#виктюк #театр
Я была кошмаром режиссера Виктюка. Знаете, когда встречаешь человека знакомого внешне и никак не можешь вспомнить, кто это и откуда ты его знаешь. Вот я и была таким человеком. При встрече с маэстро, я как вежливая и представленная ему многократно, здоровалась. Но он меня никогда не помнил. На его лице отражалась мука, спросить меня, кто я такая, он стеснялся и кинув «привет, спешу» пролетал мимо. Познакомила нас Тамара Иванова. Причем, не один раз. Выглядело это так. Мы приходили на спектакль, у Тамары было приглашение. Виктюк встречал зрителей в фойе. Тамара кидалась к нему с возгласом «Маленький! Здравствуй, познакомься, это моя подруга Юля». Говорила она это громко и хорошо поставленным голосом. Прозвище «Маленький» Виктюку явно не нравилось. На что он в тон Тамаре отвечал, обращаясь уже ко мне «А это моя старая подруга Тамара, очень старая, самая старая, старше, чем она я женщины не знаю…». При этом старался стоять на ступеньку выше, чтобы быть вровень с нами. В другой раз, услышав обидное прозвище, он переходил на украинский и говорил: «Я не маленький, я – ВЕЛИКИЙ». «Кто ж спорит?» - соглашались мы с Тамарой, и шли смотреть спектакль.
Но один раз он все же от меня не сбежал. Так получилось. Нам достались соседние места на Михайловского в Оперном. Причем, его место было за моим и над нами нависали ложи партера. Бежать было некуда. Я поздоровалась, он ответил. Места эти были для сотрудников театра. Меня, по старой памяти иногда на них пускали. Помолчав минуту, маэстро сказал:
- Тут нифуя не видно.
И не удивительно. Мэтр оказался зажатым между выпуклым золоченым животом ложи и мной, 185 с каблуками. Я возвышалась над ним, ка Эйфелева башня над Парижем.
- Да, - согласилась я, хотя мне с высоты моего роста видно было. Пересядем?
- Давай.
Мы переместились на ряд вперед и ближе к центру. Зал тем временем стал заполняться.
Смотрю, Виктюк нервничает. Я на него вопросительно посмотрела.
- А не попросят ли нас отсюда?
- Вас? А кто посмеет?
- И правда.
Успокоился. И нас никто не поднял. Может его узнали или просто повезло. Зал был полный. После спектакля мы пошли в закулисье. Виктюк – общаться, а я – домой. Служебный выход был ближе к моему дому. Я кивнула ему на прощанье, он не заметил.

или в викки. Если Господь это допускает, то дальше "ехать" некуда... Вот такую "новость" стырила у Садальского. Все, если квадригу снимут, то мне, как гречанке, самое место поклоняться Аполлону. И тогда в действие вступит закон об оскорблении чувств верующих. А муз на потолке он тоже закрасит? А сфинксы в Питере, поедут обратно в Каир?

«В Московской городской Думе в понедельник будет рассматриваться предложение о демонтаже скульптур древних богов.Соответствующее предложение поступило со стороны Московской патриархии.— Нельзя долее терпеть языческие идолы в мировой столице православия— заявил на пресс-конференции Патриарх Московский Кирилл.
— Библия предельно ясно выражается по поводу истуканов. Эти изваяния оскорбляют нашу веру.
Статуй римских и древнегреческих богов в Москве насчитывается более шести сотен. Самый известный пример – квадрига Аполлона на фронтоне Большого театра.
Если постановление будет принято, всех их ждет демонтаж.
— Господь уже наказал Соддом и Гоммору за поклонение каменным истуканам. И Русская Православная Церковь не может закрывать глаза на идолопоклонничество — сказал Патриарх журналистам. — Христианские мученики проливали свою кровь в борьбе против этих ложных богов, так мыслимо ли терпеть их подле православных храмов?— У нас нет претензий к статуям в музеях и частных коллекциях(пока), но из парков и театров идолы должны быть убраны — подчеркнул Патриарх".

