападения, женщины только лечат). Южное Племя малочисленно и слаборазвито. Большинство мужчин ушли на войну, всех магов Воды (кроме Катары) увели в плен. Существуют так же болотные маги Воды, но о них известно мало.

Царство Земли

Царство Земли — огромное и великое царство. Народ Земли отличается высокой стойкостью духа и выдержкой. Упрямый, как сама земля, он выдержал сто ужасных лет войны до пришествия Азулы.

Ба Синг Се (англ. Ba Sing Se) (неуязвимый город) — столица Царства Земли. Символ неприступности и надежды для всего Царства Земли. Втечение ста лет являлся самой главной целью Народа Огня. Был почти завоёван генералом Айро (Драконом Запада), был полностью взят Азулой, но освобождён силами Ордена Белого Лотоса.

Омашу (англ. Omashu) — большой город в Царстве Земли. Назван в честь Ома и Шу, двух людей, которые любили друг друга. Царь Омашу — Буми, во время осады Омашу был взят в плен. Во время затмения освобождает себя и весь город самостоятельно. Член Ордена Белого Лотоса, отличный маг Земли и старый друг Аанга.

Остров Киоши (англ. Kyoshi) — остров в Царстве Земли, созданный и отделённый от континента Аватаром Киоши, на нём живут воины Киоши. На этом острове Сокка обучался искусству боя с веером у Суюки.

Пустыня Ши Вонг (англ. Si Wong) — в пустыне обитают песочные племена (местные жители), наёмники, торговцы с чёрного рынка, воры и прочий сброд. В пустыне похоронена библиотека Ван Ши Тонга.

Змеиный перевал (англ. The Serpent's Pass) — путь, ведущий в Ба Синг Се, узкая полоска земли, разделённая проливом, названная Змеиным перевалом «дорога смерти».

Волшебное Болото — мистическое место.

Народ Огня

Народ Огня — передовая нация мира в экономической и военной сфере. Развязали войну с целью порабощения мира.

Столица Страны Огня — расположена в кратере потухшего вулкана. В ней находится дворец Лорда Огня.

Врата Азулона — морской пролив, огромные врата, охраняющие морской путь в Страну Огня.

Угольный остров — курортный остров, на котором отдыхает элита Народа Огня.

Остров Року — место, где прожил свои дни Аватар Року, на этом острове он же и погиб в неравной битве с вулканом.

Кочевники Воздуха

Южный Храм Воздуха — в этом Храме Воздуха родился Аанг.

Северный Храм Воздуха — в этом Храме живёт отец Тео, Тео и другие люди из Царства Земли.

Западный Храм Воздуха — после затмения Аанг и вся команда прилетают в этот Храм на Аппе, здесь Зуко пробует обучить Аанга Магии Огня.

Восточный Храм Воздуха — родина Аппы. В этом Храме живёт Гуру Патик. Аанг прилетает к нему, чтобы научиться контролировать состояние Аватара.

Аватар

Аватар (англ. Avatar) в мультсериале «Аватар: Легенда об Аанге» — воплощение в человеке всех четырех стихий. Каждому из народов, населяющих вселенную Аватара, соответствует определенный знак гороскопа:

Овен, лев, стрелец — огонь; рак, рыбы, скорпион, — вода; дева, козерог, телец, — земля; близнецы, весы, водолей — воздух.^{[источник не указан 85 дней]}

Цикл смены Аватара представляет собой следующий порядок:

1. Племя Воды,
2. Царство Земли,
3. Народ Огня,
4. Воздушные кочевники.

Во время событий, описанных в сериале, воплощением Аватара является Аанг (последний представитель магов Воздуха, безжалостно истребленных в начале войны людьми Огня). Аангу удалось выжить благодаря тому, что он, испугавшись своего предназначения, сбежал, но оказался заточенным в ледяной глыбе на сто лет. У каждого народа есть специальные мудрецы (старейшины), которые могут распознать будущего Аватара с самого детства. Сообщают об этом ему в канун его шестнадцатилетия после смерти предыдущего воплощения.

После этого Аватар должен на многие годы удалиться от своей обычной жизни и посвятить их покорению всех стихий, кроме своей титульной, владение которой он развивал, будучи еще не посвященным в свою истинную сущность. Покорение стихий проходит в том же порядке, что и цикл Аватара. Это необходимо для того, чтобы новый Аватар постигал все премудрости овладевания и покорения стихий в определенной последовательности, нарушение которой ведет к тяжелым последствиям как и для него самого, так и для окружающих. Например, Огонь идет всегда после Земли, что позволяет сохранить внутреннюю устойчивость перед необузданностью и мощью Огня. И хотя Аанг попытался при возможности изучить Магию Огня перед Магией Земли, это ему не удалось, что еще раз доказало обоснованность последовательности. Исключение делается только для Аватаров, воплощённых в магах Огня.

Роль Аватара

• заключается в первую очередь в сохранении баланса четырех наций. Он должен предостерегать любые попытки какой бы то ни было нации к порабощению других или возвышению над ними. Будучи сильнейшим магом своего времени и обладающим поистине уникальными способностями, Аватар справляется со своей задачей. И только коварство отдельных представителей народов вселенной Аватара способно помешать сохранению баланса в мире.

• Также Аватар служит связующим звеном между миром людей и миром духов. Он способен во время медитации переходить в мир духов, общаться с ними, просить помощи, совета. Духи, как правило, не воспринимают конкретное воплощение Аватара, а относятся к нему, как к конкретной сущности, где человеческое воплощение не играет принципиальной роли.

Состояние Аватара

Состояние Аватара — это кратковременный переход Аватара в особое состояние, когда в нём объединяется вся мощь его предыдущих воплощений. В этом состоянии Аватар исключительно могущественен, покорение стихий происходит на подсознательном уровне. Также в этом состоянии Аватар способен вызывать в наш мир духов и использовать их мощь против тех, кто посмел пытаться нарушить баланс или угрожать жизни самого Аватара.

Переход в состояние Аватара происходит в моменты любых сильных переживаний: страха, злости, скорби, и практически является неуправляемым. Для того, чтобы научиться контролировать это состояние и переход в него, Аватару необходимо преодолеть несколько ступеней самопознания и самоочищения. Он должен отринуть свои обычные переживания, страхи, сомнения, эмоции, страсти — все, что каким-то образом влияет на его внутреннюю гармонию. Состояние Аватара является квинтэсенцией идеи Аватара вообще, так как в это время в Аватаре объединяются знания и умения всех его прежних ипостасей. При переходе в состояние аватара выходить на первый план могут и прежние личности Аватара — как, например, Аанг на краткое время был замещен Киоши и Року.

Главной слабостью Аватара является то, что будучи максимально сильным в состоянии Аватара, он одновременно подвержен и самой главной опасности. Если Аватар будет убит в состоянии Аватара, то цикл прекратится, и Аватаров больше не будет со всеми вытекающими из этого последствиями. Смерть в обычном состоянии приведет к рождению нового Аватара согласно циклу. Поэтому переход в состояние Аватара всегда является очень сложным, а Аватар, овладевший им, должен всегда помнить про риск и свою ответственность перед миром.

Известные Аватары

Аанг

Аанг — юный Аватар. Нынешнее воплощение. Маг Воздуха. Сто лет провел в ледяной глыбе с летающим бизоном Аппой, поэтому, в начале, про войну знает мало. Его исчезновение дало возможность людям Огня вести войну. Народ Аанга был уничтожен в первые месяцы войны, поэтому все считали Аватара утерянным. Во время событий сериала предпринимает очень рискованное путешествие, в котором его сопровождают Катара и Сокка, в Книге Земли к ним присоединяется Тоф, а в Книге Огня — еще и Зуко. Целью путешествия является обучение стихиям Воды, Земли и Огня, свержение Хозяина Огня и возвращение в мир баланса и гармонии. Его учителями становятся такие же молодые люди, как и он сам, что косвенно свидетельствует о зарождении нового мира, где не будет войны, и все снова будут жить в гармонии друг с другом.

Року

Року (англ. Roku) — маг Огня, предыдущее воплощение Аватара. Лучший друг Созина и прадед Зуко по материнской линии. Созин бросил погибать его в жерле вулкана, когда Року отказался помогать ему в воплощении его завоевательских амбиций. Его животным является дракон. Он появляется в виде духа и сопровождает Аанга на протяжении всего путешествия. Дает ему советы, помогает преодолеть сомнения и внутренние противоречия. Во время медитаций Аанга может являться другим людям. Как правило, Аанг этих переходов не помнит, что может свидетельствовать о том, что Рокку на время овладевает телом Аанга.

[править] Киоши

Киоши (англ. Kyoshi) — маг Земли. Про нее известно довольно мало. Она воспользовалась своими способностями, чтобы создать остров Киоши, жители которого пытаются сохранить нейтралитет по отношению к воюющим сторонам. Обладала ростом выше обычного. Об этом свидетельствует размер её одежды, хранящийся в храме Аватара на острове Киоши. О её смерти ничего не известно, из чего можно сделать вывод, что она умерла своей смертью. Аанг несколько раз обращается к ней, чтобы разрешить давнее противоречие одного из многочисленных племен Земли. Также Аанг спрашивает у неё совета относительно того, как он должен поступить с Озаем во время их финальной битвы.

Курук

Курук — маг Северного Племени Воды. Всё, что о нём известно, это то, что он был немного мягкотелым. У него была девушка, но дух Коул, похититель лиц, украл её лицо и она умерла.

Янг Чен

Янг Чен — маг Воздуха. Появляется в серии «Старые учителя», чтобы дать совет Аангу, как поступить с Лордом Огня Озаем. Её изображения и статуи огромного размера в позе Лотоса изобилуют в храмах Воздуха.

Магия во Вселенной Аватара

Вселенная Аватара наполнена магией, духами, энергией. В каждом племени есть особые представители, которые от природы обладают способностями к управлению своей титульной стихией. Всю жизнь они развивают эти способности, усиливают их, совершенствуют навыки.

Существует четыре основных вида магии.

Магия Воды

Основная статья: Магия Воды (Аватар)

Магия Воды. Является воплощением взаимодействия между Океаном и Луной, духи которых символизируют равновесие. Чтобы овладеть магией Воды, нужно понять идею Ци, идею жизненной энергии, которая присутствует в каждом живом существе. Она течёт, переливается. Именно управление этой энергией дает силу магам Воды. Их главным учителем является Луна. С ее помощью они обретают наивысшую мощь, поэтому ночью маги Воды непобедимы. Этот стиль берет начало от стиля кунг-фу Тай-Чи, основной философией которого является бой без боя. Движения максимально плавные. При развитии этой магии возможно управление жизненной силой противника (Кровью). Интересен тот факт, что магия воды как таковая существует во многих легендах и мифах. Рассказы про магов воды есть во многих культурах, а взаимосвязь луны и воды по легендам и даёт некую силу внутри нас. Так как в нас есть вода, то можно предположить, что создатели легенд на это и полагались. Они думали, что это объединение и делает человека магом Воды.

Магия Воздуха

Основная статья: Магия Воздуха (Аватар)

Магия Воздуха. Маг Воздуха умеет увернуться и обратить силу противника против него самого. Магия Воздуха неагрессивна, направлена на сохранение баланса. Она не предполагает атакующего агрессивного стиля. Маги Воздуха учились у летающих бизонов, они переняли от них умение управлять воздушным потоком, чтобы летать. Примечательно, что большинство движений напоминают раздел кунг-фу, стиль Бацзицюань.

Магия Земли

Основная статья: Магия Земли (Аватар)

Магия Земли. Владеющие этой магией воины всегда очень сильны и неуступчивы, как сама земля. Чувствуя свою укоренённость в земле, черпая из неё силы, подавляющее большинство народа Земли даже не носит обуви. Они способны выдержать любую атаку, имеют способность к терраформингу. Магия Земли имеет ярко выраженный защитный стиль. Атака мага Земли, как правило, завершает поединок, поскольку противопоставить огромным глыбам и камням (излюбленное оружие магов Земли) другим племенам просто нечего. Их слабость может заключаться в том, что для магии им нужна земля, точнее они должные её ощущать. Лишив их этой возможности, например заковав в металл, мага Земли можно легко сокрушить. Учились первые маги Земли у животных кротобарсуков, которые умели управлять землёй и её изменением. Наблюдая за ними, люди научились повторять это за ними. Стиль кунг-фу, взятый за основу движений Магии Земли, — хунгар. Достигая большого уровня в Магии Земли, можно овладеть Магией Металла. Маг земли, слепая 12-ти летняя девочка Тоф, познала эту магию. Больше в мультсериале о Магии Металла упоминаний нет. Как подвид Магии Земли существует Магия Песка. Её используют племена, живущие в пустыне. Обычный маг Земли не может управлять песком, так как тот слишком текуч, впрочем, в третьем сезоне Тоф овладевает и этим видом магии.

Магия Огня

Магия Огня. Самая агрессивная, воинственная стихия. Движения, используемые для атак, очень схожи с движениями из разных разделов Карате. Маги Огня привыкли атаковать первыми. Энергия для управления огнем происходит от дыхания, от внутренней энергии. Для мага Огня главное не внешняя сила, а внутренняя мощь, сила духа. Это атакующий стиль. Учителями магов Огня были Драконы. Но сто лет назад Лорд Огня Созин завел традицию охоты на драконов для забавы. И так как драконы были истинными Магами Огня, тот, кто побеждал дракона в битве считался Легендарным Магом Огня и ему присваивался титул Дракон. И в конце концов осталось только два дракона, но об этом знает только Айро и, возможно, несколько мудрецов, а также древнейшее и малочисленное племя Солнца. Драконы надежно спрятаны, чтобы сохранить их жизни. Особую силу и мощь им придает Солнце. Хозяин Огня Созин развязал войну, когда возле Земли пролетала комета (названная впоследствии кометой Созина), что придало магам Огня неимоверной силы, и их первый удар был так силен, что ни одно из племен ничего не смогло противопоставить. Теперь маги Огня снова ждут комету, чтобы завершить войну, сокрушив страну Земли. Единственной слабостью магов Огня является Солнечное затмение, во время которого они утрачивают свои способности.

Магия Энергии

Это вид магии существовал ещё до появления покорения стихий. О её техниках ничего неизвестно. Единственным нынешним магом Энергии стал Аанг (вероятно единственный Аватар покоривший 5 элементов). Этой магии научил его лев-черепаха в эпизоде «Старые Учителя». Аанг использовал её против Хозяина Огня Озая в последней серии сериала и забрал у него дар магии.

Магия Духов

Во вселенной Аватара существует также Магия Духов, свойственная только Духам. Она работает как в реальном мире, так и в мире Духов, где не действует никакая другая магия. В сериале склонность к этому виду магии проявляют мистические существа: дух Хей Бай, хранитель леса в царстве Земли, призрак, живущий на реке в Стране Огня (Цветная Леди), дух Коул. В основном, магия сводится к управлению светом, использует давление света или создает световые эффекты. Духи в мире Аватара могут использовать и другую магию, например, Бан Ши Тонг сообщал, что владеет всеми видами Водной Магии, а Туи и Ла стали основателями Магии Воды, однако Магия Духов свойственна только духам и для людей недоступна. Аватар, поскольку является «мостом» между духами и людьми, видимо, достаточно хорошо может ею пользоваться.

Интересная информация: Все стили боев в сериале базируются на Китайских военных искусствах. Основа каждой магии это реальный боевой стиль. В основе магии Воздуха лежит стиль Ба Гуа, магии Земли — Хунг Гар, магии Воды — Тай Чи, магии Огня — Северное Шаолиньское Кунг-Фу. Единственное исключение — это Тоф, которая использует стиль Чу Гар. Чу Гар, это не отдельное боевое искусство, а один из четырех подвидов стиля Южного Шаолиньского монастыря. Назван в честь семьи Чу. Сам стиль называется «Южный Богомол» и делится на четыре: Чоу Гар, Чу Гар, Джок Лум и Ти Аи.

