Пьета (от лат. pieta - сострадание) - сцена изображения оплакивания мёртвого Христа, чаще всего лежащего на коленях Девы Марии. Самое удивительное - данный сюжет не описан в Евангелии, вообще не имеет никакого литературного источника, а создан любовью тех, кто проникся состраданием к матери, потерявшей единственного сына. Её невозвратимой потерей.
Пьета представляет момент, который следует сразу за снятием Иисуса с креста и оплакиванием его тела Девой Марией, апостолами, ангелами, Марией Магдалиной и иногда другими фигурами по обеим сторонам Девы. Однако, большинство работ изображает только Марию и её сына.
Сюжет возник в Германии в начале XIV века, и вскоре был подхвачен и распространён художниками и скульпторами Европы. Вплоть до XVI века стандартным был образ Богородицы с телом Христа, распростёрным на её коленях, а в более поздних работах Христа стали изображать у ног Девы, и только его голова покоилась у неё на коленях. Тема пьеты воплощалась авторами с удивительным трепетом и проникновенностью, с величайшей эмоциональной глубиной. После XVII века все виды религиозного искусства постепенно приходят в упадок и только сюжет пьеты благодаря своей человечности продолжал оставаться актуальным для художников и скульпторов вплоть до XIX столения.

Giotto di Stefano. 1365 год. Pietа of San Remigio.


Читать далее...

Изображение сцены "Благовещения" всегда была популярно среди живописцев.
Традиционным нам представляется образ Архангела Гавриила, появившегося с цветком лилии в руке, перед Девой Марией, держащей книгу, и принёсшего ей благую весть: "...радуйся, Благодатная! Господь с Тобою, благословенна Ты между женами" (Лука 1: 28).
Однако к этому знакомому нам сюжету в разные годы многие художники подходили по-разному.
На изображении, созданном представителем сиенской школы Guido da Siena в 1270-х годах, мы видим Архангела Гавриила, который, согласно древней иконографической традиции, в одной руке держит скипетр, увенчанный геральдической лилией, а второй благословляет Марию. Книги рядом с Девой Марией нет. Правая рука её, прижатая к груди, выражает почтительное принятие сообщённой вести и покорность.

Guido da Siena, 1270-е годы. Сиенская школа.


На мозаике римского художника Pietro Cavallini (1291 год) - Архангел Гавриил - с традиционным скипетром, Дева Мария - с закрытой книгой в руке, символизирующей "девственную материю". Рядом с Девой - ваза с лилией, символом её чистоты.

Читать далее...

1. Глава семейства - Лука делла Роббиа (1399 или 1400 год - 1482 год).
Итальянский скульптор эпохи Возрождения. Глава семьи итальянских скульпторов, живших и работавших во Флоренции.
Лука учился ювелирному мастерству, но вскоре оставил ювелирное дело и целиком посвятил своё творчество скульптуре. Именно Лука делла Роббиа впервые применил технику майолики для крупных скульптурных работ. Он внёс в эту технику усовершенствования, сделавшие изготовление скульптуры из майолики фамильным секретом семьи делла Роббиа. От Луки этот секрет унаследовали члены семьи делла Роббиа, ставшие его хранителями. Вплоть до XVI века применение майолики в пластике оставалось привилегией семейства делла Роббиа. Этой семье приписывается и честь изобретения голубой подглазурной майолики. Интенсивность голубого цвета усиливалась за счёт контрастного сопоставления с чистым белым цветом.
Современники считали Луку одним из величайших новаторов XV века.

"Madonna con Bambino in trono tra i santi Lorenzo e Caterina d'Alessandria e il donatore, Pier Marino Brancadori da Fermo podestà di Firenze", 1428 год.


"Cristo Crocifisso con i simboli della Passione".

Читать далее...