У меня опять нецензурный текст про театр. В этот раз Опера. Сходила перед тем, как покинуть родной «говнищенск» , отбывая на воды в Венгрию. Давали «Сотворение мира» Петрова. Один из лучших современных балетов, как я думаю. И декорации там Лысыка. Старые и совершенно гениальные. Пошла. Не пожалела. Оркестр играл, как в последний раз перед концом света. Я родную Оперу не узнаю просто. Вот что значит – подняли зарплату и в городе есть консерватория, которая выпускает каждый год новых гениев. Конкуренция, однако. Танцорами, тоже осталась довольна. Немного подкачал художник по свету. Костюмы слишком яркие и новые. Надо было бы их светом «приглушить». Но это мелочь. Короче, спасибо пану Эдеру, кавалеру ордена Дружбы, полученного лично от Путина. Но…

Публика в зале, это, блять, что-то! Началось с того, что пол партера опоздало и их сажали по местам. Раньше при совке – опоздал, вали на третий балкон и сиди там до антракта. Мобильные, блять, конечно не выключили. Конфеты с шелестящими бумажками жрали. Это наши. А поляки - не лучше. Ничего, что они явились в зал (см. фото зала) одной из лучших Опер во вьетнамках и футболках. Ладно, не знали, что тут такая красота. Простим. Но в антракте эти «гении» вытащили из рюкзаков пластиковые бутылки и стали булькать газировку, поливая красный ковер под ногами. Наши рогули платья со стразами надели, а тут пластик. Но это не ФСЕ.

Второе действие. Ева только появилась на свет. Нежная, хрупкая. Она протягивает руки к небу. Замирает. Оркестр перестает играть. Пауза. И тут, блять, у какого-то поляка слетает крышка от пластиковой бутылки. Блям! И дальше катится по полу. БЛЯТЬ! В антракте я вышла в фойе. Со стороны ресторана «Левый берег реки Полтвы» одуренно пахло майонезом. Половину второго действия глядя на цветочный шар, который изображал землю, я ловила себя на мысли, что думаю о цветной капусте под майонезом. Я не успела пообедать. Не очень «театральные» мысли, правда? Нет, ресторан из Оперы надо убрать. В Опере должен быть Буфет с бутербродами с осетриной. И шампанское, и шоколадки. И все.

Фото из сети. Я законопослушная и фотоаппарат оставила дома.

Читать далее...

http://rus.ruvr.ru/2012_09_29/Premera-spektaklja-R...m-po-Radomesu-v-Teatre-Satiri/

Хотела бы посмотреть.

Она потрясающая, народная, необыкновенная. Ее написала Инна Чурикова. Актриса. Картина называется "Жанна д Арк". Нашла на фейсбуке, спасибо Даше. Потом я увидела ссылку на этот спектакль. Плакала от смеха. Как же я все же люблю Ленком. Живьем видела только премьеру Балакирева. Были еще живы-здоровы Янковский и Караченцов. Играли Петра и Меньшикова. И вроде недавно это было. Замечательный спектакль "Город миллионеров". Зауважала Хазанова. От Чуриковой он не отстал не на шаг. Браво! Картинку утащила не полностью, сорри.