Kuroshitsuji l Decadentia

Колесо судьбы вертится быстрее, чем крылья мельницы, и те, что еще вчера были наверху, сегодня повержены во прах.
М. Сервантес




Акция о.1 - «Канон в студию» l Акция о.2 - «Angel or Demon» l Акция о.3 - «Голубая кровь»
Акция о.4 - Цирк «Ноев ковчег»

 

Сле́дствие веду́т Колобки́ — мультипликационный фильм. Название мультфильма пародирует название популярного детективного сериала «Следствие ведут знатоки».

• Серии 1, 2 сняты студией Союзтелефильм в 1986.
• Серии 3, 4 сняты студией Экран в 1987.

В дальнейшем персонажи этого мультфильма Братья Пилоты активно используются студией Пилот ТВ, в частности в проекте Чердачок Фруттис и Академия собственных Ашибок.

Сюжет

Из городского зоопарка иностранцем Карбофосом украден редкий полосатый слон по кличке Бал Дахин. За расследование берутся знаменитые братья Колобки. По справке, полученной обманным путем в магазине, Карбофос пытается вылететь со слоном на самолёте, однако братья Колобки успевают переманить слона рыбьим жиром, а слуга иностранца неожиданно предает своего хозяина и расстреливает Карбофоса из секретного оружия, стреляющего присосками с воздушными шариками на ниточках.

Цитаты

• — Ой, шеф, а я вас вижу!
  — Аналогично!
• Ничего не понимаю!
• Или что-то случилось, или одно из двух!
• Встречаемся в энцать часов в условленном месте.
• …и дайте мне большой справка, что этот слон есть принадлежать мне.
• — Ой, какой был слон, какой был слон…
  — Слон плохой! Справка хороший!
• Особые приметы: очень любит рыбий жир, при звуках флейты теряет волю!
• Покупайте наших слонов...
• А вас я попрошу остаться

История

В мультфильме «Следствие ведут колобки» братья — частные сыщики, разыскивающие похищенного редкого Полосатого слона. Мультфильм снят по мотивам повести-сказки Марка Твена «Похищение Белого Слона». Главный противник героев — злой иностранец Карбофос. У братьев в доме живет кот Мышьяк.

В 1992 году был выпущен комикс «Приключения Колобков», повествующий об очередном приключении сыщиков. Комикс должен был выйти в нескольких частях, но по неизвестным причинам была выпущена лишь одна.

В 1996 году вышла серия короткометражных мультфильмов «Братья Пилоты», по сценарию Александра Татарского, Валерия Качаева, Олега Козырева.

Позже персонажи появились в серии рекламных комиксов «Шаг за шагом».

Впоследствии трёхмерные версии Шефа и Коллеги появлялись на телевидении в качестве телеведущих. В 1997 году на Первом канале появилась программа Чердачок Фруттис — ток-шоу, спонсируемое производителей йогуртов Fruttis. В нём известные личности приходили на чердачок к братьям, где общались с виртуальными ведущими и рассказывали забавные истории. Перед премьерой Шеф и Коллега были приглашены на интервью в программу «Час пик», став первыми в истории отечественного телевидения виртуальными персонажами, дававшими интервью в прямом эфире.

Позднее был снят цикл телепередач Академия собственных Ашибок. Эта передача отличалась большей серьёзностью и ориентацией на более взрослую аудиторию. В ней в аллегорической и шуточной форме обсуждались проблемы экономики и общества, рассматривались различные исторические периоды и формы правления.

Шеф и Коллега стали главными героями ряда игр в жанре квест. В этих играх братья возвращаются к своей основной работе: сыщиков.

Братья Пилоты появились в качестве экспертов, представлявших сборник отечественных мультфильмов времени (включая мультфильмы студии «Пилот»).

В 2007 году сыщики вместе со своим главным противником Карбофосом появились в серии социальных роликов, посвященных безопасности дорожного движения.

В марте 2009 года те же основные персонажи появились на телевидении в социально-экономическом ролике о новых возможностях владельцев автомобильного полиса ОСАГО. Аудио-версия этого ролика также транслируется на некоторых радиостанциях

Шеф

Более скептичный, опытный и серьёзный из братьев-сыщиков, Шеф является пародией на Шерлока Холмса. Он курит трубку, играет на трубе, носит кепку и серый плащ, рассматривает все предметы в лупу. Ведёт себя уравновешенно и задумчиво. На многие заявления Коллеги отвечает словом «аналогично».

Коллега

Более наивный, инфантильный и смешной из братьев-сыщиков, Коллега обладает писклявым голосом и суетливыми манерами. Он носит зелёный плащ и шляпу. При Шефе исполняет функции доктора Ватсона. Коллега чаще, чем Шеф, ставит себя в комические ситуации, дурачится и воодушевляется наивными гипотезами.

Фильмы и телепередачи

• Следствие ведут колобки, 1986, реж. Татарский А., Ковалев И., студия «Экран»
• Братья Пилоты снимают клип для MTV, 1995, реж. Алексеев А., Вейштагин И., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты иногда ловят рыбу, 1996, реж. Бедошвили В., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики, 1996, реж. Татарский А., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты по вечерам пьют чай, 1996, Качаев В, Колпин А., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты вдруг решили поохотиться, 1996, Гордеев С., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы, 1996, Стульев Л, Козлов Н., студия «Пилот» (смотреть)

Игры

Студия 1С создала целый ряд игр про братьев Пилотов:

• Братья Пилоты: По следам полосатого слона 1997
• Братья Пилоты: Дело о серийном маньяке 1998
• Братья Пилоты: Обратная сторона земли 2004
• Братья Пилоты: Олимпиада 2004
• Братья Пилоты 3D: Дело об огородных вредителях 2004
• Братья Пилоты 3D-2: Тайна клуба собаководов 2005
• Братья Пилоты: Загадка атлантической сельди 2006
• Братья Пилоты: Догонялки 2007

Другое

• Книга «Пилот-кампания»
• Серия комиксов «Шаг за шагом»
• Социальные ролики по теме безопасности дорожного движения

Похожие образы

Студия «Пилот» еще неоднократно использовала стереотип Шефа и Коллеги в своих работах. В частности, просматривается сходство с ними персонажей телепрограммы «Тушите свет» Хрюна Моржова и Степана Капусты, а также профессоров Цельсия и Фаренгейта из прогноза погоды телеканала ТВ-6.

В 1983 году на киностудии "Экран" были выпущены 2 серии "Следствие ведут колобки", где фигурируют 2 персонажа - Колобок и Булочкин.

Награды

«Золотой Кукер», 1987 и др.

Интересные факты

• В 1983 году творческим объединением "Экран" были сняты 2 серии "Следствие ведут колобки" по мотивам повести Э. Успенского «Колобок идёт по следу», где фигурируют два персонажа - Колобок и Булочкин.
• В 3-й и 4-й сериях Шефа вместо Леонида Броневого озвучивает Михаил Евдокимов.
• В последней серии в сценах в аэропорту дважды появляется капитан Врунгель. Это связано с тем, что Александр Татарский принимал участие в работе над многосерийным мультфильмом Д. Черкасского «Приключения капитана Врунгеля» в качестве художника-мультипликатора.
• В 90-х годах было снято шесть короткометражных фильмов, использующих тех же персонажей, под названием «Из личной жизни братьев Пилотов»:

• • «Братья Пилоты снимают клип для MTV» (Июнь 1995 года)
  • «Братья Пилоты иногда ловят рыбу» (1996)
  • «Братья Пилоты вдруг решили поохотиться» (1996)
  • «Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы» (1996)
  • «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» (1996)
  • «Братья Пилоты по вечерам пьют чай» (1996)

Фильмы на экраны не вышли, так как художник-постановщик и владелец прав на образы Игорь Ковалёв выехал на жительство в США. Тем не менее в 1998 году Александр Татарский получил за эту серию фильмов Государственную премию РФ.

• По сюжету мультфильмов создано не менее 8 компьютерных игр-квестов (см. Братья Пилоты)

• Карбофос — название распространённого в середине XX века бытового инсектицида.

Официальный сайт по Братьям Пилотам : games.1c.ru/pilots/

 

Описания мультсериалов

Трансформеры G1 (Generation 1) (1984—1987)

Оригинальный сериал, разбитый на 4 сезона: в первом сезоне — 16 серий, во втором — 49 серий, в третьем — 30 серий, в четвертом — 3 серии. К мультсериалу примыкает полнометражный мультфильм «Трансформеры» 1986 года, который описывает интервал времени между вторым и третьим сезонами, связывая их между собой.

Властоголовы (Headmasters) (1987)

Японское продолжение «Трансформеров» (Generation 1). Является альтернативой «карликовому» четвертому сезону G1. Сериал состоит из 35 оригинальных серий. Сюжет повествует о продолжении войны между автоботами и десептиконами. Большинство персонажей остаются те же, что и в Трансформерах G1, но появляются новые персонажи. Наиболее значимые из них — это роботы Хэдмастеры (Властоголовы), примкнувшие к автоботам и десептиконам. В данном сериале наиболее сильными из автоботов являются Ультра Магнус и Крепыш Максимус, обладающий секретом Меча-Повелителя. Десептиконами командует Гальватрон; самым могучим из его воинов (и в то же время тайным соперником) является Хэдмастер Скорпоног…

Мастерфорс (Masterforce) (1988)

Состоит из 42 серий. По хронологии является продолжением предыдущего сезона, но сюжетно связан с ним только короткими камео.

…Много лет назад коварный повелитель десептиконов Evil Z изобрел новое оружие, которое помогло бы одержать победу над автоботами. Он обнаружил, что объединение человеческого разума с телом робота давало неповторимую силу и мощь. Тогда он создал принципиально новый тип роботов — транстекторы, для активации которых требовался пилот-человек с особыми браслетами на руках. Браслеты и являются связующим звеном между этими совершенно разными формами жизни. Пилот и его механическое тело вместе составляли «Воина Великой Силы» (GodMaster). Evil Z отправил несколько транстекторов на Землю, чтобы найти им подходящих пилотов, но корабль с ними потерпел крушение, и механические тела роботов оказались затеряными на Земле.

Прошло много лет, и с помощью своих приспешников — троих десептиконов-претендеров и двух Воинов Великой Силы (Властителя Гиго и Властительницы Меги) Evil Z продолжает поиски утеряных транстекторов. Им пытаются помешать автоботы-претендеры и не дать транстекторам и их пилотам стать приспешниками десептиконов…

Трансформеры: Виктори (Victory) (1989)

Продолжение предыдущего сериала, состоит из 32 оригинальных серий и 6 серий-повторений. Действие разворачивается через несколько десятков лет после событий «Мастерфорс».

…Автоботы во главе со своим новым лидером — сильнейшим трансформером Истребителем (Star Saber) — охраняют Землю от десептиконов, которых возглавляет Смертоносец (Deszaraz) — ещё один претендент на должность Властелина Вселенной, могущественный и честолюбивый, для реализации своих далеко идущих планов нуждающийся в энергоресурсах Земли. Его первоначальная цель — напитать энергией и вернуть к жизни Космическую Крепость — космическую станцию гигантских размеров и гигантской же огневой мощи, с помощью которой Смертоносец уже один раз чуть не одержал победу. Потеряв свою крепость в результате тяжёлой битвы с автоботами, которых возглавлял Истребитель, Смертоносец жаждет мести. Для этого он собрал мощную армию Десептиконов, которые терроризируют землян и воруют энергию везде, где только могут…

Зона (Zone) (1990)

Продолжение Виктори (Япония). Этот сезон так и не был создан (вследствие имевшего место в то время падения интереса к тематике трансформеров и сокращения продаж игрушек). Была снята всего одна серия (однако сценарии последующих серий были опубликованы в виде манга в журнале «TV Magazine»).

Трансформеры: Generation 2 (1992—1996)

Сильно сокращённый римейк оригинального сериала «The Transformers», состоящий из 10 серий, выбранных из разных сезонов, и полнометражного мультфильма «Transformers: The Movie», разбитого на 5 серий — «дней». Новое в сериале — добавление переходов между сериями, которые придают единство и цельность сюжету, и первое появление «Космического Куба» — Оллспарка, или «Великой Искры».

Звериные Войны (Beast Wars) (1996)

Альтернативная история «мира трансформеров» (Канада). Частично транслировался в России (отдельно от остальных сезонов) по каналу ОРТ. Это — первый мультсериал о трансформерах, нарисованный в 3D. Состоит из 52 серий, разбитых на 3 сезона.
Действие сериала происходит 300 лет спустя после событий «The Transformers».
…Космические корабли Максималов (потомков автоботов) и Предаконов (потомков десептиконов) попали во временную воронку и потерпели крушение на доисторической Земле. Бортовые компьютеры просканировали планету и, обнаружив большое количество живых организмов, придали протоформам трансформеров тела различных животных в качестве альтернативного режима. Так, лидер Максималов Оптимус Праймал стал гориллой, а глава Предаконов Мегатрон — тираннозавром. Обретя новые тела, Максималы и Предаконы продолжили войну…

Зверороботы (Beast Machines) (1999)

Продолжение сериала «Звериные Войны». Состоит из 26 серий, объединённых в 2 сезона.

…Максималы и Предаконы, вернувшись с Земли на родной Кибертрон, возобновляют свою борьбу. Мегатрон, одержимый идеей полного уничтожения органической жизни на планете, создаёт армию смертоносных Вехиконов — боевых машин, запрограммированных на уничтожение Максималов…

Звериные войны 2 (Beast Wars 2) (1998)

Вольное развитие темы Звериных Войн (Япония).

Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars 2: The Movie) (1998)

Продолжение.

Звериные войны нео (Beast Wars Neo) (1999)

Продолжение.

Robots in Disguise (Car Robots) (2000)

Альтернативная история «Трансформеров». Сериал состоит из 36 оригинальных серий и 3 серий-повторений.

…Зловещий дракон Мегатрон, лидер Предаконов, прибывает со своим отрядом на Землю и захватывает в плен всемирно известного учёного, доктора Ониши, чтобы заставить его служить себе и с его помощью получить доступ к энергетическим ресурсам нашей планеты. Но доблестные автоботы во главе со своим несокрушимым и легендарным лидером Оптимусом Праймом, разумеется, как всегда, начеку. Предвидя возможные поползновения со стороны врага, они уже давно перебазировались на Землю, ради маскировки приняв облик наземных транспортных средств — автомобилей, электропоездов и т. п. И теперь они готовы воспрепятствовать кошмарным планам Мегатрона…

Армада (Armada/Micron legend) (2003)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров» (Япония). Сериал состоит из 52 серий, сгруппированных в 4 сезона (по 13 серий в каждом).

...Много веков назад началась грандиозная и беспощадная битва за господство во Вселенной между двумя расами трансформеров — автоботами и десептиконами. Их силы были примерно равны, и никто не мог одержать победу. Но неожиданно в этой войне появилась третья сторона — маленькие трансформеры-мини-коны. При слиянии с обычным трансформером они во много раз увеличивали его мощь, в связи с чем на мини-конов началась настоящая охота. В поисках спасения мини-коны бежали с Кибертрона, но их корабль потерпел крушение на доисторической Земле, а сами они оказались разбросанными по всей планете…

Прошло несколько миллионов лет, и трое подростков — Рэд,Карлос и Алексис — исследуя таинственную пещеру, находят обломки космического корабля и нечаяно активируют его передатчик. Эти сигналы принимают автоботы и десептиконы и отправляют своих лучших бойцов на поиски мини-конов. На Земле вновь встречаются старинные заклятые враги — Мегатрон и Оптимус Прайм.

