Пьета (от лат. pieta - сострадание) - сцена изображения оплакивания мёртвого Христа, чаще всего лежащего на коленях Девы Марии. Самое удивительное - данный сюжет не описан в Евангелии, вообще не имеет никакого литературного источника, а создан любовью тех, кто проникся состраданием к матери, потерявшей единственного сына. Её невозвратимой потерей.
Пьета представляет момент, который следует сразу за снятием Иисуса с креста и оплакиванием его тела Девой Марией, апостолами, ангелами, Марией Магдалиной и иногда другими фигурами по обеим сторонам Девы. Однако, большинство работ изображает только Марию и её сына.
Сюжет возник в Германии в начале XIV века, и вскоре был подхвачен и распространён художниками и скульпторами Европы. Вплоть до XVI века стандартным был образ Богородицы с телом Христа, распростёрным на её коленях, а в более поздних работах Христа стали изображать у ног Девы, и только его голова покоилась у неё на коленях. Тема пьеты воплощалась авторами с удивительным трепетом и проникновенностью, с величайшей эмоциональной глубиной. После XVII века все виды религиозного искусства постепенно приходят в упадок и только сюжет пьеты благодаря своей человечности продолжал оставаться актуальным для художников и скульпторов вплоть до XIX столения.

Giotto di Stefano. 1365 год. Pietа of San Remigio.


Читать далее...

Изображение сцены "Благовещения" всегда была популярно среди живописцев.
Традиционным нам представляется образ Архангела Гавриила, появившегося с цветком лилии в руке, перед Девой Марией, держащей книгу, и принёсшего ей благую весть: "...радуйся, Благодатная! Господь с Тобою, благословенна Ты между женами" (Лука 1: 28).
Однако к этому знакомому нам сюжету в разные годы многие художники подходили по-разному.
На изображении, созданном представителем сиенской школы Guido da Siena в 1270-х годах, мы видим Архангела Гавриила, который, согласно древней иконографической традиции, в одной руке держит скипетр, увенчанный геральдической лилией, а второй благословляет Марию. Книги рядом с Девой Марией нет. Правая рука её, прижатая к груди, выражает почтительное принятие сообщённой вести и покорность.

Guido da Siena, 1270-е годы. Сиенская школа.


На мозаике римского художника Pietro Cavallini (1291 год) - Архангел Гавриил - с традиционным скипетром, Дева Мария - с закрытой книгой в руке, символизирующей "девственную материю". Рядом с Девой - ваза с лилией, символом её чистоты.

Читать далее...

Братья Limbourg (Limburg) Herman, Jean, Paul (после 1385 года – около 1416 года), нидерландско-бургундские художники, мастера книжной миниатюры, чьё творчество ознаменовало высший её расцвет на пороге эпохи Возрождения.
Родились Herman, Jean и Paul в семье скульптора, резчика по дереву Arnold van Limbourg, который был женат на сестре замечательного живописца Jean Malouel (Jan Maelwael). Об их жизни сохранилось мало сведений. Известно, что братья обучались в Париже ювелирному делу. С 1402 года состояли на службе герцога Филиппа Бургундского в Париже, а после его кончины, в 1404 году, – на службе его брата герцога Жана Беррийского. Умерли братья рано и есть версия их смерти во время эпидемии чумы, которая в те годы свирепствовала в Европе.

Братья Лимбург создали потрясающие по мастерству и прекраснейшие по исполнению иллюстрации ко многим манускриптам: "Морализованной Библии" (середина 1400-х годов), "Прекрасный часослов герцога Беррийского" (около 1409–1411 годов), "Прекраснейший часослов герцога Беррийского" (около 1409–1416 годов, завершён в 1485–1490 году Ж.Коломбом; хранится в музей Конде, Шантийи).
Наиболее завораживают миниатюры "Прекраснейшего часослова герцога Беррийского"! Главную ценность часослова составляют миниатюры Календаря года, изображающие занятия людей в разные месяцы. Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие тому или иному месяцу. Ниже - прямоугольные миниатюры с различными сценами. И как же прекрасно золотом выписаны детали, как натуральны ландшафт и занятия людей, не зря братьев Лимбург считают основоположниками пейзажной живописи.
Мастерство братьев исключительно высоко. Краски, которыми они работали, - свежие и яркие, чистые и прозрачные, - напоминают пронизанные солнцем цветные стекла средневековых витражей. Когда, разглядывая миниатюры, смотришь на это буйство фантазии и красок, возникает ощущение радости и благодарности таланту замечательных художников, живших около 600 лет назад.

"Январь".


"Январь (деталь миниатюры)".

Читать далее...

1 марта... Вот и весна наступила: как-то незаметно и, одновременно, долгожданно многими. Есть одна картина, при воспоминании о которой, я сразу представляю именно весну, -
"Царство Флоры" Никола Пуссена (Nicolas Poussin), написанное этим замечательным французским живописцем в 1630-1631 годах.