Леди в театре

Вернулась из театра. Хостикоев и компания – дай Бог им здоровья. Играли «Грека Зорбу». И как играли! Но… Сейчас буду ругаться. Какого х…я эти дамы – 90 процентов публики ,тянут в театр конфеты в шелестящих бумажках? Б…ть, дома это схавать нельзя? Когда смешные сцены, все в порядке, как философия пошла – полезла за конфетой. И мобильные… Сказали же перед спектаклем, б…ть, ВЫКЛЮЧИ! Слышали бы меня сейчас бабушки.
Что они говорили за театр? Много чего. В театр надо одеваться нарядно. В театр не ходят в брюках и в костюмах – только платье. Пусть скромное, но платье и туфли. Не сапоги – туфли, в любую погоду. Холодно, в туалет – переобуваться. В театре принято общаться. Возьми спутника или спутницу. Сидеть в ложе в антракте – это печально. В театре принято раскланиваться со знакомыми, а не орать через головы не в чем не повинных зрителей: «Мара!».
Если места в вашем ряду заняты, а надо пройти, то извинитесь и протискивайтесь лицом к стоящим, не ПОПОЙ.
В театре в партере есть конфеты не принято. Раньше ели, но только сидя в ложе и из коробки. Отчим всегда покупал маме в буфете ее любимые конфеты со смешным названием «Курочка ряба».
Программку можно попросить посмотреть в антракте у соседей, а вот бинокль во время спектакля – нет. Особенно, у незнакомых.
В фойе перед зеркалом нельзя расчесываться и поправлять макияж, нельзя поправлять также детали туалета. Только немного посмотреть на себя – хороша или так себе. И все.
В гардеробе нельзя толкаться. В зале нельзя оставлять программки на кресле. Это не вежливо. Возьми домой и там выбрось. Покидать зал во время спектакля – тоже невежливо.
Нельзя хлопать до спектакля, торопя артистов. Нельзя слишком много раз вызывать артистов поле окончания, как бы вам не понравилось. Артисты тоже люди.
Нельзя в театре разговаривать во время спектакля.
Дарить цветы – желательно. Передавать артистам подарки можно, но так, чтобы было видно, что это. Мишку плюшевого – пожалуйста. Но подумайте – нужен ли он артисту, прежде чем дарить.
Нельзя хлопать очень громко, нельзя стучать ногами в такт музыке, нельзя подпевать артистам и биться в истерике от смеха.
И, пожалуйста, оставляйте малых деток дома, нечего им делать в театре.
И, б…ть, выключайте мобильные! Это уже не бабушки, это уже я.

Вот не знаешь, где найдешь! Константин Симонов написал. Да, тот самый, что и "Живые и мертвые". Прелестные записки о фарфоре и кукольном театре. Прочла с превеликим удовольствием эту тщенькую книженцию. А вот ролики - иллюстрация.

Это сюжет нового спектакля

Путина пытались убить, но его спас Берлускони

Palau_de_musica_de_Cataluyna полное название. В интернете его часто ошибочно называют Барселонской Оперой, но это не Оперный театр. Меня в свое время поразили кони, летящие над сценой, абсурдностью присутствия в храме музыки и гениальным решением, привносящим элемент сказочности. Еще и люстра, выполненная целиком, как витраж, орган на сцене, колонны резные, похожие на мох. Тут все необычно.

Небольшая справка:
Дворец строился для хорового общества каталонской музыки «Orfeó Català», которое появилось после Всемирной выставки 1888 года, проходившей в Барселоне. Хор задумывался как аналог подобных групп во Франции, Германии и других стран Европы. Строительство здания велось в основном на деньги пожертвований, оно началось в 1905 году и продолжалось 3 года, вплоть до 1908 года. В 1909 году Луис Доменек-и-Монтанер за этот проект был награжден городским советом Барселоны, за лучшее здание года. Позже он был так же награжден золотой медалью города.

Фото из интернета. Первое изображение кликабельно.
В период с 1982 по 1989 годы здание реставрировалось и расширялось по проекту архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса. В 2006-2008 годах, так же была проведена небольшая реставрация театра. Больше тут
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11462&kb=true

Читать далее...

Гениальные авторы. Пишут отличные пьесы, которые с оглушительным успехом идут по всему миру. Отрывок из "Полового покрытия".