Оказывается, что некоторые мини-коны способны не только многократно усиливать своих владельцев, но и объединяться между собой, образуя необычайно мощное оружие — «Звёздный Меч», «Звёздный Щит» и «Реквием-Бластер». Объединив все три артефакта, десептиконы получают в своё распоряжение самое страшное средство разрушения — пушку «Гидра Кэннон», однако Оптимус Прайм ценою собственной жизни предотвращает попытку Мегатрона с её помощью уничтожить Землю. Вскоре, однако, выясняется, что супер-оружие — это ключ, способный пробудить к жизни ещё более могучую и грозную силу, угрожающую самому существованию Вселенной — Юникрона. Ради устранения этой угрозы все трансформеры должны объединиться, но удастся ли им покончить со старинной враждой?..

Суперлинк/Энергон (Super Link/Energon) (2004)

Продолжение «Армады». Состоит из 52-х серий, сгруппированных, как и «Армада», в 4 сезона по 13 серий (в японской версии сериала насчитывается 53 серии).

Кибертрон/Гэлекси Форс (Cybertron/Galaxy Force) (2005)

Продолжение (Только американская, отредактированная версия. Оригинал на японском рассматривается как отдельная история).

Анимация (Animated) (2007—2008)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров»; по содержанию представляет собой вольное развитие сюжета художественного фильма «Трансформеры». Состоит из 42-х серий, причём три первые транслировались в виде отдельного фильма (продолжительностью 60 минут). Изобилует разнообразными камео из предыдущих мультсериалов и художественных фильмов. Действующие лица — тоже персонажи различных сезонов и версий.

Бригада работяг-автоботов, ремонтирующих космические мосты, возглавляемая бывшим офицером Элитной Гвардии Кибертрона Оптимусом Праймом, нечаянно обнаруживает контейнер с «Оллспарком» и почти сразу же подвергается нападению десептиконов во главе с Мегатроном, которые также разыскивают «Оллспарк». Начинается сражение, в результате которого оба космических корабля терпят аварию. Корабль десептиконов падает на поверхность Луны, а корабль автоботов (с «Оллспарком» на борту) и Мегатрон — на Землю, в окрестностях Детройта. Здесь, спустя 50 лет после столкновения в космосе, они активируются, и их противостояние возобновляется. Активными участниками дальнейших событий становятся люди; одни из них выступают на стороне автоботов (специалист по робототехнике профессор Самдэк, его малолетняя дочь Сари и капитан полиции Фэнзон), другие, напротив, принимают сторону десептиконов…

Российский ресурс по Трансформерам carrobots.narod.ru/mainframe.htm

«Трансфо́рмеры» — история, повествующая о войне между инопланетными разумными роботами, которые могут трансформироваться (то есть превращаться, меняя форму) в машины, технику, людей, животных и другие объекты. Первоначально, трансформеры — это серия игрушек американской компании «Hasbro». Когда они стали неимоверно популярны, началась работа над созданием мультсериала и комиксов. Впоследствии, «Трансформеры» стали культовым явлением масс-культуры конца XX века. В 2007 году состоялась премьера одноименного фильма, который положил начало новому трансформерскому буму.

 

История создания

Линия игрушек «Трансформеры» и одноимённый мультсериал обязаны своим существованием японской линии игрушек «Microman» (Восточный потомок линии игрушек G.I.Joe). В 1980 году, как дополнение к «Microman» был выпущен Diaclone. Это были гуманоиды, чуть выше дюйма, способные сидеть на местах водителей транспортных средств масштабных моделей, которые могли трансформироваться в роботов. В 1983 году была введена линия производства «MicroChange» (МикроИзменение). В ней роботы трансформировались в объекты «натуральной величины», такие как аудиокассеты, оружие и игрушечные автомобили. Игрушки «Diaclone» «MicroChange» участвовали в «Ярмарке „Игрушки Токио“» на стенде фирмы «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 году. Там их увидел Джон Дансей (George Dunsay) — глава фирмы Hasbro’s R&D, после чего решил выпустить их как одну единую серию игрушек для своего рынка.

В 1984 Федеральное агентство по связи разрешило производителям игрушек создавать мультфильмы, основанные на их продуктах.

Hasbro работал с компанией Marvel Comics, чтобы продвинуть свою серию «G.I. Joe: Настоящие герои Америки» (G.I. Joe: A Real American Hero), применяя трехаспектную маркетинговую схему. Эта схема включала в себя: набор игрушек, комплект комиксов от Marvel, и мультсериал, нарисованный «Marvel Productions» и студией мультипликации «Sunbow Productions». Эта стратегия была повторена в 1984 для продвижения новой серии «Трансформеры».

Главный редактор Marvel, Джим Шутер, предложил идею двух враждующих фракций инопланетных роботов — героические автоботы и злые десептиконы. Чтобы изложить эту идею подробнее, Шутер попросил редактора Дэнниса О’Нила придумать имена и характеры, но работа О’Нила не оправдала ожидания фирмы Hasbro, и они просили всё переделать. После отказа О’Нила о переделке, за проект взялся редактор Боб Будянски. Быстро выполнив работу за уикенд, он представил новые имена и характеры руководству Hasbro. Вскоре после этого были выпущены комиксы (четыре журнала, которые выходили дважды в месяц) и пилотный мультфильм, состоящий из трёх серий.

Японский дизайнер Сохей Кохара нарисовал самые ранние модели персонажей «Трансформеров». Он сильно гуманизировал игрушечные проекты, чтобы создать больше персонажей для комикса и мультфильма. Его проекты были впоследствии упрощены Флоро Дери, который стал ведущим проектировщиком для сериала, создавая еще много проектов позднее.

Персонажи мультсериала быстро приобрели популярность во всём мире (в том числе и в СССР, а затем в России).

История мира «Трансформеров»

Четыре миллиона лет назад на планете под названием Кибертрон, существовала раса Трансформеров — разумных роботов, способных думать, чувствовать и осознавать окружающий мир. Эта раса была разделена на два основных клана — автоботы и десептиконы. Автоботы вместе с их лидером Оптимусом Праймом желали мира. Десептиконы под руководством Мегатрона жаждали войны. Оба клана воевали между собой, борясь за превосходство на планете.

Из-за многовековой войны у обеих рас начала заканчиваться энергия, и автоботы создали космический корабль «Арк» для поиска новых источников энергии. Но десептиконы на своём корабле «Немезида» догнали их в поясе астероидов и взяли «Арк» на абордаж. В результате схватки оба корабля потеряли управление и потерпели крушение на доисторической Земле — «Арк» врезался в бездействующий вулкан, а корабль десептиконов рухнул в океан. Четыре миллиона лет роботы на «Арке» находились в деактивированном состоянии, пока в 1984 году вулкан не пробудился и не включил бортовой компьютер «Телетран 1»^[1]. Компьютер начал ремонтировать роботов и заодно сканировать местную технику, чтобы трансформеры могли замаскироваться в этом мире. Автоботы стали трансформироваться в земные автомобили, а десептиконы — преимущественно в военные самолёты (за исключением Мегатрона, трансформировавшегося в пистолет, и Бархана, принявшего облик кассетного магнитофона).

Автоботы и десептиконы продолжили войну между собой на Земле. Десептиконы стремились забрать все ресурсы с Земли и превратить их в энергон, а автоботы мешали им, защищая Человечество. Этот период позже был назван трансформерами «Великой войной». Эта война могла бы очень быстро закончиться, так как Десептиконы, не встречая действенного сопротивления со стороны землян, весьма преуспели в похищении ресурсов и смогли построить космический крейсер, но вмешательство автоботов помешало им сбежать с Земли: Оптимус Прайм уничтожил их новый корабль, и десептиконам пришлось восстанавливать затонувшую «Немезиду», то есть, фактически начинать всё почти с нуля^[2].
После этого случая обе стороны обзавелись новыми союзниками. Друзьями автоботов стали первые встреченные ими люди — нефтяник Спаркплаг Витвики и его сын-подросток Спайк, спасённые Оптимусом от гибели во время атаки десептиконов на нефтяную вышку^[3]. Затем на Земле были обнаружены другие трансформеры: Истребитель (Джетфайер), примкнувший к автоботам^[4], и Инсектиконы, вступившие в союз с десептиконами^[5]. Также обе стороны построили новых роботов — Автоботы сконструировали диноботов^[6] и аэроботов^[7], а Десептиконы — эффектиконов^[8] и боевиконов^[9].
Позже к автоботам и десептиконам прибыло подкрепление с Кибертрона, среди них были Омегатор^[10] и Конструктиконы^[11].

Несмотря на дикие выходки Трансформеров, среди которых были попытки построить совершенное оружие, бурение земного ядра^[12], путешествия во времени^[13] и временное телепортирование Кибертрона на орбиту Земли^[14], ни одна из сторон не смогла достичь победы. Хотя десептиконы проигрывали практически в каждой серии, они смогли построить космический мост, позволяющий телепортировать ресурсы и роботов с Кибертрона и обратно^[15], что дало им немалое преимущество в войне.

В 2005 году, на 20-м году Великой войны, Десептиконы предприняли внезапную атаку на Город автоботов. Некоторые трансформеры погибли, но десептиконов удалось оттеснить. Произошло это благодаря победе Оптимуса Прайма над Мегатроном, но сделал он это, пожертвовав собственной жизнью (как выяснилось в дальнейшем, не в последний раз).

Мегатрон и другие раненые десептиконы были оставлены на произвол судьбы в космическом пространстве более сильными членами команды, в основном из-за желания Скандалиста избавиться от Мегатрона как лидера Десептиконов. Богоподобный Юникрон, исполинский робот, бороздящий космос в поисках планет, которые служат ему пищей, нашёл обломки десептиконов в космосе. Он восстановил Мегатрона и назвал его новую сущность Гальватроном, для того чтобы Гальватрон нашёл и разрушил Матрицу автоботов — единственное оружие, способное поразить Юникрона. Новый лидер Автоботов, Родаймес Прайм, смог остановить Десептиконов. В первой же схватке он уничтожил Юникрона (точнее, лишил его тела), освободил Кибертрон для автоботов и отправил Гальватрона глубоко в космос.

Десептиконы, оставшись без командира и с низким уровнем энергона, отступили к сожжённой планете Чарр^[16]. Они находились там до тех пор, пока Циклон не обнаружил, что Гальватрон не был уничтожен^[17]. После возвращения Гальватрона десептиконы вновь атаковали автоботов с целью захвата Кибертрона.

В это время и у автоботов, и у десептиконов появился новый враг. До тех пор малоизвестная раса Квинтессоны приготовилась к полному уничтожению Трансформеров. Позже Родаймес Прайм узнал, что квинтессоны были создателями первых трансформеров, а Кибертрон был их фабрикой задолго до того, как он стал домом трансформеров. Квинтессоны настолько хотели уничтожить трансформеров, что решили разрушить Кибертрон. Но всё же они были повержены уже взрослым Спайком Витвики, так как теории исследования вероятности и общей логики квинтессонов не смогли предугадать эмоциональные действия человека.

После победы над квинтессонами война между автоботами и десептиконами разгорелась с новой силой. Но теперь она шла в основном не на Земле, а в других районах Галактики.

В 2006 году во Вселенную была выпущена Чума Ненависти^[18]. Эта болезнь могла поразить и человека, и трансформера, угрожая уничтожить всё и всех. В конечном итоге даже сам Родаймес Прайм был заражён. Бравый спас одного квинтессона от заражения и по приказу Родаймеса доставил его в лабораторию на Земле, чтобы оживить Оптимуса Прайма. Ему это удалось, и Прайм, отняв матрицу у заражённого Родаймеса, воспользовался её силой для прекращения чумы во вселенной. Сила Матрицы после этого иссякла.

Оптимус Прайм вновь стал лидером автоботов и поклялся сдерживать десептиконов вечно.

Происхождение трансформеров

Создание квинтессонами

Одна из версий происхождения расы трансформеров гласит о том, что 11 млн лет назад планету Кибертрон населяла раса квинтессонов. Это были высокоразвитые механизированные существа. В ходе научных исследований они открыли новый источник энергии — энергон, который во много раз превышал все существующие аналоги. Первое время к нему относились с опасением, тщательно изучали. Было обнаружено особое излучение, испускаемое энергоном, однако в итоге оно было признано безопасным для живых организмов и механизмов. В то время квинтессоны активно использовали первые прототипы трансформеров. Именно то загадочное излучение повлияло на кремниевые процессоры обычных пилотируемых роботов, подарив им разум.

Жестокие квинтессоны начали производство роботов двух типов: боевые роботы-гладиаторы (десептиконы), которых заставляли сражаться между собой ради развлечения хозяев, и роботы-рабочие (автоботы). Долгое время длился гнет над разумными машинами, пока они не восстали против своих хозяев. Началась Первая Кибертронская война, в ходе которой квинтессоны потерпели поражение и были изгнаны с планеты.

Наступила эпоха мира… Автоботы продолжили заниматься строительством и наукой, а десептиконы стали воинами, защитниками планеты Кибертрон и стражами порядка. Однако автоботы и десептиконы были слишком разными по своему образу жизни, мышлению, философии. Конфликт все время накалялся, пока не перешел в открытую борьбу за власть. Так началась Вторая Кибертронская война, в ходе которой автоботы изобрели технологию трансформации, которая позволила роботам менять свою форму (в некоторых случаях и размер), быстро перестраивая их в оружие/транспорт. Также автоботам удалось использовать оставшихся от квинтессонов гигантских роботов-защитников (стражников). Благодаря этому над десептиконами была одержана временная победа, и автоботы перестали воспринимать их как серьёзную угрозу.

Всё изменилось, когда у десептиконов появился новый зловещий лидер — Мегатрон. Воспользовавшись беспечностью противника, он создал большую армию и развязал Третью Кибертроновскую войну, которая длится до сих пор.

Создание Праймусом

Другая теория утверждает, что история трансформеров началась с двух первых трансформеров-гигантов — Праймус и Юникрон, абсолютное Добро и Зло, враждующие друг с другом. После поражения Юникрона, Праймус пожелал стать новой планетой и перестроил себя в Кибертрон. Он же и создал расу трансформеров. Что касается Юникрона, то он, по одной версии, был изгнан (или сам улетел) куда подальше и с тех пор стал вечно странствовать во Вселенной, поглощая все попадающиеся по пути планеты, а по другой — был деактивирован и превращён в одну из «лун» Кибертрона.

Классификация трансформеров

Можно выделить следующие типы трансформеров:

• По наличию или отсутствию органического компонента:
  • механоиды:
    • автоботы;
    • десептиконы;
    • мини-коны;
    • вехиконы (дроны);
  • органоиды:
    • максималы;
    • предаконы («Эра зверей»).
• По количеству доступных альт-форм:
  • «двухрежимники»;
  • «трёхрежимники»;
  • имеющие более трёх альт-форм.
• По видам альт-форм:
  • техноморфы (трансформеры, принимающие формы транспортных средств и различных технических приспособлений и устройств);
  • зооморфы (трансформеры, принимающие вид животных):
    • диноботы (принимающие формы динозавров);
    • инсектиконы (принимающие формы насекомых);
    • предаконы (G1);
    • максималы и предаконы («Эра зверей»);
    • фьюзоры (сочетающие вид двух или более зооформ);
  • смешанные:
    • «хэдмастеры»;
    • «брестфорсы».

Особую группу составляют так называемые «претендеры».

Психология, образ жизни, быт и нравы трансформеров

Продолжительность жизни трансформеров очень велика, она исчисляется миллионолетиями. Предполагается, что в принципе они бессмертны и не подвержены старению. По крайней мере, в сериалах никто из них «своей смертью» не умирает. Однако они могут быть убиты или ранены. Имеются упоминания о том, что погибших трансформеров отправляют на переплавку; однако те, кто особо отличился при жизни своей доблестью, могут рассчитывать на почётное погребение — их помещают в особые усыпальницы^[19].

Будучи механическими существами, трансформеры, тем не менее, способны ощущать боль. Имеют некий эквивалент человеческой «бессмертной души» — «искру жизни», в которой заключена неповторимая индивидуальность каждого из них.