"Царство Флоры" (деталь картины).


"Царство Флоры" (деталь картины).


На картине Никола Пуссен изобразил сад богини цветов. Сама Флора, танцующая в середине, окружена фигурами, которые после смерти были превращены в разные цветы.
Кто же окружает Флору?
Слева покинутая Аполлоном и не добившаяся от него взаимности Клития (океанида, дочь Океана и титаниды Тефиды, внучка Урана и Геи, сестра трех тысяч океанид и трех тысяч речных богов). Отвергнутая Аполлоном Клития впала в безумие, отказывалась от воды и пищи, и не могла оторвать взора от возлюбленного, поворачивая голову вслед за двигавшейся по небосклону колесницей бога солнца. Она будет превращена в подсолнух, который постоянно поворачивает венчик вслед за солнцем.
Перед ней - Нарцисс, наклонившийся над сосудом с водой, подаваемым ему нимфой источника, влюблённый в своё отражение. Его жизнь продолжается в нарциссах, расцветающих рядом с сосудом. (Нарцисс в мифологии - сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы. В него влюбилась нимфа Эхо, но Нарцисс отверг её страсть, как до этого отвергал любовь многих женщин. От горя Эхо высохла так, что от неё остался только голос. За это безразличие к любви других богиня Немезида и наказала Нарцисса любовью к собственному отражению.)
Совсем справа - любовная пара Смилакс и Крокус (Смилакс - нимфа, Крокус - просто красивый смертный. Его пылкие чувства были отвергнуты нимфой). Она превратится после смерти во вьюнок, а у него в волосах уже появились крокусы (шафран), - цветы, которые переживут его.
Позади этих двух фигур, справа, стоит Адонис (сын Кинира, первого царя Кипра и первого жреца Афродиты, от его собственной дочери Смирны), - возлюбленный богини любви Афродиты (Венеры). Он стоит, смертельно раненный на охоте в бедро кабаном, и из капель его крови появляются анемоны.
Слева, рядом с ним, Гиацинт (сын спартанского царя Амикла и правнук Зевса, по другой версии мифа, его родители - муза Клио и Пиер). Гиацинт был любимцем Аполлона, который убил его, нанеся ему случайный, но смертельный удар в лоб во время игры в диск. Из невидимой раны на голове Гиацинта расцветают цветы, названные его именем.
Вне круга остаётся самоубийца Аякс, герой Троянской войны, в ярости бросающийся на собственный меч после ссоры с Одиссеем из-за оружия Ахилла. Рядом с мечом появляется гвоздика. (После гибели Ахилла Аякс самоотверженно защищает от троянцев его тело и поэтому считает себя вправе унаследовать доспехи убитого героя. Однако доспехи присуждаются (причем судьями выступают троянцы) Одиссею, и оскорбленный Аякс решает перебить ночью ахейских вождей. Но Афина, спасая ахейцев, насылает на него безумие и жертвой меча Аякса становится лишь стадо скота. Когда рассудок возвращается к Аяксу, он не может пережить навлеченного им на себя позора и в отчаянии кончает жизнь самоубийством.)
Позади Аякса, перед увитыми гирляндами деревьями, находится герма (четырёхгранный столб, завершённый скульптурой) бога плодородия животного и растительного мира Приапуса с жертвоприношениями на алтаре. Это символ победы новой, свежей, сильной жизни, которая и обновляет все перевоплощения.

Есть много других, замечательных картин с изображениями богины Флоры, но эта - особеннная. На ней совершенно удивительным образом показано, что смерть сродни возрождению - это просто переход одной формы жизни в другую. Красиво. И совсем по-весеннему, когда наступает возрождение природы.

Михаил Федорович Романов - первый из Романовых.
(1596-1645 года)
Царь
(1613-1645 года)

Каким же был облик первого государя? Достоверным представляется облик царя Михаила Федоровича в книге "Титулярник". Задуманная как справочное пособие для дипломатической службы, она была "состроена по велению Великого Государя ... в 1672 году". Наблюдение за её выпуском было поручено боярину А. Матвееву, портреты же выполняли известные мастера И. Максимов и Д. Львов. Портрет царя Михаила Федоровича был написан 27 лет спустя после его кончины. В своей работе художники пользовались, вероятно, каким-то другим произведением, да и облик его был еще у многих в памяти. Облик в "Титулярнике" первого Романова содержит некую долю иконописности и условности изображения, но явно пропитан большой теплотой.
Портрет царя Михаила Федоровича. "Титулярник", 1672 год.

Портрет царя Михаила Федоровича. Хромолитография И. Шелковникова. Портреты, гербы и печати Большой государственной книги. СПб. 1903 год.

Читать далее...