Мальчик: Я могу вам помочь, только если вы ответите на мой вопрос…
Андрей: Интересно… (дразнит мальчика) «если ответите»! А ты знаешь, сколько весит этот дядя! Мы его тащили втроём! Три взрослых мужика еле допёрли его до этой скамейки! И ты собираешься помочь нам дотащить его до взлётной полосы?!
Мальчик: Я помогу, несмотря ни на что, но только если ответите… хотя, навряд ли вы сможете ответить!
Игорь Игоревич: Интересно, и что же ты хочешь у нас спросить?
Николай: Да?
Мальчик: В 1856 году известный русский пианист Антон Рубинштейн гастролировал по Европе. Любая страна, где играл Антон Рубинштейн, оказывала ему всевозможные почести и в буквальном смысле слова боготворила великого музыканта. Когда же тур окончился, Антон Рубинштейн поехал обратно в Россию. Но на самой таможне вдруг выясняется, что у пианиста нет паспорта, он потерял его, где уже и сам не помнил, – ведь никто в европейских государствах давно не спрашивал у Антона Рубинштейна паспорт, все и так знали его в лицо, – настолько он был популярен. Но на Российской таможне у него всё-таки попросили предъявить документы. Со свойственной великому пианисту галантностью и всё же с небольшой капелькой снобизма Антон Рубинштейн сказал полицейскому на таможне, что он – Антон Рубинштейн, а паспорта у него нет. При этом музыкант изящно скривил губки в улыбке, точно такой же, которая озаряла его измученное партитурами лицо на многочисленных фотографиях в газетах. Наверное, Антон Рубинштейн сделал это, чтобы полицейский поскорее узнал великого музыканта и пропустил обратно на родину. Когда через месяц Антон Рубинштейн очнулся в тюремной камере, он не сразу вспомнил, что же с ним произошло в тот памятный вечер в день возвращения его на родину. Оказывается, полицейский, досмотр которого должен был пройти пианист, не только не читал газеты, но ещё и неважно относился к фамилиям типа Рубинштейн. Хотя, в принципе, полицейский действовал согласно букве закона, – он арестовал гражданина, пытавшегося без документов проникнуть на территорию России. И Антон Рубинштейн знал об этой жестокой правоте полицейского. С другой стороны, Антон Рубинштейн по-прежнему знал, что он – Антон Рубинштейн, поэтому он впал в депрессию… Тянулись долгие дни заточения. Великий пианист с мировым именем был вне себя от ярости, – вот-вот должен был решиться вопрос об этапированнии никому неизвестного нелегала в кандалах в Сибирь. Но каким-то образом царская семья прознала, что прославленный русский пианист Антон Рубинштейн томится в каземате за попытку незаконного въезда на родину. Высочайшей милостью было написано письмо на имя Начальника Тюрьмы, где уже больше месяца сидел великий музыкант, с настоятельной просьбой немедленно отпустить гения. Начальник Тюрьмы был очень недоволен, прочитав эту депешу. С одной стороны, он понимал, что действует по закону, арестовав гражданина пусть даже и Рубинштейна, но всё-таки без паспорта, с другой стороны, не подчиниться Царю Начальник Тюрьмы не мог. И Начальник Тюрьмы избрал третий, очень необычный ход. Он доверил судьбу уже очень ненавистного ему музыканта в руки своего пожилого Помощника. Начальник вызвал Рубинштейна и сказал: «Вот тут мне написали, что ты – великий пианист, и тебя никак нельзя держать в моей тюрьме… но ведь паспорта-то у тебя нет, – как я узнаю, что речь в письме идёт именно о тебе, и ты на самом деле пианист?!» Антон Рубинштейн гордо молчал. Он на личном опыте убедился, что будет себе же дороже вступать в полемику с таким жестоким принципиальным человеком. «Но я придумал, как узнать, что ты – пианист, – продолжал Начальник Тюрьмы, – сейчас тебя отведут в залу, где стоит фортепьяно, и ты сыграешь для моего Помощника, он в этих звуках разбирается и знает, что есть музыка. Так вот, если он доложит мне, что услышал, что ты пианист, я отпущу тебя, и ты станешь Антоном Рубинштейном, а если же нет, – идти тебе завтра в Сибирь в кандалах!» Помощник отвёл несчастного музыканта в залу, где стояло старое разваливающееся пианино. Антон Рубинштейн стоял перед инструментом и долго думал, потом, что есть силы, ударил по клавишам и не то, чтобы заиграл, а просто окончательно надругался над и так уже измотанным неумелыми аккордами инструментом. Великий пианист не смог побороть свою злость и гордыню, Антон не захотел, как он про себя решил, унижаться перед жалкими людьми, поэтому из-под его пальцев раздавалась не музыка, а какая-то страшная безумная какафония. Пианист подпрыгивал и с силой ударял по клавишам; подпрыгивал и ударял, и так снова и снова, пока не прошёл час и он, подпрыгнув в очередной раз, упал, обессилев, на инструмент. Старый Помощник Начальника Тюрьмы подошёл к безумцу и осторожно, так, чтобы никоим образом не разволновать вконец издёрганного человека, погладил Антона по голове. Пожилой Помощник знал, что от его решения зависит судьба человека; пожилой Помощник знал музыку; пожилой Помощник знал, что только что звучала не музыка, а беспомощный хаотичный набор нот. Вот сколько всего знал пожилой Помощник, но знание это не добавляло счастья в его жизнь. Антон Рубинштейн поднялся и пошёл вместе с Помощником в комнату Начальника. Невозможно передать, что чувствовал он по пути в эту комнату. Вся жизнь, включая победоносный тур по Европе, пронеслась в эти мгновения перед внутренним взглядом заключённого… «Ну, что,– спросил строгий Начальник своего Помощника, – что услышал ты, – музыку или страшную безумную какафонию?» «Музыку…» тихо ответил помощник… Во второй раз спросил Начальник своего пожилого Помощника, – «Что услышал ты, – беспомощный хаотичный набор нот или музыку?!.» «Музыку», – чуть громче ответил Помощник. «В третий раз тебя спрашиваю, что услышал ты от него?!!» «Музыку!» Уверенно и громко отвечал пожилой Помощник… В тот же день Антон Рубинштейн был признан Антоном Рубинштейном, выпущен и отправлен на лечение в Карловы Вары… Но почему пожилой Помощник признал его нервный срыв музыкой, – из жалости или он знал, что перед ним великий пианист, который просто не захотел играть?! Вот на какой вопрос хочу получить я ответ…
Андрей: А не пойти ли тебе на хуй, мальчик, мы сами дотащим!