Вопрос о «размножении» трансформеров мало изучен. Известно, что среди них есть женщины, хотя их, судя по сериалу, значительно меньше, чем мужчин. Можно предположить существование любовных связей и, возможно, супружеских пар — по крайней мере, у автоботов (десептиконы, судя по сериалам, в массе своей — «убеждённые холостяки»).

Относительно детей неясностей ещё больше. Практически все трансформеры, появляющиеся в сериалах — взрослые. Только в фильме «Transformers: The Movie» и в мультсериале «Трансформеры: Headmasters» одно из действующих лиц — подросток-трансформер Вили, но относительно его происхождения ничего не известно.
В художественнм фильме «Трансформеры: Месть падших» показано, что десептиконы (надо полагать, и автоботы тоже) выводятся, как насекомые, из «личинок», которые развиваются внутри своеобразных коконов, заполненных слизистым содержимым — питательной средой с добавлением энергона.
В сериалах «Звериные Войны» и «Трансформеры: Анимация» упоминаются протоформы — незрелые особи, пребывающие в анабиозе и лишённые индивидуальных свойств (в «Звериных Войнах» они выглядят как манекены без черт лица^[20], либо как бесформенные сгустки прозрачной желеобразной субстанции^[21]); из них путём дальнейшей обработки (помещения «искры» внутрь тела и модификации внешнего облика) создаются «настоящие» трансформеры.
В отличие от людей, чьё детство проходит раз и навсегда, взрослый трансформер может быть возвращён в состояние протоформы — например, на период особо длительного космического путешествия, или в наказание за совершённые преступления (как, например, максимал-мутант Рэмпейдж^[22]).
Заложенное в процессе создания программное обеспечение определяет принадлежность того или иного трансформера к автоботам или десептиконам, однако можно предположить, что в определённой степени они обладают свободой воли и выбора: по крайней мере, некоторые из них испытывают сомнения и неуверенность в своём «истинном призвании» или даже способны изменить свою принадлежность к фракции (например, Динобот в «Звериных Войнах»^[23]), а кое-кто вообще остаётся вне фракций (например, Шестизарядник и Сайдуэйз).

Основной (возможно, единственный) продукт питания трансформеров — энергон (знергетический концентрат, получаемый путём специальной переработки природных энергоносителей). Энергон может быть как твёрдым, так и жидким (в последнем случае употребляется как алкогольный напиток^[24]). Что касается трансформеров «младшего поколения» — максималов и предаконов — то они, насколько можно судить, способны питаться не только энергоном, но и органическими веществами.

Сериалы и фильмы

Кроме последних трех категорий сериалы, в списках жирные помечены полнометражные мультфильмы, косым неудавшиеся односерийные сериалы.

• Классическая эра
  • Американские серии (сюда же отнесен сериал «Скрамбл сити» по причине большей близости)
    • Первое поколение (Generation 1)) (1986)
    • Трансформеры:Кино (Transformers: The Movie) (1986)
    • Скрамбл сити (Scramble City) (1986)
  • Японские серии
    • Властоголовы (Headmasters) (1987—1988)
    • Войны великой силы (Super-God Masterforce) (1988—1989)
    • Виктори (Victory) (1989—1990)
    • Зона (Zone) (1991)
  • Второе поколение (Generation 2) (1992—1996)
• Эра зверей
  • Звериные Войны (Beast Wars) (1996—1998)
  • Звериные Войны 2 (Beast Wars II) (1998)
  • Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars II: The Movie) (1998)
  • Звериные Войны: Продолжение (Beast Wars Neo) (1999)
  • Зверороботы (Beast Machines) (1999—2001)
• Трансформеры: Автороботы (Car Robots/Robots in Disguise) (2000)
• Трилогия Юникрона
  • Армада (Micron Densetsu/Armada) (2002—2003)
  • Энергон (Super Link/Energon) (2004—2005)
  • Кибертрон (Galaxy Force/Cybertron) (2005—2006)
• Анимация
  • Анимация (Animated) (2008)
• Художественные фильмы
  • Трансформеры (3 июля 2007)
  • Трансформеры: Месть падших (2009)

 

Гаргульи — американский мультсериал студии Walt Disney, который был создан в 1994—1997 (в 1997 году был создан мультсериал «Гаргульи: Хроники Голиафа» уже без участия создателя этого мульта — Грега Уаизмена).

 

Основной сюжет

Сериал повествует о гаргульях — Древних существах, живших в Шотландиии. Днём — статуи, ночью — воины. Но после предательства их другом им пришлось окаменеть на тысячу лет, а яйца гаргулий отвезти безопасное место. Гаргульи проснулись в своём замке, который находился на вершине здания многонациональной корпорации Дэвида Занатоса, в Нью-Йорке. Там Гаргульи попались на удочку Занатоса, но вскоре разгадали его личность и «переехали» жить в часовню полицейского участка, в котором работала их друг Элиза Маза.

О мультфильме

В России сериал транслировался (и транслируется) на канале СТС и Ren-TV.После 65-ой серии "Сезон Охоты" мнения Грега Уайзмена и "Диснея" разошлись и Уайзмен ушёл из Диснея. Следующие 13 серий снимали без него. Самим же Уайзменом они не были признаны и он не был доволен новой сюжетной линией. Тогда "Дисней" в 2006 году дал права Уайзмену на опубликование продолжения мультсериала в комиксах "Gargoyles" , которые начал выпускть издательство "SLG", которым владел "Дисней". Первых два выпуска по сути пересказывают 66-ю серию мультсериала "Дорога" лишь с незначительными изменениями и перестановками событий.А далее развивается совсем иная сюжетная линия, в которой чёрт голову сломает.Всего вышло 12 выпусков комиксов. А после этого Уайзмен "Отошёл" от гаргулий и начал издавать комиксы под названием "Gargoyles.Bad Guys" в которых рассказывет о второстепенных героях-злодеев мультсериала. В Россию "Гаргульи" пришли весной 1997 года, когда на РЕН-ТВ вышел полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken". Я тогда смотрел этот м/ф, но уже совершенно не помню, кто участвовал в его озвучании (точно помню, что м/ф шел в синхронном переводе), однако не исключаю, что в нем могли работать Владимир Герасимов и Александр Новиков, которые работают в дублирующей команде РЕН-ТВ с самого начала вещания телеканала в январе 1997 года. В 2002 году (а точнее на второй неделе сентября) на СТС состоялась российская премьера мультсериала "Гаргульи". Тогда на канале показали первые 26 серий м/с. Ровно через год, 8 октября 2003 года СТС запустил в эфир все остальные серии мультсериала. В октябре 2005 года начался показ "Гаргулий" на РЕН-ТВ в новом, записанном московскими актерами дубляже. РЕН-ТВшники, показав первые 28 серий м/с, прервали его трансляцию, и вернули в эфир только на последней неделе 2005 года. Первый показ м/с на РЕН-ТВ шел до середины марта 2006 года. 28 августа 2006 года на РЕН-ТВ начался повторный показ м/с, который длился до 16 декабря 2006 года. Таким образом, в России "Гаргульи" шли всего четыре раза. С 2008 года СТС начал активно показывать диснеевские мультсериалы, и появилась надежда на повтор "Гаргулий" на этом телеканале. Из-за того, что все четыре показа "Гаргулий" в РФ шли в неудобное для большинства зрителей время (на СТС м/с шел в 16:30, а на РЕН-ТВ его показывали в 06:35 утра), м/с до 2006 года не имел у нас такой огромной популярности, какую он имеет в Штатах и Европе. Показ м/с на РЕН-ТВ позволил записать его всем желающим. В 2007 году на одном крупном фанатском обменнике выложили РЕН-ТВшные записи (все серии, записанные с СТС в 2002 - 2003 годах - у российских зрителей ооочень большая редкость. Ваш покорный слуга с СТС записал только третий сезон и несколько серий второго) серий м/с, что подогрело интерес к нему со стороны российского зрителя, постоянно посещающего Интернет. Я также слышал, что м/с уже можно купить и на легендарной московской Горбушке, но насколько это правда - сказать не могу.

Комиксы

В 1995 году издательство Марвел выпустило серию комиксов по мотивам мультсериала. Всего вышло 11 выпусков, после чего Грег Уайзмен свернул все это дело. Тот, кто хоть раз видел Мавреловские комиксы по "Гаргульям", сразу же поймет, почему создатель м/с зарубил эту линейку. А для тех, кто еще не читал эти комиксы, скажу, что в них мало того, что ужасающая графика (про то, как марвеловские деятели изуродовали образы персонажей, даже говорить не хочется) и довольно жуткий сюжет с обилием крови и мордобоя. Как говорил О. Бендер, за такое морду бьют.

Русский дубляж.

Дубляж от "СТС - Санкт-Петербург" (2002 - 2003 г. по заказу СТС):

• Валерий Кухарешин (народный артист России, играет в Молодежном театре на Фонтанке) - Голиаф;

• Валерий Соловьев (заслуженный артист России, играет в театре "Балтийский Дом") - Дэвид Ксанатос, Бродуэй, Пак;

• Вадим Гущин - Лексингтон, Мэтт Блустоун, Джон Кастауэй, король Оберон;

• Сергей Паршин (народный артист России, лауреат Государственной премии России, играет в Александринском театре)- Бруклин, Хадсон, Оуэн Бернетт, МакБет, Тайлог, доктор Энтон Севариус;

• Елена Павловская - Демона, Энджела, Дженин "Фокс" Ксанатос, Марго Ейл;

• Светлана Смирнова (народная артистка России, играет в Александринском театре) - Элиза Маза.

Дубляж от команды РЕН-ТВ (2005 г. по заказу РЕН-ТВ. Москвичи собрали для дубляжа "Гаргулий" таких же сильных дублеров, как и питерцы с "СТС - СПБ"):

• Владимир Герасимов - Голиаф, Бруклин, Мэтт Блустоун;

• Михаил Тихонов - Лексингтон, Оуэн Бернетт, Джон Кастауэй, МакБет, Пак, Дерек "Тэлон" Маза;

• Александр Новиков - Бродуэй, Хадсон, Дэвид Ксанатос, доктор Севариус, Тайлог, король Оберон;

• Ольга Голованова - Демона, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Лиса в первых 33-х сериях;

• Ольга Шорохова - Демона, Энджела, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Гиена, Марго Ейл в сериях 33 - 78.

 

Перечень героев

Гаргульи:

• Голиаф - вожак гаргулий - силен, смел, благороден, ради своих друзей готов на все.
• Гудзон - самый старший из клана гаргулий - опытный воин, некогда бывший вожаком клана, но затем уступивший это место Голиафу, часто дает Голиафу мудрые советы.
• Бруклин - заместитель Голиафа.
• Бродвей - больший и неуклюжий, но очень добрый и благородный.
• Лексингтон - самый маленький из всего клана, но очень умен и сообразителен, неплохо разбирается в технике.
• Бронкс - пес-гаргулья.
• Демона - бывшая возлюбленная Голиафа, но ослепленная ненавистью к людям встала на путь зла. Неоднократно строила козни против Голиафа и его клана.
• Камнехлад - один из "старого" клана Голиафа, был разбит людьми, а затем в наше время оживлен Дэвидом Занатосом, и превращен в полугаргулью-полукиборга, в его душе живут три горульи: Камнехлад, его любимая и его враг, поэтому у него происходит постоянная смена личностей и он не в состояния себя контролировать.
• Файлог - злой клон Голиафа (выглядит как "негатив" Голиафа), созданный на основе его ДНК безумным ученым-биологом Антоном Сивариусом, очень умен, жесток и вероломен, несколько раз вступал в альянс с Демоной, для борьбы с кланом Голиафа, и каждый ее предавал и бросал на произвол судьбы.
• Анжела - дочь Голиафа и Демоны, Голиаф встретил ее в своем путешествии на Авалон.

Друзья:

• Элиза Маза - детектив полиции, главный друг гаргулий не раз помогавшая им.
• Дерек Маза - полицейский, младший брат Элизы Маза, уйдя из полиции стал работать на Дэвида Занатоса, но вследствие несчастного случая стал мутантом - Когтем.
• Мэтт Блустон - детектив полиции, напарник Элизы Мазы, впоследствии также друг гаргулий.

Враги:

• Волк - участник "стаи", впоследствии мутант - доброволец.
• Шакал и Гиена - брат и сестра участники "стаи", впоследствии киборги - добровольцы.
• Охотники - клан убийц, которые уже тысячу лет охотятся за Демоной и вообще за гаргульями.
• Антон Сивариус - безумный ученый-биолог одержимый идеей клонировать гаргулий, что впоследствии ему удается (Файлог и другие), также создал отряд мутантов, который впоследствии возглавил Коготь (Дерек Маза).
• Каменотесы - организация созданная для уничтожения гаргулий

Бывшие Враги:

• Дэвид Занатос - промышленник-миллионер который вывез гаргулий из Шотландии вместе с их замком и перевез в Нью-Йорк, использовал гаргулий в своих корыстных целях после чего те ушли от него. Впоследствии неоднократно вступал в различные стычки с гаргульями, но после того, как те спасли его сына стал их надежным другом.
• Лиса - бывшая участница "стаи", впоследствии жена Дэвида Занатоса.
• Макбет - бессмертный войн, заклятый враг Демоны, однако связанный с ней магическим заклятием и поэтому бессмертный, убить одного из них может лишь другой, но при этом погибнет сам.
• Динго - бывший участник "стаи". Из подарков Занатоса выбрал Кибер-костюм. Уехал в Австралию. Там помог остановить микро-оружие, грозящее уничтожить все, но после то объеденилось с ним в виде нового костюма и решил также побеждать с Динго зло.

Игры

Gargoyles (Горгульи) — видеоигра по мотивам одноимённого мультсериала студии Диснея, главным героем которой является горгулья по имени Голиаф. Была выпущена для платформы Sega Mega Drive/Genesis в 1995 году под патронажем компании Buena Vista.

Ссылки

• Ask Greg (Co-creator Greg Weismen answers fan-submitted questions about Gargoyles and other projects of his)
• Gathering of the Gargoyles Convention
• GargoylesComic.com (Information center for the comics and DVDs)

Серии

По состоянию на конец марта 2010 года вышли в эфир 141 серия мультсериала (семь сезонов полностью и часть восьмого). Ожидается выход ещё одного полнометражного мультфильма в мае 2010 года^[13].

Критика и судебные разбирательства

Критика

Регулярными критиками мультсериала являются сайты IGN, TV Squad и др., которые оценивают каждый премьерный эпизод, исходя из количества, новизны и интереса шуток, и многих других факторов. В отдельную категорию критиков можно отнести «Телевизионный совет родителей», который совершенно не приемлет этот мультсериал, и часто награждает каждую премьеру эпизода званием «Худшее шоу недели».

Судебные разбирательства

• Эпизод «If I'm Dyin', I'm Lyin'». В апреле 2005 года Хамовнический суд г. Москвы отклонил иск Игоря Смыкова в отношении трансляции по телевидению мультсериалов «Симпсоны» и «Гриффины», выходивших в то время на канале «РЕН-ТВ». Истец утверждал, что эти мультфильмы «приводят к нравственной деградации, призывают к употреблению наркотиков, насилию и пропагандируют гомосексуализм», в частности, указывал на то, что после просмотра этих мультфильмов его малолетний сын начал выспрашивать у него, что такое «кокаин», а потом обозвал свою мать «жабой». Дело рассматривалось в течение почти трёх лет. В качестве доказательства своих слов Игорь Смыков продемонстрировал суду видеозапись эпизода^[14].
• Эпизод «Peterotica». В марте 2007 года актриса Кэрол Бёрнетт подала в суд на компанию 20th Century Fox за использование её образа "классической английской горничной" без её согласия. В качестве компенсации актриса потребовала 6  миллионов долларов^[15][16][17]. 4 июня 2007 года в иске судьёй Дином Ди Прегерсоном было отказано. В постановлении указывалась отсылка к Первой поправке и делу "Журнал «Hustler» против Фэлуелла"^[18].
• Эпизод «When You Wish Upon a Weinstein». 3 октября 2007 года музыкальная компания «Bourne Co. Music Publishers» (единоличный собственник композиции «When You Wish upon a Star») подала иск против подразделений телекомпании «FOX»: «Cartoon Network» и «Fuzzy Door Productions», и лично против продюсера «Гриффинов» Сета Макфарлейна и композитора Уолтера Мёрфи, обвиняя их в нарушении авторских прав на «I Need a Jew». Bourne Co. Music Publishers требовала возмещения ущерба и запрета эпизода к показу^[19][20]. В иске также указывалось, что ценности композиции был нанесён ущерб тем, что она звучала во время показа непристойных сцен^[21]. 16 марта 2009 года районный суд Южного округа Нью-Йорка в лице судьи Деборы Бэттс постановил, что создатели «Гриффинов» не нарушили прав Bourne Co. Music Publishers^[22]. После этого эпизод вернулся к показу на каналы Adult Swim, TBS и другие^[23].
• Эпизод "Stewie Griffin: The Untold Story". В декабре 2007 года актёр Арт Метрано подал в суд на компанию 20th Century Fox в общем, и на Сета Макфарлейна, Стива Кэллахана и Александру Борштейн в частности, за нарушение авторского права в сцене с действиями Иисуса. По его мнению, в этой сцене присутствует незаконная пародия на песню "Fine and Dandy" (1930)^[24]. В своём иске Метрано ссылается на Закон об авторских правах 1976 года^[25]. По состоянию на январь 2010 года решение по делу ещё не вынесено^[26].

Интересные факты

• Все члены семьи хоть раз появлялись в одежде противоположного пола.
• Мультсериал упоминается в «Южном парке», «Футураме» и «Симпсонах», в частности, изображение Питера Гриффина появлялось в одной из серий (17 сезон, 8 эпизод) «Симпсонов», в списке преступников Америки с обвинением в плагиате; а также в серии, где Гомер покупает магический гамак, создающий клоны — Питер есть среди клонов.
• Дословный перевод названия сериала — «Семейный парень» или «Семейные забавы», в зависимости от контекста. На Украине выходит под названием "Семьянин" (укр. Сім'янин).
• В 2007 году компания "Stern" выпустила аркадный автомат "Пинбол-Гриффины"^[27][28].
• "Гриффины" запрещены к показу в Индонезии, на Тайване, во Вьетнаме, в Иране, Южной Корее, ЮАР и Малайзии^{[источник не указан 104 дня]}.

Гриффины (англ. Family Guy) — американский комедийно-сатирический мультсериал, созданный в 1999 г. Сетом Макфарлейном. Дословно на русский язык название мультсериала переводится как «Семьянин» (имеется в виду Питер Гриффин). При озвучке на русский язык было принято решение назвать мультсериал по фамилии главных персонажей «Гриффины» (по аналогии с мультсериалом «Симпсоны»^[1]). Главными героями сериала являются Питер Гриффин и члены его семьи. Впервые сериал был показан на канале FOX. В 2000 и 2002 году сериал был закрыт, однако затем в 2005 году производство сериала было возобновлено, благодаря хорошим продажам на DVD^[2][3], высоким рейтингам на канале Adult Swim^[2][3] и активным просьбам фанатов сериала.

 

Описание

Гриффины — американский комедийный мультсериал о жизни обыкновенной американской семьи, проживающей в Куахоге, вымышленном пригороде Провиденса, столицы Род-Айленда.

Сериал носит в себе элементы сатиры, в которой высмеиваются недостатки американской действительности, в том числе внешняя и внутренняя политика США, расовая дискриминация и другие проблемы. Также в шоу часто встречаются сцены сексуального характера и обсценная лексика, подробно показываются такие пороки, как алкоголизм и наркомания, показаны гомосексуализм и лесбиянство. В связи с этим мультсериал четырежды подвергался судебным преследованиям (3 раза в США и 1 раз в России); три дела выиграло шоу, одно до сих пор находится в рассмотрении (см. ниже).

Действие сериала, в основном, происходит в Куахоге и его ближайших окрестностях, хотя в нескольких сериях Гриффины (не по своей воле) отправлялись в южные штаты. Также в нескольких эпизодах Стьюи и Брайан путешествовали по Ближнему Востоку и Европе.

В России сериал транслировался каналом РЕН ТВ (трансляция прекратилась в 2007 году)^[4]. Первые сезоны на Ren-TV персонажей «Гриффинов» озвучивали: Юрий Маляров — Питер Гриффин, Вячеслав Баранов (в 4 сезоне его сменяет Никита Прозоровский) — остальные мужские роли. Женские роли — Людмила Гнилова (в некоторых сериях её заменяла Елена Чебатуркина). Эти серии шли на телеканале 2×2, но уже в повторах. 3 июля 2009 года канал 2×2 продолжил показ сериала демонстрацией новых серий, начиная с 5-го сезона.

Заставка, титры и врезки

Заставка

В подавляющем большинстве серий заставка одинакова:

Нам показывается гостиная Гриффинов, в которой за пианино сидит Лоис и поёт вступительную песню. Чуть позднее к ней присоединяется Питер, а затем, одновременно, Крис, Мег, Стьюи и Брайан. После этого вся семья, одетая в блестящие жёлтые сценические костюмы переносится со своей песней в шикарный эстрадный зал. Там они постепенно поднимаются вверх по лестнице, установленной на сцене, камера смотрит на них строго сверху, появляется название мультсериала.

Название эпизода ни в одной серии (кроме «Road to Rupert» и «Road to Germany») не показывается.

Изредка заставка немного видоизменяется:

• в эпизоде «Whistle While Your Wife Works» в конце заставки Питер спотыкается и падает с этой сценической лестницы, раздавив своим весом одну из танцовщиц;
• в эпизоде «Fifteen Minutes of Shame» перед основной заставкой показан Питер, берущий уроки рисования у телевизора.

Или даже кардинальным образом отличается:

• в эпизодах «Road to Rupert» и «Road to Germany» она выполнена в стиле американских мультфильмов середины XX века, а присутствуют в ней только Стьюи и Брайан;
• в эпизоде «Family Goy» она является пародией на американский мультсериал «The All-New Super Friends Hour» (англ.)^[5];
• в эпизоде «North by North Quahog» критиков восхитила необычная заставка, в которой Питер просматривает 29 шоу, которые были отменены каналом «FOX» после запрета «Гриффинов», и говорит, что раз так, то у них есть шанс на возвращение;
• в эпизоде «PTV» Стьюи на своём велосипеде проезжает по разным фильмам и играм, пародируя вступления к трилогии «Голый пистолет». Среди этих фильмов и игр можно заметить: «Волшебник страны Оз» («The Wizard of Oz») (1939), «Сияние» («The Shining») (1980), «Бен-Гур» («Ben-Hur») (1959), «Doom» (Doom (video game)) (1993), «Звёздные войны» и «Звуки музыки» («The Sound of Music») (1965). В конце заставки Стьюи въезжает в гараж, заставляя в ужасе вбегать в дом Гомера Симпсона из мультсериала «Симпсоны», что полностью копирует часть заставки этого шоу^[6].

Песня, звучащая в заставке:

Лоис: It seems today, that all you see, is violence in movies and sex on TV

Питер: But where are those good old fashioned values

Все: On which we used to rely?

Lucky there’s a family guy

Lucky there's a man who positively can do all the things that make us

Стьюи: Laugh and cry!

Все: He a family Guy!^[7]

Литературный перевод Рен-ТВ:

Ах, нынче все каналы, будто заодно: насилие и секс в новостях и кино.

Неужто устарели совесть и мораль,

Которыми всегда гордился я?

Одно у нас убежище — семья.

Нам, право, одиноких очень жаль,

Но скажем вам, друзья, без вранья:

Гриффины — здоровая семья!

Иногда дается в укороченном виде:

Нынче все каналы, будто заодно: насилие и секс в новостях и кино.

Но скажем вам, друзья, без вранья:

Гриффины — здоровая семья!

Титры

Вступительные титры во время заставки нам показывают лишь создателя (Created by) и разработчиков (Developed by) мультсериала. Имена Сета Макфарлейна и Дэвида Цукермана являются в жёлтых табличках в верхней части экрана. Имена остальных (режиссёр, продюсеры, композитор и пр.), причастных к производству конкретного эпизода, показываются уже в течение собственно действа эпизода, в левом нижнем углу, в течение примерно первых трёх-четырёх минут сюжета.

Финальные титры чаще всего выполнены без изысков, обычными буквами на чёрном фоне, хотя иногда и появляются на фоне заканчивающегося действа эпизода.

Для эпизода «Deep Throats» Патрик Кларк придумал титры, сильно отличающиеся от титров предыдущих серий^[8][9].

Врезки

Отличительной особенностью мультсериала являются так называемые «врезки» (cutaway gags): резкие отступления от сюжета, вызванные словами или мыслями кого-либо из персонажей. Врезки могут быть как короткими, 3-4 секунды (Гитлер на уницикле, жонглирующий рыбой в эпизоде «Believe It or Not, Joe's Walking on Air»), так и длинными, 3-4 минуты (воспоминания Питера о своих предках в эпизоде «Untitled Griffin Family History»).

Единственный эпизод без врезок — «Brian & Stewie».

Персонажи

Прототипами основных персонажей мультсериала явились Ларри (→Питер Гриффин) и Стив (→Брайан) из короткометражных мультфильмов "Жизнь Ларри" (1995) и "Ларри и Стив" (1997)^[10]. Также на создание образов героев мультсериала и сюжетов его эпизодов оказали влияние мультсериал "Симпсоны", телесериал "Всё в семье" (1971 — 1979)^[11]; мультсериалы "Фонц и банда «Счастливые деньки»" (1980 — 1981) и "Рубик — удивительный кубик" (1983 — 1984)^[12].

Обычно в шоу рассказывается о приключениях Питера Гриффина и членов его семьи. Питер женат на Лоис из семьи аристократов — Картера и Барбары Пердешмит. Лоис почти всё время проводит дома, а также даёт уроки игры на пианино. У Питера и Лоис есть трое детей: Мэг, их дочь-тинэйджер, над которой часто издеваются в школе, Крис, их сын, толстый, невоспитанный и во многих отношениях являющийся копией отца; и самый младший ребёнок — Стьюи, который мечтает о мировом господстве и умеет очень хорошо и быстро разговаривать, несмотря на то, что ему всего лишь один год. Также в их семье живёт Брайан, говорящая антропоморфная собака, которая ходит на двух лапах, пьёт мартини, курит и водит машину.

Помимо самих Гриффинов в сериале присутствует довольно большое количество второстепенных персонажей. Почти все они живут неподалёку от дома Гриффинов. Это помешанный на сексе пилот Гленн Куэгмайер, тихий Кливленд Браун, который также является главным персонажем Шоу Кливленда, полицейский Джо Суонсон с парализованными ногами, трусливый еврей Морт Гольдман и многие другие.

Семья Гриффинов

Питер Гриффин

Происхождение
Согласно серии «Holy Crap» Питер был воспитан Фрэнсисом Гриффином и Телмой Гриффин. Ребенком его крестили в Римско-католической вере, но к великому огорчению отца Питер не стал набожным человеком. В одной из серий упоминается, что Питер по знаку зодиака — рак. Видимо он родился в июле. В нескольких сериях упоминается, что ему 43 года.
Молодость
В детстве был не слишком прилежным мальчиком, несколько раз оставался в школе на второй год. Однажды в компании попробовал ЛСД, из-за чего выпал из окна и чуть не разбился. Согласно сериям «Peter, Peter, Caviar Eater» и «Death Lives» в молодости Питер подрабатывал в отеле в Ньюпорте (носил полотенца), там же он познакомился с Лоис Пердишмит (своей будущей женой), дочерью Картера Пердишмита, богатого промышленника. Картер не был в восторге от Питера, полагая, что его дочь стоит гораздо выше на социальной лестнице. Поэтому его подручные похищают Питера и выбрасывают в океан. Но Питер спасся и сумел с помощью друзей, вернуться в Ньюпорт. Картер предложил Питеру сделку — миллион долларов в обмен на обещание держаться подальше от его дочери. Но Питер отказывается от денег, женится на Лоис и селится в городе Куахог.
Профессии
С начала сериала Питер работает конвеерным рабочим на Куахогской игрушечной фабрике «Игрушки на радость». Когда в результате несчастного случая умирает владелец фабрики, Питер оказывается безработным. Он долго ищет себя и в конце-концов становится рыбаком. Спустя некоторое время он вновь меняет специальность и идет работать на пивоварню. в течение отдельных серий он также порой меняет профессии (директор табачной фабрики, директор школы, шериф и т. д.)
Характер и привычки
Тупой жирный эгоист — это определение лучше всего подходит Питеру. Он тщеславен и уверен в своей гениальности («у меня такая гениальная идея, что моя голова разорвалась бы, если бы осознала, о чем я думаю»), труслив и жаден. Его «гениальные» идеи, как правило, приводят к неприятностям, что и составляет подавляющее число сюжетов сериала. Любимое времяпрепровождение Питера — смотреть телевизор. В сферу его интерессов входят сериалы («Гамблы» и др.), новостные блоки, тупые боевики…словом все. Питер — хронический алкоголик, причем отказывается от лечения. Не курит.

Лоис Гриффин

Происхождение
Лоис родилась в Ньюпорте в семье богатого промышленника Картера Пердишмита. Воспитывалась в атмосфере равнодушия родителей (в серии "Let's Go to the Hop" Лоис вспоминает, как отец отказался выкупить похищенную дочь у террористов, потому что "не ведет переговоры с бандитами").
Знакомство с Питером
Хотя Питер и Лоис пренадлежали к разным социальным слоям, они познакомились в отеле Коунтри клаб (серия "Peter, Peter, Caviar Eater"), где Питер работал разносчиком полотенец. Питер произвел на Лоис впечатление своей искренностью и веселым характером, так отличающимся от холодной чопорности молодых людей ее круга. Хотя отец был категорически против их брака (Картер предлагал Питеру миллион долларов в обмен на обещание не видеться с дочерью) Лоис и Питер поженились. Возможно, случайно подслушанный разговор между Питером и Картером, в котором жених отказался от большой суммы ради нее, сыграл для Лоис главную роль в выборе будущего мужа. Она по достоинству оценила благородство и бескорыстность мужа, которые, увы, не являются характерными для Питера.
Дальнейшая жизнь
Выйдя замуж и поселившись вместе с Питером в городке Куахоге, Лоис с головой ушла в заботы о муже и детях. Все свое время она посвящает домашней работе и исправлению тех неприятностей, в которые так любит попадать Питер.
Профессии
В свободное от домашних дел время Лоис дает уроки игры на фортепьяно. При этом в отдельных сериях она работала и вне дома.
Характер и привычки
Как правило Лоис уравновешена и спокойна. Она служит как бы противовесом Питеру, с его сумасбродными идеями и авантюрным характером. Но в то же время Лоис то и дело дает понять, что не является "синим чулком" или консерватором: она увлекается боевыми искусствами, демонстрирует Мэг, как надо целовать девочек и т.д.
Сексуальность
Лоис достаточно привлекательна и сексуальна. Помимо Питера, без ума влюбленного в жену и ревнующего ее даже к собственному отражению в зеркале, на Лоис имеют виды и другие мужчины: Глен Куагмаер, мистер Пинчли (англичанин, содержатель паба, подставивший Питера) и прочие. Кроме того в серии "Fifteen Minutes of Shame" она учит Мэг французскому поцелую с девочкой, то есть присутсвует намек на бисексуальность Лоис.