Продолжая «оперную» тему предлагаю вашему вниманию картину, которую очень часто пропускают, когда рассказывают о творчестве замечательного художника Генриха Семирадского. Странно, но эта картина, написанная для Оперного театра на заказ, связывает пост о оперных театрах и мультфильм о Геракле. В обоих сюжетах участвует Пифия.
Одна из последних картин Генриха Семирадского – Занавес Львовского оперного театра. Первый раз он опустился над сценой 13 января 1901 года. Очень часто в путеводителях встречается название «Музы на Парнасе». Но это не совсем так. На занавесе изображены не музы, а аллегорические фигуры.
Автор так объясняет его содержание.
«Содержание завесы:
Творчество, Жизнь, Театр составляют символическую триаду сюжета.
У подножья горы Парнас на фоне храма Аполлона, бога поэзии и искусств, изображена центральная фигура Вдохновения в виде Пифии в момент пророчества. Рядом стремится ввысь окрыленная Фантазия, которая образовывается из таинственных испарений, выныривающих из глубин земли. По другую сторону дельфийского треножника, на котором сидит Пифия, стоит Разум в доспехах Миневры с весами в руке – символом равновесия. Он дополняет и уравновешивает Фантазию в акте сознательного творчества.
Справа на фоне мрачного пейзажа видно толпу людей, которые гонятся за призраками земного счастья: Фортуной, Славой, Любовью – главными пружинами трагикомедии мира. Аллегорическая фигура Истории левой рукой указывает на эту безумную погоню, а в правой руке держит книгу с написанными на ней словами: «Так было, так есть, будет ли так всегда?». Фигуры Трагедии и Комедии дополняют эту группу.
Слева изображены аллегории театральных искусств. Оперу символизирует женщина в пурпурном плаще, которая опирается на арфу и смотрит на Вдохновение. Ее двойную природу раскрывает Поэзия (с лирой в руке и лавровым венком на голове) и Музыка в виде Сирены, полуптицы-полуженщины. Около них разместилась Оперетта, шутливо улыбающаяся женщина, которая держит лиру, украшенную комической маской. На первом плане девушка с двумя амурами олицетворяет Танец.»