Крис Гриффин

Происхождение
Крис родился в Куахоге. Он был незапланированным ребенком (у родителей при его зачатии порвался презерватив), но благодаря иску к фирме-производителю противозачаточных средств, Гриффины смогли приобрести дом (поэтому Лойс называет Криса "моя любимая ошибка").
Привычки и увлечения
Крис значительно отстал в своем развитии. Многие его высказывания и поступки подошли бы скорее 5-летнему малышу. Его любимое увлечение - рисование. В серии "A Picture is Worth a 1,000 Bucks" Крис становится профессиональным художником и устраивает выставку своих картин.
Лишний вес
Еще с рождения вес Криса намного превышал норму (в газете ему была посвящена статья - "у местной женщины родился слоненок", серия "He's Too Sexy For His Fat"). Впоследствии Крис, стесняясь своего веса, с помощью Питера пытался похудеть, занимаясь спортом и сидя на диете, что результатов не дало. От предложения о липосакции отказался, считая это искуственным и ненужным средством.
Злая обезьяна
В шкафу Криса живет злая обезьяна, постоянно скалящая зубы и показывающая на Криса пальцем. Крис ее очень боится и старается не оставаться одному в своей комнате. По его словам, обезьяна не всегда была злобной, а стала такой только застав свою жену в постели с другой обезьяной ( серия "Ready, Willing and Disabled").
Герберт
Герберт - старый, шепелявый эфебофил (любитель мальчиков) иногда пристающий к Крису. Разговаривая с Крисом, Герберт называет его "мушкулиштый разносчик газет", а за глаза - "толстозаденьким". Крис не понимает цели приставаний и считает Герберта смешным и добрым.

Мег Гриффин

Происхождение
Родилась в Куахоге. В сериале есть намек на наличие у нее при рождении хвоста. В одном из эпизодов Брайан упоминает имя ее настоящего отца - Стэн Томпсон. Неустановлено, является ли это шуткой или в дальнейшем авторы разовьют эту линию сюжета. Первоначально (в начале первого сезона) Мэг 15 лет. В серии "I Never Met the Dead Man" того же сезона ее возраст составляет уже 16 лет. В пятом сезоне (серия "Peter's Two Dads") ей официально исполняется 17.
Профессии
Несмотря на юный возраст успела сменить несколько профессий - была официанткой (подрабатывала, в надежде накопить деньги на новую сумку), практиканткой на телевидении и т.д.
Характер и привычки
Главное в характере Мэг - ее комплексы по поводу своего внешнего вида и ее настойчивое желание нравиться парням, иметь подруг. Ради этого она копит деньги на дорогую сумку, учится водить машину, вступает в отряд знаменосцев. Подшучивание над внешностью Мэг - один из излюбленнейших приемов авторов сериала (видимо этим они дают понять, как важно иметь высокую самооценку - скажем над Крисом, чья внешность тоже далека от совершенства, так не издеваются). Ведет дневник (его чтение составляет один из видов развлечения для всей семьи Гриффинов). Фирменный знак Мэг - обиженная она убегает по лестнице в свою комнату.
Личная жизнь
На редкость неудачная. Больше всего Мэг хочется стать своей в компании первой школьной красавицы - Кони Д'Амико. Но Кони и ее друзья как правило зло издеваются над Мэг, выставляют ее на посмешище. Влюблялась в диктора телевидения Тома Такера и мэра Куахога Адама Веста. В Мэг влюблен единственный парень, который ей категорически не нравится - Нил Гольдман - занудный прыщавый очкарик со скверной дикцией. В 4-ом сезоне, в серии "Don't Make Me Over", она лишилась девственности с Джимми Фэллоном, во время прямого эфира Saturday Night Live

Брайан Гриффин

Происхождение
Родился 7 лет назад на ферме под Остином (штат Техас). Один из пяти щенков собаки Тартинки. В самом детстве его забрали у матери, в связи с чем Брайн считал что мать отреклась от него (хотя Тартинка любила всех своих щенков). Его жизнь до встречи с Питером Гриффином неизвестна. Питер Гриффин подобрал Брайана на улице. В то время Брайн был "шелудивым, бездомным псом", мыл мaшины. Брайан стал по-сути членом семьи Гриффинов.
Родственники
Помимо упомянутой матери - собаки Тартинки (ныне покойной) - имеет двоюродного брата Джаспера, также говорящего пса.
Профессии
Хотя в сериале нет указания, что Брайан является профессиональным актером, сделать такой вывод вполне допустимо. Об этом говорят следующие факты:
•Брайн очень артистичен, тонко чувствует искусство и актерскую игру. Часто и хорошо поет.
•В серии "King is dead" он участвует в спектакле местного театра.
•В серии "From Method to Madness" Брайан пробуется на роль.
Помимо этого Брайан специализировался и в других областях. Он был:
•Полицейской собакой (серия "The Thin White Line"), специалистом по поиску наркотиков.
•Сценаристом (неудачно) и порно-режиссером (получил специальный приз) в Голливуде ("Brian Does Hollywood")
•Помощником шерифа (серия "To Love and Die in Dixie")
•Учителем в школе (серия "Fast Times at Buddy Cianci Jr. High")
Характер и привычки
Брайан по натуре флегматик. Он рассудителен и не любит поспешных решений, хотя в редких случаях может впадать в ярость или совершать необдуманные, а порою и нечестные поступки (кража золотой раковины в серии "Love Thy Trophy"). Брайан хорошо образован, несмотря на незаконченное высшее образование (ушел из колледжа с последнего курса, не выдержав нагрузки). Он говорит на французском, тагалогском и немного на испанском языках. Брайан курит сигареты и пьет алкогольные напитки. В серии "Mr. Griffin Goes to Washington" Брайан пытался бросить курить (как протест против табачной компании), в результате став раздражительным и злым. В серии "The Thin White Line" Брайан, поступив работать ищейкой в полицию, пристращается к кокаину (избавился от наркотической зависимости после курса лечения). Часто посещает психолога.
Личная жизнь
Хотя Брайан и является собакой, он далеко не всегда отдает предпочтение особям своего вида.
•В серии "Brian Wallows and Peter's Swallows" Брайн влюбляется на забытую всеми оперную звезду 30-х годов, обнаружив в ней
близкого по духу человека. К сожалению в конце серии певица умирает.
•В серии "Brian in Love" Брайан неожиданно влюбляется в Лойс, но та отвергает его любовь, предлагая остаться друзьями.
•В серии "Screwed The Pooch" Брайан знакомится с Сибрис - гончей собакой отца Лойс, мистера Пердишмита. Во время забега Брайан не выдерживает и совокупляется с Сибрис. Узнав, что Сибрис беременна, от Брайана требуют либо отказаться от отцовства, либо согласиться на кастрацию. Как благородный пес Брайан готов принести себя в жертву щенкам, но, к счастью, в последний момент выясняется что отцом щенков является не он, а...сам мистер Пердишмит.
В серии "The Perfect Castaway" пятого сезона Брайан женится на Лоис (Питер пропал без вести в результате кораблекрушения). Но после возвращения Питера Брайан, поняв что сердце Лоис пренадлежит бывшему мужу, разводится с ней.
Противостояние со Стьюи Гриффином
Брайан единственный из семьи Гриффинов, кто понимает Стьюи. В связи с этим его отношение к жесткому ребенку отличается от легкомысленного пренебрежения взрослых. Кроме того, Брайан предсказал Стьюи "голубое" будущее ("Ты променяешь власть над всем миром на любовь с голубым парнем Джимом"). Их столкновения порой принимают открытый характер (серия "Lethal Weapons"), порой ограничиваются взаимными подколами или доносами друг на друга взрослым. Случаются, однако ситуации, при которых Брайн и Стьюи объединяют усилия (серии "Road to Rhode Island", "Road to Europe").

Стьюи Гриффин

Стьюи Гриффин (Stewie Griffin) — персонаж мультсериала Гриффины (The Family Guy), феноменально одаренный одногодовалый ребенок, сын Лоис и Питера Гриффинов.
Происхождение
Родился в Куахоге. По его собственным воспоминаниям (серия «Chitty Chitty Death Bang») «едва не сошел с ума в материнской утробе». На свет Стьюи появился вместе с картой Европы, где были отмечены места размещения бомб. То есть уже на стадии рождения Стьюи был одержим идеей мирового господства. Стьюи родился с головой нормальной формы. Однажды Брайана оставили посмотреть за Стьюи, но тот не уследил. Стьюи, прыгая на кровати, ударился об потолок, в результате чего его череп несколько сплющился.
Характер и привычки
В оригинальном звучании говорит с сильным английским акцентом. Одержим двумя маниакальными идеями — убийством матери (Лоис) и покорением мира. Злая индивидуальность Стюи — результат курения Лоис марихуаны во время беременности. Стьюи отличный конструктор. У него всегда под рукой техническая новинка собственного изобретения, будь то гипнотизирующие очки или летательный аппарат. Очень любит оружие. Владеет навыками в музыке (играет на банджо, фортепьяно, поет, танцует). Обладает довольно тонким чувством юмора (в основном черного). Еще Стью не любит брокколи.
Идея убийства матери
Убийство Лоис стоит для Стьюи на первом месте. Вероятно это своеобразный шарж авторов сериала на эдипов комплекс. Поскольку в ряде серий Брайан намекает на гомосексуальные наклонности Стьюи, объектом убийства становится не отец, а мать. Попытки убийства Лоис, предпринимаемые Стьюи, оканчиваются неудачей. Единственный раз когда ему удаётся сбросить на неё книжный шкаф оказывается что никто не может умереть так как Смерть лежит со сломанной ногой.
Идея мирового господства
Непрерывно владеющее Стьюи желание покорить мир. При этом предполагаемые им методы дальнейшего управления Землей выглядят жесточайшим тоталитаризмом.
Взаимоотношения с прочими персонажами
Из всех персонажей всерьез Стьюи воспринимает только Брайан - говорящая собака Гриффинов. Остальные не склонны видеть злого умысла в его проказах, не замечают его развитости. Сам Стьюи демонстрирует полное пренебрежение, даже презрение к окружающим: отца называет "жирным", "тупицей", "чертовым извращенцем", мать - "ведьмой", "выдрой", "грязной тварью", "вонючей жабой", "посудомойкой", сестру Мэг - "свиньей", брата Криса - "жирным братцем", Брайана - "пьянчугой", соседа Куагмаера - "чурбаном для битья". При этом отношение взрослых к Стьюи остается добрым и заботливым, они просто игнорируют его реплики (за исключением Брайана). Персонаж, вызывающий безусловное восхищение Стьюи - Смерть.
Сексуальная ориентация
Вопреки постоянным утверждениям Брайана, что Стьюи — латентный гомосексуалист (что подтверждается некоторыми эпизодами, например серией «Screwed The Pooch», где он посещает гей-вечеринку), Стьюи в ряде серий демонстрирует традиционную ориентацию (серия «From Method to Madness» — мечты об «оргиях» с девушками, серия «Dammit Janet» — влюбленность в девочку из детского сада и т. д.) Таким образом, можно допустить, что Стьюи бисексуал. Также, в будущем оказывается что Стьюи всё ещё остаётся девственником когда ему 35, хотя это будущее не обязательно случится.

 

 

 СЕРИИ

Всего сериал насчитывает 72 серии, по 21 минуте каждая. Хотя «Футурама» выходила в течение пяти сезонов, на самом деле было всего четыре производственных сезона (и именно так организованы серии на DVD). Из-за множества перетасовок телепрограммы и показа внеочередных программ получилось так, что у Fox осталось достаточно непоказанных серий для ещё одного полного года. 72-я, последняя серия, «The Devil's Hands Are Idle Playthings» была показана в США 10 августа 2003 года. Этой серией заканчивается пятый телевизионный сезон (четвёртый производственный сезон) и, казалось бы, весь сериал в целом. Серия создавалась уже с осознанием того, что это будет последняя серия для Fox, а планов по перекупке мультфильма другими телесетями тогда ещё не было. Поэтому в нём и разрешаются многие противоречия сюжета, однако не настолько, чтобы не допустить продолжения.

Продолжение

После завершения в августе 2003 года работ над сериалом было много разговоров о продолжении. Первым реальным упоминанием о переговорах канала Fox было опубликовано 4 января 2006 года в журнале «Variety», где сообщалось, что идут консультации о возможности возобновлении сериала, действие которого происходит в следующем тысячелетии^[11], — примерно так, как это было с «Гриффинами» («Family Guy»), вернувшимися к жизни после завершения. Уже 19 января 2006 года один из актёров сериала, Билли Уэст, опубликовал информацию о заключении сделки на создание четырёх полнометражных мультфильмов для выпуска на DVD. Позже права на сериал были проданы каналом Fox, и новым собственником стал Comedy Central. Тогда же стало известно, что всего планируется снять 4 полнометражных мультфильма. 12 декабря 2006 года информация была подтверждена Дэвидом Коэном в интервью журналу «ToyFare», где сообщалась первая информация о подробностях новых серий телесериала Футурама^[12]. 28 июля 2007 года на выставке ComicCon были показаны первые кадры телесериала, а также рекламный трейлер.

В настоящее время выпущены все четыре полнометражных мультфильма:

1. «Футурама: Крупное дело Бендера» («Futurama: Bender’s Big Score») — поступил в продажу в США 27 ноября 2007.
2. «Футурама: Зверь с миллиардом спин» («Futurama: The Beast with a Billion Backs») — 24 июня 2008 вышел второй полнометражный мультфильм.
3. «Футурама: Игра Бендера» («Futurama: Bender’s Game») — 3 ноября 2008 года состоялась премьера третьего фильма.
4. «Футурама: В дикие зелёные дали» («Futurama: Into the Wild Green Yonder») — 23 февраля 2009 года состоялась премьера последнего, четвёртого полнометражного фильма.

Шестой сезон^[13]

26-серийный сезон, премьера состоится в середине 2010 года. Главы FOX TV сказали следующее: «Когда несколько лет назад мы возродили Family Guy, все говорили, что это — уникальный случай, который больше никогда не повторится. Но Futurama — ещё один пример шоу, возрождения которого яро требовали фанаты. И мы счастливы, что Мэтт Гроунинг и Дэвид Коэн согласились, что в этой вселенной у них осталось ещё много нерассказанных историй».

Мэтт добавил: «Как же здорово, что „Футурама“ вернулась. Осталось продержаться 25766 серий, и мы нагоним Фрая с Бендером в 3000 году!»

Предполагается, что новые будут показаны на канале Comedy Central, которому мы во многом обязаны первым возвращением «Футурамы» в форме полнометражек.

 

«Футура́ма» (англ. Futurama от англ. future — будущее) — американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Гроунингом (Matt Groening) и Дэвидом Коэном (David X. Cohen), авторами мультсериала «Симпсоны». В большинстве серий действие сериала происходит в Новом Нью-Йорке в 3000 году. Использование будущего времени позволяет авторам шоу вносить в него идеи и события из популярной фантастики XX века.

В США сериал демонстрировался по Fox Network с 28 марта 1999 года по 10 августа 2003 года. В 2007—2009 годах продолжение сериала было выпущено в виде четырёх полнометражных фильмов, вышедших сразу на DVD. С января 2008 года сеть Comedy Central в США транслировала повторы старых эпизодов сериала и новые полнометражные фильмы, разбитые для показа на несколько эпизодов.

В России показ шёл по телеканалу REN-TV, первая серия «Футурамы» была показана 10 декабря 2001 года, а с 2007 года сериал идет на канале 2×2. Всех персонажей в русской версии озвучивают актеры Борис Быстров и Ирина Савина, также знакомые зрителю по сериям ещё одного мультсериала — «Симпсоны». В России первый полнометражный фильм на DVD был выпущен компанией «20 Век Фокс СНГ» 5 июня 2008 года. Выход второго полнометражного фильма состоялся 24 июля, премьера третьего фильма состоялась 3 ноября, премьера четвёртого — 23 февраля 2009 года. Также существует 30-минутный рекламный ролик к игре «Футурама», снятый в 2008 году. Эта серия из дополнительных материалов к DVD «Futurama: The Beast With a Billion Backs» является рекламным роликом к игре «Futurama», вышедшей в августе 2003 года на платформах PlayStation 2 и Xbox.

Выход новых 26 серий запланирован на середину 2010 года^[1].

 

Сюжет

Сериал начинается с того, что разносчик пиццы из Нью-Йорка Филипп Джей Фрай случайно, как это кажется на первый взгляд (но подробнее об этом будет поведано лишь в десятой серии четвертого сезона «Загадка Фрая»), был заморожен в криогенной камере ровно в 00 часов 00 минут 00 секунд 1 января 2000 года. Он был разморожен тысячу лет спустя, 31 декабря 2999 года, и обнаружил себя в городе будущего Нью-Нью-Йорке (намек на цепочку «Йорк — Нью-Йорк — Нью-Нью-Йорк»). Знакомясь со своей будущей коллегой Турангой Лилой, Фрай пытается избежать принудительного назначения на работу курьером, кем он и был в прошлой жизни, и внедрения ему карьерного чипа — микросхемы, вшиваемой под кожу и определяющей род занятий своего носителя. Лила, в это время работающая инспектором по раздаче профессий, догоняя Фрая, чтобы вживить ему чип, в результате выслушивания речей Фрая о его прошлой никчемной жизни курьером, отказывается от работы инспектора, которая ей не по душе, и вместе они находят очень дальнего потомка Фрая (его пра-пра-пра-…-пра-внучатого племянника) Хьюберта Фарнсворта — маразматичного 160-летнего гениального ученого-склеротика, который берет их на работу в свою небольшую компанию «Межпланетный экспресс» (англ. «Planet Express»), занимающуюся межгалактическими грузоперевозками, на должность курьера. «Межпланетный экспресс» — это маленький бизнес профессора, окупающий его гениальные, но иногда весьма сомнительные исследования и изобретения.

Сериал показывает приключения Фрая, Лилы, робота Бендера и многих других персонажей, связанные как с полётами в космос, так и с личностями героев.

В сюжетах серий используется множество отсылок к фантастике XX века, как литературе, так и кинематографу (особенно любимы авторами вселенные Звездных войн и Звездного пути); а также к поп- и рок-музыке; часто пародируются названия реально существующих корпораций (Макдоналдс, Старбакс, Microsoft и пр.), многочисленные отсылки к актуальным мировым событиям (глобальное потепление, ксенофобия, бюрократия и пр.).

Персонажи

 

Основные персонажи

Действие мультфильма «Футурама» сосредоточено вокруг семи персонажей, работающих в компании по доставке грузов «Межпланетный экспресс».

• Фрай (полное имя — Филипп Джей Фрай; англ. Philip J. Fry; озвучивал Билли Уэст) — курьер, развозчик пиццы. Родился 9 августа 1974 года в Бруклине, Нью-Йорк. Был заморожен в криогенной камере буквально через несколько секунд после начала 2000 года, что позволило ему благополучно дожить до 3000 года. В целом он менее умён, чем остальные члены команды. Большая часть мультфильма основана на показе его адаптации к условиям XXXI века и отношениям с друзьями. Часто от удивления произносит: «Ух ты!» Кроме того, после знакомства с Лилой, начинает испытывать к ней любовные чувства. Живёт в шкафу Бендера, который занимает большую часть его квартиры. Является собственным дедушкой^[2]. Неуязвим для мозговой атаки из-за отличий от остальных людей в диапазоне работы мозговых волн.
• Лила (Тура́нга Ли́ла; в некоторых переводах фамилия Лилы звучит как Таранга; озвучивала Кейти Сэгал) — капитан корабля, наиболее дисциплинированный член команды. Лишённая родителей с рождения, большую часть серий она верит, что она — инопланетянка (она выглядит полностью как человек, за исключением того факта, что у неё только один глаз и фиолетовые волосы), и хочет узнать о своём происхождении. Позднее выясняется, что она не инопланетянка, а дочь мутантов, живущих в коммуникациях под городом, и отдавших её в сиротский приют в надежде, что её ждёт лучшая жизнь (из эпизода «Leela's Homeworld»). В начале первого сезона имела неосторожность переспать (намек на женское сострадание) с Зеппом Бранниганом ("героический" капитан межгалактического крейсера "Nimbus"), вследствие чего над ней постоянно издевается Бендер^[3], а сам Зепп при любом удобном моменте неоднозначно намекает на их близость и продолжение отношений. В меру импульсивна, владеет боевыми искусствами, в глубине души любит Фрая, однако наотрез отказывается с ним встречаться.
• Бендер (Бе́ндер Бе́ндинг Родри́гес; озвучивал Джон ДиМаджио) — робот-сгибальщик (от англ. to bend — гнуть, сгибать), сквернослов (любимая фраза: «Bite my shiny metal ass!» русск. «Укуси мой блестящий металлический зад!»), а в серии «War Is the H-Word» был составлен список самых популярных слов робота, в котором бесспорно лидирует слово «задница» — ass), курильщик, алкоголик (как и большинство роботов в мире «Футурамы» он получает энергию из спирта) и клептоман. Имеет множество сомнительных знакомств в криминальных кругах, из-за чего частенько попадает в неприятности, так как его иногда узнают его старые «дружки». Он боится лишь автоматического консервного ножа промышленного размера и сильного магнита. Будучи подвержен действию сильного магнитного поля, бесконтрольно поёт кантри-песни. Выступать на большой сцене и стать исполнителем кантри — его тайное желание, о котором он никому не говорит. Предназначался для сгибания балок, но бросил свою работу после того как узнал, что эти балки предназначены для будок самоубийств, после чего решил сам воспользоваться такой будкой, где и познакомился с Фраем. Фрай заставил Бендера впервые в жизни разогнуть и, тем самым, сломал «сгибательную» программу Бендера (точнее говоря, Бендер полностью отказался от прежней программы после удара электрическим током, который произошёл случайно сразу после диалога с Фраем). Теперь он может не только сгибать, но и разгибать «что захочет и кого захочет». После этого Бендер и Фрай стали лучшими друзьями. Являясь лучшим другом Фрая, он, порой, испытывает сильную ревность к различным привязанностям последнего. Сделан в Мексике и периодически нахваливает свой «безупречный» испанский акцент. В серии «Bendless Love» Бендер утверждает, что ему всего 4 года. Ненавидит практически всех людей (и не только людей), кроме Фрая и, немножко, Лилы. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора. Курит сигары, считая себя аристократом.
• Профессор Хью́берт Фа́рнсворт (озвучивал Билли Уэст) — прапрапра…прапраплемянник Фрая (в то же время прапра…правнук, так как Фрай является своим дедушкой) и самый его близкий из оставшихся в живых родственник^[4], владелец «Межпланетного экспресса». В его 160 лет (в серии «A Clone of My Own» упоминается дата его рождения — 9 апреля 2841 года) он смотрит на мир через невероятно толстые (в несколько сантиметров толщиной) очки, которые скрывают глаза цвета Млечного Пути, имеет плохую осанку и иногда забывает, с кем или о чём он говорит. Как правило, профессор появляется перед очередной доставкой груза со словами «Хорошие новости!» (англ. «Good news, everyone!»); чаще всего, ничего хорошего эти новости не несут — доставка посылки либо на нестабильную планету, либо агрессивной цивилиации — дело не из самых легких. Маразматик, склеротик, иногда безумен, а гениальность его изобретений чередуется с маразмом простейших вещей: прибор, показывающий «Что было бы, если…» он обозвал «бессмысленным аппаратом» и выкинул, а «удлинитель» (перчатка, со вставленной в указательный палец длинной палкой, позволящая дотянуться до чего-нибудь в радиусе примерно 2 м.) - «штукой, которая пригодится». Сам изобрел и собрал корабль «Межпланетого экспресса», в котором особую ценность представляет двигатель, который профессор также изобрел сам. Из-за своей старости часто беспомощен, как ребенок.
• Гермес Конрад (озвучивал Фил ЛаМарр) — бюрократ 37 класса ямайского происхождения, очень любит порядок. Он является олимпийским чемпионом по лимбо. Гермес управляет делами «Межпланетного экспресса» — в его компетенцию входит оплата счетов, защита компании в суде и рассылка родственникам уведомлений о смерти. В отличие от сложившегося стереотипа о ямайцах, Конрад — убеждённый трудоголик, ярый сторонник выполнения всего в строгом соответствии с правилами и часто выговаривает персоналу за недостаточное исполнение своих обязанностей (в том числе и самому себе). В одной из серий он отказывает самому себе в предоставлении отгула. Естественно, увлекается курением марихуаны, но скрывает это ото всех. В одной из серий его сын, подражая Бендеру, стащил его косяк, думая что это сигара. Первоначально этот персонаж назывался Декстер и не имел ямайского акцента; однако это было изменено уже после того как было записано несколько первых серий.
• Доктор Зойдберг (Джон Ди Зойдберг; озвучивал Билли Уэст) — лобстероподобный инопланетянин с планеты Декапод-10, предоставляющий команде, как самопровозглашённый эксперт по людям, некомпетентную медицинскую помощь. Тело Зойдберга составлено из нескольких морских созданий: он имеет клешни, как у краба, выделяет чернила, как каракатица, создаёт жемчужины, как двустворчатый моллюск. Чувствует себя одиноким, так как испытывает неудачи на любовном фронте (по его оценке, он просто слишком слабо пахнет и у него маленькие клешни). Не имеет собственного жилья. В еде, по своей природе, предпочитает есть отбросы, нежели свежеприготовленную еду. Беден, а приобретя наличность, не умеет ей распорядиться. Приписать Зойдбергу черты бездомного не входило в первоначальные планы создателей, ими персонаж обзавёлся уже после написания и одобрения сценария некоторых первых серий.
• Эми Вонг (озвучивала Лоурэн Том) — молодой стажёр «Межпланетного экспресса» (профессор держит её поблизости, потому что её группа крови совпадает с его группой крови) и наследница половины Марса. Её родители получили во владение половину планеты благодаря сделке, которая пародирует колониальную эксплуатацию коренных американцев. Семья Эмми владеет клубом «Капа-Капа-Вонг». Как правило, модница, одета провоцирующе, часто она на экране та, на ком меньше всего одежды. Сделала пластическую операцию для снижения симпатичности, однако, в детстве она выглядела не безупречно, была достаточно полна. По глупости она не уступает Фраю и является своеобразным воплощением так называемой «женской логики» и легкомыслия. Некоторое время встречалась с Фраем и носила на своем плече его голову, пока тело Фрая "собирали" после аварии.

Второстепенные персонажи

Помимо семи основных персонажей, в мультсериале появляется много второстепенных персонажей, например Зепп Бранниган и Киф Крокер. Особенно колоритным персонажем второго плана является некто Скраффи-уборщик, которого никто не знает и не помнит, а потому с ним постоянно знакомятся. Ведёт совершенно неприметный образ жизни, появляясь в кадре только тогда, когда необходимо внести ясность в сложившуюся ситуацию, объявлен общий сбор (обычно во время такого сбора он читает журналы и не обращает внимания на текущую дискуссию) или направить мысли других; при этом он успевает делать выводы об устройстве Вселенной «а-ля Шариков» и иногда носит стильный розовый «ирокез».

«Межпланетный экспресс»

«Межпланетный экспресс» (англ. Planet Express) — компания по доставке грузов, которую её владелец, профессор Фарнсворт, использует в качестве источника средств для своих «исследований» и «изобретений». Девиз компании (упоминается в рекламном ролике): «Наша команда заменима, ваша посылка — нет!».

Время от времени, профессор как бы случайно упоминает о предыдущей команде (или командах), которые погибли при выполнении своей работы. Например, в первой серии при принятии Фрая на работу упоминается предыдущая команда, которая якобы была поглощена космической осой. В серии «The Sting» команда Фрая посылается с заданием, которое убило предыдущую команду; они находят корабль, экипаж которого был убит гигантскими космическими пчёлами при попытке собрать космический мёд. При прослушивании записи чёрного ящика этого корабля слышно упоминание о гибели предыдущей команды «Межпланетного экспресса».

Пилотом космического корабля «Межпланетного экспресса» является дипломированный капитан Лила; Бендер, при отсутствии вкуса, выполняет роль повара, Фрай — курьера. Эми и доктор Зойдберг присоединяются к команде по мере необходимости. Корабль располагает автопилотом и бортовым компьютером с искусственным интеллектом. Практически каждая доставка, выполняемая командой по заданию профессора, является опасной для жизни или быстро становится таковой.

Место действия

Место действия сериала используется как удобный фон для юмора и для сатиры на современное общество, а также для пародирования жанра научной фантастики.

Для достижения этой цели авторы иногда сознательно допускают противоречия между сериями. Например, в одной серии говорится, что глобальное потепление Земли было в прошлом сведено на нет ядерной зимой, а в серии «Crimes of the Hot» основной проблемой становится продолжающееся глобальное потепление.

Ретрофутуристичный мир «Футурамы» — это не утопия, но и не антиутопия. Мир будущего здесь не рисуется идеальным, люди по-прежнему имеют дело со многими основными проблемами XX века. Будущее в сериале во многом похоже на настоящее: те же политические фигуры и знаменитости остаются в живых в виде голов в стеклянных банках; телевидение остаётся основным способом развлечения; Интернет по-прежнему медленный и заполнен порнографией и спамом, остаётся проблема глобального потепления, бюрократии, алкоголизма и т. д. и т. п.

Расовые проблемы 3000 года сосредоточены вокруг взаимоотношений между людьми, инопланетянами и роботами. Особое место на Земле занимает проблема огромной численности сверх-разумных/сверх-недееспособных роботов, таких как бездомные роботы или малолетние роботы-сироты. Обычно они довольно ленивы и грубы и часто не желают помогать своим создателям-людям.

Несмотря на всё это, мир «Футурамы» демонстрирует ряд технологических улучшений, разработанных к 3000 году. Колесо, использовавшееся в транспорте, практически полностью вытеснила технология, позволяющая транспорту летать (парить). Помимо роботов, космических кораблей и летающих зданий, профессор Фарнсворт представляет множество новых изобретений, таких как «нюхоскоп», машина «что-если» и «парабокс». Среди менее вдохновляющих инноваций XXXI века можно назвать будки самоубийств (в первой серии сериала упоминается, что они работают с 2028 года), Сойлент-колу, в которую добавляют человеческие тела (название взято из фантастического фильма «Зелёный сойлент»), а также энергетический напиток Слёрм (англ. Slurm), изготавливаемый из выделений огромного червя^[5].

Большинство жителей будущего — левши. Правши в мультфильме — только Фрай и другие выходцы из XX века^{[источник?]}.

 

Лингвистика

Вселенная «Футурамы» также делает несколько сильных предсказаний по поводу будущего лингвистики. В серии «A Clone of My Own» (и «Space Pilot 3000») подразумевается, что французский уже является мёртвым языком и что официальным языком французов стал английский (во французском переводе «Футурамы» в качестве мёртвого языка упоминается немецкий, а в украинском — иврит^{[источник не указан 98 дней]}).

В надписях на заднем плане часто используются два «инопланетных» алфавита. Первый представляет собой простую подстановку один-к-одному для латинского алфавита, второй — немного более сложный код, использующий сложение по модулю. Такие надписи скрывают ещё один слой шуток для фанатов сериала, которые потратили время на декодирование сообщений.

Межгалактические связи

Демократический союз планет (англ. Democratic Order Of Planets, DOOP) был создан в 2945 году, после Второй галактической войны (прямая параллель с созданием Организации Объединённых Наций в 1945 году после Второй мировой войны). Эта организация включает в себя Землю и множество других миров. Обитатели планеты Омикрон Персей VIII часто вступают в конфликт с DOOP. Логотип является амбиграммой^[6].

Несмотря на наличие DOOP, межпланетные связи очень слабы, постоянно происходят войны, вторжения (часто — плохо спланированные) и столкновения по глупым или отсутствующим причинам.

Время действия

Хотя завязка начинается 31 декабря 1999 года, основное действие разворачивается в 3000 году и на протяжении трех - четырех лет (считая каждый сезон за год). Далее следует разрыв в три года, затем разворачиваются события полнометражных фильмов, последний из которых происходит уже в 3010 году.

Математика и физика

Одна из особенностей, которые отличают «Футураму» от других сериалов — присутствие практически в каждой серии шуток, связанных с программированием, математикой, физикой и другими областями науки. Отчасти это объясняется образованием авторов сериала, так, например, один из авторов, Кен Килер — доктор наук по специальности прикладная математика, а исполнительный продюсер Дэвид Коэн — магистр компьютерных технологий. В одном из интервью Коэн заметил, что авторы «хотели привнести в сериал максимум науки, насколько это возможно сделать, не мешая развитию сюжета»: «Наша надежда состоит в том, что хотя эти шутки будут не замечены значительной частью аудитории, они превратят в преданных поклонников тех, кому такой юмор будет интересен».^[7]

Вот некоторые из множества таких ссылок:

• В одной из первых серий «Love’s Labours Lost In Space» заданием для межгалактической команды курьеров стало спасение животных с планеты Вергон-6, которая была наполнена «тёмной материей» — очень плотным веществом (англоязычная игра слов, «Dark matter» это тёмная материя и одновременно «тёмные делишки», «мокрое дело»), «каждый фунт которой весит 10000 фунтов». Но, поскольку «тёмная материя» — ценное топливо для кораблей, вся она была извлечена из недр планеты, как следствие — планета должна была взорваться.
• В серии «A Fishful of Dollars» Фрай узнаёт, что 93 цента на его банковском счету выросли за 1000 лет со ставкой примерно в 2,25 % в год до суммы в 4,3 млрд долл., что соответствует действительности.
• В серии «Fear of a Bot Planet» Профессор посылает команду на планету Чапек 9 (англ. Chapek 9), которая заселена роботами. Карел Чапек и его брат и соавтор художник Йозеф, являются изобретателями слова «робот».
• Серийный номер Бендера, номер на борту корабля «Нимбус», номер коробки с одной из вселенных (серия «The Farnsworth Parabox»), — 1729. Это так называемое число Рамануджана — Харди (наименьшее число, представимое в виде суммы двух кубов двумя способами).
• В серии «The Lesser of Two Evils» Бендер и Флексо смеются над тем, что оба их идентификационных номера (2716057 и 3370318) также выражаются в виде суммы двух кубов: 2716057 = 952³ + (−951)³; 3370318 = 119³ + 119³. Впрочем, отрицательное число в нечетной степени отрицательно: (−951)³ = −(951³), так что номер Бендера является скорее разностью кубов: 2716057 = 952³ − 951³. Тем не менее, формально Бендер прав.
• В серии «Mars University» Фрай посещает университет, где преподаёт профессор Фарнсворт. Можно видеть кадр с профессором, стоящим перед доской, на которой показаны иллюстрации к «суперпуперсимметричной струнной теории» — намёк на теорию суперструн.
• В серии «The Luck of the Fryrish» есть ссылка на принцип неопределённости Гейзенберга: экипаж «Межпланетного экспресса» делает ставки на скачках, результат измеряется электронным микроскопом, и профессор Фарнсворт возражает: «Нечестно! Вы исказили результат измерением!».
• В серии «The Route of All Evil» было изображено некое «Пиво Клейна», продававшееся в бутылках Клейна.
• В серии «A Clone of My Own» клон профессора чинит двигатель космического корабля, заявляя, что «корабль стоит на месте, а двигатель перемещает вселенную». В той же серии профессор Фарнсворт говорит, что придумал этот двигатель во сне, а в другом сне забыл как он устроен. В этой же серии, клон профессора говорит, что корабль не может лететь быстрее скорости света, на что профессор отвечает, что скорость света была увеличена учёными в 2208 году.
• В серии «The Honking» показан приступ Гексакосиойгексеконтагексафобии. Тогда робот испугался отражения в зеркале символов «0101100101» (1010011010₂ = 666₁₀)
• Также Бендер во сне видит только нули и единицы, а в кошмарах ему мерещится двойка. Однако в серии «I.Roommate» первого сезона на шестой минуте Бендер бормочет во сне «убить всех людей», а когда просыпается, говорит, что видел во сне Фрая.
• В полнометражном мультфильме «Футурама: Крупное дело Бендера» профессор передаёт аферистам номер своего банковского счета: 299792458 — это количество метров, которое преодолевает свет в вакууме за одну секунду.
• В серии «The Deep South», когда команда с кораблём начинает стремительно погружаться под воду, Фрай спрашивает, какое давление может выдержать корабль. На что Профессор отвечает, что этот корабль предназначен для космических полётов, поэтому — в районе от нуля до одной атмосферы (то есть, корабль должен был бы прогнуться внутрь сразу же после начала погружения).
• В 10 серии 4-го сезона герои видят между 3-й и 4-й улицей, улицу номер пи (≈3,14).
• В одной из серий Киф заявляет Эмми, что для программирования коня он набрал 15 миллионов команд на Бейсике.
• В одной из серий свадьба роботов проходила в церкви роботов, над алтарём которой была написана заповедь на языке Бейсик:

  10 SIN

  20 GO TO HELL

  (англ. согрешил — идёшь в ад)

• В серии «I, Roommate» в квартире Фрая и Бендера на коврике есть надпись на Бейсике:

  10 HOME

  20 SWEET

  30 GO TO 10

  (англ. дом, милый дом)

• В полнометражке «Зверь с миллиардом спин» подруга Фрая носит футболку с надписью «Для любого X, я люблю X» (имеется в виду любая спортивная команда).
• Код, размещенный на ягодице Фрая в серии «Футурама: Крупное дело Бендера» 001100010010011110100001101101110011. Вторая половина числа является отражением первой с заменой 0 на 1 и наоборот.

Создание сериала

«Футурама» получила своё имя от экспозиции фирмы General Motors на выставке New York World’s Fair 1939 года^[8]. Экспозиция демонстрировала видение будущего — мира 1960-х, её основной темой были автомагистрали между штатами, связывающие все штаты США^[9][10]. На той же выставке был представлен телевизор Фило Фарнсворта (англ. Philo Farnsworth), профессор Фарнсворт был назван в его честь.

Сериал озвучивали: Билли Вест (Billy West), Кэти Сэгал (Katey Sagal), Джон ДиМэджио (John DiMaggio), Морис ЛаМарш (Maurice LaMarche), Лоурэн Том (Lauren Tom), Фил ЛаМарр (Phil LaMarr) и Тресс МакНилл (Tress MacNeille). Фил Хартман (Phil Hartman) был выбран в качестве озвучивающего актёра, но он умер ещё до начала производства. Первоначально персонаж по имени Филипп Дж. Фрай должен был называться Кёртис, но его имя было изменено в дань памяти Хартману.

Космические корабли и задний план во многих сценах были сделаны с использованием трёхмерной компьютерной графики. Сцены сначала рисовались вручную, а затем переносились в 3D. Это обеспечивало сохранение правильной геометрии окружения и персонажей при движении камеры (например, в начале каждой серии, когда камера облетает здание «Межпланетного экспресса»).

«Футурама» иногда содержит ссылки на «Симпсонов» и наоборот. В первой серии Фрай пролетает по подводной транспортной трубе и видит трёхглазую рыбу из «Симпсонов». В одной из ранних серий «Футурамы» экипаж посылается для уничтожения в космосе большого шара, состоящего из мусора. На нём Бендер находит куклу, изображающую Барта Симпсона и произносящую «Съешь мои трусы!» (англ. «Eat my shorts!»). Бендер, повинуясь, съедает их и говорит: «Мммм… трусы!», имитируя манеру, в которой это произносит Гомер Симпсон, думая о еде или чём-нибудь привлекательном для него. В звуковом комментарии к DVD Мэтт Гроунинг объясняет, что намеревалось сделать «Симпсонов» телевизионным шоу в мире «Футурамы», и наоборот — «Футурама» должна была стать телешоу в мире «Симпсонов». Впрочем, так оно и вышло: в одной из серий «Симпсонов» Подросток-с-ломающимся-голосом бросается с горы со словами «Почему они отменили Футураму?!» А в другой серии, проехав через тоннель, Гомер и Барт обнаруживают Бендера на заднем сиденье. Также в одной из серий по неожиданному обрыву сюжетной линии, авторы сериала предлагают внести средства для продолжения сериала, и, среди телефонных операторов, принимающих пожертвования, находится Бендер. В другой серии «Симпсонов» Мэтт Гроунинг появляется как создатель именно «Футурамы», раздающий автографы детям и держа в руках игрушку в виде Бендера.

 

«Дом друзей Фостера» (англ. Foster's Home for Imaginary Friends)( иногда «Дом для друзей из мира фантазий»)— премированный Эмми американский мультипликационный сериал, созданный и продюсированный аниматором Cartoon Network Studios Крэйгом Мак-Кракеном, создателем «Суперкрошек». Премьера состоялась 13 августа 2004 на канале Cartoon Network в виде 90-минутного телефильма, который перешёл в серию получасовых эпизодов. В настоящее время серии выходят в эфир на канале Cartoon Network и дочерних компаний по всему миру, за исключением Канады, где он был показан в англо- и фракоязычных сетях канала Teletoon из-за предписаний канадских владельцев телеканалов. Показ окончился 3 мая 2009 года с общим числом в 79 эпизодов.

Описание сюжета

Сердобольная старушка мадам Фостер организует дом для воображаемых друзей. Эти друзья — сказочные существа, созданные фантазией детей из разных стран. Если воображаемые друзья надоедают своим маленьким хозяевам, то они отдают их в этот дом и потом их забирают другие дети. Приходить детям в этот дом постоянно нельзя, исключение сделали только для Мэка. Дом Фостер напоминает армию- здесь каждый воображаемый друг имеет воинское звание, а если что, то мадам Фостер собирает из них целое ополчение.

Главные персонажи

Мэк

Девятилетний школьник. Самый главный герой мультфильма. Любит играть в видеоигры. Мама Мэка решила, что мальчик уже слишком взрослый, чтобы играть с воображаемым другом, и Мэку пришлось отвести своего друга — существо синего цвета, похожее на привидение, по имени Блу — в дом Фостер. Мадам Фостер разрешила Мэку навещать Блу в любое время. Когда съедает хотя бы одну конфету, сходит с ума.

Теренс

Старший брат Мэка.Тринадцателетний трудный подросток. Очень плохой, противный тугодум. Не любит Мэка за то, что у него есть Блу, и часто его бьет и издевается над братом. Известно, что у него, как и у Мэка, есть воображаемый друг- Ред, которого он создал, чтобы вредить Мэку и Блу.

Блу

Один из главных воображаемых друзей. Полное имя — Блурегард КьюКазу. Чудаковатый воображаемый друг Мэка. Любопытный, тщеславный и эгоистичный, любит быть в центре внимания и нарушать правила, установленные в доме воображаемых друзей. Лучший способ заставить его что-то сделать — это сказать, что это строго-настрого запрещено. Интересно, что по английски его имя звучит как Blue (синий), а пишется, как Bloo. В интервью, Крейг МакКрэкен сказал: Мэк и Блу уравновешивают друг друга. Блу делает то, что хотел бы делать Мэк, если бы он не был таким застенчивым. Блу нужен Мэк, потому что без него Блу, не умея себя контролировать, уничтожил бы мир. Они — две половинки единого целого, потому что Блу — создание воображения Мэка.

Уилт

Самый высокий воображаемый друг в доме, красного цвета, правая рука длинная с присосками на пальцах, левая была оторвана, когда на него упал воображаемый друг, против которого он играл на матче по баскетболу, на лице шрамы. Один из первых воображаемых друзей в доме Фостер, ему около 30 лет. Виртуозно играет в баскетболл. Уилт очень добрый, отзывчивый, любит помогать людям и не может сказать «нет». Порядочный и вежливый, извиняется перед всеми по поводу и без повода. Уилта в детстве придумал Майкл Джордан. У него довольно забавные кеды.

Эдуардо

Большой фиолетовый мохнатый друг с огромными зубами и рогами. С виду страшный, а на самом деле он добрый и чувствительный, неисправимый трус и часто плачет. Любит мягкие игрушки, картошку и всё розовое. Говорит с явным акцентом. Его придумала мексиканская девочка Нина, что бы он её защищал, так как она жила в очень опасном районе.

Коко

Странное существо, сумасшедшая птица-самолёт-растение, не издающее никаких звуков, кроме «коко», хотя у неё довольно ясно получается слово «какао». Откладывает разноцветные пластиковые яйца, внутри яиц сюпризы. Совершенно неуправляема и непредсказуема, любит с воплями носиться из стороны в сторону, биться об стену и глотать всё, что в клюв помещается, но, когда нужно, может думать серьёзно. Была обнаружена на необитаемом острове во время исследовательской экспедиции двумя учёными. Никто не знает, кто её создатель.

Герцогиня

Полное имя — герцогиня Диамонд дэ Персникетти Первая и Единственная. Воображаемый друг, считает себя самой красивой, умной и знатной. Убеждена, что она лучшая в мире детская фантазия, но даже Уилт признаёт, что самая худшая.В серии где Уилт знакомит Мэка и Блу с домом и его обитателями говорит что ее не то что придумал,а нарисовал художник-абстракционист. Уродливая и злая, вечно чем-то недовольна, на всех орёт. Обитатели дома Фостер о ней заботятся, но герцогиня их за это только оскорбляет. Она не любит этот дом, и в доме её никто не любит, но ей никак не могут подобрать семью, чтобы от неё избавиться.

Мадам Фостер

Бабушка Френки. Основатель дома воображаемых друзей. Придумала первого воображаемого друга, кролика мистера Херримана. В доме занимает пост «Верховного главнокомандующего».Из старинной династии Тейт Пфальц Фостеров.

Мистер Херриман

Кролик больших размеров. Глава дома Фостер. Старый воображаемый друг мадам Фостер. Политик-идеалист. Создатель «Кодекса правил» для дома воображаемых друзей, исполняющий обязанности мэра дома. Некоторое время вместо него домом управляла Френки, но она отдала обратно эту должность Мистеру Херриману, после того, как узнала, что зарплата главы дома меньше, чем зарплата на её преждней должности. Твёрдо убеждён, что правила нельзя нарушать ни в коем случае. У Мистера Херримана с Блу взаимная ненависть, так как Блу считает, что все неприятности, происходящие с ним происходят из за правил, которые придумал Мистер Херриман.

Френки

Внучка мадам Фостер. Имеет ярко-рыжие волосы. Симпатичная и привлекательная, но грубоватая. В доме занимает пост старшей уборщицы. Полковник армии Фостер. Давно мечтает о повышении, но никак не выходит. Довольно ответственная и заботливая, но очень не любит, когда ей злоупотребляют. Полное имя — Френсис Тейт Пфальц Фостер. Ей около 22 лет. (Главный художник сериала любовно срисовал эту героиню со своей подружки).

Часто появляющиеся персонажи

Чиз

Глупый воображаемый другт(находится на уровне развития 4-летнего ребёнка) бледно-жёлтого цвета. Считалось, что его придумал Мэк, но оказалось, что настоящий создатель Чиза- Луиза, соседка Мэка. Ведёт себя глупо и немного безумно, постоянно говорит что-то непонятное, внезапно начинает кричать, когда его просьбы не выполняют. Чиз любит рыбу, печенье, сок и обожает шоколадное молочко ( хотя ему нельзя лактозу). Ему постоянно говорят: "Чиз! Сколько раз повторять? Ты тут не живешь!" А он на это только странно улыбается и говорит: "Лаааадно..." Обитателям дома Фостер он уже изрядно надоел. Его озвучил Кэнди Мило. Любимая фраза-"Я люблю шоколадное молочко!".

Агу

Гиперактивная десятилетняя девочка, иногда посещающая дом Фостер. Постоянно придумывает новых воображаемых друзей. Когда всем это надоело, ей запретили их придумывать. Но иногда всё же она нарушает этот запрет, что бы помочь друзьям.